Scena più visualizzata su Youtube: Stranamente la scena d’amore…

Parole memorabili: Io ho visto cose che voi umani non potreste mai immaginare…

Regia: Si, questo era Ridley Scott, quello di American gangster, di Un’ottima annata, di Black hawn down, di Hannibal…non ci credete? Allora andate in un qualsiasi sito di cinema e cercate la sua filmografia. Ah, già: ha fatto anche Alien e I duellanti, non uno qualsiasi quindi, uno che riesce sempre a far discutere per le sue regie. Per Blade runner ha dato il massimo: è riuscito a fare un film invecchiato benissimo.

Attori: A parte Harrison Ford, che in quel periodo si destreggiava con la frusta e il cappello in testa, dopo aver fatto la prima trilogia di Star wars, ci sono facce abbastanza inquietanti: Rutger Hauer si è salvato con Ladyhawke, ma per i ruoli da cattivo direi che la sua fama è ancora vivissima; Daryl Hannah è sensualissima, sia quando si passa lo spray nero sugli occhi, sia quando cerca di strangolare Deckard con le gambe; Leon è riuscito a impaurirmi anche se immaginavo esattamente come andava a finire la scena del test.

Soggetto e sceneggiatura: Questo potrebbe essere il miglior adattamento di Philip K. Dick anche lo scrittore l’ha ammesso, uno del quale potrei leggere l’intera bibliografia.

Colonna sonora: Stranamente sono arrivato a vedere i titoli di coda, e lì sono tornato all’infanzia.

Effetti speciali: Non sono poi così fantascientifici, a parte la pioggia continua, a parte le macchine volanti, a parte la città…

Tecnologia nel film: Blade runner è ambientato nel 2019, quindi non c’è tanto da meravigliarsi. Due cose ho notato: il lettore (simile al) dvd e il marchio dell’Atari, pubblicità occulta degli anni ‘80.

Fotografia: Il controluce è nella storia, peccato che il fratello del regista, Tony Scott, ne abusi.

I miei Oscar: Fotografia, regia, effetti speciali.

Libro: Ma gli androidi sognano pecore elettriche?

Citazioni: Quante volte abbiamo rivisto la scena di Roy sotto la pioggia…

Schede: Filmtv, Mymovies, Wikipedia (completissima!!!), IMDB.

Prosecuzione delle vicende: Si parla di un sequel…

Sondaggio:

Stesso genere: Minority report?

Meglio di, peggio di: Non hanno tirato un film migliore da Dick.

Notizie su attori e regista: Notizia di ieri che Ridley Scott si farebbe coinvolgere in un reboot di Alien. Harrison Ford quasi si gode la pensione, recitando anche nell’ultimo Indiana Jones.

Riflessioni e ricordi: Se non mi fermo alle discussioni sul protagonista, umano o replicante, non voglio neanche pensare alle diverse versioni del film (mi attira invece il secondo disco di extra). Meno che meno mi pongo problemi filosofici sulle congetture di Roy. Forse col tempo riuscirò a farlo, per adesso c’era un bisogno impellente di guardare un film cult.

Scena più famosa: Titta dalla tabaccaia, il Rex, la nebbia, lo zio Theo…Non so che video mettere…

Parole memorabili: Anche qui, siamo nell’immaginario collettivo, quindi posso solo dire: Voglio una donnaaaaaa.

Regia: Questo è Fellini, questa è la sua Rimini degli anni ‘30. A m’arcord…A questo punto devo recuperare i suoi film.

Attori: Fellini ha chiamato qualche attore che negli anni successivi è diventato famoso (Vitali), qualcun’altro che lo era già (Ingrassia e Francesco di Giacomo) e qualcuno troppo piccolo per esserlo (Eros Ramazzotti). Ma tutto il resto del cast è fatto di nomi poco noti, rimasti però nella memoria di tanti, non solo in Italia.

Soggetto e sceneggiatura: Come al solito c’era Tonino Guerra a firmare la sceneggiatura, che insieme a Fellini ha rivangato i ricordi del fascismo in terra romagnola, non senza ironia, non senza malinconia, non senza fantasia. L’unica pecca è la trama a episodi.

Dialoghi: Ogni tanto mi sono perso nel romagnolo puro…

Colonna sonora: Forse Nino Rota ha fatto la partitura della vita, più di 8 e mezzo, più de Il padrino.

Effetti speciali: La nebbia, la neve, il Rex, sono tutte cose create a Cinecittà.

Tecnologia nel film: Ancora il grammofono, qui in veste di oppositore infingardo che suona l’Internazionale dal campanile.

I miei Oscar: Scenografie, colonna sonora, regia.

Gli Oscar veri: Miglior film straniero.

Citazioni: Ho scoperto finalmente da dove vengono le parole iniziali di I ragazzi sono in giro di Ligabue.

Schede: Filmtv, Mymovies, Wikipedia, IMDB

Sondaggio:

Meglio di, peggio di: Meglio di qualsiasi altra rappresentazione del fascismo, peggio di 8 e 1/2.

Riflessioni e ricordi: L’adolescenza del protagonista è quella che ho vissuto io, con gli stessi professori, la stessa atmosfera in classe, gli stessi giochi, gli stessi scherzi, ma con donne meno in evidenza e un paese diverso…

Scena più visualizzata su Youtube: L’attacco di Kilgore.

Parole memorabili: Accusare un uomo di omicidio quaggiù era come fare contravvenzioni per eccesso di velocità alla 500 Miglia di Indianapolis.

Regia: Dire che Coppola ha avuto problemi per questo film è riduttivo, tanto che ha rischiato anche la separazione dalla moglie, forse anche per il diario che teneva lei. Altra cosa che può aiutare nel farsi un’opinione del regista è il finale, rifatto tre volte, forse per colpa di Brando?

Attori: Per tutto il film mi sono domandato se è il Sheen Jr. o Sheen Sr. a interpretare Willard, quindi per associazione neanche tanto libera mi sono ricordato di quella scena di Hot Shots in cui entrambi si fanno i complimenti a vicenda per Wall Street in un’ambientazione neanche tanto lontana da quella del film in questione. C’è anche Laurence Fishbourne, irriconoscibile da imberbe. Non ho niente da dire invece su Brando, immenso, mitico, spunto ogni volta di riflessioni, anche lontane dal cinema.

Soggetto e sceneggiatura: Come tutti sanno alla base del film c’è Cuore di tenebra di Conrad, e alla sceneggiatura ha collaborato anche John Milius. Si parla di follia, naturale, ma chi è più pazzo, uno che mette La cavalcata delle valchirie per un attacco, che sotto le bombe vuole fare surf, o chi organizza immezzo al Vietnam un palco per le conigliette? Questo per le parti divertenti del film, ma ci sono spunti di riflessione anche per i più colti, partendo dal personaggio di Kurtz, e arrivando all’imperialismo degli USA, almeno questo dice Morandini.

Dialoghi: Non sono mai arrivato alla fine del monologo di Brando, mi deconcentro sempre.

Colonna sonora: Ho conosciuto The end e i Doors per questo film.

Tecnologia nel film: Il mangiacassette non è fuori tempo?

Fotografia: Splendida nelle scene notturne finali.

I miei Oscar: Regia (e produzione).

Gli Oscar veri: Suono e fotografia.

Libro: Cuore di tenebra di Conrad.

Citazioni: Ne avevo colta una, ma non la ricordo più…

Schede: Filmtv, Mymovies, Wikipedia, IMDB

Sondaggio:

Stesso genere: Addio al re

Meglio di, peggio di: Meglio dei film commerciali di Coppola, ma peggio de Il padrino, le prime due parti.

Notizie su attori e regista: Martin Sheen ha fatto sapere che per il suo attivismo politico è stato arrestato 65 volte…. Coppola dovrebbe fare Tetro, se ha trovato il portatile che gli avevano rubato qualche tempo fa. L’attore che interpreta Lance se ne è andato poco tempo fa.

Riflessioni e ricordi: Questa volta l’ho capito, davvero!!!!

Scena più famosa: L’inno francese cantato dai prigionieri o la morte del capitano francese:

Parole memorabili: “Bisogna finire questa guerra, no? Speriamo che sia l’ultima”

“Oh, non ti fare illusioni, ritorna alla realtà”.

Regia: Fino a poco tempo fa Renoir faceva parte dei registi inavvicinabili, come Lynch, Rohmer e pochi altri che non ho mai avuto il coraggio di affrontare. Benvengano adesso anche gli altri suoi film!

Attori: Adesso so chi è Jean Gabin.

Soggetto e sceneggiatura: Siamo nel ‘37, tra una guerra mondiale e l’altra, si parla di Germania, in pieno nazismo, e anche l’Italia non stava troppo bene…In quel periodo Renoir scrive un film che si inserisce in un periodo quindi non troppo facile per il pacifismo, anche se dopo 72 anni ha ancora da insegnare… La grande illusione ha avuto anche molti problemi di distribuzione, anche nel nostro paese, anche se aveva già vinto a Venezia.

Dialoghi: Non ho mai capito i dialoghi in inglese tra i capitani.

Colonna sonora: La Marsigliese cantata in teatro ricorda la scena finale di Orizzonti di gloria.

Tecnologia nel film: Il massimo che si poteva pretendere era un grammofono.

I miei Oscar: Sceneggiatura

Gli Oscar veri: Ha vinto a Venezia il Gran premio della giuria.

Schede: Filmtv, Mymovies, Wikipedia, IMDB

Sondaggio:

Stesso genere: Orizzonti di gloria

Meglio di, peggio di: Alla pari con Orizzonti di gloria.

Notizie su attori e registi: Se ne sono tutti andati…

Riflessioni e ricordi: Mi ha colpito moltissimo questo film, non solo per l’ennesimo tentativo di fuga, elemento che mi è sempre piaciuto nei fil, ma anche per l’attualità del tema e la consapevolezza che si facevano ottimi film anche prima degli anni ‘50, prima dei quali, fino a qualche tempo fa, non guardavo nessun film.

Scena più visualizzata su Youtube:

Parole memorabili: Beati gli smemorati, perché avranno la meglio sui loro errori.

Regia: Ho sempre seguito con curiosità le imprese di Michel Gondry, anche recuperando Human nature, ma qui raggiunge l’apice del mio gradimento: se non sei nel mood adatto ci entri diretto, e ti trovi ad emozionarti per una storia che non è nemmeno trattata in modo romantico. A conferma di ciò guardatevi il finale, in cui puoi vedere il famoso mezzo bicchiere…A tale risultato il regista è arrivato con il più geniale degli sceneggiatori, Charlie Kaufman.

Attori: Come scritto di getto qualche giorno fa nel quiz/recensione  immediata ci sono una conferma e una scoperta: la conferma è Kate Winslet, che in questi giorni gira dappertutto con l’Oscar appena conquistato (per le altre nomination non ha fatto neanche tanta fatica, visto che ha cresciuto i suoi due figli); la scoperta è Jim Carrey, che riesce a toccare le corde emozionali sue e di chi guarda il film per darci una interpretazione toccante (a tratti ricorda ciò che combina di solito, nelle commedie più stupide, ma sono solo delle pause…). C’è anche Kirsten Dunst…

Soggetto e sceneggiatura: La fine di una storia d’amore, questo è il plot del film, ma qui è scritta in maniera assolutamente insolita: c’è chi si lamenta della frammentazione, c’è chi apprezza la leggerezza, c’è chi si è accorto del fine ultimo del film, ossia che il ricordo, la memoria sono importanti…Hanno messo tutto nel frullatore (anche i titoli di testa…) e ne è uscito qualcosa di eccezionale.

Dialoghi: Importanti per la trama, a tratti divertenti.

Colonna sonora: Rimane in testa la cover…ma non ricordo il titolo…

Effetti speciali: Si ricordano più che altro quelli fotografici di Joel da bimbo.

Tecnologia nel film: Ogni tanto vorrei anch’io dimenticare qualcosa con la Lacuna…

Montaggio: Uno degli elementi portanti del film, che si lega stretto alla sceneggiatura.

Fotografia: Le scene nella spiaggia coperta di neve sono da Oscar.

I miei Oscar: Regia, sceneggiatura, montaggio, fotografia, Kate Winslet.

Gli Oscar veri: Miglior sceneggiatura originale.

Libro: Il titolo originale è tratto da una poesia di Alexander Pope, Eloisa to Abelard.

Citazioni: I ricordi dei protagonisti sono le citazioni…

Schede: Filmtv, Mymovies, Wikipedia, IMDB

Sondaggio:

Meglio di, peggio di: Meglio di tanti film del regista, dello sceneggiatore e degli attori, peggio di…non so…

Stesso genere: Essere John Malkovich

Notizie su attori e regista: Il 6/3 esce Tokio!, film a episodi co-diretto da Gondry. Jim Carrey darà la voce a un documentario, e Kate Winslet forse ha ancora in mano l’Oscar…

Riflessioni e ricordi: Forse dovevo scriverlo sopra: FILM SCONSIGLIATO A CHI E’ APPENA USCITO DA UNA STORIA. Personalmente l’ho visto poche volte, ma può tranquillamente entrare nella mia Top 10 assoluta dei film.

Scena più famosa: Il monologo del giornalista protagonista, all’inizio e alla fine del film.

Parole memorabili: La colpa caro Bruto non è nelle stelle ma in noi stessi.

Regia: C’è George Clooney alla regia, potete anche non crederci, e ci da una lezione di cinema, ma anche di morale e impegno con dialoghi stringati, velocissimi, tanto che nella prima parte non si capisce granché, a partire dal monologo. Altra scelta del bravo attore è quella di far parlare il vero McCarthy con i video di repertorio.

Attori: Io ricordavo il David Strathairn di Attori, film quasi sconosciuto, e mi sorprende la metamorfosi per il ruolo: poche parole (dure e quiete, dice Filmtv), tanta testa, ma anche tante sigarette (forse in uno degli ultimi film di Hollywood dove si è scelto di fumare), e splendido giornalismo. Si è meritato l’Oscar, eccome…Il resto del cast è quasi nascosto rispetto a questo attore.

Soggetto e sceneggiatura: Non è la prima volta che si prende come soggetto il maccartismo, citerei ad esempio Indiziato di reato, o Il prestanome, ma qui si parla anche di giornalismo e tv, con una serie di servizi su colui che ha fatto partire la caccia alle streghe, ossia McCarthy. Si parla di cose avvenute 50 anni fa, ma quanto mai attuali, anche qui in Italia: Murrow nel finale del film dice più o meno che la tv non dovrebbe solo intrattenere, ma anche istruire e illuminare, altrimenti può essere considerata l’evoluzione di “un ammasso di fili elettrici e valvole in una scatola”.

Dialoghi: Mai cosi pesanti e pensati.

Tecnologia nel film: Non ci badi tanto, anche se c’è il tentativo di disegnarla al meglio.

Fotografia: Come in altri film il regista sceglie l’essenziale bianco e nero, segno che vuole solo raccontare.

I miei Oscar: All’attore protagonista ma anche alla sceneggiatura

Gli Oscar veri: Regia e Attore protagonista

Libro: Forse basta un libro di storia contemporanea…

Schede: Filmtv, Mymovies, Wikipedia, IMDB.

Prosecuzione delle vicende: Basta vedere Studio Aperto per capire la situazione cinquant’anni dopo.

Meglio di, peggio di: Meglio di altri film recenti di o con George Clooney, peggio di Quarto potere.

Stesso genere: Tutti gli uomini del presidente.

Notizie su attori e regista: Clooney tornerà nel finale di ER, ma farà anche un film processuale d’attualità. David Strathairn più di un anno e mezzo fa doveva fare il remake di un horror giapponese, Two sisters.

Ricordi e riflessioni: Questa era la seconda volta che vedevo Good night and good luck, e mi è entrato nel cuore per l’attualità che continua purtroppo a circondarlo: ora come ora se sei contrario, non sei d’accordo su qualcosa la maggioranza ti definisce subito comunista…

Scena più famosa: Il macellaio all’opera sull’irlandese.

Parole memorabili: Vedi locandina…

Regia: Martin Scorsese ha avuto molti problemi per questo film, e forse per questo è uscito imperfetto dopo tanti anni che voleva farlo… o forse sono io che preferisco i suoi gangster-movie?.

Attori: Primo film della coppia tra regista e Leonardo Di Caprio, quasi fuori dalla fama devastante di Titanic. L’attore che però viene fuori nel film è il solito, grandissimo Daniel Day-Lewis, che stava quasi per diventare calzolaio a tempo pieno prima di essere chiamato per la parte del macellaio…mi sorge una domanda: non sarà mica per lui che hanno girato il film a Cinecittà???

Soggetto e sceneggiatura: Sarà anche vera la divisione in bande della New York del periodo, ma c’è qualcos’altro che non  va nel lavoro trentennale di composizione della sceneggiatura, qualcosa che allontana il film dalla realtà. A farci cadere dalle nuvole della fantasia però ci pensano i linciaggi dei neri, la corruzione e la costrizione, quest’ultima oggetto di un lungo piano-sequenza, che parte dalla promessa dei tre pasti a chi scende dalle navi di emigranti e finisce con le bare di chi è appena tornato dalla guerra civile.

Dialoghi: A tratti affilati come quelli dei coltelli del macellaio.

Tecnologia nel film: E’ realistica la cronaca dei messaggi  Morse?

I miei Oscar: Per l’impegno profuso alla sceneggiatura, ma anche alle scenografie.

Gli Oscar veri: Doveva essere un pigliatutto nel 2003, ma su 10 nominations nessun Oscar.

Libro: The gangs of New York (1927) di Herbert Asbury.

Citazioni: A leggere Morandini sembra che ne sia farcito all’inverosimile.

Schede: Filmtv, Mymovies, Wikipedia, IMDB

Prosecuzione delle vicende: Parallela alla storia delle gang si sviluppa quella della costrizione, finita in un’altra guerra civile interna a New York, i Draft Riots.

Meglio di, peggio di: Meglio di L’età dell’innocenza, peggio di…ditelo voi:

Sondaggio:

Meglio di, peggio di: L’età dell’innocenza è superato da questo film, ma Gangs of New York è peggio di tanti altri film del regista.

Stesso genere: Non ne ho idea, forse un film sulla New frontier americana?

Notizie su attori e regista: Daniel Day-Lewis e Martin Scorsese hanno in programma un altro film insieme, Silence, su dei gesuiti perseguitati nel Giappone del 17° secolo. Leonardo Di Caprio ha in progetto almeno da produttore un film su Ian Fleming, lo scrittore di 007.

Riflessioni e ricordi: Non riuscivo a registrare questo film da tanto tempo, circa dal 2005, da quando ogni volta la registrazione finisce prima del finale…

Update del 21/10/2009: Perché non riesco a farmelo piacere?

Questo film è di Stankey Kubrick, un autore per il quale non vorrei sparare cavolate. Altro motivo per il quale non voglio scrivere del film è per le volte che ho visto Arancia meccanica, appena due, delle quali una è stata 11 anni fa. Mi sono poi reso conto che per i temi trattati, per il culto che circonda questo film (è quello che ha avuto più preferenze nelle playlist raccolte per il Torneo dei film), peraltro trasmesso solo una volta in tv in chiaro un anno fa, non voglio scrivere altro. Metto solo i link alle schede:

Filmtv

Mymovies

Wikipedia

IMDB

La scena più famosa:  Sembra che sia quella con il “villico” in auto a vedere il numero di visualizzazioni su Youtube del seguente video, ma è pieno di scene cult.

Parole memorabili: Tre battute collegate, dette da Gassman in tre momenti diversi del film:

“Io le trombe etrusche me le attacco al…”

“Il monte Fumaiolo lo metto dalle parti delle trombe etrusche”

“Sofia Loren la metto tra le tombe etrusche e il monte Fumaiolo”.

Regia: Dino Risi entra nell’olimpo dei registi italiani, pur dando tanto spazio a Gassman che si mette ad improvvisare. Per il resto Risi fa un ritratto impietoso del boom e degli italiani, forse divisi, forse con qualche giudizio inespresso almeno fino al finale (tra l’altro ce ne doveva essere uno alternativo…), quando forse si rivela la vera natura del film.

Attori: E’ per questi film che Gassman si è fatto un nome. E pensare che la parte era per Alberto Sordi…

Soggetto e sceneggiatura: Durante il boom economico cìera chi faceva critica sociale (con una certa precisione sociologica, dice Mereghetti) con la commedia: si ride per non piangere? Non cito titoli, ma in quel periodo sono usciti film storici, imbattuti nei decenni successivi.

Dialoghi: A tratti improvvisati da Gassman.

Colonna sonora: Avete presente le canzoni più odiose del periodo? Ecco ce ne sono moltissime, per le quali adesso il cd sarebbe primo in classifica.

Tecnologia nel film: Ci sono molte cose regalate da quel periodo di ricchezza economica (il distributore di sigarette, il jukebox…), ma due cose mi hanno colpito: la scena iniziale della telefonata, quando i due protagonisti si conoscono, e il giradischi della macchina.

Fotografia: Anche qui si è scelto il bianco e nero.

I miei Oscar: Sceneggiatura.

Gli Oscar veri: Potevano candidarlo…

Citazioni: Nel film si cita Antonioni, e non vi dico come…La sorpresa però l’ho letta su Wikipedia: sembra che Dennis Hopper abbia preso ispirazione dal film di Risi per Easy rider…anche Verdone, forse….

Schede: Filmtv, Mymovies, Wikipedia, IMDB

Sondaggio:

Meglio di, peggio di: Meglio de Il mattatore, peggio di I mostri

Stesso genere: Bianco, rosso e Verdone.

Notizie su attori e registi: Dino Risi se ne è andato, come Gassman. Trintignant è ancora tra noi.

Riflessioni e ricordi: Uno dei film che sono colpevole, lo ammetto, non avevo mai visto fino a pochi mesi fa. Colpevole di abiura della commedia all’italiana. Per fortuna c’è La valigia dei sogni di La7…

Update del 20/8/2009: …che lo trasmette anche in pieno agosto. La fantasia supererà la realtà?

Scena più famosa: Il finale che sconvolge tutto

Parole memorabili: E’ lei la ragazza…

Regia: Non ho visto tanti film di Lynch, a parte Dune, e togliendo Twin Peaks visto durante l’adolescenza, per il quale alla fine ero solo interessato a sapere chi aveva ucciso Laura Palmer. Adesso però mi devo rifare, prima di tutto con Inland Empire poi con Una storia vera.

Attori: Non so se odiare o amare Naomi Watts per la sua aria da aspirante attrice che come tante si è presentata a Los Angeles, la scena del provino però fa pendere la bilancia verso l’ammirazione. Tra gli altri attori non ho riconosciuto nessuno, a parte il boss della major (mi pare che il ruolo sia quello), interpretato dal feticcio di Lynch, già presente in altre cose fatte dal regista.

Soggetto e sceneggiatura: Un casino, direbbero tanti: partire dalla fine del film per capirlo, oppure concepire la prima parte come un sogno, sono tante le vie per affrontare questa pellicola. Ha però un fascino particolare che Lynch voleva distribuire in tutta una serie.

Dialoghi: A tratti sono divertenti, a tratti insopportabili, come quando c’è l’attricetta o peggio quando c’è Coco.

Colonna sonora: Inquietante

Tecnologia nel film: Non si fa sentire minimamente la relativa vecchiaia, anzi.

Fotografia: Il blu elettrico della chiave, della scatola e del finale è un colpo all’occhio indimenticabile.

I miei Oscar: Sceneggiatura, Naomi Watts (solo per quando fa il provino)

Gli Oscar veri: Migliore regia a Cannes

Citazioni: Le citazioni nel film servono per capire la storia, sembra banale ma non lo è.

Schede: Filmtv, Mymovies, Wikipedia, IMDB

Prosecuzione delle vicende: Non è così automatica, non voglio spiegare perché chi non l’ha visto perderebbe qualcosa. Mi chiedo comunque come Lynch poteva trarne una serie.

Sondaggio:

Meglio di, peggio di: Meglio degli altri film recenti del regista? Peggio comunque di Velluto blu.

Stesso genere: Velluto blu?

Riflessioni e ricordi: Un collega me ne ha parlato benissimo, arrivando ad affermare che nella sua playlist assoluta è al primo posto. Per me è stato un colpo di fulmine.

Scena più famosa: La battaglia di Little Big Horne.

Parole memorabili: Le parole che usa il protagonista quando viene salvato dall’uomo di Custer, prima di incontrare la sua futura moglie. Il casino della vita di Piccolo grande uomo è riassunto tutto lì…

Regia: Ho visto poche volte questo film, ma ho notato una cosa oltre ai continui cambiamenti di vita (e di fronte) del protagonista: i toni sono quelli che non troveresti mai in un western, neanche in uno di Sergio Leone, quasi surreali…

Attori: Dustin Hoffman è perfetto per il ruolo, sia che diventi pistolero, o ubriacone, o truffatore,(…) o indiano, più o meno ammogliato.

Soggetto e sceneggiatura: Riprendere in mano il lato oscuro degli Usa durante l’occupazione dei territori occidentali era qualcosa di dovuto negli anni in cui è uscito il film. Mi chiedo però chi è stato il genio a scrivere la sceneggiatura, rendendola si dalla parte degli indiani, ma anche a tratti comica, e con continui riferimenti alla storia di quel periodo (oltre al generale Custer c’è una scena con Buffalo Bill in lontananza).

Dialoghi: Spassosi anche quando non ti immagini, come la battaglia nella Nazione indiana, o con personaggi che mai ti aspetteresti, come il nonno indiano di Piccolo grande uomo.

Colonna sonora: Alla fine del film ricordavo la marcetta di Custer nella versione di Paolo Rossi “Era meglio morire da piccoli che vedere questo schifo da grandi”…

Tecnologia nel film: Il protagonista si fa ipnotizzare dalla spina della soda nella pasticceria…

I miei Oscar: Dustin Hoffman, ma anche la sceneggiatura non scherza…

Gli Oscar veri: Nessuno, forse era troppo avanti coi tempi ed hanno preferito premiare Balla coi lupi.

Libro: C’è un romanzo alla base, di Thomas Berger.

Citazioni: Su Wikipedia si dice che c’è una scena in cui si cita Il laureato.

Schede: Filmtv, Mymovies, Wikipedia, IMDB

Prosecuzione delle vicende: Non so, a 121 anni, dopo aver avuto una vita del genere, ha ancora qualcosa da fare?

Sondaggio:

Meglio di, peggio di: Meglio di molti film con l’attore protagonista, anche di Balla coi lupi, ma peggio dei western di Sergio Leone.

Stesso genere: Soldato blu

Riflessioni e ricordi: E’ stato un piacere rivedere questo film, le mie aspettative non sono state deluse. Direi anzi che me lo ricordavo peggiore…

Scena più famosa: L’episodio La strada è di tutti?

Parole memorabili: “Forza lupi!!!”

Regia: Dino Risi è scomparso qualche mese fa, e non credevo mi potesse mancare.

Attori: Ho scoperto molto tardi anche i protagonisti di questo film, Tognazzi e Gassman, anche se il primo ce l’ho nel cuore fin da bambino, quasi fosse un parente…non riesco a capire perché…

Soggetto e sceneggiatura: Quanti casini devono essere successi per questo film, con la rappresentazione del lato oscuro dell’Italia? A scrivere la sceneggiatura c’erano alcuni tra i migliori esponenti del cinema italiano d’allora: Age, Scarpelli, Petri…anche Scola…

Dialoghi: Famoso il monologo del primo episodio, Educazione sentimentale, ma non dimentico il linguaggio dell’avvocato interpretato da Gassman.

Colonna sonora: Sorprendentemente ci sono alcune hit del periodo…

Effetti speciali: Non ce ne sono, ma citerei il trucco usato per gli attori, specie quello dell’episodio finale dei pugili.

Tecnologia nel film: Il massimo che si raggiunge è la tv, simbolo della nuova ricchezza raggiunta.

I miei Oscar: Devo scriverlo? Indovinate a chi va…

Gli Oscar veri: Vuoi che un film del genere dopo le polemiche superi i confini nazionali e venga candidato agli Oscar?

Schede: Filmtv, Mymovies, Wikipedia, IMDB

Prosecuzione delle vicende: Anche qui in Italia, oltre che a Hollywood, si parla di remake, e sta per uscire una edizione 2009 de I mostri. Da citare anche I nuovi mostri degli anni ‘70, c’è anche Sordi…

Sondaggio:

Meglio di, peggio di: Meglio di tanti cinepanettoni, poco coraggiosi o complici, peggio di Amici miei.

Stesso genere: Il sorpasso

Riflessioni e ricordi: Fino a poco tempo fa avevo una grossa lacuna, la commedia italiana degli anni 60, quella scritta bene, che sto cercando di colmare anche con i film proposti da IRIS, anche se li sto solo registrando…

Scena più famosa: I viaggi spiegati

Parole memorabili: In viaggio, come d’altronde nella vita, il meno è quasi sempre il meglio

Regia: Lawrence Kasdan ha firmato molte buone sceneggiature, per Lucas e per Spielberg ha scritto ad esempio Il ritorno dello Jedi e I predatori dell’arca perduta, ma ha diretto anche Il grande freddo, quindi non è uno qualsiasi. Qui si giostra tra i sentimenti e le emozioni contrastanti che provoca questo film: si ride, si piange, si pensa, si immagina di viaggiare. Devo capire perché indugia sempre sulle scarpe dell’ammaestratrice di cani…

Attori: Fino all’ultimo ho pensato che Kathleen Turner avvelenasse William Hurt, forse perché lei per me è solo la moglie di Michael Douglas in La guerra dei Roses…William Hurt è perfetto per la parte, ma chi non si dimentica sono i suoi fratelli, che con la loro eccentricità e il loro snobismo regalano scene indimenticabili. Potrebbe invece risultare eccessivo l’Oscar attribuito a Geena Davis, brava nell’ammaestrare anche Hurt.

Soggetto e sceneggiatura: Come al solito siamo al guizzo di genio dello sceneggiatore, qui anche regista, che dopo questo film non ha fatto di meglio. Una mosca bianca negli anni ‘80…

Dialoghi: Divertenti quelli tra i fratelli, ma anche tra Muriel e il cane.

Tecnologia nel film: Ho passato diverso tempo a domandarmi in quale epoca sia ambientato il film: la macchina da scrivere è ciò che ci si aspetta da uno scrittore del genere, e l’unico segnale del progresso sembra essere il telefono al quale i fratelli non rispondono mai.

I miei Oscar: Sceneggiatura naturalmente

Gli Oscar veri: Geena Davis come attrice non protagonista

Libro: I libri di Macon sembrano perfetti per me

Schede: Filmtv, Mymovies, Wikipedia, IMDB

Prosecuzione delle vicende: Dal finale sembrano peggiori di quanto pensassi.

Sondaggio:

Meglio di, peggio di: Meglio di molti film degli anni ‘80, peggio forse di Il grande freddo.

Stesso genere: Il grande freddo

Riflessioni e ricordi: La cosa che mi ha colpito di più del film è la poltrona con le ali: le comodità di casa anche in viaggio, per il quale non vorrei mai portarmi dietro niente oltre ad una valigia come quella del protagonista.

Scena più famosa: Quella della strage in discoteca

Parole memorabili: “Da quando in qua pensi di poter trattare?”

Regia: Mann ha quasi scelto di rovinare la nostra visione del film quando ha vestito Tom Cruise come Val Kilmer in Heat e con la stessa acconciatura di De Niro nello stesso film. Lo ricordo perché è uno dei miei film preferiti, e lo so quasi a memoria. A farne un film nuovo ci pensano appunto le luci notturne della città, per le quali il regista ha scelto l’Alta definizione e una videocamera digitale adatta allo scopo. Per il resto mi è sembrato di aver colto gli stessi elementi degli altri film di Mann.

Attori: Da qui in poi Jamie Foxx ha avuto fortuna; da qui in poi Tom Cruise poteva avere fortuna, o almeno si è distaccato dai suoi soliti film. Il primo è un taxista di ripiego, ma da 12 anni, la cui tranquillità è interrotta dal killer interpretato da un insolito Tom Cruise, odioso come sempre, ma qui per altri motivi, e per questo mi è pure piaciuto.

Soggetto e sceneggiatura: Non mi pare che il plot sia tanto originale, un killer che va in giro ad uccidere gente;  il tassista sembra l’unica nuova (e impazzita) variabile. Ulteriore novità sembra la filosofia e il metodo di lavoro del personaggio di Tom Cruise. Altra cosa originale è lo svolgimento della trama, mai così veloce per un regista come Mann, che ogni tanto fa prendere agli spettatori qualche pausa.

Dialoghi: Scoppiettanti, ma questa non è una commedia: si parla del lavoro di un killer, che fa paragoni tra un assassinio e lo sterminio in Ruanda. La parola esatta per questi dialoghi è “taglienti”, a tratti non riesci neanche a seguirli.

Colonna sonora: L’inizio del film contiene diverse belle canzoni, ma poco prima del primo omicidio si sente Mozart, dopodichè quasi si affonda nell’abisso di Vincent, per cui non c’è da stare allegri.

Tecnologia nel film: Non so quanto fossero diffusi in quel periodo i touchscreen come quello di Vincent.

Fotografia: Come già scritto sembra che il regista volesse come protagonista anche la città, per cui ha massimizzato gli scuri e le luci della notte.

I miei Oscar: Fotografia, troppo facile.

Gli Oscar veri: Nessuno

Schede: Filmtv, Mymovies, Wikipedia, IMDB

Prosecuzione delle vicende: Morto il killer cattivo e salvata la bella come vuoi che proseguano le vicende…

Sondaggio:

Meglio di, peggio di: Meglio di Miami Vice, peggio di Heat – La sfida

Stesso genere: Heat – La sfida

Riflessioni e ricordi: Forse è esagerato metterlo in Top 100, ci sono molti altri titoli che preferisco, ma ribadisco che quella non è la mia classifica, in cui invece inserirei questo film abbastanza in basso. Non mi piacciono più tanto i film di killer, polizia….

Scena più famosa: L’inizio, il parto della madre di uno dei protagonisti,

Parole memorabili: Questa era la seconda volta che vedevo il film, quindi non ricordo niente.

Regia: Almodovar forse è diventato adulto con questo film, e non sbaglia un colpo da 10 anni, ma non capisco il suo giocare con le citazioni: bella la scena del primo colpo sparato in casa di Elena, con la tv accesa, ma è qualcosa che possono cogliere solo i cinefili, e non gli appassionati di cinema come me.

Attori: Nel triangolo amoroso iniziale non posso che preferire la Neri, che nella versione italiana si è pure doppiata da sola (la sua voce tra l’altro è una delle mie preferite, insieme a quelle di donne come Valeria Golino o Anna Praderio, senza citare certe doppiatrici…). Ma ad un certo punto il numero di protagonisti cresce, e mi sembra di aver colto una specie di “passaggio di testimone” tra di loro per tutto il film.

Soggetto e sceneggiatura: Un melodramma aggiornato agli anni ‘90, in cui c’è spazio anche per il calcio…

Colonna sonora: Anche qui, come negli altri film del regista, ci sono canzoni stupende.

Tecnologia nel film: Tipica degli anni ‘90, niente di più, niente di meno.

Fotografia: Colorata, ma non ai livelli di Tutto su mia madre

I miei Oscar: Sceneggiatura naturalmente

Gli Oscar veri: Nessuno mi pare

Citazioni: Ho scoperto che la scena del primo sparo è di un film di Bunuel…troppo alta…

Schede: Filmtv, Mymovies, Wikipedia, IMDB

Prosecuzione delle vicende: Il figlio di Elena e Victor quando nasce ottiene viaggi gratis in taxi per tutta la vita…

Sondaggio:

Riflessioni e ricordi: Come da sondaggio ritengo molto sexi e bella Francesca Neri, ma non è per lei che ho visto Carne tremula la prima volta, è stato per Almodovar, del quale avevo visto Tutto su mia madre, attirato dai colori della copertina del vhs e forse da qualcos’altro, non ricordo. E’ difficile dire se preferisco questo film all’altro, anche quella volta sono rimasto travolto, dalle vicende dei cinque protagonisti, dai triangoli, dagli amori morenti, dai toni melò del film, e naturalmente da Francesca. Pedro sa scrivere veramente bene i suoi film…

Se non c’erano i titoli di testa a dirmi che c’era Stevie dietro al film non l’avrei mai capito: si è messo a dirigere film normali, in cui comunque ci sono i soliti personaggi normali in circostanze straordinarie; l’eccezionalità qui è rappresentata dai buchi delle leggi sull’ingresso degli stranieri in Usa e dal terminal dal quale non può più uscire il cittadino di un fantomatico paese dell’Est. Se da una parte troviamo il capo dell’aereoporto, ligio ai doveri della legge e attento alla routine del proprio lavoro, dall’altra c’è Tom Hanks, abbastanza sfigato finchè riesce ad approfittare delle opportunità che il paese dove atterra dovrebbe concedere a tutti. Il film è bellino, riesce a far diventare protagonista, forse per la prima volta, un apolide, il quale naturalmente ha problemi linguistici, per cui sarebbe meglio guardare The terminal in lingua originale.

Scena più famosa: Le bmx che volano nel finale.

Battute memorabili: “E.t. telefono casaaaa”

Attori: Mi sembrava che Elliot avesse fatto anche Explorer, ma spulciando in rete ho scoperto che non è vero. Invece Peter Coyote si rivela a posteriori sempre più inquietante: quante volte ha recitato in un ruolo simile? Per 4400, per Sfera e per E.T. è sempre tra gli uomini ombra…

Sceneggiatura: Quasi una fiaba…

Colonna sonora: A questo punto mi chiedo cosa non ha fatto John Willams…

Effetti speciali: Si può dedurre dal Castoro a lui dedicato che Spielberg ha speso, rischiando molto, tutto il credito acquisito con i precedenti film e tutti i soldi del budget per la creatura di Rambaldi…

I miei Oscar al film: a Elliot, anche quando finge di piangere sulla bara di E.T. e come attrice non protagonista alla già dolcissima Drew Barrymore.

Gli Oscar veri: Colonna sonora, sonoro, montaggio sonoro ed effetti speciali

Citazioni: Mi pare che anche in uno dei due film de L’aereo più pazzo del mondo si citi l’alieno lontano da casa, ma la frase per un periodo è stato un vero tormentone.

Schede: Filmtv, Mymovies, Wikipedia, IMDB

Prosecuzione delle vicende narrate: E.T. ritorna quando Elliot è un pò cresciuto, ma il bimbo già convive con altri alieni che sono nati quando l’alieno è entrato in acqua per fare il bagno…no, questo è un altro film…

Sondaggio:

Riflessioni e ricordi: Devo dirlo subito: ricordo di aver visto E.T. per la prima volta solo in età adulta….la mia infanzia è stata lo stesso abbastanza felice, anche se mi sono stati negati certi piaceri (prima di una certa età non sapevo neanche chi fosse Peter Pan…). Per rimediare farò vedere E.T. a mio nipote il prima possibile. Lui ha 10 anni, l’età in cui il grado di sospensione di incredulità è ai massimi livelli, cosa che peraltro il regista ha cercato di raggiungere con questo film. E.T. quindi è un film per bambini, con protagonisti bambini; gli adulti sono distratti (anche se la mamma, l’unico adulto ripreso dall’inizio del film, è sempre la mamma…),  oppure vogliono distruggere, fermare, analizzare (anche se Spielberg indugia sui volti dei medici che vogliono salvare la vita di E.T. …). Da adulto posso notare queste cose (bella la scena della connessione psichica nella parte centrale..), da bambino direi senz’altro qualcosa di diverso, andrei in cerca della morale, per cui forse, come dice Morandini, solo con gli occhi da bambino puoi capire ed accettare la diversità.

Update del 4/10/2009: Mio nipote evidentemente non l’ha ancora visto…

Uno dei film più lunghi che possiedo, anche se non mi vengono in mente gli altri. Questo non è un difetto, come può pensare qualcuno, perché le sei ore passano velocemente, specialmente se lo si è apprezzato già una volta. Alla seconda visione, come al solito, capisci un pò di più della trama: Matteo che si fa chiamare Nicola da Mirella, ad esempio, ma è un’inezia davanti all’enormità del progetto, descrivere 40 anni di storia italiana con gli occhi di due fratelli, della loro famiglia e di pochi amici intimi. Le vicende iniziano nell’estate del ‘66, quando entrambi, poco più che ragazzi, pensano agli esami universitari e ad un viaggio a Capo Nord, ma entrano nel mondo degli adulti con una ragazza malata di mente: l’incontro è fondamentale per entrambi, che ne vengono più o meno sconvolti; la ragazza, interpretata da una brava Jasmine Trinca, fa si che uno dei fratelli studi da psichiatra, mentre l’altro, più sensibile, vuole trovare “regole” nell’esercito, e ci mette la firma.

Marco Tullio Giordana, regista del film, riesce a far scorrere le vicende personali e non, familiari o italiane, con una leggerezza tale che anche i temi affrontati (il terrorismo, le prime riforme psichiatriche, Mani pulite, la mafia…) vengono affrontati con profondità, ma senza far pensare minimamente di essere di fronte ad un esperimento della Rai. La Rai è riuscita se non sbaglio a fare una pessima figura, se ha aspettato moltissimo a trasmettere questa fiction (film) che ha finanziato, dopo che le recensioni, i David di Donatello e Cannes hanno premiato questo insolito prodotto televisivo. Ogni tanto azzeccano le cose, ma in ritardo. Se hanno trattato così La meglio gioventù, cosa riescono a fare con fiction meno importanti? E’ per questo che odio il genere, a priori, e l’ultima volta che mi sono messo davanti alla tv per una cosa del genere era per Perlasca.

Scusatemi ma non l’ho capito. Filosofia e guerra sono già un binomio difficile, per fortuna forse sono arrivato al concetto di assurdità della guerra…

Se ci metti anche che ci sono alcuni attori in particine insignificanti che sembra volessero esserci per forza nel cast (non ho riconosciuto Clooney, ma c’era…), o altri che si sono fatti tagliare la parte in montaggio, capisci che siamo davanti a un possibile capolavoro, secondo la critica (ma non per l’Academy, che non ha voluto premiare le 7 nominations agli Oscar), forse per alcuni, ma non per me. Come dice Morandini sembra che Malick abbia scelto una storia qualsiasi per dare un messaggio.

C’è un pò di confusione sul titolo di questo film…nei titoli di testa è diverso, comunque l’ho rivisto dopo alcuni anni anche, e me lo ricordavo peggiore. Sarà la prima impressione, magari ancora influenzata dai fatti descritti nel film, quella a caldo, e, lo devo ammettere, anche un certo disimpegno intellettuale: i registi non sono quelli che frequento di solito, e il primo episodio non prometteva bene, visto che era ambientato in Iran (..non in Afghanistan…), dove c’è una maestra (…che non viene dilapidata…) che spiega a dei bambini (..che non ricordavo così bravi e candidi…) i noti fatti. L’ultimo episodio, quello dell’uomo-serpente in Giappone, mi ha fatto spegnere il tv, anche se è il messaggio è comprensibilissimo. Tra questi estremi del film ci sono storie e storia emozionanti: l’episodio di Ken Loach mi ha informato sul Cile dei primi anni ‘70 e che anche lì si ricorda un 11/9; quello di Sean Penn è straordinario, non solo per gli effetti speciali; quelli dei vari registi medio-orientali esprimono le diverse opinioni sui fatti che minano la pace in quella zona (straordinario però quello di Gitai, un piano sequenza che credevo terminasse con l’esplosione di un’altro kamikaze); Inarritu, quello dei film complicati e a incastro, sceglie il silenzio assordante e il buio dello schermo interrotto solo dalle immagini delle vittime delle Torri che si sono lanciate nel vuoto, l’episodio che mi impressiona di più; poi c’è Leoluch, quello ambientato in Burkina Faso, quello in Bosnia Herzegovina… Un bel disegno di vite segnate dagli stessi avvenimenti, quasi sempre rappresentati alla tv, incubi che a volte sono superati dalla realtà, che abbiamo più o meno superato. O no?

Questa era la seconda volta che lo vedevo, infatti fin dai primi minuti sembrava un film diverso, per la colonna sonora (mi pare che in ogni film di Pollack sia curata, almeno ricordando Il socio), e per il tono piuttosto scanzonato del circolo letterario in cui si nasconde una sezione della CIA che cerca codici tra tutte le pubblicazioni mondiali. Già per questo motivo ad una prima visione I tre giorni del condor mi sarebbe piaciuto abbastanza, ma dei killer ammazzano tutti e si lasciano scappare il Condor del titolo, un bravo Robert Redford, quasi topo da biblioteca che cerca spiegazioni scappando da killer e agenti della CIA. L’età del film si fa sentire nella tecnologia, dato che nella sezione è impegnato è anche un solo computer, che deve essere pure piuttosto sofisticato (aiutato da qualcosa che somiglia a scanner…), ma non nella trama: a parte le considerazioni politiche, purtroppo sempre attuali, le scene della parte centrale del film, in cui Condor usa il telefono per avere informazioni su chi c’è dietro a tutte le vicende, sono sceneggiate e riprese benissimo, e non sfigurano neanche dopo oltre 30 anni. Nelle recensioni che ho letto finora si parla del Condor come film d’azione, quindi posso affermare che anche qui, in questo frangente, il film è piuttosto vecchio: vogliamo considerare i film prodotti da Bruckheimer o da Joel Silver? Ecco, qui i film d’azione degli anni ‘70 sono superati per esplosioni, budget e sparatorie, ma non nel plot, che ogni tanto si ripropone aggiornato e camuffato. Non voglio nemmeno pensare a quando faranno un remake del Condor…

Il finale del film:

Alla seconda visione questo film si rivela migliore di quanto ricordassi. Questo è uno dei primi film di Kubrick, che lo diresse prima di Spartacus e dopo Rapina a mano armata, e se ne vede la mano non tanto per come è usata la macchina da presa ma per la caratterizzazione dei personaggi e l’avanguardia dei temi e di come questi sono trattati. Me lo ricordavo peggiore dicevo, perché ai miei occhi sembrava più provinciale, più affidato alle mani di Kirk Douglas, ma non è lui il protagonista, è l’assurdità della guerra vista con gli occhi dei diversi gradi dell’esercito francese impegnato in una battaglia, più o meno decisiva. L’inizio dice tutto, con la catena di comando che si dispiega tra possibili avanzamenti di carriera, ribellioni, constatazioni della realtà e pacifismo più o meno mascherato, La vittoria è affidata però alla truppa, sulla quale si calcolano percentuali di perdite accettabili, ma che vengono incolpati del fallimento dell’impresa; tre soldati devono pagare con la vita l’accusa di vigliaccheria davanti alla corte marziale, difesi solo dal colonnello interpretato da Douglas.

Questo film ha avuto problemi in Francia, com’era naturale vista l’ambientazione, ma incomprensibilmente anche negli Usa: forse perché ancora adesso è forte negli ideali che propone, nella soluzione di alcuni dilemmi morali (guardate come i condannati a morte affrontano la morte), nel possibile scandalo che può fare un ufficiale non tanto pacifista ma umanista. Kubrick era avanti anche in questo (e di diversi anni) rispetto agli altri.

Mai titolo fu così azzeccato. Succede di tutto nella vita del barbiere interpretato da Billy Bob Thorton, uno che fuma spesso, parla poco e cambia espressioni del viso ancora meno. Questo film è un noir, genere che frequento poco, ma è anche firmato fratelli Coen, registi che voglio approfondire ancora di più, quindi si sente la loro mano nella sceneggiatura e nella regia. Splendida l’idea di far partire tutto da un uomo che non si vede, uno che passa largamente inosservato, che vuole investire un pò di denaro facendo la cazzata di rimediare il capitale iniziale con un ricatto. Ma ci sono momenti che spiazzano chi guarda il film, come nella scena in cui il protagonista indifferente a tutto ascolta in piena notte le confessioni di una moglie piuttosto paranoica e con gli occhi sbarrati, che crede agli alieni e che suo marito, vittima del ricatto e dell’omicidio, sia stato da loro rapito….ditemi voi se non vi scappa da ridere nel vedere questa scena. C’è spazio anche per una giovane Scarlett Johannson, che qui interpreta una pianista sopra la media, l’unica cosa che emoziona, forse, il barbiere protagonista.

Uno dei pochi film che ricordavo peggiori dalla prima visione, il che è dire molto, anche se forse ero influenzato dal non ricordarmelo del tutto. Ricordavo Denzel Washington che indaga sulla candidatura di Liev Schreiber alla vicepresidenza (non alla presidenza…) degli USA, appoggiato da una impresa piuttosto invadente nell’arena politica. Tutto parte dalla prima guerra del Golfo, con una introduzione piuttosto insolita nel cinema, in cui non succede assolutamente nulla per tutti i titoli di testa. Poi, piano piano ti accorgi di essere davanti a un buon thriller, con silenzi, primi piani, rappresentazioni dei sogni più o meno reali che ti fanno dimenticare il finale, anche dopo l’ennesima visione. Il plot del film può rappresentare la politica in due epoche: nel futuro, quando non ci dovremo sorprendere di nulla a proposito di ciò che può fare la tecnologia, anche influenzare la cosa pubblica in ambiti che non pensiamo; adesso, quando certa politica è influenzata come non mai da certe imprese finanziatrici, e non parlo solo di lobby…

Sabina Spielrein è stata una figura importante per la psicoanalisi e nella pedagogia, lo riesco solo ad immaginare però, non aiutato dal cinema che in questo caso ha prodotto qualcosa che senz’altro svaluta il personaggio. Potevano farci una buona fiction, ampliando i temi e i tempi della biografia. Personalmente ricordavo un film migliore, la prima ora melodrammatica del rapporto con Jung è stata dura, ma sono stato fortunato perché è stato trasmesso di recente, ed era nell’hard disk del dvd-recorder, quindi niente giga sprecati.