Camilo Sesto en los sesentas

Camilo Sesto, una de las grandes leyendas de la música de los sesentas y setentas, estará presentándose este mes de noviembre en dos fechas en nuestro país, una para la Ciudad de México y otra para Zapopan. Considerando que no había vuelto a presentarse en un tiempo realmente largo, esta es una excelente oportunidad para volver a escuchar los éxitos que lo hicieron célebre en aquellos años.

• 5 de noviembre de 2009 – Ciudad de México – Auditorio Nacional – 20:30 Hrs. – $250ºº a $1,100ºº
• 12 de noviembre de 2009 – Zapopan – Auditorio Telmex – 21:00 Hrs. – $250ºº a $1,300ºº

Boletos en ticketmaster.

Make Love, No War

Los sesentas, una época loca, llena de ilusiones y buenos deseos, pero también uno de los periodos más turbulentos de la historia. el día de mañana, se cumplen 40 años de uno de los más grandes momentos de la historia de la cultura de los sesentas: Woodstock. Y precisamente por ello, incluiremos una lista de diez películas que nos permitirán revivir el espíritu sesentero, la época en que el Infierno se llamaba Vietnam, y el Cielo Liverpool.

1. Shampoo: Uno de los eemplos más palpables de lo que fue la cultura hippie de aquellos años, y de cómo se veía entre los jóvenes el reclutamiento a Vietnam.
2. Jesucristo Superestrella: Fue la que convirtió el concepto de ópera rock en algo conocido a nivel mundial, y que reflejó el espíritu de la época.
3. The Rose: Una biografía de Janis Joplin, en donde podemos ver como esta mujer influenció – y fue a su vez influenciada – por toda esa época.
4. The Doors: Una de las mejores películas biográficas que se han hecho, nos retrara los pormenores de la vida de Jim Morrison.
5. Apocalipsis Ahora: No todo en los sesentas fue Amor y Paz, y esta película nos retrata lo que fue para muchos hombres la Guerra de Vietnam.
6. JFK: Otro de los momentos en los años sesenta que marcaron profundamente este periodo, y que sigue provocando rumores incluso ahora.
7. Austin Powers: The Spy who Shagged Me: Obviamente una parodia de los años sesentas, pero que si la ve uno con una mirada ligera, resulta muy entretenida.
8. Apollo XIII: Una muestra de lo que fue la carrera espacial, otro lde los momentos que marcaron toda esa década de forma indeleble.
9. Rojo Amanecer: México no puede entenderse en la década de los sesentas sin recordar este perido de la historia, siempre controvertida.
10. Rock the Boat: Un grupo de radiodifusores británicos violan las prohibiciones de los medios en una conservadora Inglaterra de los sesentas.

Bueno, ya saben cómo es el insomnio. Y luego viene el zapping. Probablemente uno de los peores inventos del siglo.  Estás allí tumbado en la cama y si alguien pudiera asomarse a tu cuarto, se encontraría con tu cara brillando como una máscara celeste en la oscuridad. Y encima era miércoles, martes, algo así.  Aún no estaban pasando Los Locos Addams así que seguí con el dedo sobre el botón. Tanta gente, tantos dibujos y luego nada te engancha. Es como ir a una de esas fiestas de reencuentro del colegio en las que todos se hicieron banqueros y el hijo de puta del salón es ahora el único que no te pregunta huevadas como dónde chucha trabajas.

Total que estoy allí a punto de volverme loco cuando de pronto me topo con Brian Wilson de los Beach Boys.  Está en este programa llamado “Sessions from Abbey Road”.  A pesar de haber sido un genio de su tiempo no tiene cara de loco. Parece más bien un viejecito amable igual que el buen Paul McCartney.  Está junto a otros chicos con los que de pronto empiezan a tocar esta canción del “Pet Sounds“.  Al principio ha sido: ala que paja están tocando Sloop John B.  Luego empecé a seguir el ritmo con la cabeza.  Mierda, para cuando la canción iba por la mitad ya me me podías ver saltando sobre la cama.

No sé qué pasa con el Pet Sounds. Es como si Brian Wilson hubiera conseguido atrapar la alegría en un jodido sonido.  Paul McCartney dijo que era el mejor disco coral de la historia y que influyó mucho en la creación del Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band. La Rolling Stone lo puso en el ranking como el segundo mejor disco de la historia (irónicamente, después del Sgt Peppers).  Es además, una de las canciones del genial soundtrack de Forrest Gump. De todas formas ¿a quién le importa todo eso? Sólo hay que oir la canción.  En el minuto 1:50 los hermanos Wilson llegan al nirvana.

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sloop john b – the beach boys

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La foto es de la portada de una reciente guía para maestros y educadores de la ciudad de San Francisco; como es de esperarse, la maquina neocon gringa la ha convertido en otro asunto a discutir como parte de su continua narrativa de las “culture wars” (a través de su infame y/o notorio representante mediático, Fox News), por razones de un puritanismo delirante (como de costumbre): “¿Pero cómo va ser Hendrix, un hippie (palabra pronunciada con desdeño, por cierto) drogadicto que murió ahogado por su propio vomito y que nunca terminó la prepa, un ejemplo a seguir en términos de educación?” Me cai que como son difíciles, caray.

El problema es que en esta particular instancia estoy de acuerdo con mis compadres conservadores, aunque por razones totalmente distintas. El hecho objetivo de las cosas es que Jimi Hendrix es un hombre que fue, es y será adoptado por muchos niños como ejemplo a seguir (de hecho, yo diría que entre más niños lo hagan, mejor). Una de las razones por las que muchos lo harán (aparte de su status como leyenda del rock y como tal vez el mejor guitarrista eléctrico de la historia) es porque representa una afronta a las instituciones que los dominan, y a los mensajes que dichas instituciones les tratan de taladrar en el cerebro todos los días. ¿Que no me drogue? Hendrix consumió toneladas de heroína, ¿Que termine mis estudios? Hendrix se salió de la prepa, ¿Que piense en mi futuro? Hendrix murió a los 28, cubierto de gloria. Muchos pensaran que estas formulaciones son nocivas para el desarrollo del pequeño; lo que pasa es que son necesarias. Pregúntenle al psicólogo que quieran, la rebelión juvenil no solo es importante para el desarrollo del joven en cuestión sino de la sociedad en general; es una función biológica/evolutiva que ayuda a que la persona formule su identidad y a través de ella declare su independencia de sus padres. Al hacer de Hendrix un ejemplo institucional, no solo están creando una paradoja risible (¿pero es que acaso no hay nadie en San Francisco que se acuerde del verdadero significado de los sesentas? Yo no soy nadie para decir porque desafortunadamente no los viví perooo… ¡hasta al cruce de Haight y Ashbury lo han convertido en una atracción turística!…chale) sino que también le están arrebatando a sus estudiantes el derecho a rebelarse y a rechazarlos bajo la imagen y la bendición de aquel gran poeta musical, algo que francamente me parece una acto de abierto fascismo.

Por ahí en alguno de los varios especiales que George Carlin grabó en las últimas décadas, hay uno (o varios) en donde habla de la manera vergonzosa en la que algunos padres contemporáneos se comportan con tal de ser “amigos” de sus hijos, y la obsesión cultural que por consecuencia acabamos teniendo con ellos (¿Cuándo fue la última vez en la que un diálogo político o social no fue abaratado bochornosamente cuando alguien clamó vehemente, “¡¿pero que será de los niños?!”?). Esta artificial idea de querer estar “al día” con los jóvenes en todos los aspectos no solo es en extremo irreal e improbable (pocas cosas existen mas abstractas y/o esquizofrénicas que la cultura popular juvenil), pero también destructiva para los jóvenes mismos, cuyo derecho a rechazar es elemental a la hora de hacer decisiones básicas y determinantes en la vida; sin ese derecho, las alternativas a lo que muchos esperan que escojan (es decir, quedarse en la escuela, no drogarse y pensar en su futuro) nunca fueron reales ni tangibles, y por ende las decisiones nunca valieron ni significaron nada para el individuo. Si quieren crear una cultura centrada en proteger constantemente a los niños a costa de cualquier libertad individual, entonces no se quejen cuando su hijo de 30, 35 años insista en quedarse en casa porque “los quiere mucho”. No será la culpa de el; es lo único que sabe hacer, porque ustedes nunca lo dejaron crecer.

La primera vez que hice un top5 de mis canciones favoritas de Dylan, Shelter from the storm no estaba allí.   De hecho, si hubiese tenido que enumerar tooooodas las canciones de Dylan que conocía, Shelter from the storm tampoco hubiese estado allí.  Pero el hecho es que sí la conocía.  Y no sólo eso,  sino que además  puede haber sido una de las primeras canciones de Dylan que escuché y que influyó mi vida de manera significativa.

Claro que esto no lo descubrí sino hasta hace poco cuando le compré a una gran amiga un libro de Liniers llamado Conejo de Viaje.  Al salir de la librería me senté un momento a ojearlo. Había una tira en la que Liniers se dibuja andando por Alemania y oyendo música.  De los audífonos saca una flechita y pone “Oyendo el Blood on the Tracks“.  Como yo tenía ganas de sentirme un poco Liniers, agarré mi ipod y vi si tenía dentro el Blood on the tracks de Dylan.

Bueno pues, allí iba por Pardo oyendo Idiot Wind, Simple Twist of Fate, You’re a Big Girl Now, cuando de pronto apareció este apresurado rasgueo de guitarra y algo en la voz de Dylan que me resultaba conocido.  Saqué el ipod de mi bolsillo y leí: Shelter from the storm.  El título no me sonaba de nada, pero seguí oyendo la canción. Había algo en ella que me hacía sentir bien.  Cuando por fin todo vino a mi mente, no pude creer que tuviera aún intacto un recuerdo tan viejo: Shelter from the storm era la canción que había oido diez  años atrás cuando decidí ir a caerle a mi primera enamorada.

El hecho de que no la recordara tenía que ver con que en aquella época yo no tenía el cd de Dylan. Probablemente a los 19 yo ni tenía idea de quién rayos era Dylan y andaba por la vida siendo uno de esos loquitos que creen que Knockin’ on heaven’s doors es de los Guns n’ Roses.  Si yo estaba oyendo la canción, era porque esa tarde de agosto mientras decidía ir a caerle a Vivi, estaba viendo Jerry Maguire y esa es la canción que ponen cuando salen los créditos.

Ya sé que alguna gente piensa que esa peli es medio corny y además he visto que un canal la pasa en “women’s night”,  (cosa que me indigna mucho) pero bueno, a mi me gusta y además no se puede negar que esa peli (al igual que otras de Cameron Crowe como Almost Famous y Say Anything) son muy inspiradoras,  sobre todo si tienes 19 años, nunca has tenido enamorada y no sabes quien es coño es Bob Dylan.

Como decía, yo había pasado la tarde viendo Jerry Maguire en mi VHS  (¿recuerdan los VHS’s? ¿recuerdan los estuches blancos y azules de Blockbuster?) , la película realmente me estaba enganchando con todo aquel rollo del kwan y el goldfish y mandarlo todo al carajo.  Y pues, para cuando en la escena final sale Dicky Fox y dice aquello sobre la vida, su esposa y el éxito, supe que esa tarde, después de casi un año de platonismo, Vivi iba tener que vérselas conmigo.

Luego de esa escena la pantalla se va a negro y empieza a sonar Shelter from the storm, por lo que imagino que eso fue lo que oí mientras  me ponía la chompa y salía de mi cuarto para ir a buscarla.

Esa es básicamente la historia.  Talvez algún día escriba el resto.  Por ahora espero que les baste con saber que esa noche ella me dijo que si, que estuvimos juntos algún tiempo,  nos quisimos mucho, la pasamos muy bien,  y justo como en la canción:  she gave me shelter from the storm.

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Shelter from the storm – Bob Dylan

]]> http://lascancionesfavoritasdebrucelee.wordpress.com/2009/01/19/me-and-bobby-mc-gee/ Mon, 19 Jan 2009 16:09:44 +0000 Pierre http://lascancionesfavoritasdebrucelee.wordpress.com/2009/01/19/me-and-bobby-mc-gee/

toda mi vida quise ser aquel perro que tocaba el piano en los muppets.  había algo brillante en la locura con que aporreaba las teclas y en como se le agitaban las orejas marrones mientras lo hacía.  claro que mirándome bien, yo en realidad si me parezco un poco a aquel perro.  sobre todo por el pelo desordenado y las dedos redondos, pero yo me refería en realidad a su talento y simpatía cuando tocaba el piano.  no es que nunca lo haya intentado. lo de aprender a tocar digo.  pero mi profesor, un tipo muy serio y formal como Natalio Ruiz,  me enseñaba canciones de richard clayderman y es por eso que yo terminaba escapándome de las clases a caminar por el malecón de Miraflores.  ahora, cada vez que escucho esta canción de Janis, aquel divertido sólo de piano en el minuto 3:20, me doy cuenta de que yo también pude haber terminado siendo un gran pianista.  lo que sucedió fue que me enseñaron las canciones equivocadas y abandoné el asunto. ahora sólo me parezco a aquel muppet físicamente, lo cual de todas formas, no es tan malo.  además, aún se me puede ver en las combis, tamborileando los dedos sobre el respaldo del asiento, agitando las orejas, sacándole música a un pedazo de madera y vinil.

me and bobby mc gee – janis joplin

Esta entrada es algo así como un contundente manifiesto en contra de lo que ya dije (y se vió) en el post 50 publicidades antiguas con un diseño genial. Hablando de lo mucho que me agradan los colores y los diseños aplicados en la publicidad gráfica de los años 50′ y 60′, hice alusión a que tal vez “el verdadero secreto (de esa belleza) está en la, digamos, menor contaminación visual a la que estaban expuestos los viejos diseñadores”. Es probable que esta entrada no anule ese comentario, pero no quedan dudas acerca de una cosa: los diseños horribles no tienen época. Le dejo solamente dos, usted si quiere puede pasar a ver las otras 8 en Wired News.

MAL GUSTO. "Sóplele el humo en la cara, y ella a lo seguirá a cualquier lado", asegura la publicidad de la derecha, de cigarrillos Tipalet.

EVENTOS DE OCTUBRE DE 2008

1 al 3 de octubre, 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

4° Foro de Estudiantes de Sociología: “Más allá del pensum” (Auditorio 10-203)

16 de octubre

8:00 a.m. a 10:00 a.m. Conferencia de Klaus Meschkat y José María Rojas: “Del socialismo revolucionario al estalinismo en Colombia 1927-1933″ (Auditorio 10-217)

10:00 a.m. a 12:00 m. Conmemoración de los 10 años de la revista La Sociología en los Escenarios, editada por el Centro de Estudios de Opinión (Auditorio 10-217)

17 de octubre

9:00 a.m. a 12:00 m. Conferencias de conmemoración de los 110 años del natalicio de Herbert Marcuse (Auditorio 10-217)

“Herbert Marcuse y los movimientos de emancipación de los años sesentas” Por: Klaus Meschkat

“En torno al problema del carácter afirmativo de la cultura en Marcuse”.
Por: Rubén Jaramillo Vélez.

Martes del Paraninfo
(6:00 p.m. en el Paraninfo de la Universidad de Antioquia)

Martes 21 de octubre

Conferencia: “Migración forzada de colombianos: Colombia-Ecuador-Canadá”, por: Ana María Jaramillo (Socióloga, investigadora de la Corporación Región)

Martes 28 de octubre

Conferencia: “Reconciliación y reparación de las víctimas en Colombia”, por: Max Yuri Gil (Sociólogo, personería de Medellín)

A mi encantan los colores. Del diseño, destaco los colores. Siempre. Y tal vez venga por ahí esta suerte de fascinación que me causan las publicidades gráficas de, por lo menos, 40 años atrás. No niego que se relacione con la negación hacia cierta estética actual que me resulta repulsiva (Axe, Dove, Nokia, Nissan, Pepsi), pero lo cierto es que siento una atracción especial por lo “artesanal” (y generalmente artístico) de algunos diseños del pasado. Y vale destacar que hace 40 años no tenían una paleta de 4000 tipografías y millones de colores a un click de distancia, pero aún así, si hubiese existido (como ahora) creo que el verdadero secreto está la, digamos, menor contaminación visual a la que estaban expuestos los viejos diseñadores.

Pero estoy hablando por pura experiencia personal y, de algun modo, estoy chamuyando. Seguramente habrá libros por miles que se han dedicado a este tema, así que meterme un poquito más allá sería quedar como un tonto (si no lo he hecho ya) o un gran ignorante (que es lo que soy).

Yendo al punto, el tema es que me encontré con un oasis para mis ojos de consumidor semi-pasivo: una lista con 50 publicidades gráficas, diseñadas hace alrededor de 40 años o más. No le digo que hoy funcionarían, porque la comunicación y los deseos en juego son otros, pero piense un segundo en la campaña gráfica, por ejemplo, de Nasa Jeans (dónde los modelos posan en una villa miseria) y dígame si estos de la lista no son verderas obras maestras de los colores y las líneas.

Véalo con sus propios ojos.

Lo ví en calle Juan Manuel de Rosas y automáticamente viajé 40 años hacia atrás.
Recuerdo cuando lo presentaron en la Concesionaria IKA de mi pueblo.
Traía levantavidrios eléctricos como una novedad para aquella época.
Fué el auto de la Presidencia de la Nación durante muchos años, reemplazando a los Cadillacs americanos.
El Rambler 990 de Industrias Kaiser Argentina por si alguien no sabe a lo que me estoy refiriendo.