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What museums are you visiting this December? I’m entering a day on my calendar to visit the Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden and view exhibit called “Anne Truitt: Perception and Reflection“.  Anne Pruitt, an abstractionist who died five years ago at age 83, created works of art that are credited with jumpstarting the Minimalist movement in the early 1960’s. Her art was perceived as abstract, pared-down, human in scale, and handmade. Born in Baltimore, Truitt was trained as a therapist at Bryn Mawr College and, later, as an artist at Washington’s Institute of Contemporary Art. I hear that at the end of the exhibit there is a short film about her life and achievements. If the Hirshhorn is in your future plans, get ready for more maximum impact rather then minimalist art!

Listen to a podcast on Truitt from the curator at the Baltimore Museum.

Anne Truitt in her Washington, DC studio circa 1962.

Gallati tra Stefania e Maja

Il  20/11 si è inaugurata la mostra delle artiste Stefania Gemignani e Maja Thommen nello show room Gallati Mobili&Modernariato, a Montemagno, che si chiuderà alla fine di dicembre (per informazioni: www.gallatimobili.com). Inserito in una originaria costruzione recuperata con una accurata opera di restauro che ha lasciato inalterato il sapore e l’atmosfera del tempo con volte in antichi mattoni.

Il design Belthasar Gallati “artista del legno” realizza pezzi unici, di sensibilità e gusto, con dimensioni generose. 

Le esclusive e preziose opere, delle 2 artiste,  sono ambientate nello spazio espositivo, soluzioni d’arredo per la casa, esempio di artigianato di alto livello ed una particolare cura degli ambienti.

                                             ”Creazioni di Stefania

Mongolfiera

Ala

Elefanti

La Marrana, Castagni, Maina, Alle bocce

Vaccalata

Volo d'angelo

Nel locale attiguo, laboratorio sperimentale e punto d’incontro di artisti, Maja realizza le sue idee.

Maja

Sculture

Artisti ospiti

Gessi

Lo studio dove Stefania plasma le sue opere è ubicato qui, nel borgo di Montemarcello

Foto Luigi Bogazzi

Foto Luigi Bogazzi

 

VENERDI’ 20 NOVEMBRE

   dalle 17,00 alle 20,00

 Esposizione opere di STEFANIA GEMINIANI 

 Via Provinciale 19 - Montemagno/Camaiore

 c/o GALLIANI MOBILE  Sponsor

Chi è?? Io la chiamo Magica

Lei è un’ artista di un altro mondo di un altra dimensione… illustratrice, scultrice e modellatrice di microsogni.
Un genietto toscano, che ispira simpatia e fantasia, tanto da sembrare lei stessa uno dei suoi personaggi!

Altaluna

Ecco cosa dice di se

eccomi.

non c’è una cosa che mi piace di più tra quelle che faccio. ci sono semplicemente dei periodi in cui preferisco fare più una cosa che l’altra. dipende dall’umore e l’ispirazione. credo però che le scatole siano le opere più belle e quelle in cui mi riconosco maggiormente

lavoro o forse gioco sempre. anche quando faccio qualcos’altro la testa è un pò sempre li, come in amore.
l’arte è la vita mia.
l’ho scoperta da piccola ma nn so bene quando. ho iniziato con i giocattoli modificandoli o inventandomeli. che poi è una cosa normalissima tra i bambini. solo che io rimanevo coinvolta da questo mondo che era surreale. lo mescolavo alla realtà. infatti nn è stato facile crescere.

mi inventavo storie e siccome i miei genitori nn erano per raccontarmi favole me le inventavo da sola. . vivevo nel mio mondo. banale dirlo ma era un mondo di sogni che solo ricreandolo con le mani riesco a farlo immaginare agli altri.

poi c’erano altre favole che mi facevano paura, come pinocchio. soprattutto il film di comencini che anche quello ho rivisto per intero da pochi anni.

però le paure per alcune storie o immagini son servite. come un incubo o le metafore di esso che si ritrovano nella vita mi son servite. ho studiato i miti greci ed ho trovato uno stretto collegamento con tutto ciò che è insito nell’uomo. paure, inquietudini, eros, debolezze…eccetera.

secondo me tutto ciò che smuove, tutto ciò che possa dare un senso a questo vivere è proprio l’emozione. le emozioni le riporto prima di tutto nel colore.

i colori infatti sono importanti nella simbologia onirica.
se sogni qualcosa di brutto oggettivamente ma i colori sono positici come le sensazioni che provi quello nn è un incubo. quindi nn tanto quello che rappresento con la terracotta ma la maniera in cui mescolo i colori, le loro tonalità e gli abbinamenti è fondamentale a creare una sensazione piuttosto che un’altra.

gli influssi nn son venuti dalla scuola perchè ho studiato biologia(il periodo scolastico nonostante la mia buona condotta è stato un incubo), trall’altro un istituto molto duro e difficile. odiavo quella scuola e proprio per questo era tale la voglia di evadere (tra l’altro un ‘ex femminile) che sognavo molto. le mie fantasie finivano nel diario che era pieno di disegni e collage. ricordo che durante le lezioni faceva il giro della classe con i vari commenti dei compagni.

ma nn mi son resa conto di essere portata nell’arte finchè nn ho conosciuto degli artigiani che mi hanno trascinata tra festival di teatro e di strada. ho avuto modo di conoscere artisti e matti vari che hanno fatto esplodere quello che era rinchiuso per anni. e insieme all’arte son uscita dal bozzolo anche io.

è per questo che vale la pena lottare quello che c piace fare o riteniamo giusto. son convinta che tutti ce l’abbiamo e la vita è una.

i primi influssi comunque li ritrovo nella mia infanzia. da piccola d’estate mi portavano in una casa in maremma che mi è rimasta nel cuore. lì c’era tutto quello che poi ho riportato nelle mie scatole, la soffitta piena di cianfrusaglie e ricordi, capannoni decadenti con macchinari agricoli che me parevano astronavi, ma soprattutto un grande spazio di fabbri dove la domenica quando era chiusa l’officina mi divertivo a giocare con tutti gli attrezi del mestiere. mio pàpà è stato un operaio e probabilmente nel dna ho delle informazioni che mi fanno affascinare questo mondo meccanico, mio nonno un fabbro che ha brevettato diversi progetti e macchinari.

facciamo sempre delle scelte. c’è chi si dedica alla famiglia, chi al lavoro, chi allo sport…ecc. io mi dedico al gioco e a tirare fuori quello che è dentro.
anzi direi meglio infondo. scavare nell’inconscio senza paura.
una volta mi sono messa a studiare i miei sogni con i libri di jung. ho smesso di fare indagini perchè a volte qualcosa che nn si vuole vedere e magari è meglio così. nn è qualcosa a che vedere con la verità ma qualcos altro che può essere molto pericoloso se nn siamo pronti. c’è chi lo cerca con le droghe o varie meditazioni. alcuni finiscono con gli psicofarmaci. e i sogni c avvicinano molto alle nostre radici. possono essere anche telepatici o vedere il domani. chissà se è vero o no. ci affascina avere risposte, conoscerci … può essere una ricerca infinita ceh magari invece di portarci a scoprire le stelle c porta in un baratro buio…infatti a me ha intimorito. allora ho pensato di riportale in 3d. come per sdrammatizzare un pò . e poi la cosa straordinaria è questa. che le persone si riconoscono in quello che faccio. è strano perchè riporto cose mie. invece a quanto pare vanno incontro a molte altre persone. certo nn son definite … ma le emozioni son le stesse.. ganzo no?

c sono sempre tante contraddizioni e una grande è quella che a differenza d quello che molti pensano ,a me nn hanno mai raccontato favole o storie a letto prima di dormire , la mia famiglia è stata molto razionale e nessuno giocava con me da piccola. detto così sembra triste ma ho avuto una bellissima famiglia e un ‘infanzia stupenda. semplicemnete i miei nn avevano le doti artistiche e sognatrici. mia mamma però m diceva sempre: elena, il più grande gioco che tu possa avere è la tua testa. e questo mi ha aiutato più di tutto.

d libri da piccola ne ho letto solo uno, il piccolo principe, a otto anni.
leggevo poesia. prevert, neruda. ho iniziato a scrivere poesie molto presto , ma probabilmente nn ha troppo appassionato perchè l’ho coltivata poco
ma le illustrazxioni sono sempre state la cosa che più mi colpiva. stavo delle ore a guardarle. anche le enciclopedie di animali. poi alice, pinocchio… per anni ho guardato solo i disegni. solo pochi anni fa li ho letti e ho scoperto con un pò d amarezza che erano diversi da come me li immaginavo.

e col gioco ci lavoro e c vivo. certo nn è sempre rosa è fiori. è dura ma le difficoltà s affrontano meglio quando c s crede e quando soprattutto c piace.

il futuro… è oggi. ogni giorno c sono novità e mi sorprendono sempre. spero di poter un giorno fare degli investimenti che se pur piccoli m permettano di avere collaboratori per poter realizzare quello che ho in mente. da soli è impossibile fare tutto e si limitano i progetti.

e già si sta muovendo da sola questa carovana. capita spesso che invece di cercarle le persone arrivano da sè

e se questa carovana porta al paese dei balocchi nn sarà peggio di questa italia che sta perdendo per la strada tutti i pezzi. ..teatro, arte… la cultura che era alla base sta per essere rottamata per qualcosa di molto banale

. ma la speranza che ho è sapere per certo che la gente ha ancora fame di cultura. gli manca, per questo ha sogni e spalanca gli occhi davanti alle mie creazioni.

allora, penso: andiamo avanti, anche se con le orecchie da asino, nn importa, meglio asini che pecore.

altaluna

Dal suo blog : ARTISTA,ILLUSTRATRICE E CREATRICE DI FAVOLE IN TERRACOTTA PORTA A GIRO LA SUA VALIGIA DI STORIE CHE SI RACCONTANO DA SOLE PER LA TOSCANA E NON SOLO. MOLTE SONO STATE LE SUE FERMATE E ALTRE CI SARANNO ANCORA IN ITALIA. Nasce come artista nel 1997 col nome THE FREAK creando folletti in terracotta e la Terra di Mezzo e portandoli a spasso per le strade d’Italia . In contemporanea dipinge e decora soggetti fantastici su piccoli mobiletti in legno con secrètaire . Nel suo cammino inizia la passione per l’illustrazione dell’infanzia e cresce il desiderio di conoscere meglio questo ambito insieme ad artisti come Wilkon e Chapek. Approfondisce il suo studio autodidattico dedicandosi al nudo femminile dipingendo ad olio e tecniche miste su tavole di legno. Tra una mostra e l’altra sperimenta le varie tecniche artistiche soprattutto dà molto spazio al chiaroscuro sulla maiolica sia sul piano stilistico che favolistico. Inizia a lavorare come illustratrice dando vita a molte tavole utilizzando o creando ruote, scale, specchi e tutto ciò che può creare un movimento suscitare ricordi o sensazioni…. L’ultima tappa è quella attuale, molto personale andando a studiare i propri sogni e incubi inserendoli in un contesto che va dal racconto per bimbi a quello più lontano come la mitologia classica.. Buon viaggio a voi! Ecco alcuni suoi lavori, sculturine in miniatura Per vedere altri suoi lavori o contattarla: Myspace Altaluna Flickr Altaluna Blog Altaluna Facebook: Altaluna Augelli

GRAZIE DI CUORE ALTALUNA!!!

GIOVANNI MULARA FRA REALTA’ E SOGNO

BIOGRAFIA

Giovanni Mulara nasce a Torino il 13 Giugno 1959

I suoi inizi espressivi avvengono precocemente, allorquando Egli ancor giovanissimo, si dilettava con entusiasmo ad esorcizzare attraverso l’uso dei pastelli colorati, quelle “visioni oniriche” e quelle “mistiche fantasticherie” che non lo abbandoneranno mai, ma che anzi in seguito andranno sviluppandosi sempre più, accompagnate da una segreta propensione intimistica rivolta al mondo celtico, al simbolismo e alla mitologia, tanto da divenire, nelle successive performance creative, vere e proprie facoltà medianiche.

La vibrante intuizione di Giovanni Mulara, sfocia puntualmente in un coinvolgente immaginario dal sapore atemporale, allorquando le grafiche, gli acrilici e gli assemblaggi materici, e sopratutto le singolari tecniche miste progettate con l’aerografo, con le matite gli acrilici,  concertano un universo visivo costellato da equazioni  infinitesimali nelle quali direttrici metafisiche, l’uomo spogliato dalle proprie edonistiche fobie, ha facoltà di mediare l’angoscia esistenziale entro la libertà del pensiero.

E’ questa la commedia sempre nuova di Giovanni Mulara, giovane autodidatta che esplora l’arte, attraverso il volo pindarico della propria mente, assetata di luce; ed in tale palingenesi audace, sta riposto un antichissimo canto.

Dunque Giovanni Mulara propone e dispone la propria arte ed il proprio genio. Negli ultimi anni a rivolto l’interesse alla simbologia e geometria,  varcando un’altra soglia artistica,  che lo ha portato a studiare i CERCHI NEL GRANO fenomeno conosciuto in tutto il mondo,  facendone vere e proprie sculture.

ALDO ALBANI

CERCHI NEL GRANO E ARTE

VERSO IL RISVEGLIO PLANETARIO

“Spettacolari ,e affascinanti sono queste “gigantesche  opere d’arte viventi”,che tutti gli anni appaiono sulla Terra, dagli anni 70 (anche prima)  questo fenomeno continua a manifestarsi, e nonostante tutte le avversità  dette e scritte su questo fenomeno, (ancora non risolto….,) l’interesse di scienziati  di tutto il mondo e appassionati, continua ad avere una importante ricerca, sapendo che queste geometrie…generano un ’onda di forma ed energia a vari livelli.

Attraverso l’arte e la ricerca  che ho sviluppato nel tempo, mi sono interessato, e appassionato, allo studio di questi pittogrammi e a riprodurre questi simboli che io ritengo essere una preparazione di un  cambiamento che è già in atto, e che sta’ manifestandosi  sulla Terra.

Come artista e ricercatore è stato importante riprodurre questo interessante fenomeno varcando un’altra soglia evolutiva ( 1° Per portare avanti la mia esperienza artistica,  (2° per poter continuare a trasmettere questo affascinante fenomeno,“cosa  molto  importante , sapendo che  sono un  punto di accesso alle  nuove  frequenze   energetiche. (3° Anche se bellissime ,rimangono solo le foto). Fin dall’ antichità il cerchio era considerato  dai cultori della matematica la più interessante e affascinante figura geometrica, avente infiniti assi di simmetria, e osservabile nel medesimo modo da tutte le direzioni. Le opere sono in Faggio di diametro di 50cm e spessore 2 cm con intarsiatura di sabbia colorata o vetro per evidenziare il simbolo.

Platone affermò:

“LA GEOMETRIA CONDURRA L’UOMO VERSO LA VERITA’ “

Fonte:evidenzaliena – (Giovanni Mulara ©- tutti i diritti riservati)

Probably the best art exhibit I have ever been to in the Tara Donovan exhibit at the Institute of Contemporary Art in Boston (Oct. 10, 2008 – January 4, 2009).  I planned a trip down especially to see the show, and was blown away.  She is brilliant, and even won the MacArthur “Genius” Grant in 2008.

She works by repeating patterns of every day objects, usually through sculpture and installation work.   Items she’s worked with include toothpicks, buttons, Styrofoam cups, sewing pins, paper plates, and many more.  These items will be repeated hundreds and even thousands of times over and over again, connected by glue or gravity, to create beautiful new forms and patterns.    The original source object is no longer recognizable on first pass.

Untitled Rubber Band Print by Tara Donovan, 2006

I was first introduced to her work about a year before the show, when a professor used one of her rubber band prints as an illustration in class.  She would create a matrix of by gluing together rubber bands in a repeating pattern, then print the relief.  It definitely had an impact of my art making, which can be most clearly seen in my “Blue Blazes” prints  but is less obvious in other “Pattern and Path”  series work (http://www.rachelchurch.net/#ppgallery) which plays with the idea of repeating and combining everyday patterns and textures to create something beautiful.  A few moth later on  trip with USM’s group, the Community of Arts, to the ICA in Boston, I got to see that same print as part of their permanent collect.  It was then I also learned about the Oct. 2008 Tara Donovan show, and stated making plans to return.

If you are interested in seeing her work or reading more, I suggest the ICA’s website, as well as the Ace Gallery site which has an excellent collection of images of her work:

http://www.icaboston.org/exhibitions/exhibit/donovan/

http://www.acegallery.net/artistmenu.php?Artist=8

Of course, if you get the opportunity to see her work in person, particularly her large-scale installations, there is nothing that compares.

Oggi pomeriggio alle ore 17.00, alla presenza di alcune autorità del comune di Campi e di molti intervenuti, Daniela Papucci e Eugenio Riotto hanno ufficialmente donato alcune loro opere alla Confraternita della Misericordia di Campi Bisenzio. In una sala riunioni di via Saffi a Campi, gremita di personaggi di spicco anche del mondo fiorentino dell’arte, i due artisti hanno introdotto le loro opere (dipinti di Daniela e sculture di Eugenio). Un gesto importante per portare la cultura e l’arte ovunque nel territorio campigiano a partire dai luoghi in cui le persone che animano la città si incontrano e convivono proprio nella misericordia verso gli altri. Senza dubbio un’evento che segna ancora una volta la forza ed il carattere della gente di Campi. Da volontario non posso che ringraziare questi due artisti per il loro gesto  ed il loro estro che adesso è alla vista di tutti.
Vi invito a visitare la virtual gallery di Daniela Papucci, campigiana di nascita che ho già avuto modo di conoscere e di Eugenio Riotto per poter ammirare anche se non dal vivo le loro opere ed il loro stili.

Avrò modo di parlare ulteriormente di Daniela in quanto campigiana, nel frattempo vi allego questo olio su tela dal nome “Zingare”.

Just coming soon, work for Creative Review (uk)
photography : Czmil Alexandra

Con una serie di sculture trasparenti di vetro, l’artista Luke Jerram rappresenta una serie di virus di malattie molto note come HIV o vaiolo. Ultima nata il virus H1N1 dell’influenza suina.  Le sculture sono state create per contemplare l’effetto globale di ogni malattia e per esplorare, dice l’artista, la tensione tra la bellezza dell’opera d’arte e l’oggetto che rappresenta, e l’impatto sulla percezione collettiva. Sono trasparenti per mettere in evidenza l’impatto delle colorazioni artificiali, spesso usate nelle rappresentazioni scientifiche, sulla nostra comprensione dei fenomeni. Le sculture sono state progettate con la consulenza dei virologi dell’Università di Bristol (UK) utlizzando una serie di fotografie scientifiche e di modelli.

….ED ECCOMI QUA……Vi sono mancata???

Sono tornata alla grande con tante idee in testa e tanta voglia di comunicare con voi…..COMINCIAMO

Vorrei segnalarvi un evento per me davvero importante, sto parlando della mostra Sul Dadaismo e il Surrealismo allestita per l’occasione al Vittoriano a Roma dal 9 ottobre al 7 febbraio 2010…..Non vorrete mica perdervela??Su non esiste….

Si tratta di una delle più imponenti e complete mostre mai realizzate su Dada e Surrealismo a cura dello storico dell’arte, saggista, poeta e filosofo Arturo Schwarz. Oltre 500 opere tra olii, sculture, readymade, assemblaggi, collage, disegni automatici ripercorrono nella sua interezza la nascita, il susseguirsi dei Manifesti e delle principali mostre, il cammino figurativo dei tanti protagonisti di questi due movimenti rivoluzionari che tanto potere eversivo hanno avuto tra le avanguardie artistiche del Novecento e tanta influenza hanno esercitato sull’arte successiva alla prima metà del secolo scorso.

Dopo queste premesse credo non ci sia da aggiungere molto, solo una cosa: CORRETE A VEDERLA è IMPERDIBILE!!!

Io ci sarò di sicuro e voi???

Mirandina

i peluche di Esty Gertzman

i peluche di Esty Gertzman

i peluche di Esty Gertzman

i peluche di Esty Gertzman

i peluche di Esty Gertzman

i peluche di Esty Gertzman

La designer e illustratrice israeliana Esty Gertzman propone sul suo spazio personale di Etsy le sue creazioni. Pipapiep è il nome del brand con cui vende i suoi lavori, tra i quali una curiosa collezione di piccole sculture molto particolari.

Si tratta di sculture tutte cucite a mano con vari tessuti, e poi imbottite come se fossero dei peluche, con risultati davvero sorprendenti.

Oltre a queste originali sculture, la designer ci propone peluche più “ordinari”, collane e borse, sempre lavorate a mano e con un grande cura. Se vogliamo vedere altre sue creazioni possiamo farlo andando sul suo spazio su Flickr, mentre su Etsy le possiamo acquistare.

Chi di noi da piccolo non giocava con il Lego?
Quei piccoli e colorati mattoncini assemblabili danesi con cui potevi fare di tutto: casette, macchinine, astronavi, fino a riprodurre statue, mosaici e macchine complesse.
La Lego-Art ha visto di tutto… dalla riproduzione dell’Allianz Arena fino a Escher.

Angus MacLane, invece, utilizza il Lego per creare dei Toys riproducendo le fattezze di personaggi famosi, attori, supereroi.
Si chiamano CubeDudes! Ritraggono dai Blues Brothers a Wolverine, da Homer Simpson a B.A. Baracus…

Dopo il Continua, una galleria con i migliori CubeDudes.

Trovate la collezione completa su Flickr qui.

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I attended the Slieve Gear Granite Symposium at Killane, Co. Wexford in September (see Below).

Cliona Cussen, Niall Deacon, Padriag  McGoran, Martha Quinn, Paul Haggins, Bojana Krizacec, Martin Lyttle, Emanuela Camacci and myself attended.

Opening  3.00pm on 17th October 2009 at the Normal Gallery (see invite below)

Bull's head and horns #6

If your business needs a commercial and an editorial photographer or if you just wish to purchase a print, please contact James Radke at 417-569-7169 for information and pricing.

Prints are available to purchase at Global Fayre.

Photographed by visualpanic

"Demà serà un nou dia, i jo hi seré, com si fos el mateix dia, que un dia va ser nou, i ara ja és record, de la memòria mia. "Construcción vacía" de Jorge Oteiza a Donostia (Euskadi); 31 de Desembre de 2007

– License

OPERA 046 – LA…FAMIGLIA

Anno: 2006-2007
Materiale: Legno di ciliegio
Lavorazione: A mano con scalpelli e sgorbie
Finitura: Vernice ecologica impregnante trasparente all’acqua
Altezza: 215 cm
Diametro alla base: 48 cm
Peso: 240 kg

Questa scultura è stata realizzata dall’autore per adempiere a una promessa.

Da notare:
1)la madre che tiene stretto a sé il proprio figlio;
2)dietro di lei il padre che, simbolicamente, le dà sostegno e protezione;
3)alla base due pietre dove il padre (naturale o putativo) poggia il piede destro…a simboleggiare la pietra che, scartata dai costruttori, è diventata pietra angolare e a rammentare che se c’è una buona base…arrivino pure piogge, temporali o altre avversità climatiche o d’altra origine ma…la costruzione resisterà.

Tutto questo vale per tutte le famiglie, di qualsiasi fede o pensiero, di cultura religiosa o laica, perché in ognuno di noi c’è del buono, a prescindere dalla formazione culturale.

L’autore, di origine cristiana e cattolica, ha cominciato a praticare la propria fede e a frequentare consapevolmente la Chiesa solo dopo il matrimonio, non perché prima fosse contrario, ma perché doveva lavorare 360 giorni all’anno. Questa esperienza l’ha portato ad amare e a sacrificare se stesso per rendere onore e gloria alla famiglia e alla sua sacralità, sacralità che l’ha portato, dopo 44 anni di matrimonio, a realizzare quest’opera per ringraziare Dio in occasione del prossimo 45° anniversario: 8 gennaio 2007 (di lunedì, proprio come 45 anni prima).

OPERA 030 – SPIRITO FRANCESCANO

Non c’è pace senza giustizia, non c’è giustizia senza perdono
(tema proposto dal Papa per il 2002)

Materiale: Legno d’olivo, ferro
Finitura: Vernice incolore a cera per la parte in legno, vernice sfumata per la parte in ferro
Altezza: 152 cm
Larghezza: 33,5 cm
Profondità: 25 cm
Peso totale: 8 kg

La scultura intende rappresentare, con ispirazione francescana, il messaggio di pace mediante il linguaggio plastico-descrittivo e componendo in uno tutti gli elementi :

- Una colomba con ramoscello d’olivo.
- Una bilancia con i piatti e l’ago.
- S. Francesco intento a offrire il suo apporto per bilanciare il piatto della giustizia e quello dell’ingiustizia che grava sul mondo.
- Un globo con meridiani.
- La fascia dell’ozono e relativo “buco”.
- Il leone da occidente che la fa da padrone.
- Un albero d’olivo con nido.
- Il lupo che ulula verso il nido posto a oriente per far si che i piccoli spaventati cadano nelle sue fauci.
- Una volpe che si nasconde dietro l’albero per approfittare del “lavoro” del lupo.
- La tentazione composta da un serpente che insidia la donna.
- Supporto in ferro battuto con base a forma di zolla di terra da dove spunta un roseto con tre rose, simbolo della Santissima
Trinità, della Sacra Famiglia e dell’amore.
Allusione al roseto che si trova a S. Maria degli Angeli ,vicino alla prima chiesetta restaurata da S. Francesco. Simboleggia il luogo
ove il santo soleva flagellarsi quando la tentazione lo perseguitava.

Lo Spirito francescano si contrappone al prevaricare di violenze, astuzie, sopraffazioni e tentazioni con messaggi di pace e amore verso il prossimo e la natura… ma non può esservi pace senza il perdono per le ingiustizie subite.

Per la realizzazione di quest’opera l’autore ringrazia Padre Gianni Bordin – per il legno – e l’amico Gianfranco Renso – per la realizzazione del supporto.

Opera N° 65 (2008-2009)

Materiale: radice unica di olivo.
Lavorazione: a mano con scalpelli piatti e a sgorbia.
Finitura: vernice impregnante all’acqua.
Dimensioni: nord-sud 160 cm; est-ovest 65 cm; peso 60 kg.
Supporto: piramidale in legno; altezza massima, 2 supporti a nord, 130 cm; 1 supporto a sud 100 cm.
Tempo di realizzazione: 18 mesi.

L’idea di realizzare quest’opera è nata vedendo la radice appena dissotterrata che, nella sua forma, richiama simbolicamente la storia passata e le vicende attuali della “nostra Europa”.

1) L’incavatura naturale, al centro della radice, rappresenta il debito pubblico italiano ed europeo, causato dall’irresponsabile modello socio-economico – votato al consumismo più sfrenato – impostosi in occidente dagli anni ‘50 ad oggi e dalla conseguente crescita esponenziale della domanda energetica europea, a fronte della quale è divenuta necessaria un’insostenibile spesa per l’importazione di materie prime di ogni genere – primi tra tutte gas e greggio – da Paesi che, se pur ricchi di preziose materie prime, sono poveri di “pane e acqua” e vedono ancora i loro popoli minacciati – anche a causa dello sfruttamento occidentale – dal cosiddetto “sterminio per fame e per guerre”.

2) Le sagome che ricordano “cammelli sdraiati sull’Europa” simboleggiano il rischio di vedere l’Europa invasa da popoli poveri ma, paradossalmente, provenienti da Paesi nostri creditori dai quali, inoltre, dipendiamo per l’approvvigionamento energetico.

3) In basso alcune colombe, che sembrano uscire dal cuore del beato Marco d’Aviano (il 13 agosto 2009 ricorre il 310° anniversario della sua morte terrena; a più di tre secoli dalla sua scomparsa, l’identità e le radici dell’Europa sembrano essere nuovamente minacciate: per questo la sua figura di difensore della cristianità è ancora attualissima), simboleggiano il sorriso portatore di pace e speranza che ogni persona di buon cuore cerca di far uscire dal suo intimo per rincuorare chi sta male e si trova in difficoltà.

4) San Francesco d’Assisi (1181/2-1226)

5) Il fungo, in basso, è simbolo della bomba atomica e del fungo velenoso che con il suo veleno distrugge le radici della pianta, dell’uomo. Chi può dimenticare le prime due bombe del 6 e 9 agosto del 1945 di Hiroshima e Nagasaki?!

6) I ritratti di quattro importanti politici europeisti e federalisti convinti, spesso citati come padri fondatori dell’Unione Europea – il tedesco Konrad Adenauer (1876-1967), il francese Robert Schuman (1886-1963), gli italiani Alcide De Gasperi (1881-1954) e Altiero Spinelli (1907-1986) –, ricordano il sempre attuale progetto per la costituzione di un’Europa nuova, unita, pronta a crescere e a porsi come interlocutrice credibile difronte alle altre importanti realtà geopolitiche (nord America, mondo latino-americano, blocco asiatico, blocco africano).
In breve: per la crescita di tutti – nel rispetto reciproco – pare utile ripensare al percorso, oramai dimenticato, verso la costituzione degli Stati Uniti d’Europa; ricordando che i nemici di ieri sono gli amici di oggi…

Scultura di Jane Stark

Scultura di Jane Stark

Sculture di Jane Stark

Disegni di Jane Stark

Girovagando nella Rete ho avuto un vero e proprio colpo di fulmine vedendo le opere di quest’Artista.

Lei è americana, si chiama Jane Stark e realizza queste meravigliose sculture con la carta. Molto belli anche i suoi quadri.Sul sito dell’artista nelle varie gallery troverete innumerevoli opere classificate in Animazioni, sculture e quadri. Fateci un giro, ne vale proprio la pena. Qui invece potete acquistare delle T-shirt che ha realizzato.

Pepperepè!!