.

MORTE

.

.

dia de finados

do jeito que estão

dedico as flores

.

Bashô

Ninguém é peru pra morrer de véspera, portanto, a preocupação com dia, hora e local é total falta de presença de espírito. Viver, sim, é perigoso, como dizia Guimarães, ou, viver é prejudicial à saúde, como completa de sem-pulo Jamil Snege. “Quando eu passo perto das flores/ Quase elas dizem assim/ Vai que amanhã enfeitaremos o seu fim”, já cantou Nelson Cavaquinho, outro aficionado.

A morte sempre foi uma idéia viva em todos nós, poetas ou não.

Augusto dos Anjos encarnou como ninguém a beleza do tema e merece ser o homenageado desta página de morte. Muitas vezes morrer pode ser apenas um medo de viver. O que vem depois da morte causa pavor aos materialistas, pelo vácuo; aos malvados, pelo castigo; aos cains, pela dor do remorso.

Mas, nós e vocês, vivos leitores, sabemos que a morte é um mero somenos.

Vamos lá, hoje tem festa nos céus.

.

Antonio Thadeu Wojciechowski e Roberto Prado

.

.

POEMA NEGRO

.

(Fragmento)

.

Surpreendo-me, sozinho, numa cova.

Então meu desvario se renova…

Como que, abrindo todos os jazigos,

A Morte, em trajos pretos e amarelos,

Levanta contra mim grandes cutelos

E as baionetas dos dragões antigos!

,

E quando vi que aquilo vinha vindo

Eu fui caindo como um sol caindo

De declínio em declínio; e de declínio

Em declínio, com a gula de uma fera,

Quis ver o que era, e quando vi o que era,

Vi que era pó, vi que era esterquilínio!

.

Augusto dos Anjos

(1884/1913)

.

.

três mortes de Dalton Trevisan

1.

A velhinha meio cega, trêmula e desdentada:

- Assim que ele morra eu começo a viver.

2.

O menino estende os bracinhos para o alto:

- Colvo, me leva.

3.

Aparou o bigodinho e escolheu a camisa florida.

- Ele se enfeitava para a morte e não sabia.

.

Dalton Trevisan

,

.

amplo espectro

.

só depois de morto você me entenderá

vivo, primo demais pela complicação

não sou mesmo desse mundo

debaixo de sete palmos você verá como sou

profundo

.

Roberto Prado e José Alberto Trindade

.

.

morte artificial

.

Ninguém mais morre de fato,

a morte perdeu seu antigo status.

A vida ocupou todo o espaço

assim como nos desertos os cactus.

Foi-se pra sempre a negra figura da morte,

decretamos nossa eternidade à revelia.

.

Doações de órgãos de toda sorte:

um olho pra fulano, outro pra beltrano, alegria

pra sicrano e o coração pra qualquer uma.

Aos pedaços, algum incauto há de dizer:

isso é vida? uma duna que se avoluma?

.

Só sei que foi tudo que pude morrer.

.

Antonio Thadeu Wojciechowski e Sérgio Viralobos

.

.

poema para Paulo Leminski

.

vai

meu amigo

desta vez

não vou contigo

.

a morte

é um vício

muito antigo

só que nunca

aconteceu

comigo

.

pode ir

que eu não ligo

eu fico por aqui

separando

tijolo do trigo

.

Solda

.

.

begônias silvestres

.

o sumiço da sua silhueta amiga

fez meu perfil baixar a cabeça

as cores da tarde, cinzas cinzas

as luzes da noite, negras negras

.

desaparecer não é pra qualquer um

só você, misto de mistério e dúvida

pode estar em lugar nenhum

e ainda me tocar, por música

.

Marcos Prado

(1961/1996)

.

.

agora depois

.

o poeta

quando morre

onde vai?

.

irá para a lua

onde não há ninguém

para olhá-lo?

.

ou para a China

chorar cantando

entre tantos iguais?

.

sumir ou sofrer?

ninguém ou bilhões?

melhor não morrer

.

Roberto Prado

.

.

é de morte

.

em cada cara

uma tara

encara

minha morte

.

tremendo corte

.

eu grito

do caixão:

boa sorte!

.

Antonio Thadeu Wojciechowski

.

.

anjo da morte

.

a morte é o último mistério da vida

quando você morre e não esquece de deitar

vira uma forma nebulosa na subida

que vive suspensa em qualquer lugar

.

além túmulo, existirá vida possível ?

zumbem como moscas respostas amorfas

tem muita gente que ainda crê no incrível

dormem acordadas, sonham consigo, levantam mortas

.

assombrado de estar vivo

a morte é um estado de espírito

sou o ser que quer ser redivivo

sozinho, morto, morto, morto, não consigo

.

Marcos Prado e Édson De Vulcanis

.

.

é tudo ou nada

.

essa vida é de morte a esmo

quando você menos espera

terá passado pra outra esfera

e nunca mais será o mesmo

.

do que você era, nem sombra

é como se evaporasse no ar

apenas sua lápide a indicar

a presença que agora assombra.

.

mas em mais ou menos um século

não restará de você nem o túmulo

removido pelo grande acúmulo

de ossos, alças, sem nenhum nexo

.

sobre você o silêncio da história

nem uma linha, adjetivo, saudade,

também terão ido para a eternidade

os que te guardavam na memória

.

e a terra, sob este sol que chamusca,

na primavera florirá espetacularmente

só então você, fruto da própria semente,

há de ser, afinal, a essência que busca!

.

Antonio Thadeu Wojciechowski

.

.

O dia em que morreu o Marcos Prado

.

nós aqui sozinhos

queremos dizer good bye

eu sei o quanto isso dói

eu sei o quanto isso ai

.

velas são acesas

flores pelo chão

meu coração é só tristeza

onde andará a sua mão?

.

deixa de ausência

volta agora pra ficar

se dormir cá do meu lado

se prepare pra sonhar

.

Antonio Thadeu Wojciechowski e Carlos Careqa

.

.

MONÓLOGO DE UMA SOMBRA

.

(…)

.

E o que ele foi: clavículas, abdômen,
O coração, a boca, em síntese, o Homem,
- Engrenagem de vísceras vulgares -
Os dedos carregados de peçonha,
Tudo coube na lógica medonha
Dos apodrecimentos musculares!

.

A desarrumação dos intestinos
Assombra! Vede-a! Os vermes assassinos
Dentro daquela massa que o húmus come,
Numa glutoneria hedionda, brincam,
Como as cadelas que as dentuças trincam
No espasmo fisiológico da fome.

.

É uma trágica festa emocionante!
A bacteriologia inventariante
Toma conta do corpo que apodrece…
E até os membros da família engulham,
Vendo as larvas malignas que se embrulham
No cadáver malsão, fazendo um s.

.

E foi então para isto que esse doudo
Estragou o vibrátil plasma todo,
À guisa de um faquir, pelos cenóbios?!…
Num suicídio graduado, consumir-se,
E após tantas vigílias, reduzir-se
À herança miserável de micróbios!

.

(…)

.

Augusto dos Anjos

.

.

.

Por Murillo Moret

Bossa nova, MPB, pop rock, funk, axé, reggae, manguebeat, samba. O Brasil, inegavelmente, sabe como fazer música. Mas existe uma cidade em Minas Gerais que pode ser considerada a capital do heavy metal brasileiro.

Apesar de apresentar o pop rock com excelência do Pato Fu, Jota Quest e Skank, nasceram da capital Belo Horizonte bandas como Sepultura, Holocausto e Tuatha de Danann.

O Sepultura foi criado em 1983 pelos irmãos Igor e Max Cavalera, juntamente com seus amigos Paulo Jr. e Jairo Guedez. A banda lançou dois álbuns e, em 1986, Andreas Kisser substituiu o guitarrista Jairo. Foi com essa formação que os garotos de Belo Horizonte começaram a difundir o heavy metal brasileiro para o mundo. Atualmente, sem Igor e Max, porém, com Jean Dolabella na bateria e Derrick Green nos vocais, o Sepultura já lançou 13 álbuns e é considerada a banda brasileira de maior repercussão no mundo.

Os destaques ficam por conta dos cds lançados em 1991 e 1996, o Arise e o Roots, respectivamente. O primeiro deles foi qual abriu as portas de Minas Gerais para o planeta Terra. Já o outro mistura elementos do rock com a fusão da percussão e elementos tribais.

A Holocausto foi criada na mesma época que o Sepultura pelo baterista Rodrigo, o baxista Rodrigo e o vocalista/guitarrista Valério. Muitos acreditam que, por tocar death metal – uma variação ainda mais pesada do rock – e compor letras sobre o tema, a Holocausto é uma banda a favor do nazismo. Os próprios integrantes afirmam que isso é blasfêmia, uma vez que suas músicas apenas retratam a verdade.

Começando a fugir um pouco do heavy metal cru, o Tuatha de Danann mistura elementos do folk com influências celtas em suas músicas. Após três álbuns gravados, os integrantes (Bruno Maia, Rodrigo Berne, Giovani Gomes, Rodrigo Abreu, Edgar Britto e Roger Vaz) são considerados os pioneiros desse estilo de música em terras tupiniquins.

A Cartoon e o The Hell’s Kitchen Project se diferem das demais. A primeira toca um rock progressivo, com misturas do blues, jazz, folk e até música indiana. Formada em 1995, a banda do baixista/vocalista Khadhu, do guitarrista/vocalista Khykho, do baterista Bhydhu e do tecladista/vocalista Raphael já lançou três álbuns.

O THKP foi formado em 2006 e, eles mesmos, afirmam que tiveram o objetivo de criar a banda para romper paradigmas. Influenciados por Muse, The Mars Volta, Daft Punk, Kings of Leon e Yeah Yeah Yeahs, os mineiros Jon BaZko (vocal), Malk (baixo) e Buddha (bateria) fazem um rock experimental de primeira qualidade.

A música aqui disponibilizada é intitulada Threat Detected. Essa e outras podem ser baixadas gratuitamente do last.fm da banda.

Nós já afirmamos por aqui que a quinta é a nova sexta-feira. Tá lembrado?! Pois é, parece que todos os eventos (o mais bacanas, claro) ao nosso redor estão sendo agendados para a tal da quinta. E tá difícil de administrar.

Só para hoje a soma de convites inclui a edição especial da Danceteria #Casa de Criadores, festa nova do queridíssimo PR Rodrigo Fernandes, ali na Hot Hot (fui e garanto, a noite é ótima!), tem também a Absurdinha, noite que fazemos questão de sempre convidar por aqui, da amada e liiinda Dani Bonani no Clube Caravaggio; corre na boca miúda que a noite é bafo e com gente bem fervida.

Além do fervo nas buatys, rolam também nesta noite a festa que celebra a parceria entre a Micasa e a Diesel, lá na Hadock Lobo sob a batuta do Trigo, o lançamento do boardshort exclusivo do Sepultura para a Billabong, na loja da Oscar Freire e tem ainda fervo na Mokai para comemorar a chegada no Brasil da Rocawear, marca de urbanwear do rapper Jay Z e quem convida é minha amiga queridissima e PR danada, Lê Silva.  Isso sem contar os desfiles da Casa de Criadores..

E para quem se pergunta se amanhã tem algum fervo que preste – tirando os de sempre e o delicioso happy hour da Dida ainda com o sol das sete da noite – a resposta é:  Não! 

O esquema, na minha opinião, para esta sexta é reunir uma turma de poucos e bons amigos na casa de um deles e arrasar na colocação, conversinhas, fotos e se animar muito, se jogar na rua. Eu já tenho o meu esquematizado, chez Fiães! V.

 (POR REDAÇÃO) –  Página Inicial

O Sepultura será a primeira banda brasileira a participar do projeto ICON (International Cooperation Network – Creation Through Cooperation) da Billabong.

O projeto consiste no lançamento de uma linha de roupas, bermudas no caso, com a assinatura da banda…(Veja a matéria completa e o vídeo)

Boardshort Sepultura/Billabong by Billy Argel

Boardshort Sepultura/Billabong by Billy Argel

Boardshort Sepultura/Billabong by Billy Argel

Parceria da Billabong com o Sepultura, primeira banda brasileira a participar do projeto ICON – “International Cooperation Network – Creation Through Cooperation”.

“O projeto tem como fundamento básico o desenvolvimento de ações, eventos, produtos e associações da Billabong  com artistas, designers e personalidades que possuam projetos que tenham como princípio a comunicação com o público jovem por meio da arte, música, moda e cultura.” explica Chris Kypriotis – Presidente do grupo GSM para América Latina.

Moda e música têm tudo a ver desde sempre e a associação entre as duas continua rendendo bons frutos hoje em dia. Um dos mais novos é a parceria da Billabong com o Sepultura, que assina um boardshort do projeto ICON (International Cooperation Network” da marca de surfwear.

“A idéia de fazer uma bermuda com a cara do Heavy Metal é muito legal. Unir dois universos é incrível”, declara Derrick Green, integrante do Sepultura junto com Andreas Kisser, Paulo Jr. e Jean Dolabella.

Onsdag. Mitt i veckan. Ja det är väl ungefär så det känns. Inget speciellt med andra ord. Tänk så speciella de här onsdagarna var  för 13 år sedan. 13 år???

Sweden Rock presenterade de första artisterna/grupperna idag. Var är Saxon undrar jag? Det är ju skrivet i sten att världens tuffaste Biff ska komma nästa år så det är väl bara att slänga ut det. Eller? De första sex akterna var inget som Tomas hetsade upp sig för hur som helst. Bachman & Turner, Bigelf, Unisonic, Saga, Jorn och Mother’s Finest. I princip enbart Jorn som känns kul. Unisonic med gamle Helloween-Kiske kan eventuellt också bli roligt. På fredag ska det tydligen släppas en hög akter till. Jag väntar med tillförsikt.

Slängde ett getöga på Graspops hemsida också. Där snackar vi hyfsat förstasläpp. KISS, Immortal, John Olivas Pain, Ratt, Behemoth, Sepultura, Bleeding Through, Anvil med flera. Tänk om belgarna kunde presentera två sjukt bra headliners till så är det nästan givet med en festivalbuss-resa nästa år. KISS? Jag säger nja. Såg dem senast på Psycho Circus-turnén och då var det riktigt trötta gubbar som stod på scen. Rapporterna från Graspop 2008 gjorde mig inte heller speciellt sugen på att se dem igen. Men okej. Det är väl tio år sen senast och vem vet när chansen inte finns längre.

Torsdag imorgon. Skönt att veckan börjar tippa över. Skulle  egentligen varit ledig på förmiddagen och hämtat kompis Helén som landar efter fyra veckor i Thailand. Det fick bli jobb istället. Hyggliga “brorsan” med sambo sätter sig i bilen imorgon istället.

På fredag presenteras antingen Bon Jovi eller Alice In Chains för nästa års Sweden Rock Festival. Och Saxon då naturligtvis. Kom ihåg vart du läste det först…

Tänk om det skulle bli tidigt i säng ikväll. Ja varför inte? Finns väl ingen anledning att ligga som en pösmunk i soffan och glo på en meningslös rulle?

Fast å andra sidan…

Charly García, Babasónicos y Las Pelotas serán algunos de los artistas que participarán del Festival Cosquin Rock, que se desarrollará del 12 al 14 de febrero de 2010 y el cual contará también con otras figuras internacionales de la talla de los brasileros Sepultura y los alemanes Die Toten Hosen.

El festival tendrá, además, la visita sorpresiva del músico y cineasta serbio Emir Kusturica, quien confirmó su presencia junto a su banda No Smoking Orchestra, con la que tocará la primera fecha y en el escenario principal, el mismo por donde pasarán otras agrupaciones como La Franela, Dancing Mood, Las Pastillas del Abuelo, Las Pelotas y Skay.

En esa misma jornada, en el segundo escenario, denominado Temático, tocarán Viejas Locas, mientras que en otro decorado lo harán Los Vándalos, Tristemente Célebres y Carca, entre otros.

La segunda fecha (13) será para el heavy metal -algo que lo diferencia de los festivales porteños, visto que mantiene un espacio importante para este género musical-, cuando suban a los distintos escenarios bandas metaleras como Almafuerte, Logos, Horcas, Mastifal, Tren Loco e Imperio y los internacionales Manower y Sepultura.

En el escenario principal el cierre estará a cargo de Los Gardelitos y, previamente, tocarán La 25, Callejeros (con su nuevo nombre CJS), Vox Dei, Cielo Razzo, El Bordo, Dread Mar-I y Riddim; mientras que en el plató tres actuará Fidel Nadal.

Para el cierre del festival estarán los shows de Charly García (responsable de la clausura del Cosquín Rock), Babasónicos, Ratones Paranoicos y David Lebón, mientras que se aguarda la confirmación de la presencia de León Gieco.

El espacio Temático, en tanto, estará dedicado al punk y al rock alternativo, para cuyo programa está prevista la participación de los alemanes Die Toten Hosen, los mexicanos Zoe y los locales Attaque 77, Carajo, Massacre, Todos Tus Muertos y Bulldog.

En el tercer escenario tocará Viticus, Pier y la banda de Paraguay Revolber, entre otros.

Y cada jornada contará con una serie de bandas que obtuvieron su lugar en la grilla en los Pre-Cosquín Rock.

Manowar e Sepultura confirmaram seus shows em um dos mais tradicionais festivais de rock na Argentina, o Cosquin Rock.

O Festival acontecerá entre os dias 12 e 14 de Fevereiro de 2010 e contará com a presença de bandas novas do cenário rock/metal da América Latina, além de bandas já conhecidas, como Attaque 77, Massacre e outras.

Mais informações sobre o Festival você encontra no site oficial.

A pergunta que não quer calar: com CD novo para sair até o final do ano e início de turnê mundial, será que os caras do Manowar “esticarão” a viagem e passarão também pelo Brasil? É esperar pra ver!

See ya \m/

No Trouble: Anton, Michail, Andrej und Alexej

Es ist schon ein kleines Wunder, das da geschehen ist, nachdem unerwartet die schwedischen Partner aus Eskilstuna, wo der Rock-Nachwuchs besondere staatliche Förderung erfährt, in dem Jahr nach vier Jahren in Folge heuer keine Band zum Newcomer-Festival nach Erlangen schicken konnten. Es sprang nämlich ausgerechnet Wladimir in die Bresche, Wladimir, das im Bereich Kultur hier in Franken über ein Vierteljahrhundert hinweg für vieles bekannt und geschätzt ist, sicher aber nicht den Ruf genießt, der aktuellen Rockmusik eine Heimat zu bieten. Chöre, Folklore-Ensembles, Solisten, Orchester, Schauspieler, Schriftsteller, Puppentheater, Ausstellungen, Künstlerbegegnungen, sogar Jazzer… Das ganze Programm eben. Bis auf die Rockmusik. Diesen weißen Fleck auf der Landkarte der Partnerschaft hatte vor Jahren auch schon Karl Heinz Lindner, 1. Vorsitzender des Stadtverbands Kultur, erkannt und begleitete persönlich eine Erlanger Band nach Wladimir; später spielte sogar Fiddler’s Green während des 20jährigen Partnerschaftsjubiläums in der Stadt an der Kljasma. Aber es wollte bisher nicht gelingen, eine Band von dort nach hier zu bringen.

Dabei ist die Einladung das eine, die Teilnahme etwas ganz anderes. Da muß nämlich einiges in Gang und vor allem Geld ins Spiel kommen. In einem Land, wo es bisher für junge Rockmusiker – ganz im Unterschied zum klassischen Fach – keinerlei staatliche Förderung gibt, und erst recht in einer Stadt, deren zusammengestrichener Kulturetat längst anderweitig verplant war, ganz unerwartet die Gelegenheit zu erhalten, erstmals ins Ausland zu reisen, ist schon ein kleines Wunder für “No Touble”. Die Band, gegründet vor fünf Jahren von Andrej, sieht sich dem Metall-Stil des “Alternative Rock” der 90er Jahre und den Helden ihrer Jugend wie “Machine Head”, “Sepultura” oder “Soulfly” verpflichtet. Ihrer Jugend? Ja,  die Musiker aus Wladimir geben zwar heute und morgen beim Newcomer Festival ihr Debüt im Erlanger E-Werk, aber zu den Jüngsten werden sie dort nicht mehr zählen, sind sie doch schon im gesetzten Alter von 21 bis 28 Jahren und haben bereits vor der Gründung ihrer Band Musik gemacht. Musik übrigens durchaus auch klassischer Prägung. Einer von ihnen, Michail, war sogar schon als Junge mit dem Knabenchor von Eduard Markin in Erlangen, woran er noch lebhafte Erinnerungen hat. “No Trouble” rechnet sich selbst trotzdem immer noch zum Underground. Man muß zwar nicht mehr überall und nur für Gottes Lohn spielen, hat sich einen Namen gemacht und sogar beim Stadtfest Anfang September den Publikums- und Jurypreis gewonnen, kann sogar in einem Kulturhaus mietfrei proben, aber es fehlt an Bühnen und Clubs für Auftritte. Vor allem in der Provinz rund um Wladimir, wo man bisher die meisten Gigs gegeben hat. Die Musik spielt halt doch in Moskau, wo es neben anständigen, wenn auch unanständig teuren Instrumenten auch das Publikum gibt. Da ist die Spannung natürlich groß, wie ihre Stücke – abgesehen von Cover-Versionen in russischer Sprache - bei den Erlanger Rockfans ankommen. Zwei Mal wird man das zu sehen und zu hören bekommen: Heute abend um 21.30 Uhr auf der Kellerbühne, und morgen um 23.15 Uhr auf der Club-Bühne.

Ganz ohne “Trouble” geht es bei der Truppe natürlich nicht, zumal sie 2004 ohne das “No” im Namen anfing und erst durch den verneindenden Zusatz aus dem Gröbsten herausfand. So ist das eben, wenn der Name zum Programm wird. Was aber, wenn, wie kurz vor der Abreise, der Rhythmus-Gitarrist sich das Bein bricht? Aus dem Tritt läßt man sich dadurch nicht bringen. “Als Band muß man immer auf alles eingestellt sein”, lacht Andrej, Gründer und Kopf der Band. “Schlimmer wäre es, wenn unser Schlagzeuger ausgefallen wäre. Ohne Iwan, unseren fünften Mann, werden wir halt noch härter, noch aggresiver spielen.” Karin Lippert vom Kulturamt, dem die Förderung der Projekts zu verdanken ist, schreckt das nicht. Sie weiß, wie sie die Jungs zu nehmen hat: “Bühne und Leben sind zwei ganz verschiedene Dinge. Richtig zuvorkommend, ausgesprochen freundlich, interessiert und angenehm sind die Vier.” Und ihre Kollegin, Dina Kruglowa, im nächsten Jahr für das Programm der Erlanger Band zuständig, die den Publikumspreis erhält, strahlt, wenn sie von ihren ersten Eindrücken berichtet: “Nürnberg, Erlangen, die Gastfreundschaft, alles wunderbar.” Womit wir wieder bei den kleinen Wundern wären.

Bevor es am Sonntag nach Hause geht, steht für die Band noch ein besonderer Programmpunkt an: ein Besuch in Treppendorf beim Musikhaus Thomann. Da leuchten jetzt schon die Augen, denn selbst in Moskau ist bisher bei Instrumenten die Auswahl begrenzt. Seit gestern nachmittag fühlen sich die Gäste aus Wladimir im übrigen in Erlangen schon wie zu Hause. Valentin Wetsch ist selber aus der Musikszene, und er spricht Russisch. Nun aber genug mit den kleinen Wundern. Bald heißt es, wie zu Ilja Richters Zeiten: “Licht aus, Spot an!” im E-Werk zu Erlangen. Nix wie hin!  

Die Besetzung von “No Trouble”:

• Andrej Trubin (Gitarre, Gesang), Gründer und Bandleader, Organisator von Konzerten;
• Michail Buschin (Gesang), Ideengeber der Band mit klassischer Musikausbildung, lebte zwei Jahre in China, ist künstlerisch aktiv, ehemaliges Mitglied des Wladimirer Knabenchors;
• Anton Goldow (Baß, Gesang), klassische Musikausbildung, sang früher in einem Kirchenchor;
• Iwan Waschkowez (Gitarre), klassische Musikausbildung;
• Alexej Schtschibrow (Schlagzeug).

Well hell yeah, who doesn’t know ’bout Sepultura? Everyone and their mom knows ’bout ‘em, cause they’re one of the most legendary heavy metal bands, like, ever? Honestly I myself never really seriously banged my head to the tunes of this particular troop, but I can clearly remember their name and faces being everywhere in the 80s/90s, from my TV screen to magazine covers to the backs of several young headbanging enthusiasts, in form of embroidery patches surrounded by gnarly spike rivets on DIY sleeveless denim jackets.

How random would it be to meet co-founder and ex drummer Iggor Cavalera (bottom left) in Hong Kong 20 years later? Well that’s exactly what happened to me last weekend.

If I can remember anything from Sepultura’s actual music, it is the precise, fast, aggressive and powerful outstandingness of Iggor’s drum game.

Iggor is no longer part of Sepultura these days, however, he is still musically very active these days as half of the Brazilian electro dj/producer duo MIXHELL, with his lovely wife Laima. Both are working decks and MPC live, with some of Iggor’s live drumming mixed in. This be how they do presently:

Them two graced the decks at Volar for a nite, and since we have a bunch of mutual friends, I was the chosen one to unleash my magnificent tourguide game on ‘em during their stay in the archipelago. I didn’t expect Iggor to bite off a live dove’s head or some shit like that, yet I was still surprised by the gentle and kind aura of this charming couple, so I ended up spending my entire day kicking it with them and showing them around in HK.

Mp3 Extravaganza:

MIXHELL – Bounce In Hell mixtape

MIXHELL on myspace

Druga skarpeta brzmi o niebo lepiej od pierwszej. Ale o niej kiedy indziej.

Stara Sepultura, taka z Beneath The Remains, okazuje się być dobrym lekiem na codzienność. Idę, słonecznie, nudno, wiatr powiewa ludźmi na chodniku. Trzeba czegoś posłuchać. Na prog mam ostatnimi czasy uczulenie, na RIO czy inne eksperymentalne rzeczy nie mam jakoś ochoty. Potrzebuję czegoś ostrego, mocnego, co da jakiś trwalszy akcent w trywialnej rzeczywistości. Sięgam po Frantic Bleep. Zaraz później wyłączam, straszny kicz, nie wiem, jak pan Bartłomiej mógł tego słuchać i na dodatek wychwalać. Następnie BTR Sepultury. Tego mi potrzeba. Mocne, z wyrazem, konkretny kawał muzyki.

Zastanawiają mnie pozy manekinów na wystawach. Dwa drapią się po tyłku (każdy z nich po własnym, żeby nie było), jedna plastikowa babeczka ma koszmarnie złamaną rękę, łokieć zwisa jej pod nienaturalnym kątem. Para manekinów: ona próbuje się wydostać z wystawy, rękoma sięga do szkła. On stoi z tyłu zamyślony i wątpi w powodzenie jej starań.

A w Empiku dowiedziałem się, że porządniejszy kalendarz jest więcej warty od każdego z noblistów w dziedzinie literatury. Przygnębiające.

Por Rodolfo Lima

Pessoal que pensava que iria ficar sem o show da Pitty em Recife pode ir se animando novamente.
A apresentação da cantora baiana foi confirmada no palco da Feira Música Brasil, considerado hoje o maior evento de música e negócios da América Latina, que acontece no Recife, entre 9 e 13 de dezembro.
Pitty faria um show no Recife, que aconteceria no último sábado (14/11), na Área externa da boate itinerante Planet (em algum lugar próximo ao Aeroclube), mas teria sido cancelado, segundo o twitter da Pitty, “pq a prefeitura não liberou a montagem do palco no local prevista” .

Além da Pitty teremos também o show do Marcelo D2, ambos no Marco Zero, no dia 11, sem falar dos outros nomes importantes da música brasileira como Nação Zumbi, que aproveitará o show para gravar um DVD ao vivo em comemoração aos 15 anos do lançamento do clássico álbum “Da Lama ao Caos” — coincidentemente três shows que passaram pelo Festival Mada no mês de outubro. Outros nomes estão confirmados em Recife, como Sepultura, Chitãozinho e Xororó e Fresno.

Pois é, não percam as esperanças, fãs da Pitty.
Ela virá, de verdade e, ‘de grátis’.
Abráx!

Alexandre Inagaki

Roberto Justus reúne a SuperNanny Cris Poli, Derrick Green (do Sepultura) e um dos grandes blogueiros da rede, Alexandre Inagaki (do “Pensar Enlouquece“), em uma “batalha internacional” no “1 Contra 100″ desta quarta, 18.11.2009:

O participante Alexandre vai enfrentar competidores de diversos países. “Você acha que os argentinos vão finalmente derrotar um brasileiro”, brinca Roberto Justus.

Na galera, dois convidados especiais completam o time internacional. A argentina Cris Poli, a Supernanny, e o americano Derrick Green, do Sepultura, que garante que derrotará o representante brasileiro na disputa pelo R$1 milhão. Não perca!

1 Contra 100, nesta quarta, às 22h30, no SBT!

A nota foi encontrada no site oficial do programa, clicando aqui.

Veja também:
- Jogue o game online do 1 Contra 100

Andreas Kisser…

Kisser Alman asıllı bir Brezilyalı. Maxim Cavalera her ne kadar Sepultura’dan ayrılırken onu hain olarak nitelendirsede o tam anlamıyla donanımlı bir Baba!

Muhtesem gitar riffleri ile milyonlarca insanın hayranlıgını kazanmıs bir adam o.

Turkiye’de bir konser verdiler HAIL adlı cover grupları ile. Kendisiyle tanısma fırsatı buldugum ıcın kendımı sanslı hıssedıyorum.  Heyecan vericiydi.

Ayrıca kendisine hediye ettigimiz BESIKTAS formasını konser sonrasında kendı ulkesıne gıttıgınde giymesi ayrı bir mutluluk benim icin.

Yandaki fotografta  Deep Purple, Rainbow,Black Sabbath gruplarının gecmis zaman vokalisti Ronnie Jamed Dio…..

VE BESIKTAS FORMALI ANDREAS by Cigdem OZKAN:)

Yandaki fotografta ise Andreas

VE BESIKTAS FORMALI CIGDEM OZKAN…..

Eh artık bu adamı sevmeyelımde ne yapalım?

Notícia do site Whiplash:

Membros de bandas de death metal pioneiras como AUTOPSY, POSSESSED, DEATH, REPULSION, SLAUGHTER, OBITUARY, MASTER, e OBSCURITY estão entre as mais de 100 bandas de metal de 30 paises que participam com suas receitas favoritas do livro “Hellbent For Cooking: The Heavy Metal Cookbook”, de Annick “The Morbid Chef” Giroux.

Com lançamento previsto para 24 de novembro, o primeiro livro de receitas destinado ao apetite voraz do público de Metal trará encantadoras receitas, como bife com cogumelos a la Jack Daniels de Matt Olivo do REPULSION; asas de frango incinerantes de Dave Hewson do SLAUGHTER, testículo Viking ultra masculino de Richard Christy do DEATH/CONTROL DENIED; e bolo de gelatina de morangos com pretzel e salada de Jeff Becerra of POSSESSED.

“Eu geralmente me arranjo quando estou doente comendo isso” diz Chris Reifert do AUTOPSY, sobre suas bombas de bacon e jalapeño mumificadas.

“Hellbent” é um generoso banquete metal, com 224 páginas inteiramente coloridas de Annick Giroux, alimentando apetites vorazes com seus tira-gostos favoritos, carne de boi, porco, cordeiro, aves, frutos do mar, comida vegetariana, sobremesas e drinks. As receitas são dos integrantes de bandas como THIN LIZZY, MAYHEM, ANTHRAX, KREATOR, Sepultura, DESTRUCTION, POSSESSED, OBITUARY, ACCEPT, DORO, GWAR, TOXIC HOLOCAUST, SAINT VITUS, AMEBIX, URIAH HEEP, BUDGIE, e muitos outros – mais de 100 bandas de aproximadamente 30 países, incluindo Estados Unidos, Canadá, Alemanha, França, Paquistão, Malásia, Japão, Grécia e Brasil. Para todos que curtem Metal, os portões da cozinha estão abertos – agarre suas armas de nutrição em massa e deixe o banquete começar. Morte às falsas refeições!

O que eu acho: realmente muito interessante, apetitoso e acima de tudo, exótico…Já imaginaram algum deles indo dar uma dessas receitas no Mais Você ou no Com Sabor da Palmeirinha? KKKKKKKKK

Assim que anunciaram dois grandes festivais de rock que aconteceriam EXATAMENTE no mesmo dia em Sampa, veio a dúvida cruel: em qual dos dois ir? Afinal, a distância e impossibilidade de teletransporte não possibilitariam a presença no Planeta Terra E no Maquinária Festival.

Que me desculpe Mr. Iggy Pop, mas eu cresci alimentada por “Epic”, “Falling To Pieces”, “Digging the Grave”, “From Out of Nowhere” e “Easy”, portanto, não poderia deixar de ir ao show do FNM.

Chegamos no meio do show do Sepultura e já notamos que a infraestrutura do festival era algo que não se via há muito tempo: tudo muito organizado, telões com imagens extremamente nítidas espalhados pelo local, bares com boas opções de alimentação e vários atendentes. Coisa rara de se ver mesmo, ainda mais em um festival que ainda está em sua segunda edição e que no ano passado teve ares mais “independentes” no Espaço das Américas com a presença de bandas como Misfits e Tristania.

Voltando aos shows, ainda não tinha visto o Sepultura sem o Igor na bateria, mas confesso que me surpreendi com o Jean Dolabella. O cara manda muito bem nas baquetas e não faz feio ao tocar as músicas antigas, entretanto, acho que minha cota de Sepultura já está mais do que saturada. Os respeito muito como banda, mas confesso que não tenho mais “pique” para assistir a um show deles ou ouvi-los em casa.

Derrick Green e Andreas Kisser - Sepultura (Foto: Silvio Tanaka - Abril.com)

 Após o Sepultura, veio a primeira atração internacional: Deftones.

Não conhecia a banda, mas sabia que eles faziam um som mais HC/New Metal. O show deles foi cheio de energia e fiquei surpresa com a presença de palco do Chico Moreno, pois o cara canta todas as músicas totalmente em transe, fechando os olhos, realmente sentindo tudo aquilo que expressa e interagindo muito com o público. Muito melhor do que muitos caras por aí que sobem ao palco, cantam e vão embora como se estivessem fazendo nada mais do que sua obrigação.

Chico Moreno - Deftones (Foto: Silvio Tanaka - Abril.com)

Porém, presença de palco e carisma foi algo que não faltou nessa noite de 7 de novembro.

Durante o show do Deftones, meus amigos e eu conseguimos nos infiltrar e ficamos, literalmente, grudados na grade que separava a pista normal da pista VIP. Ou seja, dali não saímos de jeito nenhum até o fim do show do FNM.

Depois de Deftones, chegaram os alucinados do Jane’s Addiction.

Pergunta 1: O que é Perry Farrell no palco? Como li em algumas resenhas por aí, o cara é uma mistura de Ney Matogrosso com Morrissey e, até mesmo, um pouco de androgenia “David-Bowieana-setentista”.

Em nenhum momento escondeu a satisfação de tocar no Brasil pela primeira vez e fez jus a isso: rodou, pulou, gritou, conversou com a galera todo o tempo, tomou vinho na garrafa, caiu e se levantou como se nada tivesse acontecido, simulou várias posições sexuais, enfim, tomou conta do palco. Ah, e ainda nos convidou para conhecer L.A. (se eu tiver estadia em sua casa, certamente vou – rs).

Pergunta 2: O que é Dave Navarro no palco? Sem dúvida, um dos sex symbols do Rock’n Roll arrancou muitos suspiros das meninotas no local. Entretanto, diferente de Farrell, ele estava lá totalmente técnico, com cara de “me tirem logo daqui” e ainda deu chilique com os fotógrafos (o que fez com que o show fosse simplesmente parado do nada, e, depois que retornaram, Navarro não foi mais filmado ou fotografado). Um puta guitarrista, mas mostrou uma antipatia sacal, muito diferente dos outros artistas que se apresentaram naquele dia.

Pergunta 3: Onde estava Eric Avery no palco? Definitivamente, o cara é um puta baixista e foi deixado lá, no cantinho do palco, como se nem existisse. Farrell, deixa o Navarro um pouco de lado e dê atenção ao Eric também. O cara é realmente bom!

Resumindo: show muito bom, com direito a japonesas seminuas e bateria da Nenê de Vila Matilde no final.

Pontos altos do show em “Been Caught Stealing” e “Stop!”, que levantaram o povo.

Perry Farrell - Jane's Addiction (Foto: Silvio Tanaka - Abril.com)

Pontualmente às 21h20, quando todo o povo estava realmente pegando fogo, chega uma chuva pra lavar a alma da galera. Chuva “épica”, como alguns trocadilhos disseram, para anunciar a chegada da tão aguardada banda da noite.

Com uns 20 minutinhos totalmente toleráveis de atraso, sobe ao palco o FNM.

OBS.: Outro detalhe para a organização do Festival: todos os shows começaram sem atraso (exceto o do FNM devido a essa chuva).

Mr. Patton entra todo vestido de vermelho, em um terno clássico com direito a flor branca na lapela, portando guarda-chuva e bengala. Com isso, a banda começa com a canção “ReUnited”, cover de Peaches & Herb, que tem sido a música de abertura dos shows desta turnê (The Second Coming Tour). Confesso que neste momento fiquei com um sorriso idiota nos lábios me sentindo aquela menininha de 11 anos que via os clipes do FNM na MTV. E já com essa música dá pra “ver” e ouvir o potencial vocal de Patton (ainda todo arrumadinho antes de baixar o espírito maligno dos cantores de Rock – rs).

Abertura do show do FNM (Foto: Silvio Tanaka - Abril.com)

Quando o espírito baixou, veio “From Out of Nowhere” e acabou com todo o “glamour”.  Neste exato momento percebemos que, mesmo quarentões, os caras do FNM deixam muita banda novata no chinelo. A bateria de Mike Bordin, o teclado de Roddy Bottum, a guitarra de Jon Hudson e o baixo de Bill Gould são os ingredientes que finalizam essa mistura e loucura musical.

Como disse o Paulo Fioratti em seu review no blog LineUp Brasil, “Aí os caras já tinham o público nas mãos. Se eles sentassem e ficassem dando tchauzinho durante duas horas, todo mundo sairia feliz.”  Tenho que concordar plenamente com essa afirmação.

E assim continuou com:

• Be Agressive (do álbum “Angel Dust”)
• Caffeine (também do “Angel Dust”)
• Evidence (do álbum “King For a Day, Fool For a Lifetime” que foi cantada em português e dedicada ao Zé do Caixão)
• Surprise! You’re Dead! (do álbum debut de Mike Patton na banda, o aclamado “The Real Thing”)
• Last Cup of Sorrow (uma das minhas preferidas, – do álbum “Abum of the Year” - mas que, aparentemente, não foi tão ovacionada pelo povo)
• Ricochet (um dos clipes que eu mais gosto dos caras, do álbum “King for a Day, Fool for a Lifetime”)
• Easy (a famosa balada-cover do Commodores, que fez todo mundo querer dançar)
• Midlife Crisis (do “Angel Dust”, com direito a “crise” de tosse de Patton ao final da música)
• Caralho Voador (nesta, Patton fez uma brincadeira com a música “Ela é Carioca”, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, e cantou “Ela é Pauli’xs’ta” – rs)
• The Gentle Art of Making Enemies (outra que adoro, do álbum “King for a Day, Fool for a Lifetime”)
• King For a Day (que também não teve a merecida euforia)
• Ashes to Ashes (quando a autora deste humilde blog surtou consideravelmente)
• Just a Man (com direito a loucuras de Patton: comeu o microfone, desceu no vão entre a galera e o palco, bateu nos seguranças e ainda deu um selinho em um dos fãs mais empolgados)

Neste momento, Patton se despede dizendo que aquela TALVEZ seria a última apresentação deles no Brasil. TALVEZ!

Eles voltam para o primeiro Encore com um “Olê, olê, olê, Palmeiras, Palmeiras” (lógico que a Palmeirense aqui ficou mais encantada ainda) e começam a tocar “Stripsearch” e “We Care a Lot”.

Para o segundo Encore, já nos momentos finais, eles apresentam mais um cover, agora de Burt Bacharach, chamada “This Guy’s in Love With You” e finalizam, como uma pancada no estômago, com “Digging The Grave” (o que, pra mim, foi uma troca justa ao invés de tocar a tão pedida “Falling To Pieces”).

Enfim, as palavras trocadas em português, o carisma, a loucura, a técnica vocal e mais uma porção de atributos que só Mike Patton pode mostrar, o tornam um dos melhores frontmans de todos os tempos.

Show que ficará no Top 5 com toda certeza.

Vejam abaixo 3 videozinhos do show em Sampa:

• Este é da abertura do show, com Reunited, gravada em HQ:

• Ashes to Ashes – Este foi gravado por mim (som razoavelmente bom, mas a imagem péssima - devido a distância do palco – e com direito a expressão eufórica de baixo calão no começo do vídeo – rs):

• Final matador com Digging the Grave:

See ya!

Andreas Kisser, guitarrista de Sepultura, anunció al programa “Uncensored Net Noise” que el 2010 planean lanzar un DVD para celebrar los 25 años de vida de la banda. Además, se refirió a su relación con los hermanos Cavalera.

“El plan es seguir girando el próximo año. Estaremos celebrando 25 años de vida del grupo. Tenemos la intención de hacer un DVD en vivo con nuestro nuevo baterista (Jean Dolabella), quizás algo con una orquesta, para celebrar la fecha especial. Así que veamos. Los planes son, realmente, seguir en la carretera el próximo año”, declaró.

Kisser, se refirió además a algunos temas controversiales para la banda, tales como la relación con los miembros fundadores Max e Igor Cavalera, hoy fuera de la banda; y el álbum que éstos lanzaron el año pasado bajo el nombre de “Cavalera Conspiracy”.

Sobre Max e Igor dijo: “La partida de Max (que dejó Sepultura en 1996) fue muy dura. Era el cantante, estábamos en el peak de nuestra carrera, de gira (promocionando el disco ‘Roots’) y todo; fue muy difícil mantenernos juntos. Cuando Igor se fue (en 2006), fue más fácil reconstruir la carrera de Sepultura. Es decir, su salida fue paso a paso y él no estaba tan contento yendo de gira, etc. Estamos todavía en buena onda, por supuesto. Es muy difícil comunicarse hoy con Max, pero Igor vive en Brasil, nuestras familias se conocen y todo eso, y todavía tenemos una buena relación. Pero vivimos en diferentes mundos. Igor ahora está de DJ usando su batería de una manera distinta”.

Sobre el disco ‘Inflikted’ de Cavalera Conspiracy, colaboración entre Max e Igor Cavalera, el guitarrista declaró: “Creo que es cool. Es bueno ver a los hermanos tocar de nuevo. Pero, ya sabes, me parece que fue hecho a la rápida. Podrían haber pasado un poquito más de tiempo disfrutando su reunión, y hacer algunos jammings y escribir juntos. Quiero decir, Igor fue solamente el baterista en ‘Inflikted’. Pero creo que es cool. Por lo menos se están comunicando de nuevo, lo cual es muy positivo”.

Recientemente Andreas Kisser ha lanzado su primer disco solista, titulado Hubris I & II, en el cual por primera vez experimenta con estilos alejados a lo realizado con Sepultura. Además, se encuentra de gira con su banda, la cual se presentó en nuestro país teloneando a Faith No More el 30 de octubre en el Estadio Bicentenario de La Florida.

Pocas bandas de rock son capaces de despertar tanto interés y euforia en su fanaticada. Los reunidos Faith No More concretaron su esperada visita a Chile y Serrucho estuvo en La Florida para contarte cómo Patton y los suyos dejaron su huella.

Hablar de Faith No More es hablar de una de las bandas más importantes de la década de los 90. Su irrupción en la escena musical de esos años fue meteórica. En pocos años lograron con éxito hacerse un espacio en un medio donde predominaba el grunge, influenciando a toda una generación de rockeros.

Esta breve introducción quizás no es lo suficientemente precisa para graficar la trascendencia de la banda de Mike Bordin (batería), Mike Patton (voz), Roddy Bottum (teclados) Billy Gould (bajo) y Jon Hudson (guitarra), pero sí permite explicar en parte el delirio y la expectación que su visita a nuestro país generó.

El 30 de Octubre, un día después de su primera presentación en Santiago -en el Teatro Caupolicán-, Faith No More se presentaría en el Estadio Municipal de La Florida, antecedidos por Fiskales Ad-Hok y los brasileños de Sepultura.

ABRIENDO CON PUNK NACIONAL

Originalmente anunciados para las 18 horas, los nacionales de Fiskales Ad Hok fueron los encargados de abrir la jornada en un recinto floridano que todavía no se repletaba a eso de las 19:30.

Se trata de una banda de innegable trayectoria y recorrido dentro del medio punk nacional. Quizás por cultivar ese estilo, tan distante del número principal de la noche, fue que el público no se entusiasmó demasiado con su presentación. Sí lograron merecidos aplausos y coreos para varios de sus temas, con un sonido más que respetable (en comparación con otros teloneos nacionales para números extranjeros), pero queda la sensación de que una banda más afín a Faith No More podría haber funcionado mejor.

Mencionemos sí, que la razón de la presencia de la banda liderada por Álvaro España, fue la expresa petición de Faith No More para iniciar esa tarde-noche de rock.

En resumen, correcta presentación de la banda nacional, que hizo lo suyo para comenzar a calentar los ánimos. Bien por Fiskales.

EL METAL TAMBIÉN SE HIZO PRESENTE

Cuando el calor de la tarde ya comenzaba a apagarse, fue el turno de Sepultura de subir al escenario. En promoción de su reciente álbum “A-Lex”, de muy buenas críticas en los medios internacionales, los brasileños llegaron para hacer rockear a una buena parte del público, que por lo menos para mi sorpresa, parecía esperar con ansias este show.

Tras una espera de unos 15 minutos, cayó el telón de fondo y comenzó a sonar una música introductoria. Ya la cancha hacía sentir sus ganas de que comenzara la actuación, cuando aparecieron Paulo Jr., Andreas Kisser y Jean Dolabella para tocar la obertura instrumental de su último disco, titulada “A-Lex I”. Acto seguido, aparece el frontman Derrick Green para que comenzara el metal con “Moloko/Mesto”, también tema de “A-Lex”.

Desde un principio se vio al público muy entusiasmado, dispuesto a disfrutar esta especie de “bonus” que nos otorgó el recital de Faith No More.

Inicialmente el sonido parecía un poco saturado, pero con el correr de los minutos mejoró notablemente para disfrutar de un setlist breve pero lleno de éxitos y clásicos, tanto de la era de Max Cavalera como de la etapa posterior a su salida. Así se sucedieron “What I Do”, “Sepulnation”, “Convicted in Life”, “Troops of Doom”, “Dead Embryonic Cells”, entre otras.

Los puntos más altos de la presentación vinieron con los clásicos de la banda conocidos por todos, como “Territory” y “Refuse/Resist”.

Hay que resaltar que hoy por hoy Sepultura es por definición una banda en vivo, y esa tarde así se encargaron de dejarlo en claro. Sin duda, arriba del escenario demuestran todo su fiato y energía, con un Andreas Kisser preciso y comunicado con el público, y un Derrick Green notable como frontman y como cantante.

Se trató de una agradable sorpresa y una excelente manera de esperar a Faith No More. El clásico “Roots Bloody Roots” cerró la presentación con vítores por parte del público y unos más que merecidos aplausos.

Y LLEGÓ EL MOMENTO…

Una espera que se hizo muy larga fue la que debimos soportar para poder disfrutar al fin de una de los recitales más esperados en mucho tiempo en nuestro país.

Ya caída la noche, y mientras muchos osados lograban sortear con éxito la seguridad para pasarse a la cancha VIP, se apagaron las luces del estadio para que comenzara a sonar “Reunited”. Bastó esta introducción para que el fervor se desatara en las aproximadamente 20 mil personas que repletaron el lugar. Pero con “From Out of Nowhere” el éxtasis fue total. Patton no hizo sino confirmar lo que ya había demostrado la noche anterior: como frontman es un 10, y su conexión con el público es inigualable. En “Land of Sunshine” y “Caffeine” ya lo teníamos con una chupalla sobre su cabeza. Entre risible y extraño, pero realmente notable.

Vino después “Evidence”, que es quizás la canción que más encaja con la elegante escenografía que Faith No More, y que fue uno de los puntos más altos de la noche por la recepción del público.

Pero como con Faith No More podemos pasar de la calma a la euforia, vino en seguida “Surprise! You’re Dead”, con la cual la banda sacó a relucir sus excelentes pergaminos con temas más poderosos.

No puedo omitir en este repaso al resto de la banda. Especialmente a Roddy Bottum que tras su teclado no hace sino inundarnos con su carisma. Sus constantes saludos y su particular castellano eran excelentes entre cada tema.

En cuanto a ejecución, la banda destaca por excelencia. Tenemos al gran Mike Bordin en la batería, quien confirma con su precisión la gran trayectoria que logró después de la separación de Faith No More. Billy Gould es su notable complemento en la parte rítmica, y Jon Hudson destaca por su elegancia en la ejecución.

Pero sigamos con el show, porque esta noche sin duda estaba hecha para los éxitos. De esta forma se sucedieron unos a otros los clásicos de la agrupación. Pasamos por “Last Cup of Sorrow”, “Easy”, “Epic” y “Midlife Crisis”. En este último tema se vivió uno de los grandes momentos de la noche, cuando la banda dejó de tocar para que la gente coreara las letras a capella.

Después de “Just a Man” vino la primera retirada de la banda, que volvió para interpretar “Stripsearch” (precedida por una introducción con “Chariots of Fire”) y “We Care a Lot”. Lamentablemente en esta parte del recital encontramos el punto negro de la noche, pues la amplificación dejó de funcionar en plena interpretación. Si bien la gente siguió cantando, la falla empañó lo que pudo haber sido una jornada redonda musicalmente.

Tras esto, y ante la insistencia del público, que seguía firme en su lugar, vino un nuevo ‘encore’ en que sonó “Pristina”. A esa altura ya la euforia había disminuido, en parte quizás por los problemas técnicos anteriores, y tras el fin de la presentación quedaba sólo una sensación de agradecimiento por parte de los fans para el quinteto californiano.

El show se hizo corto, porque Faith No More sí que sabe como mantenernos atentos y en conexión. Sólo por detalles no se puede decir que fue un recital perfecto, pero lo vivido el viernes en La Florida sin duda quedará en la historia y en la retina de los fans por mucho tiempo. De eso no cabe ninguna duda.

Como já foi dito em algum outro lugar, a apresentação do FAITH NO MORE em São Paulo, no MAQUINÁRIA FESTIVAL 2009, não foi um show, mas um acontecimento.

E não foi só.

Havia muito tempo que eu refreava, por precaução, minha pulsão rock n’ roll, porém receio informar que esse tempo acabou.

Não mais!

Ver, num só dia, NAÇÃO ZUMBI, SEPULTURA, DEFTONES, JANE’S ADDICTION E FAITH NO MORE foi uma carga energética com poder suficiente para reavivar o ogro rocker que há em mim…

Assim foi o MAQUINÁRIA FESTIVAL 2009, mas não só…

Os preços, proibitivos para minha categoria profissional, eram salgados, porém a LINE UP, compensava o sacrifício.

Nas atrações brazucas, NAÇÃO ZUMBI...

... ou pelo menos 2/4 deles...

A profissão de professor, afora os aspectos positivos subjetivos, reserva poucos (diria nulos?) benefícios objetivos a seus membros paulistas, contudo a garantia de meia-entrada em eventos culturais é um deles.

Natural. Óbvio.

De outra maneira seria impensável freqüentar quaisquer eventos para além de quermesses com nossos polpudos salários. Por isso somos tutelados e subvencionados, assim como os estudantes, assim como os incapazes, com uma esmola oficial dada pelo estado. (já mencionei aqui a Associação dos Professores Mendicantes de Indaiatuba, no qual sou presidente e fundador?).

Agora, voltando ao Festival…

Woodstock fellings...

bucolismo 70's...

... cuca fresca...

... e rock pesado.

Além do FAITH NO MORE, o Maquinária 2009 reservava atrações suficientes para que a escolha recaísse sobre esse, já que no mesmo dia e hora, acontecia no playcenter o PLANETA TERRA 2009, que trazia entre as atrações STOOGES e SONIC YOUTH.

Escolha sofrida, mas entre as memórias da adolescência (FAITH NO MORE) e as imagens da idade da pré-maturidade universitária (SONIC YOUTH), fiquei, nostalgicamente, com as primeiras. Afinal, ainda hoje, mantenho muitos dos hábitos da adolescência, já da vida universitária quase nada restou… alguns amigos queridos, uns poucos livros amarrotados, lidos e relidos à exaustão.

Desculpem-me, mas a tele-objetiva do uol era maior que a minha...

Agora, ânimos já frios, posso dizer que presenciei um show histórico. As duas bandas que encerraram o festival (JANE’S ADDICTION E FAITH NO MORE) estavam longe dos palcos há tempos e os prognósticos sobre as suas voltas, formações originais, era negativa, na linha de outros “revivals” malsucedidos.

O tempo fez muito bem às duas bandas. Os vocais de Patton e Farrell, mais maduros e consistentes. Cada nuance expressiva das interpretações é explorada e amplificada.

O JANE’S ADDICTION fez uso de todos os recursos de palco e de sedução conhecidos:

1. i.            Um guitar hero controverso e parcialmente nu chamado DAVE NAVARRO;

1. ii.            Um fundo de palco psicodélico e hipnótico;

1. iii.            Um vocalista (PERRY FARRELL) chic-andrógino-performático que sobreviveu as mais loucas experiências dos anos 90, incluindo o HIV;

1. iv.            BAILARINAS ASIÁTICAS minimamente vestidas;

1. v.            Um setlist bombástico impecavelmente executado.

Foi todo o mito e a energia californianos em uma única cápsula 500 mg, ingerida com whisky cowboy, mas de canudinho…

O que dizer sobre a apresentação do FNM? Dizer que, na adolescência, eu agia e dançava e cantava e tocava o puteiro pensando que era o MIKE PATTON indaiatubano? Dizer que eu descobri BLACK SABBATH via FNM? Dizer que era um dos poucos conneceur do MR. BUNGLE (projeto paralelo de Mike Patton) por estas bandas interioranas? Ou lembrar que vi, salvo engano, em 1994, Patton, vestido de frentista da Texaco trepado na estrutura do palco do MONSTERS OF ROCK, vociferando WAR PIGS?

Tudo isso e outras coisas que nem mais me lembrava, atualizou-se em minha mente em um choque neural profundo e indelével…

Trajando black-tie, Patton em um sóbrio costume vermelho bordel, cravo na lapela e um distintivo à la FBI no pescoço, a formação original da banda adentra o palco sob a chuva fina que caia em São Paulo… épico!

Vale registrar que, mais maduro e canastrão, Mike Patton, está incrivelmente parecido com o jovem JACK NICHOLSON!

Sobre o festival em geral, não direi que a cerveja itaipava custava 6 realetas nem que a garrafinhazinha (200ml) d’água, R$ 4 nem que os banheiros químicos ficavam nas baias dos cavalos da Chácara do Jóquei…

Credenciamento etílico...

... e me senti um centáuro mijão...

Ao invés disso destacarei a bela surpresa reservada pelo palco MYSPACE, com loas para as energéticas apresentações das bandas Maldita (de quem faturei, no tapa e na técnica, uma “peita” lançada para o público) e Comodoro. Os bicões Supla e seu irmão-marido-da-maria-paula também se apresentaram, mas isso não conta…

Comodoro...

E a performática Maldita...

... bélicos?

O resto, meus jovens e roqueiros leitores, é história…

Veja o setlist do FAITH NO MORE no MAQUINÁRIA FESTIVAL 2009:

Reunited (Peaches & Herb)
From Out of Nowhere
Be Agressive
Caffeine
Evidence (em português)
Surprise! You’re Dead
Last Cup of Sorrow
Ricochet
Easy (Comodores)
Epic
Midlife Crisis
Caralho Voador
The Gentle Art of Making Enemies
King for a Day
Ashes to Ashes
Just a Man

Bis
Stripsearch
We Care a Lot
This guy is in love with you
Digging the Grave

Azi.

1.Trezit dimineata. (09:00)

2. Baut red coffee.(09:30)

3. Some meetings(10:00-11:00)

4. Urcat pe bestie(12:30)

5. Play Sepultura Orgasmatron(18:00)

Recomand versiunea clip dar n-am gasit.

Discazo