Gestern bei Witteks Geburtstag entstandene Faltzeichnungen.
(Danke an Sebastian fürs Einscannen!)

http://www.till-lassmann.de
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http://die-greta.de
http://sebkoch.de
Jesper Jürgens

Rachel Stein 戰前是犹太藉荷蘭歌星, 二次大戰開始就四周躲避納粹黨的追捕, 被一個自稱為地下抗爭組織的人出賣, 父母兄弟均死於納粹黨的槍下,Rachel被地下抗爭組織的人救起改名Ellis 和Hans 假扮情侶偷禁藥和發报機,在一次火車途中Ellis 為逃避納粹的搜查借德國軍官Ludwig Munze之便而脫險. 地下組織領袖的兒子被納粹捉拿, 派Ellis色誘Munze,而得情報迎救他們. 因戰爭而家破人亡的Munze和Ellis同病相憐, 兩人發生真情, Ellis發現當年殺死自己全家的軍官正為Munze工作和當年自稱為地下抗爭組織的人串通騙有錢的犹太人, 殺人之後掠奪他們的財產, Ellis誓報此仇, Munze愿瞞著上司幫Ellis殺了自稱為地下抗爭組織的人.

Ludwig Munze開始懷疑Ellis的身份, Ellis道出了其手下私殺犹太人謀財之惡行, Munze欲追究卻被其反咬一口上告其和地下抗爭組織的人談判的事而入獄被判死刑.在整救行動中遭德軍埋伏,只有Hans逃脫. Ellis被陷害是出賣者. 更被德軍捉進牢獄, Munze手下舊將和Ellis在德軍工作的朋友合作救出了Ellis和Munze, Ellis和Munze均認為律師是奸細,出賣地下抗爭組織,不料律師被殺, 死前交給Ellis一本黑色記事本. Munze被捉,被德軍處死. Hans在女牢裡救出Ellis, 告知Munze已死, Ellis傷心欲絕,全身顫抖, Hans為Ellis打針,Ellis發現是胰島素,Ellis逃脫,查看黑色記事本才發現Hans才是提供有錢的犹太人名單并出賣他們的人. Ellis告知地下抗爭組織首長還其清白,并合力殺死Hans.

Die jüngste Neuinterpretation von Jack Londons „Der Seewolf“ im ZDF

Manche „Fernsehkinder“ reagieren verschnupft, wenn man sich an ihren Abgöttern vergreift. Als „Fernsehkinder“ beschrieb der Autor Willi Wüllenweber 1994 die Angehörigen jener Generation, die es dem neuen Medium verdankte, „einfach in die Vergangenheit abzutauchen, per Fernbedienung die Zeit beliebig weit zurückdrehen zu können.“

In der Adventszeit 1971 führte die Zeitreise in das San Francisco des Jahres 1906, zu den pazifischen Robbengründen, in die Tundra: Das ZDF zeigte die vierteilige Verfilmung des Abenteuerromans „Der Seewolf“. Nachdem der erste Teil noch von der ARD mit einer Übertragung aus dem Ohnsorg-Theater ausgestochen worden war, verdoppelten sich die Einschaltquoten in der Woche darauf – „Der Seewolf“ wurde zum TV-Ereignis des Jahres.

Dieser ungeheure Erfolg muss im programmlichen Zusammenhang bewertet werden. Bei gerade mal drei Kanälen stellte die Ausstrahlung von Kinofilmen und großen TV-Eigenproduktionen eher die Ausnahme dar. Fiktionale Unterhaltung wurde oft genug als Theateraufführung dargeboten. Auch deshalb war „Der Seewolf“, unter teils abenteuerlichen Bedingungen in Rumänien und Schweden gedreht, eine Sensation.

Die damals bestimmenden Umstände sind nachgeborenen Zuschauern völlig fremd. Jack Londons Abenteuerstoff aber scheint an Faszination nicht verloren zu haben. Vor Jahresfrist zeigte ProSieben die von der Produktionsfirma Hofmann & Voges – die Namensgeber sind ebenfalls erklärte „Fernsehkinder“ – realisierte Neuverfilmung mit Thomas Kretschmann. Parallel entstand als internationale Koproduktion die Adaption der Firma Tele München, die schon den ZDF-Vierteiler hergestellt hatte.

Anders als in den 70ern stammen wesentliche Beiträge aus britischer Hand. Mike Barker führte Regie, der Dramatiker und Drehbuchautor Nigel Williams schrieb das Skript. Der 61-Jährige bewies größere Werktreue als seinerzeit sein deutscher Kollege Walter Ulbrich, der weitere Erzählungen Jack Londons einbezog und so über Rückblenden eine gemeinsame Vorgeschichte des Robbenjägers Larsen und seines unfreiwilligen Passagiers Humphrey Van Weyden konstruierte.

Williams betont das erst psychologische, später auch körperliche Duell zwischen dem markigen Robbenfänger Wolf Larsen und dem aufgefischten und in die Fron gezwungenen Intellektuellen Humphrey Van Weyden. Dieses ideelle Kräftemessen geht unter anderem auf Jack Londons Nietzsche-Lektüre zurück: Der belesene Larsen vertritt einen rabiaten Sozialdarwinismus, Humphrey Van Weyden humanistische Werte.

Larsen setzt seinen Glauben an das Recht des Stärkeren im Alltag an Bord handfest um und quält die Mannschaft bis aufs Blut. Deutlicher als seinerzeit der vor allem physisch auftrumpfende Raimund Harmstorf – wie er eine scheinbar rohe Kartoffel in der Hand zerquetschte, zählt zur kollektiven Folklore – kehrt Hauptdarsteller Sebastian Koch Larsens intellektuelle Seite hervor. Stephen Campbell Moore spielt den Feingeist Van Weyden, der unter Larsens rauem Regime zum versierten Schiffsführer reift. Tim Roth verkörpert Wolfs verhassten Bruder „Death“ Larsen. Neve Campbell bewegt sich als Schriftstellerin Maud Brewster zwischen diesen Männern. Und trägt dazu bei, dass eine lange bezähmte Feindschaft offen ausbricht.

Regisseur Mike Barker steht inzwischen erneut auf den Planken, die die Welt bedeuten. Derzeit dreht der selbe Produktionsverbund für 18,4 Millionen Dollar eine prominent besetzte Neuverfilmung des „Moby Dick“. Der auftraggebende Sender allerdings hat gewechselt: Der von William Hurt gespielte Kapitän Ahab wütet demnächst bei RTL.

„Der Seewolf“, Sonntag, 1.11.09, und Mittwoch, 4.11.09. ZDF, 20.15 Uhr

Bildquelle und Bildrechte bei von Vietinghoff Filmproduktion für ZDF Zweites Deutsches Fernsehen. click auf das Bild, um es in Originalgröße zu sehen.

Hören statt Lesen Audio.mp3->

Vor der Szene

Zwei Männer, zwei Frauen – nein wir sind nicht im gleichnamigen Film. Trotzdem: zwei typische junge Großstadt- Paare in den 90ern.

Es treten auf: Marcel (Sebastian Koch) ein junger Besitzer einer Jazzkneipe mit Dienstag und Donnerstag Muschi-Mietze, istgleich S ..x im Wochen-Abonnement, leider so verdammt obers.xy, dass die selbstbewußte Olga (Nina Kronjäger) das Abo buchen musste; eine kleine graue Maus als Call Center Agent der Telefonauskunft Sophia (Meret Becker).

Sophia hatte auf das drei K-Glück gehofft, aber Peter, ihr Auserwählter (Heino Ferch) hat in letzter Sekunde die Biege gemacht. Einfach vom Klo nicht zurückgekommen, abgehauen aus Angst vor der Einkerkerung im Kleinhäusler-Idyll mit Laufstall im Schlafzimmer, Babygeschrei in der Küche und Ende aller Träume in der Enge einer Zweiraum-Wohnung.

Olga hat geerbt und genießt das Leben bis zur Neige (des Geldvorrates). Dass sie Marcel liebt, kann sie nicht zeigen. Sonst läuft er weg.

Sophia, die Maus, kommt aus Großfamilie, Studienabbrecherin, lebt finanziell auf Studentenniveau, ohne Zukunft, ohne Aussicht auf Besserung. Klar, dass sie versucht, sich umzubringen…..

Die Szene

Der Tag ist vorüber. Es ist Abend. Sophia hat sich ein Brautkleid gekauft. Heute Abend hat sie was ganz besonderes damit vor.

Die rassige Olga (Nina Kronjäger), Hobby-Sternzeichen-Verkupplerin, selbst wahrscheinlich Steinbock, (unbedingter Siegeswillen, Langstreckenchampion) oder Stier (baut sich ihr eigenes Königreich) will kein windiges Dienstags-Beischlaf-Abo mehr mit ihrem Beau Marcel (Sebastian Koch). Der Prachtbulle soll ihr König werden, und sie die Chefin. Basta.

Mittwoch.Abend. Olga kreuzt in Marcels Bar auf.

Sie geht auf eine Tür mit Riffelglaseinlagen zu. Darauf ein Schild:

Zutritt verboten.

Olga öffnet die Tür.

Wir erhaschen einen kurzen Blick in Marcels Büro im Hinterzimmer seiner Bar. Das Büro ist offenbar eine umgebaute Garage. Kahle Wände. Cooles Sperrmüll – Mobiliar im zwanziger Jahre Stil.

Am Schreibtisch sitzt Marcel und pfuddelt irgendwas an seinem Laptop.

Olga marschiert auf dies Idyll zu. Wir kommen näher, Kamerafahrt. Stopp vor Marcels Tisch.

Olga:

Du hast keine Zeit?

Wir stehen neben Olga.

Marcel pfuddelt weiter. Noch ein Keybord-Clickern, dann blickt er hoch. Stirnrunzeln.

Ist heute Dienstag?

Hängt seine Nase wieder in die Tastatur. Clickern. Marcel tippt.

…ich hab wirklich – keine Zeit.

Einnahmen- Überschussrechnung. Gewinnerwartung.

Schnitt. Wir stehen hinter Marcel und sehen das Bildschirmbild. Keine Excel-Tabelle. Ein Tischtennis-Game. Der arbeitet gar nix.

Olga beugt sich zu Marcel herunter:

Deine Pupillen!

Marcel

Ja? Was is damit?

Olga

Die eine is größer als die andere.

Bedenkenswerte Botschaft. Marcel unterbricht das Pfuddeln.

Wirklich?

Huscht zum Spiegel. Olga hinterher. Gemeinsame Inspektion der Pupillen im Spiegelbild. Marcel reisst die Augen auf.

Ich seh´ nix.

Olga

Jez isses weg.

Marcel irritiert.

Das bildest Du Dir ein.

Schnitt.

Sophia zieht in ihrer Wohnung ihr Brautkleid an. Blickt in den Spiegel. Hier auch Mann und Frau. Peter (Heino Ferch) , ihren Auserwählten, allerdings hat sie sich nur als Foto hinter den Spiegel geklemmt. Das echte Peterchen ist zum Mond gefahren. Abgehauen. Weg. Verloren gegangen.

Schnitt. Wieder in Marcels Büro.

Marcel guckt immer noch in den Spiegel. Olga steht hinter ihm.

Olga:

Du hast eine Krise, Marcel.

Marcel

Ach. Ich hab ne Krise.

Marcel setzt sich, verschränkt die Finger.

Olgas Br üs te stehen über ihm.

Olga

Ja. So geht es nicht mehr weiter.

Marcel brütet mit offenem Mund. Dreht sich ruckartig unter Olgas Balkon.

Nein?

Olga:

Nein, nein, nein, nein.

Olga beginnt hin- und herzutigern.

Ich bin nur noch ein Nervenbündel. Ich schlafe schlecht. Deine Augen flippen aus, ich habe mir heute sechs Paar Schuhe gekauft. Es reicht.

Marcel scheint zuzuhören. Der Rauch seiner Zigarette steigt in weichen Wellen ungerührt zur Decke.

Marcel, mit dem Rücken zu Olga, starrt in den PC:

Wenn Du Dich so aufregst, bist Du süß.

Ah, der Laptop. Marcel pfuddelt weiter.

Olga sinkt auf die Armlehne von Marcels Stuhl und tentakelt ihre Schlangenarme um ihre Pracht-Beute.

Marcel

Olga – wir haben eine Verabredung.

Bestimmte Dinge gehen und bestimmte Dingen gehen nicht.

Olgas Tentakelarm erschlafft, hängt traurig über Marcels Schulter.

Der Klassiker – Olga:

Ich hab´ über uns nachgedacht.

Marcel:

Und – war s gut?

Olga:

Ich hab es satt, Deine – Muschimietze zu sein.

(..)

Marcel, ich werde Dich verlassen.

Marcel, er hat den Kopf in die Hand gestützt. Hört noch einen Augenblick dem Schall dieser hehren Worte hinterher, dann, schon wieder in Tipp-Position vor dem PC. Der Bildschirm bestrahlt bläulich sein Gesicht:

War doch ne gute Zeit, oder?

Olga:

Ist das alles?

Springt auf.

Wir hatten ne gute Zeit. Warum sagst Du nicht: Bleib bei mir, verlass mich nicht?

Marcel hat sich einen Bleistift gegriffen und notiert offenbar Zahlenkolonnen.

Olga, laut:

Dann sag wenigstens: Schließ die Tür ab, ich will mit Dir schlafen!!!

Ach, apropos Tür. Durch diese kommt zu allem Überdruß jetzt auch noch eine große schlanke Blondine. Marcels Mittwochs-Abo. Das ist nicht sehr erfreut über Olgas Anwesenheit. …

1993-94 Heino Ferch (im Alter von 30) – Peter, Sophias verschwundener Verlobter; Meret Becker – Sophia; Sebastian Koch – Marcel, Olgas Beau; Nina Kronjäger – Olga, reiche Erbin und verliebt in Marcel.

Merke:

Möchtest Du ein long lasting S x –Abo: always carefully respect the arranged time slots and

don´t you ever show up off schedule…Du wirst den anderen Abonentinnen begegnen…denn, aufgemerkt: Prachtbullen sind eine seltene Tierart.

Aber Olga ist ja zum Glück Steinbock. Die Blondine muss die Segel streichen. Olga hat Terrain gewonnen.

Jetzt heißt´s: Jeder Tag ist Olga-Tag

¿Cuántas pelis de nazis hemos visto? Supongo que al igual que yo, han visto muchas. Pero probablemente seamos diferentes en un pequeño aspecto, yo no me canso de verlas. Si veo una esvástica en un cartel me emociono, me encanta el tema relacionado a la alemania nazi.

El director de The Black Book es el señor Paul Verhoeven, a quien muchos ya conocen por tres super famosas producciones que él mismo ha dirigido, me refiero a Basic Instinct, Hollow Man y Robocop, de las cuales sólo me basta decir que detesté la segunda.

La historia comienza con una chica judía que huye de los alemanes y debe esconderse varias veces para no ser apresada y por supuesto asesinada. Sin ánimos de contar la peli, debo decir que a raíz de su desesperación por huir, entra en contacto con un grupo de la resistencia holandesa que está en contra de los nazis. Ella luego pasa a formar parte de este grupo y debe infiltrarse entre los nazis para realizar algunas tareas de espionaje.

El papel de la hermosa chica es interpretado por una holandesa de nombre Carice van Houten. El repertorio cuenta con la super actuación de Sebastian Koch, a quien ya he tenido el honor de verlo actuar el Der Tunnel, Das Leben der Anderen (La vida de los otros) y la super pelicula llamada Stauffenberg.

Como dato curioso debo señalar que en la pelicula Stauffenberg, Sebastian Koch desempeñaba el papel del propio general Stauffenberg que estuvo encargado de perpretar el atentado contra Hitler, operación que se conoció como Valkiria. En The Black Book éste actua con Carive van Houten, juntos por primera vez. Todo el que vio Valkyrie notó la actuación de Carice van Houten como Sra. Stauffenberg.

Vínculo iMDB: http://www.imdb.com/title/tt0389557/

Un film del 2009, regia di Hermine Huntgeburth, con Julia Jentsch / Sebastian Koch / Juliane Köhler / Barbara Auer. Prodotto da (118min)

Drammatico

Su imposizione dei suoi enitori, la diciassettenne Effi Briest sposa il barone von Innstetten, di quasi vent’anni più grande di lei, ed ex-spasimante di sua madre. Il menage, per la ragazza si rivela una noia mortale: Innstetten è concentrato totalmente sulla sua carriera politica e la sonnolenta cittadina di Kessin offre poche possibilità di svago. Quando però fa la conoscenza del maggiore Crampas, un commilitone di suo marito, Effi inizia una relazione appassionata con lui e scopre finalmente cos’è l’amore.

Effi Briest

Effi Briest.
DVD mit Julia Jentsch

Auf Wunsch ihrer Eltern heiratet die temperamentvolle, siebzehnjährige Effi Briest den fast 20 Jahre älteren Baron von Innstetten – einen früheren Verehrer ihrer Mutter.

Mit dieser aus Vernunft geschlossenen Ehe beginnt für Effi ein eintöniges Leben fernab der Heimat. Innstetten widmet sich voll und ganz seiner politischen Karriere und das verschlafene Ostsee-Küstenstädtchen Kessin bietet wenig Abwechslung.

Ein Major Crampas taucht auf, ein Regimentskamerad Instettens und ein charmanter Frauenheld. Effi beginnt eine Leidenschaftliche Affäre mit ihm und erfährt endlich was Liebe bedeutet. Doch der Preis ist hoch: Für Crampas endet die Affäre tödlich. Effi hingegen wird – anders als bei Fontane – ihre Konsequenzen ziehen und den Schritt in ein neues Leben wagen.

Theodor Fontanes “Effi Briest“, der große Liebes- und Ehebruchsroman der deutschen Literatur des 19. Jahrhunderts, ist ein einzigartiger und beliebter Filmstoff.

Darsteller: Rüdiger Vogler, Barbara Auer, Sebastian Koch, André Hennicke, Sunnyi Melles, Juliane Köhler, Thomas Thieme, Mirko Lang, Julia Jentsch, Misel Maticevic, Carina N. Wiese, Arndt Schwering-Sohnrey, Margarita Broich, Ludwig Blochberger, Heike Warmuth, Petra-Maria Cammin, Thilo Wedell. Filmperlen Bewertung ****

Filmperlen-Hinweis: Fontane – Effi Briest
Produktion: Deutschland 1973
Kinowelt Home Entertainment
Darsteller: Ulli Lommel, Hanna Schygulla, Irm Hermann, Margit Carstensen, Eva Mattes, Hark Bohm, Karlheinz Böhm, Kurt Raab, Barbara Valentin, Rudolf Lenz, Herbert Steinmetz, Karl Scheydt, Lilo Pempeit, Arnold Marquis, Andrea Schober, Peter Gauhe, Wolfgang Hess, Renate Küster, Ursula Strätz, Theo Tecklenburg, Fred Maire, An Dorthe Braker, Wolfgang Schenck und Barbara Lass.

Tobias Schenke hat es mit dem Wasser. So war er im vergangenen Jahr nicht nur in der Lenz-Verfilmung „Das Feuerschiff“zu sehen, sondern war auch während dem „Untergang der Pamir“ mit an Bord. Das scheint ihm gefallen zu haben, denn für das Remake des Klassikers „Der Seewolf“ hat er jetzt wieder angeheuert und ist im November neben Sebastian Koch (Das Leben der Anderen), Tim Roth (Reservoir Dogs) und Neve Campbell (Scream) in der Rolle des Schiffsjungen Leach zu sehen. Im Gegensatz zu der zuletzt bei PRO7 gezeigten Adaption mit Thomas Kretschmann als Kapitän Wolf Larsen, vermag es dieser aufwendig, authentisch und international produzierte Zweiteiler das Original mit Raimund Harmstorf für einen kurzen Augenblick vergessen zu lassen. Die See ist rauj. Die See ist hart. Die Seeleute sind brutal. Aber das Leben ist halt doch ganz schön.

Tobias Schenke hätte wahrscheinlich durchaus nichts dagegen, demnächst wieder in See zu stechen, denn auf dem Meer, im salzigen Wind, bei Sturm und Regen oder sternenklarer Nacht fühlt sich Schenke scheinbar am wohlsten. Vielleicht weil er als Berliner Stadtkind die geballte Kraft der Natur so schätzt. Wohl auch einer der Gründe, warum Tobias Schenke zur Zeit als Klimaschutzbotschafter im Einsatz ist und für die gemeinsam von MTV und der EU-Kommission ins Leben gerufenen Kampagne „Play to Stop. Europe for climate“ wirbt. Wir trafen Tobias Schenke Ende September in Budapest zwischen Pressekonferenz und einem Konzert der Editors, die sich ebenfalls in der Kampagne engagieren, und bestiegen für eine Fahrt von Buda nach Pest und für ein paar Fragen gemeinsam eine durchaus umweltfreundliche Rikscha.

BLANK Du bist viel in der Luft. Für den Seewolf nach Kanada. Für den Klimaschutz nach Budapest. Fliegen läst sich schwer vermeiden. Also, um was geht’s hier heute in Budapest und bei der Kampagne im Allgemeinen?

TOBIAS SCHENKE Na ja, es fängt bei den Kleinigkeiten an, die jeder machen kann und es geht bis zum großen Ziel, ein globales Bewusstsein zu schaffen. Deswegen diese Kampagne. Deswegen auch MTV, denn die sind global oder wie in diesem Fall zumindest in elf europäischen Ländern präsent. Da kann man schon mal nach Budapest fliegen. Ist doch eine geile Stadt.

BLANK Warst Du schon mal hier?

TS Ja, zur Premiere von „Knallharte Jungs“, der hier in Ungarn übrigens unglaublich gut gelaufen ist …

BLANK Sogar Attila Katus (achtmaliger Aerobic-Weltmeister und Ungarns Klimaschutzbotschafter) hat dich erkannt.

TS Ja, witzig. Auf jeden Fall war ich damals eine Woche hier und es war echt schön. Ich kann mich auch noch an einen Club bei der Zitadelle erinnern.. Da sollten wir heute Nacht übrigens unbedingt hingehen.

BLANK Budapest ist ja nur eine Station auf dem Weg nach Kopenhagen, wo im Dezember neue Weichen für ein globales Klimaschutzverständnis gestellt werden könnten. Sind wir soweit oder ist die Finanzkrise mal wieder wichtiger?

TS Das läuft doch Hand in Hand. Die Armen und sozial Schwächeren sind auch beim Klimaschutz diejenigen, die es zuerst und am härtesten trifft. Da geht es nicht nur um ein Naturerlebnis.

Der Seewolf, D/CAN/GB, 2009, mit Sebastian Koch, Tim Roth, Neve Campbell, Tobias Schenke u.a., am 01. und 4.11., jeweils um 2015h, ZDF

Gründungsakt und Ehrengäste:

Am 11. September 2009 war es endlich so weit, der Wartburgkreis und die kreisfreie Stadt Eisenach erhielten ihren eigenen Regionalverband der Jungen Liberalen – die JuLis Westthüringen.

Dieser Tag wurde von uns gebührend gefeiert, denn wir waren nicht alleine! Wir konnten unter anderem Patrick Kurth (Generalsekretär und Spitzenkandidat der FDP zur Bundestagswahl), Evelyn Zschächner (Vorsitzende JuLis Thüringen), Axel Poschmann (stellvertretender Vorsitzender der JuLis Thüringen), Heidemarie Bischoff (Vorsitzende der FDP-Ortsgruppe Altkreis Eisenach) und Rüdiger Schwanz (Kreistagsmitglied der FDP im Wartburgkreis) begrüßen.

Bei der offiziellen Vorstandswahl wurde Sebastian Bethge zum Vorsitzenden, Sebastian Koch zum Stellvertreter und Chris Kreibich zum Schatzmeister gewählt. Als Wahlleiter stellte sich Patrick Kurth zur Verfügung. Schließlich wurde der Vorstand der Jungen Liberalen Westthüringen einstimmig gewählt.

Im Anschluss an die Konstituierung verbrachten die JuLis zusammen mit den geladenen Gästen noch ein paar gesellige Stunden. Aktiv wurden Positionen ausgetauscht und Ziele ins Auge gefasst. Ebenfalls konnte die liberale Gesellschaft das positive Ergebnis der FDP zur Landtagswahl bewerten. Das Ziel zur Bundestagswahl wird es nun von der Thüringer FDP mindestens 2 Abgeordnete in der FDP Bundestagsfraktion zu stellen.

Ziele der JuLis Westthüringen:

Die Jungen Liberalen Westthüringen setzen es sich zum Ziel in der nächsten Zeit einen aktiven Regionalverband in Westthüringen zu etablieren. Zu unserem Gebiet gehören Wartburgkreis und Eisenach, sobald der hiesige Verband jedoch aktiv genug ist wird eine Erweiterung um den Unstrut-Hainich-Kreis in Betracht gezogen. Wir wollen den Menschen in unserer Heimat eine starke Gegenstimme zu den anderen etablierten Parteien und Jugendorganisationen bieten.

Durch offene Aufklärung und Argumentation wollen wir vor allem den Jugendlichen die Vorzüge des Liberalismus Nahe bringen. Handlungsbedarf besteht vor zum Beispiel in der Aufklärung über die Geschichte der DDR. Leider musste wir zunehmend feststellen, dass diese im Schulunterricht fast nicht vorhanden ist. Wie sollen die jungen Menschen aus den Fehlern der Vergangenheit lernen, ohne diese zu verstehen?

Mit welchen Positionen können wir Junge Liberale überzeugen?

Unere Einstellung beruht auf dem Grundgedanken des Liberalismus, wir fordern ein freies, selbstbestimmtes Leben und eine Wirtschaftsordnung nach dem Prinzip von Freiheit und Verantwortung. Wir wollen keine staatlich verordnete Umverteilung, sondern jedem Bürger die Möglichkeit geben durch seine eigene Leistung (unabhängig von der Herkunft) aufzusteigen. Die Durchlässigkeit unserer Gesellschaft, vor allem im Bildungssystem, hat für uns einer enorme Bedeutung. Zudem wollen wir in der Innenpolitik endlich den Weg hin zu Überwachungsstaat und Generalverdacht gegen jeden Bürger beenden. Wir fordern einen Rechtsstaat, aber keine staatliche Obrigkeit! Unser Leitgedanke beruht auf dem mündigen Bürger, nicht auf dem allmächtigen Staat!

Bildquellen und Bildrechte: www.daserste.de und Volkstheater Wien, Lalo Jodlbauer

Vor der Szene.

Die ganze Story-Line-> (Der Inhalt von Die Räuber reicht für eine 24teilige Fernsehserie)

Karls jüngerer Bruder Franz benutzt stringent gewissenlos alle Mittel, die ihm einfallen, um an die Macht zu kommen: Er verleumdet Karl beim Vater, läßt später den Vater in den Kerker werfen, damit dieser schneller stirbt,

Karls Verlobte Amalia (Katja Riemann)  will er sich mit Gewalt nehmen. Amalia allerdings ist, – sehr ungewöhnlich für diese Zeit -, eine ziemlich selbst bestimmte Frau, die Franz unerschrocken Paroli bietet.

Karl glaubt sich vom Vater verstoßen und ist, ohne Erbe und ohne Geld, Räuberhauptmann geworden. Die Bande hat gestohlen, gebrandschatzt, gemordet. Karl fühlt sich dadurch schuldig, unwürdig, an der Gemeinschaft der Menschen teilzuhaben. Seine Taten haben ihn aus der Gesellschaft hinauskatapultiert. Eigentlich will er nach Hause zu Vater und zu Amalie und diesen ganzen Räuberbandenalptraum hinter sich lassen. Leider ist er aus dem Paradies ausgestoßen und – wie wir von Adam und Eva wissen – gibt es keinen Weg zurück. Kein Happy End.

Der Giftzwerg Spiegelberg nutzt die zeitweise Abwesenheit Karl Moors für einen Versuch, sich selbst auf die Position des Räuberhauptmannes zu lancieren. Der Versuch endet sehr schnell für ihn tödlich.

Vierter Akt , fünfte Szene.

Nahgelegener Wald. Nacht. Ein altes verfallenes Schloß in der Mitte.

Die Räuberbande gelagert auf der Erde.

Die Räuber singen.

Stehlen, morden, huren, balgen
Heißt bei uns nur die Zeit zerstreun.
Morgen hangen wir am Galgen,
Drum laßt uns heute lustig sein.

Ein freies Leben führen wir,
Ein Leben voller Wonne;
Der Wald ist unser Nachtquartier,
Bei Sturm und Wind hantieren wir,
Der Mond ist unsre Sonne,
Mercurius ist unser Mann,
Der’s Prakticieren trefflich kann.

Heut laden wir bei Pfaffen uns ein,
Bei masten Pächtern morgen;
Was drüber ist, da lassen wir fein
Den lieben Herrgott sorgen.

Und haben wir im Traubensaft
Die Gurgel ausgebadet,
So machen wir uns Muth und Kraft
Und mit dem Schwarzen [= der Teufel] Brüderschaft,
Der in der Hölle bratet.

Das Wehgeheul geschlagner Väter,
Der bangen Mütter Klaggezeter,
Das Winseln der verlaßnen Braut
Ist Schmaus für unsre Trommelhaut! [= Trommelfell, Ohr]

Ha! wenn sie euch unter dem Beile so zucken,
Ausbrüllen wie Kälber, umfallen wie Mucken,
Das kitzelt unsern Augenstern,
Das schmeichelt unsern Ohren gern.

Und wenn mein Stündlein kommen nun,
Der Henker soll es holen!
So haben wir halt unsern Lohn
Und schmieren unsre Sohlen,
Ein Schlückchen auf den Weg vom heißen Traubensohn,
Und hurra rax dax! geht’s, als flögen wir davon.

Schweizer. Es wird Nacht, und der Hauptmann noch nicht da!

Razmann. Und versprach doch Schlag acht Uhr wieder bei uns einzutreffen.

Schweizer. Wenn ihm Leides geschehen wäre – Kameraden! wir zünden an und morden den Säugling.

Spiegelberg (nimmt Razmann beiseite). Auf ein Wort, Razmann.

Schwarz (zu Grimm). Wollen wir nicht Spionen ausstellen?

Grimm. Laß du ihn! Er wird einen Fang thun, daß wir uns schämen müssen.

Schweizer. Da brennst du dich, beim Henker! Er ging nicht von uns wie einer, der einen Schelmenstreich im Schild führt. Hast du vergessen, was er gesagt hat, als er uns über die Heide führte? – »Wer nur eine Rübe vom Acker stiehlt, daß ich’s erfahre, läßt seinen Kopf hier, so wahr ich Moor heiße.« – Wir dürfen nicht rauben.

Razmann (leise zu Spiegelberg). Wo will das hinaus – rede deutscher!

Spiegelberg. Pst! Pst! – Ich weiß nicht, was du oder ich für Begriffe von Freiheit haben, daß wir an einem Karrn ziehen, wie Stiere,[ins Geschirr eingespannt]  und dabei wunderviel von Independenz [Freiheit] declamieren – Es gefällt mir nicht.

Schweizer (zu Grimm). Was wohl dieser Windkopf hier an der Kunkel hat?

Razmann (leise zu Spiegelberg). Du sprichst vom Hauptmann? -

Spiegelberg. Pst doch! Pst! – Er hat so feine Ohren unter uns herumlaufen – Hauptmann, sagst du? wer hat ihn zum Hauptmann über uns gesetzt, oder hat er nicht diesen Titel usurpiert, der von Rechtswegen mein ist? – (..)

Schweizer (zu den andern). Ja – du bist mir der rechte Held. – Frösche mit Steinen breit zu schmeißen – schon der Klang seiner Nase, wenn er sich schneuzte, könnte dich durch ein Nadelöhr jagen -

Spiegelberg (zu Razmann). Ja – und Jahre schon dicht’ ich darauf: es soll anders werden. Razmann – - wenn du bist, wofür ich dich immer hielt – Razmann! man vermißt ihn – gibt ihn halb verloren – Razmann, mich däucht, seine schwarze Stunde schlägt – Wie? nicht einmal röther wirst du, da dir die Glocke zur Freiheit läutet? Hast nicht einmal so viel Mut, einen kühnen Wink zu verstehen?

Razmann. Ha, Satan! worin verstrickst du meine Seele?

Spiegelberg. Hat’s gefangen? – Gut! so folge! Ich hab’ mir’s gemerkt, wo er hinschlich – Komm! Zwei Pistolen fehlen selten, und dann – so sind wir die Ersten, die den Säugling erdrosseln. (Er will ihn fortreißen.)

Schweizer (zieht wüthend sein Messer). Ha, Bestie! Eben recht erinnerst du mich an die böhmischen Wälder! – Warst du nicht die Memme, die anhub zu schnadern, als sie riefen: der Feind kommt? Ich hab’ damals bei meiner Seele geflucht – Fahr hin, Meuchelmörder! (Er sticht ihn todt.)

Räuber (in Bewegung). Mordjo! Mordjo! – Schweizer – Spiegelberg – Reißt sie auseinander! -

Schweizer (wirft das Messer über ihn). Da! – und so krepier du – Ruhig, Kameraden – Laßt euch den Bettel nicht unterbrechen – Die Bestie ist dem Hauptmann immer giftig gewesen und hat keine Narbe auf ihrer ganzen Haut – Noch einmal, gebt euch zufrieden – Ha! (..)

Grimm. Aber zum Teufel – Kamerad – was hattet ihr mit einander? – Der Hauptmann wird rasend werden.

Schweizer. Dafür laß mich sorgen – Und du, Heilloser (zu Razmann), du warst sein Helfershelfer, du! – Pack dich aus meinen Augen – der Schufterle hat’s auch so gemacht; aber dafür hängt er jetzt auch in der Schweiz, wie’s ihm mein Hauptmann prophezeit hat – (Man schießt.)

Schwarz (aufspringend). Horch, ein Pistolenschuß! (Man schießt wieder.) Noch einer! Holla! der Hauptmann!

Grimm. Nur Geduld! Er muß zum drittenmal schießen! (Man hört noch einen Schuß.)

Schwarz. Er ist’s! – ist’s – Salvier dich, Schweizer – laß uns ihm antworten! (Sie schießen.)

Moor. Kosinsky treten auf.

Schweizer (ihnen entgegen). Sei willkommen, mein Hauptmann – Ich bin ein Bischen vorlaut gewesen, seit du weg bist. (Er führt ihn an die Leiche.) Sei du Richter zwischen mir und Diesem – von hinten hat er dich ermorden wollen.

Räuber (mit Bestürzung). Was? den Hauptmann?

Karl Moor (in den Anblick versunken, bricht heftig aus). O unbegreiflicher Finger der rachekundigen Nemesis! -War’s nicht Dieser, der mir das Sirenenlied trillerte? -

Weihe dieses Messer der dunklen Vergelterin! Das hast du nicht gethan, Schweizer.

Schweizer. Bei Gott! ich hab’s wahrlich gethan, und es ist beim Teufel nicht das Schlechtste, was ich in meinem Leben gethan habe. (Geht unwillig ab.)

Karl Moor (nachdenkend). Ich verstehe – Lenker im Himmel – ich verstehe – die Blätter fallen von den Bäumen – und mein Herbst ist kommen – Schafft mir Diesen aus den Augen! (Spiegelbergs Leiche wird hinweggetragen.)

Grimm. Gib uns Ordre, Hauptmann – was sollen wir weiter thun?

Moor. Bald – bald ist Alles erfüllet …

Aufführung Schillertheater 1990: Heino Ferch (im Alter von 27) – Grimm, Sebastian Koch – Roller, Amalie – Katja Riemann

Kommentare:

1. Zu Räuberlied s.a. Vom Suchen und Finden:

Mercurius (im Deutschen kurz Merkur) war ein Gott in der römischen Religion. Sein Name geht auf das lateinische Wort merx, Ware, zurück. Er wurde mit dem griechischen Hermes gleichgesetzt. Dessen Herkunft und übrige Eigenschaften wurden auf ihn übertragen. Er gilt als der „Götterbote“, Gott der Händler und Diebe.

2. Die Brüder Franz und Karl, der „Böse“ und der „Gute“ s.a. Kain und Abel. S.a. Der Unhold.

3. Karl will nicht gewissenlos rauben morden brandschatzen, er will den Reichen nehmen und den Armen geben: s.a. Robin Hood, s.a. Der Anwalt und sein Gast.

4. Der Topos des Ausgestoßen-Werdens in Projekten zwischen 1989 – 2009

Bildquellen und Bildrechte: www.daserste.de und Volkstheater Wien, Lalo Jodlbauer

…mir nicht der süße Name: Kind….in: Friedrich Schiller: Die Räuber. 3. Akt, 2. Szene. Heino Ferch – Grimm

Inzwischen hat die Bande eine Stadt niedergebrannt, um Räuber Roller zu befreien und eine Schlacht gegen das königliche Militär in den Wäldern gewonnen. Roller ist in der Schlacht ums Leben gekommen.

Ort: Gegend an der Donau. Abendstunde.

Bildquelle und Bildrechte: www.hicker.de

Die Räuber gelagert auf einer Anhöhe unter Bäumen, die Pferde weiden den Hügel hinunter.

Karl Moor. Hier muß ich liegen bleiben. (Wirft sich auf die Erde.) Meine Glieder wie abgeschlagen. Meine Zunge trocken wie eine Scherbe. (Schweizer verliert sich unvermerkt.) Ich wollt’ euch bitten, mir eine Handvoll Wassers aus diesem Strome zu holen, aber ihr seid alle matt bis in den Tod.

Schwarz. Auch ist der Wein all[e] in unsern Schläuchen.

Karl Moor. Seht doch, wie schön das Getreide steht! – Die Bäume brechen fast unter ihrem Segen. – Der Weinstock voll Hoffnung.

Grimm. Es gibt ein fruchtbares Jahr.

Karl Moor. Meinst du? – Und so würde doch ein Schweiß in der Welt bezahlt. Einer? – - Aber es kann ja über Nacht ein Hagel fallen und Alles zu Grund schlagen.

Schwarz. Das ist leicht möglich. Es kann Alles zu Grund gehen, wenig Stunden vorm Schneiden.

Karl Moor. Das sag’ ich ja. Es wird Alles zu Grund gehn. Warum soll dem Menschen Das gelingen, was er von der Ameise hat, wenn ihm Das fehlschlägt, was ihn den Göttern gleich macht? – oder ist hier die Mark seiner Bestimmung?

Schwarz. Ich kenne sie nicht.

Karl Moor. Du hast gut gesagt und noch besser gethan, wenn du sie nie zu kennen verlangtest!

Bruder – ich habe die Menschen gesehen, ihre Bienensorgen und ihre Riesenprojecte – ihre Götterplane und ihre Mäusegeschäfte, das wunderseltsame Wettrennen nach Glückseligkeit; –

Dieser dem Schwung seines Rosses anvertraut – ein Anderer der Nase seines Esels – ein Dritter seinen eigenen Beinen;

dieses bunte Lotto des Lebens, worein so Mancher seine Unschuld und – seinen Himmel setzt, einen Treffer zu haschen, und – Nullen sind der Auszug – am Ende war kein Treffer darin.

Es ist ein Schauspiel, Bruder, das Thränen in deine Augen lockt, wenn es dein Zwerchfell zum Gelächter kitzelt.

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Schwarz. Wie herrlich die Sonne dort untergeht!

Karl Moor (in den Anblick versenkt). So stirbt ein Held! – Anbetenswürdig!

Grimm. Du scheinst tief gerührt.

Karl Moor. Da ich noch ein Bube war – war’s mein Lieblingsgedanke, wie sie zu leben, zu sterben wie sie – (mit verbissenem Schmerz.) Es war ein Bubengedanke!

Grimm. Das will ich hoffen.

Karl Moor (drückt den Hut übers Gesicht). Es war eine Zeit – Laßt mich allein, Kameraden!

Schwarz. Moor! Moor! Was zum Henker? – Wie er seine Farbe verändert!

Grimm. Alle Teufel! was hat er? wird ihm übel?

Karl Moor. Es war eine Zeit, wo ich nicht schlafen konnte, wenn ich mein Nachtgebet vergessen hatte -

Grimm. Bist du wahnsinnig? Willst du dich von deinen Bubenjahren hofmeistern lassen?

Karl Moor (legt sein Haupt auf Grimms Brust). Bruder! Bruder!

Grimm. Wie? sei doch kein Kind – ich bitte dich -

Karl Moor. Wär ich’s – wär ich’s wieder!

Grimm. Pfui! pfui!

Schwarz. Heitre dich auf. Sieh diese malerische Landschaft – den lieblichen Abend.

Karl Moor. Ja, Freunde! diese Welt ist so schön.

Schwarz. Nun, das war wohl gesprochen.

Karl Moor. Diese Erde so herrlich.

Grimm. Recht – recht – so hör’ ich’s gerne.

Karl Moor (zurückgesunken). Und ich so häßlich auf dieser schönen Welt – und ich ein Ungeheuer auf dieser herrlichen Erde.

Grimm. O weh, o weh!

Karl Moor. Meine Unschuld! meine Unschuld! – Seht! es ist Alles hinausgegangen, sich im friedlichen Strahl des Frühlings zu sonnen – Warum ich allein die Hölle saugen aus den Freuden des Himmels? – Daß Alles so glücklich ist, durch den Geist des Friedens Alles so verschwistert! –

Die ganze Welt eine Familie und ein Vater dort oben – Mein Vater nicht - ich allein der Verstoßene, ich allein ausgemustert aus den Reihen der Reinen – mir nicht der süße Name Kind – nimmer mir der Geliebten schmachtender Blick – nimmer, nimmer des Busenfreundes Umarmung.

(Wild zurückfahrend.)

Umlagert von Mördern – von Nattern umzischt – angeschmiedet an das Laster mit eisernen Banden – hinausschwindelnd ins Grab des Verderbens auf des Lasters schwankendem Rohr – mitten in den Blumen der glücklichen Welt ein heulender Abbadonna!

Schwarz (zu den Übrigen). Unbegreiflich! ich hab’ ihn nie so gesehen.

Karl Moor (mit Wehmuth). Daß ich wiederkehren dürfte in meiner Mutter Leib! daß ich ein Bettler geboren werden dürfte! –

Nein! ich wollte nicht mehr, o Himmel – daß ich werden dürfte wie dieser Taglöhner einer! –

O ich wollte mich abmüden, daß mir das Blut von den Schläfen rollte – mir die Wollust eines einzigen Mittagsschlafs zu erkaufen - die Seligkeit einer einzigen Thräne.

Grimm (zu den Andern). Nur Geduld, der Paroxysmus ist schon im Fallen.

Karl Moor. Es war eine Zeit, wo sie mir so gern flossen – o ihr Tage des Friedens! du Schloß meines Vaters – ihr grünen schwärmerischen Thäler!

O all ihr Elysiums-Scenen meiner Kindheit! – werdet ihr nimmer zurückkehren – nimmer mit köstlichem Säuseln meinen brennenden Busen kühlen? –

Traure mit mir, Natur – Sie werden nimmer zurückkehren, nimmer mit köstlichem Säuseln meinen brennenden Busen kühlen. – Dahin! dahin, unwiederbringlich! -

Schweizer mit Wasser im Hut.

Schweizer. Sauf zu, Hauptmann – hier ist Wasser genug, und frisch wie Eis.

Kommentare:

1. Mehrere Male finden wir in HF-Filmen den Topos des Rückkehrers, der seinem Ursprungsort durch Verfehlungen jedoch entfremdet ist und keine Aufnahme mehr findet. (z.B.: Das Konto und Hölle im Kopf)

2. Die Szene und die Rolle Grimm: zum Protagonisten Karl Moor: „Bist du wahnsinnig? Willst du dich von deinen Bubenjahren hofmeistern lassen?“ „Sei kein Kind, ich bitte Dich!“ Die Haltung von Grimm Karl gegenüber entspricht exakt derjenigen von Jan Ottmann seinem Freund Gregor Luckner in Auf ewig und einen Tag gegenüber, als er sagt: Wie lange willst Du Dich von Deiner Vaterproblem einengen lassen. Werde endlich ein Mann! (Szene am Strand, vor dem Kampf im Wasser) . Wir erwähnten bereits, dass der Drehbuchautor von Aeu1T u.E. auf klassische Dramen zurückgreift.

3. Die obige Szene ist im Erzählstrang Karl Moor nach fast ununterbrochenen Action-Szenen der Moment des Innehaltens, der Ruhe, des Rückblicks, man ruht auf der Wiese– Konstruktionsprinzip im klassischen Drama wie im Filmdrama. Gleichzeitig ist dieser Ruhepunkt der Tiefpunkt unseres Helden Karl Moor. Diese Erde so herrlich, meint er, und er selbst darin ein hässliches, weil schuldiges Ungeheuer. Er fühlt Reue. Er fühlt, er glaubt, den Weg zurück in den Stand der Unschuld (= der Kindheit) verbaut. Seine Depression ist gleich am Anfang der Szene metaphorisch durch das Bild der jederzeit durch Schlag zerstörbaren Getreideernte ausgedrückt.

4. Auch die Handlungsstruktur – das Niederbrennen der Stadt, um ein Bandenmitglied zu befreien, ist in der Baader-Meinhof-Komplex , zwei Jahrhunderte später, identisch vorhanden. Es ist hier die Entführung des Flugzeugs Landshut nach Mogadischu, um die Freilassung der Bandenmitglieder zu erpressen.

5. Meine Zunge trocken wie eine Scherbe. s.a. die Hiobstelle des AT, die HF in “Ostern” vorliest” Hiob klagt ebenfalls über das Ausgestoßensein.

Carice van Houten in zomergasten, het beloofde toen ik alle namen op een rijtje zag de meest boeiende uitzending van het seizoen te worden. Boeiend was het zeker maar de beste van het seizoen niet. Daarvoor liet Carice vooral dankzij Margriet van der Linden net te weinig los en speelde ze teveel op safe.

Margriet van der Linden deed er nochtans alles aan om door Van Houten’s pantsertje heen te breken. Ze confronteerde haar meermaals met haar trucjes om alles te relativeren en afstand te houden maar Carice nam het voor kennisgeving aan om hetzelfde vervolgens een fragment later gewoon weer te doen. Daarbij moet ook gezegd worden dat Van der Linden’s oppervlakkige vraagstelling nu ook niet echt uitnodigde tot meer dan wat voetnoten bij de fragmenten. De uitzending die de zomergast zelf vooraf omschreef als een aflevering met een lach en een traan werd er daardoor uiteindelijk vooral één die het van de lach moest hebben.

Gelukkig waren de fragmenten en Carice zelf meer dan voldoende om die vrolijkheid ook over te brengen. Het begon al met de totaal mislukte maar bijzonder grappige presentatie van de eggxactly uit de Britse Dragons’ Den. Vervolgens was het de beurt aan het geniale duo Laurel en Hardy waarbij de anekdote over de vader van Carice, die in de keuken al luid lachte voordat de grap gemaakt was, het fragment nog een leuk persoonlijk tintje meegaf. Het was echter held sinds The Office, Ricky Gervais die voor de grootste lach van de avond zorgde. Het fragment met Sir Ian McKellen, waarin hij uitlegt hoe hij Gandalf speelde, zorgde er in ieder geval voor dat ik de serie extras zo snel mogelijk zal aanschaffen.

Maar niet alleen de beelden maakten dat gisteravond een avond was om vrolijk van te worden. Carice van Houten zelf droeg daar ook zeer nadrukkelijk aan bij. Haar uitdagende houding bijna op het plagerige af en dat ondeugende lachje terwijl ze wat met de pen in haar mond speelt maakte dat het intrigerend bleef om naar te kijken en dat je meermaals twijfelde of ze niet ook gisteravond een beetje acteerde.

Het gesprek stokte echter steevast op de momenten dat Van der Linden de diepte in wilde en Carice daar niet al te ver in mee wou gaan. Of dat echter alleen aan Van Houten lag waag ik te betwijfelen. We kwamen gisteravond toch achtereenvolgens te weten dat haar relatie ten einde is, haar vader zijn kinderen al vroeg probeerde smaak bij te brengen, muziek een grotere passie voor haar is dan film, ze als puber erotische dromen over Paul de Leeuw had en ze in haar eerste jaar in Amsterdam vooral door de straten zwierf. Echte onwil om iets persoonlijks te vertellen was er dus ook weer niet.

Het probleem zat hem dan ook vooral in de interpretatie van de fragmenten. Voor Van Houten leken de fragmenten eerder ijkpunten uit haar leven, die stonden voor een bepaalde periode uit datzelfde leven. Van der Linden nam de fragmenten op zichzelf als inspiratiebron waardoor het regelmatig een gesprek werd waarbij de gesprekspartners niet helemaal op dezelfde golflengte zaten.

Gelukkig was er gisteravond zoals het een actrice betaamt ook veel film te aanschouwen. Carice getuigde over een uitstekende filmsmaak te beschikken met fragmenten uit Das Leben der Anderen, Adaptation en vooral het meesterwerk Magnolia. Jammer alleen dat bij die laatste film niet werd gekozen voor de scéne waarin de volledige cast Wise Up van Aimee Mann zingt. Het had de avond nog net wat mooier gemaakt.

Het was gisteravond echter ook zonder dat fragment een mooie avond en een boeiende uitzending die niet, om maar eens een understatement te gebruiken, de annalen in zal gaan als de meest onthullende aflevering aller tijden. Wel was het een luchtige en vrolijke aflevering die regelmatig een lach op mijn gezicht heeft getoverd en die bovendien afsloot met een prachtig nummer van Antony and the Johnsons. Het kon voorwaar vele malen slechter.

Por Bruno Pongas

Fazendo a conta para dados recentes, a partir de A Lista de Schindler diversos filmes com a temática Segunda Guerra Mundial/Nazismo foram jogados no mercado. Alguns de ótima qualidade, outros nem tanto. O assunto sofre de tal desgaste que recentemente o cineasta Bryan Singer também resolveu fazer seu longa ambientado na época, só que com um porém: falado em ingês. Alguém deve estar se perguntando: ué, mas como um filme que fala de nazismo e é ambientado dentro dos quartéis da SS pode ser falado em inglês? Pois bem, essa dúvida ninguém sabe ao certo responder, mas é fato que o resultado até que ficou razoável.

Paul Verhoeven é holandês, experiente e com uma série de sucessos de mercado no currículo. Entre eles, o famoso Robocop e Instinto Selvagem, com a sensual Sharon Stone. O cineasta, que nos últimos anos se tornou figurinha carimbada em hollywood, já dirigiu bons filmes em sua fase holandesa – um grande exemplo é o polêmico Sem Controle. No entanto, depois de tantos anos fora do mercado europeu, poucos acreditavam que ele poderia produzir novamente um excelente filme cult. Longe de ter a capacidade de um A Vida dos Outros, por exemplo, mas ainda assim muito bonito, bem feito e com umas sacadas bastante inteligentes (a do chocolate com a insulina, por exemplo).

O diretor volta à sua terra natal e conta a história de Rachel (Carice van Houten) , uma judia holandesa que vê sua família morrer pelos nazistas quando tentavam fugir para a Bélgica. Depois do trágico ocorrido, ela se junta à resistência holandesa contra os germânicos. O enredo ganha novos contornos quando um abastecimento de armas que chegaria para a resistência é descoberto; com isso, os membros que faziam parte do carregamento ficam sob custódia no quartel general nazista. É aí que entra a personagem de Rachel, que recebe nova identidade (Ellis de Vries) e se infiltra entre os germânicos com objetivo de seduzir o oficial maior Ludwig Müntze (Sebastian Koch).

Ao mesmo tempo em que conta uma bela história, Paul Verhoeven jamais deixa de lado sua veia hollywoodiana. O cineasta dirige suas cenas com um estilo próprio: faz um retrato de forma agitada, cheio de reviravoltas, cenas eletrizantes, fugas, tiros – tudo aquilo que as grandes massas adoram. Ainda assim, foi capaz de criar um drama competente, que se foca no sofrimento de sua personagem principal – sem nada na vida, traída, enganada… desta maneira, Verhoeven agrada a todos: aos partidários do estilo Duro de Matar e aos que gostam de um drama bem contado e inteligente. Além disso, faz uso da música - no melhor estilo hitchcockiano - para criar um ótimo suspense em cima do destino das personagens e dos acontecimentos subsequêntes.

Falando neles, quem rouba o longa para si é a ainda jovem holandesa Carice van Houten. A atriz tem um desempenho pungente e literalmente enche os olhos em cena. Carice aproveita a profundidade de sua personagem para executar um ótimo papel, ora transparecendo o drama de uma menina que sofre muito com a Segunda Guerra Mundial, ora sabendo usar todo o seu charme para seduzir o principal oficial nazista. A jovem ainda é bem sucedida em demonstrar seus conflitos internos, desde a perda de seus pais, até participar da resistência e se apaixonar por um inimigo.

A ausência de marketing em cima da trama fez com que ela ficasse pouco tempo em cartaz nos cinemas por aqui – uma pena. O filme se insere dentro de um gênero saturado, mas mesmo assim consegue se destacar por ter uma história muito bem contada. Talvez pudessem ter cortado um pouco do final, já que ele se estende sem muito propósito. É bem verdade que a maior parte das reviravoltas ficam para os minutos derradeiros, mas creio que elas poderiam ter sido condensadas em menos tempo. Há também alguns erros históricos por parte de Paul Verhoeven, que parece ter tomado pouco cuidado nesse quesito. Um deles, por exemplo, acontece logo após o término da guerra, quando nos é mostrado os QG’s nazistas ocupados pelos aliados – uma inverdade. Errinhos à parte, A Espiã é mais um belo trabalho vindo do cinema europeu. Me impressiona a regularidade vinda dos filmes de lá…

Minha Nota: 8.5

Direção: Paul Verhoeven
Gênero: Drama/Guerra/Suspense
Duração: 135 minutos
Elenco: Carice van Houten, Sebastian Koch, Thom Hoffman, Halina Reijn, Waldemar Kobus, Derek de Lint, Christian Berkel, Peter Blok, Michiel Huisman e Ronald Armbrust.

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Hauptmann 是東德時期秘密組織Stasi成員,專門調查東德人有否做出叛党叛國的行為然後進行秘密審訊. 他對共產黨和是次組織主張深信不疑,且非常有經驗并在大學里任教有關理論. Georg 是有名作家, 其女友Chrita Maria 則是個有名的話劇演員,在一次表演中被文化部長看中. 文化部長要Stasi監視調查Georg,看他是否對党忠誠. Hauptmann被化名HGW XX/7成為是次行動的主腦24小時竊聽和監視Georg.

在竊聽和監視Georg的過程中, 他開始投入他們的生活,被他們的人性,思想而感染．Chrita Maria在擔憂自己和Georg的文化前途下迫於文化部長的淫威就範，Georg得知此事後用諒解和愛對之．Chrita Maria矛盾痛苦不堪，Hauptmann偶遇Chrita Maria要她做回自己．Chrita Maria拒絕再和文化部長來往．

Georg有一個作曲家被竊聽和監視十幾年，且禁止發表任何作品，其後此人自殺了，他在Georg生日時送了＜好人交響曲＞給他．Georg在收到朋友自殺的電話後，沒說話，只走到鋼琴邊彈奏了＜好人交響曲＞，Hauptmann在竊聽時，聽了此鋼琴曲深深感動．Georg和Chrita Maria說,聽了此曲而受感動的人都不會壞到哪裡去的.

Georg自朋友死後覺得再也不能坐視不理,和一些激進的知識份子聯盟撰寫文章揭露政府. Georg和朋友們都認為他和Chrita Maria 的家是最安全的.Hauptmann不惜前途的坐牢的危險掩護Georg, 其後Georg在鏡報匿名發表了東德知識份子自殺的文章（用特殊打字機打成的文章）而引起哄動, Stasi要查出誰是作者.Hauptmann的上司兼好友開始懷疑他竊聽和監視Georg的報告，對其懷疑但苦無證據，文化部長因Chrita Maria 的爽約又將她捉去考問．Chrita Maria在見到Hauptmann極度恐懼中供出了Georg的特殊打字機的收藏在家的位置．Hauptmann早一步到Georg的家拿走了打字機．Chrita Maria在Stasi來搜屋時無法面對Georg而跑出街自殺．

1989年柏林圍牆倒下,無意中從當年文化部長的口中得知自己也曾經是共產黨Stasi竊聽和監視的對象.非常震驚,杳出原來當年受到了化名HGW XX/7的Hauptmann保護.兩年後Georg寫了＜一個好人交響曲＞來感謝HGW XX/7.

很感動的一部講述東德知識份子受政治迫害,共產黨的虚偽濫權令人髮指的行為. Hauptmann 是一人個完全受共產黨教育培養出來的精英,當他在竊聽Georg和Chrita Maria的生活點滴之後,反省,保留其人性的一面和尊嚴.很深刻的一部電影.

導演Paul Verhoeven回到荷蘭拍的大片，沿用荷里活商業片的傳統叙事風格，簡單直接，以密佈的情節牽動觀眾，緊湊迫人，故事講女主角Ellis de Vries (Carice van Houten飾演) 在家人被德軍殺害後挺而走險，深入德軍總部收集情報，施美人計，但風迴路轉下，女主角最後竟又被同胞看成叛國，在兩邊受敵下拼命逃亡，誓死揭露最後真相。

Paul Verhoeven對女性描繪自有一手，Carice van Houten甫出場已經充滿個性表現，魅力迫人，在早餐席上挑戰權力、在大戰氛圍下哂太陽聽流行曲，這一位美人雖然自我放任得有點過態，卻完全呈現出滿懷抗爭鬥志、捨己報仇的精神，成為戰場下的一位奇花。

看此片，不能不回想《色，戒》，同樣在荷里活打了幾轉，李安與Paul Verhoeven的著力卻是南轅北轍。中國故事的情味濃厚，細膩感性，盡現李安勇闖情慾深地，翻開男女權慾關係，寓意象徵目不瑕給；歐洲故事則寫出果斷個性，大難當前卻毫不畏縮，Paul Verhoeven在歷史大事下為獨立女性引頸高呼，以妳為榮。

伸延：
．李安《色，戒》

It was impossible to  end the exams with a better film. Black Book is 2006 film portraying a Jewish woman fighting with the resistance against the Nazis.

Rachael Stein (Carice van Houten) is hiding from the Nazis in a dutch family, when her hideout is blown up she tries to left the country but end up infiltrating  the gestapo as Ellis de Vries. From that moment everything is blurred, the allies and enemies are mixed and there are plot twists all the time.

The film is dangerous cocktail of violence and sex. It has had to be a lot of hard work to write and interesting and coherent plot. Paul Verhoeven is not the kind of director that can be trusted, you know there will be something different but nothing else. This time he has take care of all the details and add enough action to make everyone happy.

Carice van Houten is the one who makes this one of the best films I’ve watched this year, she is just perfect all the time and it was kinda difficult because absolutely everything depend on her character.  Sebastian Koch is also important, without him Ellis couldn’t have been all the doubts which adds complexity and work for Carice character.

Black Book has confirmed a constant this year, all the films someday I decided to watch but later I’ve left the years pass have been the best I’ve watched, it happened with Park Chan-wook the vengeance trilogy and also Black Snake Moan.

Caution: This is not a movie review. Contains spoilers.

The Lives of Others (  German: Das Leben der Anderen) is an Oscar (and multiple) award winning film set in East Germany and directed by Florian Henckel von Donnersmarck. After having seen this flick nearly 2 years after its international debut, I think that this is one of the best Political films you will ever see and certainly one of the best movies made in the last 10 years.  The film’s about a wiretapping expert who’s under the orders of the Ministry of Arts & Culture to spy and gather evidence that a famous playwright has anti-Socialist ideologies. 

Gerd Weisler (Ulrich Muhe), a staunch supporter of Socialism, is a interrogation expert who uses unusual methods of coercion to breakdown the suspects. He’s appointed by the Ministry of Culture and Arts to spy on a popular playwright Georg Dreyman (Sebastian Koch) and his lover Christa-Maria (Martina Gedeck). A wiretapping expert by profession, Weisler with the help of Statsi agents puts Dreyman’s apartment under complete surveillance and everyday he begins his strenuous job of listening to the suspects’ conversations and reporting them to his superiors. Over a period of time, he begins to empathize with the situation of the writers and he becomes increasingly compassionate towards them. Untill one day, when all hell breaks loose and…

First things first, I had read about this film couple of years ago and the curiosity to watch this film just doubled after it won the Academy Award for Best Foreign language film in 2007. Earlier this year, I was disappointed for having missed this film at a film festival and finally the long wait culminated in the first week of June, 2009. The day I saw the film, I realised why this film figures in the Top 10 films of 2007 list of many critics.  It’s so damn brilliant, period! One of my friends even told me that a lot of people were clapping in the cinema hall when it was screened in Chennai, India. That’s an unusual and overwhelming reception for a foreign film especially in India.

Coming back to the movie, as the story unfolds Weisler is shown as a cold hearted, staunch supporter of Socialist-Communist Government who is hell bent on proving that the playwright has been plotting against the regime. But when he realises what the community of writers have been scheming he becomes increasingly sympathetic to their idelogies and even goes to the extent of protecting them from all forms of danger. One of the landmark scenes of the film has absolutely no dialogues. And all it has is Weisler paying attention to a Sonata which Dreyman plays on his piano when the latter comes to know about his friend, Jerska’s death. This scene will continue to haunt me for as long as I can remember this movie for several reasons, namely:

1. The music comes straight from Dreyman’s instant reaction upon receiving the news about his friend’s death. This melts Weisler’s heart who’s secretly listening to the music. You can look into his eyes and tell that he’s deeply affected.

2. The once impenetrable and cold hearted Weisler suddenly seems vulnerable.

3. This scene show that despite the mask we wear for the outside world, there’s certain amount of sympathy, heart & soul in all of us.

4. This single scene sets the tempo for what turns out to be a masterpiece.

5. Despite not having even a single line of dialogue this is probably one of the best scenes in the whole movie….all the emotions are brought to life by the remarkable performance of Weisler and Dreyman.

On the other hand, Dreyman who does have anti-socialist ideologies is wary about the government’s decision to ban his work. His dilemma is best explained in his dialogue with his lover, Christa-Maria on more than one occasion. Initially Dreyman doesn’t care about the Government’s decision is and proclaims that he will continue to write. But Christa Maria convinces him saying that his work needs people and their support and if his work is banned then there will not be any purpose to his life. Dreyman’s life and his ambitions change when his friend, Jerska commits suicide. With the help of few of his friends, Dreyman plans to write an article on the record  number of suicides of his countrymen and fellow writers which are marked as deaths due to natural causes in the government’s records. This number, as we are told, is only surpassed by those in Hungary. When his article is finally published, the survillence on him increases manifold. He slowly realises that Maria is having an affair with the minister much to his despair. But, the genuine lover he is, Dreyman understands  the circumstances under which Maria succumbs to the pressure. Twice in the course of the film, his house is ransacked by the agents of the government who eventually return empty handed. It’s only after the fall of GDR that Dreyman comes to know about Weisler’s existence and the extent to which the latter had helped him.

The film also throws some light on the tactics used by the erstwhile regime of GDR to subdue any information which individuals might use against the government. Thus form of censorship is both a bane and a boon at the same time to the writer’s community. Echoing one of the protogonists’ opinion, the censorship and the socio-economic conditions inspire the writers to lash out at the policies adopted by the government, in their writings but on the other hand there’s a definite possibility that their work will be banned for the same reason. The wire tapping, electronic and telephonic surveillance, coercion and submissive methods to extract information from the suspects are a nightmare. I can’t imagine the state of life under such circumstances and untill that happens probably I won’t understand what freedom means to me as an individual. Probably the very reason we write as we think is our quest for freedom and the fact that it exists for others to read is perhaps one of the best examples of freedom.

 It’s unfair to write about the actors/actresses and all other technicians associated with the movie. I fear that I might fall short of superlatives and adjectives. Calling them fantastically awesome will be an insult. Everything about them and the film is brilliant! If you are looking for a genuine masterpiece which reminds you about how beautiful our lives are, then “The Lives of Others” is the movie you should be watching. Because it’s not often when lives of others are so dreadful yet so full of hope and persistence.

Rent It, Buy It, Steal It, Download it….whatever you do, don’t miss this movie. It’s a well written story which has some terrific action brought to life by stupendous cinematography, background score, editing, screenplay and direction. Two thumbs up…if you call yourself a genuine movie buff and haven’t seen this movie, you definitely are missing a brave and beautiful film.

P.S: It’s doesn’t belong to the genre of thriller/suspense. But be prepared for some edge of the action sequences..:)

Photo courtesy-Wikipedia