Encontrei Gabriela em uma palestra no Parque Lage. ela me deu este slide tirado do filme ” o sétimo selo” que faz parte da sua instalação “jogo de xadrez” de 2006 que será apresentada no Largo das artes em outubro.

escrevo, para tantos sem razão, pela força da vontade que se aloja nesta mão.

aprendo que a amizade é um pilar e confirmo a religião como um engodo, um contentamento, uma agonia, um sofrimento, uma felicidade… conforme o caso e a pessoa. seja qual for o caso, todos têm o mesmo destino, mais ou menos acomodados, que é o vazio.

espera-se a Morte e convida-se a figura para um jogo num tabuleiro de xadrez. adia-se o facto. para quê? porque nesse tempo, salvamos a nossa alma ao retirar sofrimento a outros… até que os factos sejam um só em cada um.

Olá amigos.

Primeiramente desejo parabéns pra minha amiga Kalyua que desde ontem carrega um aninho a mais nas costas. Saúde, felicidades e sucesso pra você. O jantar de ontem esteve otimo, o papo agradavel assim como todos os convidados presentes. Devemos reunir essa galerinha toda semana.

No pós Jantar (hehehe), decidimos ir na casa de outro amigo onde passamos a madrugada Jogando conversa fora e PS2. Grandes jogos.

Hoje digamos que foi um grande dia. Cinema em casa.

Dois filmes:

“Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças” e “O Setimo Selo”.

Primeiro um classico contemporâneo: Brilho eterno de uma mente sem lembranças. Do diretor Michel Gondry que conta com surpreendentes performances dos atores Jim Carrey e Kate Winslet. Provavelmente foi a melhor interpretação do Sr. Carrey em toda sua carreira até o momento. Conta ainda com as participações de Kirsten Dunst, Elijah Wood e Mark Ruffalo que mesmo em papeis menores exploram bem seus personagens sendo importantes para a trama.

O filme começa quando Joel Barish  acorda com um humor diferente e, ao invés de ir para o trabalho, resolve tirar o dia para dedicar-se a passear numa praia (num dia gelado). Lá, ele acaba cruzando com a excêntrica Clementine (Kate Winslet) e, apesar da timidez de Joel tentar boicotar qualquer tentativa de conversa, eles acabam se envolvendo num encontro que torna-se mágico sem sair da esfera da realidade. O filme corta para o final do relacionamento, que acaba numa nota tão amarga que Clementine procura o consultório da Lacuna (com cara de clandestino), para apagarJoel da memória e, assim, começar do zero. Acidentalmente, Joel descobre e, com os sentimentos feridos, resolve apagá-la da memória, praticamente por despeito.

 A sensação passada por “Brilho eterno…” é a de alguém que, para consolá-lo, simplesmente colocou a cabeça sobre seu ombro, sem ter que dizer nada.

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Continuando com um classico Cult: O Setimo Selo.De Ingman Bergman.
Falar de um filme de Ingman Bergman é dificil. Isto não por que o filme seja ruim, ao contrario, o filme é magnánimo. O problema é que graças a aura de gênio criada para o Sr. Bergman, muitos mesmo o citam sem ter assistido essa magnifica obra. O qué é um erro. Este filme de 1956 deve fazer parte dos filmes imperdiveis de todas as pessoas.

O filme conta a historia de Antonius Block (Max Von Sydow), cavaleiro que retorna das Cruzadas e encontra sua vila destruída pela doença. A Morte aparece para levá-lo, mas Block se recusa a morrer sem ter entendido o sentido da vida. O cavaleiro faz um trato com ela. Enquanto conseguir contê-la numa partida de xadrez, sua vida será poupada.

A idéia do cavaleiro jogando xadrez com a morte foi citada em tantos filmes que se tornou uma referência cinematográfica básica.

Uma coisa marcante na historia é a busca do cavaleiro por Deus, talvez um sentido ou respostas a vida (ele não sabe que a resposta pra tudo é 42). No decorrer do filme ele procura até o diabo, pensando que este pode ter as respostas que ele procura ja que deveria conhecer Deus.

No filme ainda encontramos ainda a história de uma trupe de andarilhos que posteriormente acabam se encontrando com o cavaleiro e sendo escoltados por este. Um detalhe interessante é que inicialmente o andarilho que acorda primeiro tem uma visão da “Virgem e do menino Jesús” e conta para sua esposa que não acredita. Posteriormente o o cavaleiro parece encantado ao vislumbrar a esposa do andarilho e seu filho e decide escolta-los.

Seria está uma alusão a sagrada familia (José, Maria e Jesus)?

Enfim….Estes dois filmes fazem parte de minha lista de filmes que não podemos morrer sem assistir.

Até a proxima.

# Este texto non pretende ser unha peza de obituario máis, unha lembranza máis a modo de homenaxe, dos que nestes últimos meses estamos saturados por causa de todos aqueles que semellan descobrer aos grandes artistas cando estes parten cara outro lugar. É preferible dar un enfoque de celebración, de recoñecimento vital, agora que O Sétimo Selo (Det sjunde inseglet, 1957) cumpre medio século de proxeccións. O recordo dunha filmación como esta convírtese en necesario a todas luces por ser unha das obras capitais da Historia Cinematográfica, pola sua influencia na conciencia, imaxinería, imaxinario e memoria universais e, non embargantes, non ser unha obra capital, redonda e cumio no que se refire á filmografía de Ingmar Bergman.

Se algo no Sétimo Selo merece pasar á Historia, é a angustia vital que desprende o cabaleiro (Max von Sydow) cando se lle resposta a nada absoluta como o único que existe despois deste mundo. Nos seus ollos pódese ver un abismo absoluto cara ningures, unha caída sen fin, un descorazonamento existencial que é, ao tempo, o descorazonamento de toda unha xeración que comezaba a estar seriamente desapegada dos valores e da moral xudeo-cristiana, e que ten o vacío absoluto como única resposta.

E é que grande parte do cinema bergmaniano sae do descorazonamento. En particular, analisarei dúas obras que para mín constitúen, xunto a outras coma Persoa (1966), o eixo reflexivo da madurez de Bergman como cineasta e pensador: estoume referindo a Os Comulgantes (Nattvardsgästerna, 1962) e a O Manantial da Doncela (Jungfrukällan, 1960).

Ambas cintas son parte dunha mesma idea, dunha mesma agonía, ambas considéranse de maneira intuitiva partes dunha triloxía centrada nos interrogantes sobre a existencia dun Ser Superior e, ao seu tempo, a incomunicación deste cos seres humanos, e na que tamén se tende a incluír Como nun Espello (Säsom i en spegel, 1961).

Tanto en Os Comulgantes coma en O Manantial da Doncela exponse a idea do descorazonamento en torno ao Deus da tradición e cultura cristiá. Existen numerosos e sinxelos paralelismos entre ambos filmes. Se en Os Comulgantes se analisa a incapacidade de resposta dun guía espiritual como é o pastor cristiano (Gunnar Björnstrand), e a súa conseguinte incapacidade para evitar o suicidio -tanto físico coma espiritual- dun atormentado Max von Sydow, en O Manantial da Doncela reflíctese a inusitada incapacidade do Deus cristiano, e por ende, de todas as divindades criadas, para respostar ao acto de maldade suprema dos violadores da doncela. O Mal pode violar, matar, destrozar os lazos familiares e afundir na máis absoluta desesperanza, mentres que o Ben únicamente pode facer brotar a auga da terra, nunha das -dito sexa de paso- secuencias cinematográficas de corte milagroso máis emocionantes que un servidor ten visto, comparable quizá únicamente ao cesamento das bombas en Offret (Andrei Tarkovski, 1986) ou á resurrección mediante a palabra en Ordet (Carl Theodor Dreyer, 1955).

Outro dos peares da obra de madurez de Ingmar Bergman é Persoa (1966). Neste caso o autor sae da temática antes mentada para facer unha análise lúcida e precisa da psique humana e das relacións interpersoais. Ademáis desta serie de virtudes, Persoa ten unha das máis importantes cando nos referimos a unha película: a súa fotografía. É o traballo do xenial Sven Nykvist o que lle confire ese aura de inmortalidade, de grandeza, o que convirte á cinta nunha obra infinita e impermeable ao desgaste temporal.

Filme tras filme, Bergman compromete a interpretación da realidade que ten a Humanidade no seu conxunto. Estuda, disecciona e golpea cada un dos peares que confortan o Universo cognitivo, moral e relacional criado polos seres humanos.

A título persoal, vexo en cada filme de Bergman un exorcismo persoal e intrasferible que lle leva a compartir todos aqueles pensamentos, reflexións ou ensoñacións que condicionan a sua integridade coma cidadán do mundo. En definitiva, entendo cada filme de Ingmar Bergman coma unha necesidade vital, unha estraña forma de solidariedade cos seus semellantes; pero acaso non é certo que toda clase de arte honesta surxe da pura e simples necesidade criativa e comunicativa?

Faise necesario agradecer a Ingmar Bergman a súa vida, unha desas vidas que se convirten en importantes para o resto da humanidade. Tal vez, agora sí poda mirar de frente á Morte, preguntarlle todo o que en vida desexara e mover os seus peóns, ainda que a partida xa estivese perdida.