Daft Punk, Air, Dimitri de Paris et St Germain outre-manche

Je suis un fan d’Arsenal et je possède un ou deux livres d’Elizabeth David dans ma cuisine. Autant dire que j’ai pleinement conscience de la menace que la culture française fait peser sur nos produits britanniques. Mais l’invasion planétaire de la pop française, en revanche, est plus que je ne peux en tolérer. Outre-Manche, ils appellent cela les musiques actuelles. Daft Punk, Air, Dimitri de Paris, St Germain, Vanessa Paradis, Laurent Garnier : au hit-parade, dans les boîtes, sur les ondes, dans les publicités, au cinéma, ils sont partout. Time Out a appelé le nouvel album de Daft Punk “le premier grand album de dance du XXIe siècle”. Madonna a travaillé avec le producteur français Mirwais. On a eu droit à une semaine du Made in France au Jazz Café, couronnée par le trompettiste Eric Truffaz, dont le groupe a été comparé à Miles Davis dans sa période funk. Ni plus ni moins. Charlie Gillett, DJ radiophonique et doyen de la world music, considère Tourist, le dernier album de St Germain, comme “le prochain Moby”. Enfin, un groupe rend hommage à Serge Gainsbourg dans les boîtes de New York, et une nouvelle biographie du sulfureux musicien vient de paraître en anglais.

Il y a quelque chose qui ne tourne pas rond. La musique pop française a toujours été une vraie “daube”, c’est dans l’ordre des choses. Les Français savent cuisiner, ne se lavent pas, ont des crises de foie et produisent des disques de pop si résolument effroyables que leurs rares ventes en dehors de l’Hexagone ont toujours dû être subventionnées, en vertu d’un petit article peu remarqué du traité de Rome relatif à la politique culturelle régionale de la Communauté. Quand François Truffaut, moqueur, affirmait que le cinéma britannique était une contradiction dans les termes, nous pensions la même chose de la pop française. Alors que s’est-il passé ? Comment la France est-elle devenue championne du monde plus seulement en football et en haussements d’épaules, mais aussi en musique pop ? “Shocking, isn’t it ?” lance en riant mon ami anglo-français Paul, qui a grandi dans le sud de Londres et vit aujourd’hui à Paris. “C’est la culture du copier-coller qui a rendu cela possible.”
Le sampling, en somme. Une musique qui ne demande aucune formation musicale, seulement du talent – et qui ne suppose pas la compréhension des paroles par l’auditeur. “Auparavant, le grand problème, c’était leurs voix idiotes. Le français est une langue qui ne convient pas au rock. La musique copier-coller a mis les Français sur un pied d’égalité avec le reste du monde.” Mais cela n’explique pas pourquoi cela s’est passé en France plutôt qu’en Espagne ou en Italie.
Thierry Jacquet de Virgin France invoque l’effondrement du marché intérieur au début des années 90. “Les professionnels ont compris que le marché national ne suffisait plus.” Pour la première fois, l’industrie musicale française, notoirement repliée sur elle-même, a dû s’ouvrir au monde extérieur. Pour survivre, elle a dû développer ses ventes internationales.
C’est là qu’est intervenu l’Etat français – une idée on ne peut plus étrange pour l’industrie du disque anglo-américaine. Plusieurs ministères et organismes français ont créé conjointement des bureaux d’exportation musicale dans les grandes villes du monde afin de subventionner les tournées. L’argent va aux salles, aux organisateurs et aux attachés de presse, plus qu’aux artistes eux-mêmes. Il ne s’agit certes pas de sommes énormes : en 2000, St Germain a fait une tournée dans 22 villes d’Europe, avec une subvention de 30 000 FF. Dans le même temps, les treize spectacles de Laurent Garnier ont bénéficié d’une subvention de 38 000 FF.
A Londres, le Bureau des musiques actuelles est intégré à l’Institut français. Il est dirigé par Marie-Agnès Beau. Elle m’explique qu’elle organise des ateliers animés par des groupes de rap français dans des écoles britanniques. Elle me dit ce qu’elle doit dépenser – 100 000 livres, principalement en subventions. “Un peu d’argent pour tout le monde afin que le spectacle ait lieu. Un coup de pouce pour la première fois et, la fois d’après, ils n’en ont plus besoin.” Et d’ajouter que la France a toujours tenu à promouvoir sa culture dans le monde. “Notre principal souci est avant tout culturel. Nous sommes choqués de l’importance qu’a l’argent en Angleterre. Mais vous, d’un autre côté, vous savez comment gagner de l’argent avec la culture, avec la musique. Pas nous.”
Désarmante, charmante, elle reconnaît que nous autres Britanniques avons contribué à ce nouveau triomphe de la pop. “Vous avez été les premiers à vous intéresser aux DJ français et à leur musique. A partir de là, ils ont fait le tour du monde. Et deux ans plus tard, retour en France. Laurent Garnier a commencé sa carrière au Royaume-Uni. Ici, la musique fait partie de la culture des jeunes. Cela ne fait que commencer en France. Et, croyez-le si vous voulez, les artistes français se réfèrent aux Clash et à Asian Dub Foundation. Ces deux groupes avaient un message très fort à faire passer. Nous les Français, nous avons quelque chose à dire. Nous sommes tous des grandes gueules. C’est mon cas.”
Voici donc les Français d’aujourd’hui : grandes gueules, triomphant à l’étranger, et même dans le vent. Ils ont toujours été le dernier cri du chic.”

Peter Silverton – The Guardian – 07/06/01

“Sem dúvida, este é um dos álbuns mais estranhos e interessantes da carreira de Gainsbourg…” – (Blog Lágrima Psicodélica.)

Como de costume, Gainsbourg continuava inovando em suas musicas, incorporando diferentes sonoridades ao som que fazia.
Neste disco, ele viaja à Jamaica para gravar com grandes nomes da musica de lá, compondo L’Homme a la Tete de Chou.

Link: O Homem da cabeça de repolho

Um disco muito bom !!!
Serge Gainsbourg e sua voz grave. Adiciona-se isso a uma batida meio soul, uma levada calminha… Histoire De Melody Nelson é assim…

Link: Histoire De Melody Nelson

Alguna (rara) vez, hasta se trabaja (con estampitas y todo).

(Coda: Se solicita colaboración para traducir, dizque hacer comprensibles, en italiano –o siciliano– las letras de los Antònia Font. Mi osadía no conoce límites, pardiez).

“A 3d animation created over the course of 5 years documenting the graffiti on the wall outside of Serge Gainsbourg home…”

7ème arrondissement, 5bis rue de Verneuil.

Serge, peintre et compositeur, est fou amoureux de l’icône de la décennie, initiales B.B. Depuis 1967, ces deux-là s’aiment d’amour tout en continuant à se vouvoyer, même si Brigitte Bardot est mariée au milliardaire Gunther Sachs. Le couple illégitime se retrouve chez elle, avenue Paul Doumer. Lui veut un endroit plus discret. Il a déjà repéré la maison de la rue de Verneuil, il l’emmène la visiter, l’agent immobilier comprend qu’il est face à une situation fantastique et chasse les autres visiteurs d’un “elle est déjà vendue”.

Gainsbourg l’appelait “mon hôtel particulier”, même si derrière le mur se cachaient de vieilles écuries. L’appartement est transformé en duplex, le noir y trouve sa place avec classe et mystère. Pendant ce temps, le compositeur crée des chansons pour sa muse, jusqu’au fatal “Je t’aime moi non plus”. Décadent, sensuel, sexuel, le titre fait un scandale lors de son unique passage en radio. Gunther rappelle sa femme à l’ordre, il profite d’un tournage en Andalousie pour la rejoindre et la reconquérir, la belle Bardot demande à Serge de stopper la sortie du disque et rompt avec lui. Les bobines finissent au coffre fort, il promet de ne jamais réenregistrer le titre avec qui que ce soit. Parole qu’il ne tiendra pas : en 1969, Jane prend la place de Brigitte et la chanson renaît. B.B. est triste, mais elle sait que c’est dans l’ordre des choses. Finalement, sa version à elle sortira dans les bacs bien plus tard, en 1986.

La maison ? Lors de la rupture, Serge décide de ne pas l’habiter. Il préfère l’hôtel, une chambre envahie de la présence de Bardot : cartes, portraits… il vit dans son souvenir. Il est encore à l’hôtel lorsqu’il tourne un film avec une jeune anglaise qui ne parle pas un mot de français. Lui espérait tourner ce film, “Slogan” (de Pierre Grimblat) avec Marisa Berenson. Du coup la petite, il la fait morfler, il n’en veut pas. Le tournage tourne au désastre, jusqu’à ce que Pierre Grimblat imagine une ruse pour réconcilier ses deux acteurs. Il leur donne rendez-vous au restaurant, mais lui n’arrivera jamais. Tête à tête forcé entre les deux, Gainsbourg arrête de faire sa tête de chou, il se laisse atteindre par la belle Birkin.

Quand leur histoire devient sérieuse, c’est elle qui propose d’emménager rue de Verneuil. Ils y vivront une dizaine d’années, auront Charlotte ensemble, puis Serge ne saura pas garder sa belle. Elle fuit, il se retrouve seul dans son duplex à la décoration si soignée. Chaque bibelot a sa place, il arrange, peaufine, il aime tellement ce lieu qu’il en fera déjà un musée de son vivant. Puis il déménage définitivement en 1991 en laissant Bambou et Lulu, derniers compagnons de route.

Charlotte Gainsbourg a d’abord voulu ouvrir un musée dans la maison de son père. Elle a commencé par régler les problèmes de paperasses, rachetant les autres parts des ayants-droit (Gainsbourg avait, en-dehors de Charlotte et Lulu, deux autres enfants de son tout premier mariage), frappant aux portes des différents ministres de la culture, Lang, Toubon… En 2001, la mairie de Paris entame sérieusement des démarches. Mais tous les projets tombent à l’eau. Derrière les volets, les meubles, les objets, tout est resté en place, paraît-il. Aujourd’hui, le projet de musée est abandonné. “Mon père appartient déjà tellement à tout le monde”, répond Charlotte quand on lui demande pourquoi.

Alors nous, on a la façade. Elle, l’intérieur. C’est dans l’ordre des choses, après tout.

View Larger Map

Here’s a extremely interesting video, that used thousand’s of still images of graffiti outside parisian musician Serge Gainsbourg’s home to create the 3D effect.

]]> http://somainkinderland.com/2009/11/21/ze-new-gainsbourg/ Sat, 21 Nov 2009 13:38:47 +0000 somainkinderland http://somainkinderland.com/2009/11/21/ze-new-gainsbourg/ http://blaluca.wordpress.com/2009/11/20/fumo-di-parigi/ Fri, 20 Nov 2009 15:59:15 +0000 blaluca http://blaluca.wordpress.com/2009/11/20/fumo-di-parigi/

Sono un fumatore; senza accanimento ma fumo. Posso anche passare una settimana senza aver voglia di accendere una sigaretta come posso fumarne dieci in una sola serata (lunga). Le lotte per i diritti dei fumatori però mi sono sempre sembrate ridicole, imbarazzanti, da perditempo: in poche parole penso che il modo di fumarsi una sigaretta si trovi sempre. Detto ciò quanto sta succedendo in Francia va oltre la contrapposizione fumo o non fumo e questioni derivate. In questo caso c’entra (anche) il cinema. La legge Évin, adottata oltralpe nel dicembre 1990 durante il secondo Governo Rocard – quando il Presidente della Repubblica era ancora François Mitterrand -, è stata promulgata nel gennaio 1991 ed è relativa alla lotta contro il tabagismo e l’alcolismo. Una parte della legge proibisce, tra l’altro, qualsiasi propaganda o pubblicità diretta o indiretta a favore del tabacco. Beh, la società dei trasporti municipali di Parigi, RATP, da qualche tempo la sta applicando rigidamente creando così varie polemiche.
Nell’Aprile 2009 la Cinémathèque Française ha organizzato una mostra dedicata a Jacques Tati (1907 – 1982) e sui manifesti promozionali campeggiava un’immagine del regista e attore francese a passeggio in bicicletta mentre trasportava sul sellino un bambino; Tati in quell’immagine culto tratta dal film Mio zio (1958) fuma la pipa. La RATP, a differenza di riviste, muri, musei e bar parigini, ha censurato proprio quella pipa sostituendola, sui manifesti affissi sui bus e nella zona della Metropolitana, con una girandola gialla. Un precedente simile di applicazione rigorosa della legge Évin risaliva al 2005 quando la Bibliothèque nationale de France aveva tolto la cicca dalla mano di Jean-Paul Sartre su una foto utilizzata per la copertina del catalogo di una mostra; ma il caso, forse per la minore rilevanza popolare dell’evento, era passato più in sordina.

Particolare del poster dell'esposizione dedicata a Jacques Tati; prima e dopo la cura RATP

Passati pochi giorni dall’«Affaire Tati» sorte simile per il poster di Coco avant Chanel – L’amore prima del mito, film della passata stagione con Audrey Tautou e dedicato alla storia della creatrice di moda Gabrielle “Coco” Chanel. RATP non ne ha voluto sapere; poster rifiutato.
Ora, notizia di ieri, è toccato anche a un altro mito francese, Serge Gainsbourg: nonostante Joann Sfar, regista del film Gainsbourg, vie héroïque, e la distribuzione Universal abbiano deciso di non far figurare nel poster una sigaretta ma solo una nuvoletta di fumo che esce dalla bocca del protagonista dell’opera, niente da fare, RATP continua, solitaria, a non voler diffondere l’immagine sui mezzi pubblici e nelle aree di sua responsabilità.
Gli intellettuali e gli addetti alla cultura francese parlano di integralismo della RATP; tra questi Costa-Gravas, attuale presidente della Cinémathèque Française, definisce l’atteggiamento inaccettabile. La società dei trasporti dal suo canto ha dichiarato di voler prevenire eventuali azioni legali di associazioni di diritti di non fumatori. Questo nonostante l’ARPP, Autorité de Régulation Professionnelle de la Publicité, nel maggio scorso abbia dichiarato che dei prodotti legati al tabacco possano figurare sulle pubblicità sottostando ad alcune condizioni tra cui la “finalità culturale o artistica”. In Francia il dibattito è aperto. In questo caso so da ora che sia nelle serate lunghe in cui mi ammazzo di sigarette sia nelle settimane di astinenza penserò che chi si oppone alla RATP stia sostenendo una lotta sacrosanta. Perché qui si tratta di censura e non di lotta al tabagismo.

I due poster rifiutati da RATP

La vie et l’oeuvre de Serge Gainsbourg font à nouveau l’événement, avec un film et un spectacle de danse.

Une vie héroïque

Johann Sfar est un auteur de BD talentueux.

Il est aussi courageux. Pour son premier film en tant que scénariste-réalisateur, il s’attaque à un sujet particulièrement casse-gueule : un biopic consacré à “la vie héroïque” (?) de Serge Gainsbourg.

Après la bluffante première photo de Eric Elmosnino, les photos du casting prestigieux abondamment diffusées, voici enfin la bande-annonce.

Alors, que penser de ce premier aperçu ?

Un “teaser” efficace, alléchant, plutôt convaincant, mais aussi hyper classique, surtout pour ce que son auteur qualifie lui-même de “conte“. “Gainsbourg. Une vie héroïque” sera-t-il un biopic de plus ou le fruit d’une vision personnelle et originale sur l’un des plus grandes personnalités françaises du XXe siècle ? Il faudra attendre la sortie du film le 20 janvier 2010 pour le savoir.

En attendant, on peut se rabattre sur le site officiel du film, qui contient ce passionnant journal de tournage dessiné par Mathieu Sapin.

Dans un prochain billet, comment “L’homme à la tête de chou” a été transformé en spectacle de danse.

A wonderfully strange and beautifully shot music video for Beck and Charlotte Gainsbourg’s musical collaboration titled Heaven can wait. Charlotte is the daughter of the famous songwriter, musician and director Serge Gainsbourg. Beck is just damn cool.

Pour changer un peu des films fantastiques, d’horreurs…voici la bande annonce du film sur la vie de Serge Gainsbourg, bon ok il y aura dans le film un personnage fantastique (voir ici) mais ça reste quant même un biopic banal pour un mec pas vraiment banal

Petit moment nostalgie avec l’une des chanson de notre Gainbarre

1. .PRETTY KISSES.

A la Ryan Gosling & Rachel Mcadams and Jane Birkin & Serge Gainsbourg and Carrie and Big

2. .BUYING FLOWERS.

3. .LITTLE BLUE DRESSES.

This LBD is a Summer Finn of (500) Days of Summer staple.

4. .MIXING SILVER & GOLD.

5. .RANDOM THINGS.

6. .NATALIE PORTMAN’S FACE.

7. .FALLING BACK IN LOVE WITH OLD FAVORITE MUSIC.

Such as Dispatch.

8. .BALLOON RACES THAT ARE PRETTY.

9. .ADORABLY-DRESSED BOYS.

10. .QUESTIONS.

Peace,

Sources: bear, longlivethequeen, fashionunder100.net, people.com, bleubird vintage, nj.com

 Mes amours perdues
Hantent toujours mes nuits
Et dans des bras inconnus
Je veux trouver l’oubli

The Eclectic Eight

This list is more on the rock, emo, pop side. Check them all out and let me know what you think!

1) AIR – “Sexy Boy” This group has been around since 1998. I’m mad I’m just now hearing about them. But better late than never. They are french, they use synthesizers and they got fun lyrics. This song is off their Moon Safari album that came out in 1998. A remixed version of same album was released in 2008. You can listen to that here

__________________________________________________________________________________

2) Coconut Records – Nighttiming Whose behind this project? Ever heard of Actor Jason Schwartzman? (part of Coppola-clan, was in several Wes Anderson flicks such as The Darjeerling Limited and Rushmore…among many other films) Well, he has apparently been dabbling in music for years, even has his own indie record label. This 2007 album was his first under this band name. This is a pretty moody and wistful album but hopeful…Like how you feel when you just start liking someone and you are both running toward that cliff in pseudo-agreement, but you aren’t sure if its good idea…but you are excited by it all so you decide..yea yea yea..I’m going to  jump the cliff and so you do..then you look over and see…i’m the only one who jumped! then BOOM you slam head first into the crashing waves. yup, that’s what this album is like. (perhaps that description was a bit of an exaggeration…but listen and you’ll see).

_________________________________________________________________________________

3) The Ethiopians – Everything Crash: The Best of the Ethiopians Yea I know you are thinking…of course she’d add this group named after her peoples…nope.not even really. Just came across it while looking for Ethiopian music. Besides they are Jamaicans. But I guess that doesn’t really matter in the grander scheme of things, as one friend reminded me We all are the people of Kush. The band does 1960-70’s ska; Listening to them makes you wish you had a guaro y fresca in your hand (yea I’m nostalgic for my Costa Rica days.) while you danced the night away with everyone you loved and knew, in an open veranda steps away from the Caribbean Sea. See it? Yea, now play the songs.

__________________________________________________________________________________

4) The Black Keys - Attack & Release These two Ohio boys are really onto something. Trippy, folksy, rock-n-roll, 70s-ish…but more. Led Zepplin meets White Stripes meets…The Roots? Look, you just gotta listen to see what I mean. The album has songs about men dealing with crazy bitches, being love-sick, cold-hearted, down-trodden and on-top of the world.Initially, it may sound a bit depressing and confusing but it makes me wanna have a good ass night. The album’s got a pretty good build. Sounds like  it could be a really great soundtrack too. They have caught alotta folks attention from all different genres…even from couple hip-hop heads. So much so, there’s a huge project in the works, with the likes of Q-tip, Mos Def, Jim Jones, Pharoach Monch, Raekwon and more involved. If all goes right, I feel like this project could be just as exciting as when Run-DMC and Aerosmith collaborated back in the day. Yes, I am going out on a limb and saying that. These sortsa projects and artists make me excited about the direction the relationship hip-hop and rock-n-roll is going in..albeit tumultuous one at that…. Check out official site on the project: http://blakroc.com/

__________________________________________________________________________________

5) Serge Gainsbourg – “Sea Sex and Sun” He may no longer be alive, but his music definitely is and will continue to do so. He’s french, he’s raunchy, speaks to you exclusively in french (for the most part) and his music epitomizes that early euro jazzy cafe music. Though I don’t understand what he is saying, I imagine a scene out of some foreign love triangle film. Sounds really odd I know, but I imagine scenes in my mind when I hear music.I like to try to visualize sound, if that makes any sense. I digress, you can and should listen to a nice compilation of his work here

__________________________________________________________________________________

6) Nico Vega “Nico Vega” Yes another rock group. Definitely on pop-side and the lead has quite a nice voice. Catchy songs. By the sound of her voice and the lyrics she does not sound like a woman to fuck with. Enjoy and tell me what you think!

__________________________________________________________________________________

7) Phil Ade- Wow. I have seen mention of his name at various local events and have for some reason or another been unable to see him live. But after hearing his music I have realized, I really should have gone to see him. Confident, Fun, and Witty lyrics over some pretty nice beats. AND he’s a fellow DMVer. I doubt you will be disappointed. Check out his music here.

__________________________________________________________________________________

8)  Carolyn Malachi- The woman who started the Revenge of the Smart Chicks. Jazzy voice. Witty lyrics. AND from the DMV. Carolyn has been on mission to make smart chicks cooler than ever before. She’s been doing music and incorporated that into her community work by starting the Smart Chicks, Inc. After seeing her speak at hip/hop cinema event at the historical society several months ago, I realized this chick is onto something…definitely refreshing to say the least. Listen for yourself! She’s got new album that just came out too called Revenge of the Smart Chicks II: Ambitious Gods. Check out her music here.

_______________________________________________________________________________

I hope you enjoyed this month’s Third Mondays, 11/16: THE ECLECTIC EIGHT . Expect the unexpected each time. Also, I want to hear what you think!

One Last thing:
By TwitterButtons.com

-Selamawit

Sometimes halting eloquence doesn’t fare well when you’re trying to make a complaint.  Winston Churchill faced such a problem at this Scottish hotel, where his letter of misgivings is proudly mounted for guests to see.  I’m hoping that, in addition to showcasing Churchill’s disappointments, they not only addressed their bug problem but started serving lunch food as well.  After all, what distinguished person eats pancakes at mid-day?  For crying out loud, Scotland.

Lit. & The Internet

• Bolaño explains life, naturally and continually, even or especially on book tour.
• Robert Louis Stevenson’s archives go digital in time for the writer’s 159th birthday.
• Google’s working hard on their digital book deal.
• Why are Dutch writers never actually associated with the Netherlands?

Moby-Dick Lives

• California College of the Arts’ Wattis Institute features Moby-Dick, where “artists from around the world are invited to address the key themes of the [book] and the  historical [moment] in which [it was] written.”
• Damien Searls has, after his foray into whaling territory, has taken on Thoreau’s journals, of which his edits are “meant to showcase the journal as a unified work of literature.”  Conversational Reading weighs in on the new edit, and provides a review.

Music

• Dave Hill: Funny guy/rocker
• The Serge Gainsbourg biopic is supposed to be good, and even better that the trailer, French of course, is NSFW.
• Thurston Moore answers the question, “what was there before YouTube?”, and quite a few others, for Carrie Brownstein’s Monitor Mix.

C’est vrai, je passe pas mal de temps sur Twitter. Endroit idéal pour la procrastination du no-life quadragénaire en reconversion misanthropique avec syndrome d’angoisse sociale Allégations à vérifier chez un de ces psy dont la parole vaut de l’or vu ce qu’ils tarifient la demi-heure pour lâcher quelques mots

Donc, en tweetant, parmi ce qui me sert de plus en plus de fil d’infos – autant si ce n’est plus que les abos RSS et agrégateurs habituels -, on suit pas mal de liens vers des articles ou du contenu produit par les blogueurs. Mais il y a aussi un temps pour partager ses goûts et au hasard de clics on peut s’offrir de belles découvertes ou l’occasion de se plonger un peu plus dans ce qu’on avait négligé. Les applis de partage sont nombreuses, comme ce Blip.fm par exemple, mais il suffit aussi de linker vers Deezer, Spotify, Dailymotion, Youtube…

Justement là, je vais rester sur les chemins qui m’ont été tracés vers des écoutes via ce site de partage.Tranquille ce dimanche après-midi, avant d’aller gagner à la sueur de mon front ma maigre pitance sous le joug inhumain du capitalisme financier (je galéje un peu là : je bosse assis derrière un ordi et la paye est assez correcte; mais l’idée y est quand même – je vous donne pas de détails ?), voilà que b-mode (retrouvez-le avec “ses” co-auteurs sur Ruminances et sur Tes reins et terroirs) et loloster (par ici pour son blog) s’échangent quelques “scuds” amicaux mais musicaux. Ni une, ni deux, je profite de ces “tirs” croisés…

Et me voilà débarquant en vol aussi libre que plané chez des cadors du jazz. Faisons simple, je ne peux prétendre à aucune connaissance dans ce domaine. Tout au plus quelques notions éparses via notamment un super pote,  zikos expat’ et fervent du genre, mais une culture bien insuffisante pour tenter quelque analyse de ce que j’entends. Je serais plutôt du genre auprès de qui on peut faire passer du free pour du bebop et du cool pour du west coast (et je ne cite là que des courants dont j’ai retenus le nom )  Ce qui n’empêche de se laisser aller à l’écoute et à être emporté par (dans) le son. Issu de leur échange, et mis en favoris de suite, je me fis donc “bêtement” plaisir en écoutant plus avant Charlie Mingus et John Coltrane.

Ce qui me valut de me faire Impressions dans la foulée

Autre chemin sympa via les méandres du web, celui qui m’a conduit vers un Bashung crépusculaire revisitant L’Homme à tête de chou. C’est depuis chez Thephase3 que j’ai rapatrié dans mes esgourdes ces Variations sur Marilou de Gainsbourg, dont la version originale était déjà écoutable jusqu’à l’infini pour y découvrir sans cesse des détails aussi infimes qu’indispensables qui s’y étaient dissimulés. Ce titre fait partie d’une relecture de cet album concept définitif que Bashung envoie post-mortem pour une mise en scène et une chorégraphie de Jean-Claude Gallotta présentée à Grenoble et qui s’apprête à voyager (dates à la fin de ce billet de Menilmuche).

Quatre autres titres sont dispos en écoute sur le site de L’Express (clic clic clic).

Finissant ce billet, je ne sais pour toi lecteur quelle heure il sera au moment où tu le croisera. Pour moi, celle du sommeil approche. Le moment de trouver sérénité et quiétude, de se laisser aller vers un état un peu contemplatif. Cette ouverture des Glassworks, je ne me souviens plus, malheureusement, par le tweet de qui j’y atterris (s’il se reconnaît sait-on jamais qu’il le dise pour être linké plutôt que de se taire à jamais).

Il va sans dire que la musique classique contemporaine en général et Philip Glass en particulier, ce n’est pas mon univers d’origine ni même de prédilection. Quand on grandit le regard entre Best et Rock&Folk, avec sur sa platine les Ramones, les Clash ou le Boss et que ses nuits de concerts furent longtemps faites de Cramps, de Gun Club ou de Lords of the new church, il y a quand même des séquelles Cela n’empêche pas d’écouter. L’occasion de prolonger une soirée où je le vis rendre hommage à Allen Ginsberg avec Patti Smith. Cette vidéo minimaliste sur  Opening Glassworks,  filmée en plan fixe un jour de pluie depuis une fenêtre à Los Angeles par twentyflights a, sans non plus ici prétendre à toute lecture “autorisée” de cette musique, des vertus que je trouve bien apaisantes.

Music: Serge Gainsbourg – “L’ Hôtel Particulier”

A caminho, o biopic sobre a vida de Serge Gainsbourg, com estreia internacional marcada para Janeiro do próximo ano. Contam os primeiros relatos que Eric Elmosnino interpreta o herói da narrativa com a mesma intensidade com que Sam Riley fez de Sam Riley em ‘Control’. Fica o trailer:

→ desenho a lápis.

→ desenho a lápis e composição ♫ no photoshop.