Shoes in the martial arts world have, typically, never really been fashionable. As a kid, I remember being able to get  a pair of “kung fu shoes” at Alpha Beta (old school grocery store) for about a $1.99. But never were they something that everyone here in the U.S. was rockin’. I’d see them around every once in a while, especially in less affluent communities.

Back in the day, you could get these and a loaf a bread for $2.50...

These were cool because these simple cotton shoes with a hard plastic sole were the same shoes Bruce Lee would wear in his films. These were also the shoes all the kung fu fighters in the old school Shaw Brothers flicks were sporting. Sometimes you could find these with hard white cotton soles. Even though all of the film stars wore them, these shoes are horrible to train in. The soles have no grip and even less foot support for demanding quick action foot movement. You were lucky if they didn’t fly off executing a kick.

Today’s version of these old school classics are stylish, yet remain as simple as the originals.

Old School Re-Do.

This goes for most other martial arts shoes as the big names like Nike, Puma, and Adidas, have all jumped into the martial arts shoe game with their version of foot support for the practitioner. For the most part, kung fu shoes or martial arts shoes never really made a fashion statement or their mark in pop culture until now…

Here’s my review of these new school kicks…

For Tai Chi

This is a simple white canvas shoe with a  slim rubber sole. The laces add overall support and the padding around the ankle is helpful but could cause some irritation if worn with a low cut sock. These aren’t usually worn by martial artists doing tough training. These are for Tai Chi and moving meditation practitioners. I remember seeing old people in Hong Kong wearing these types of shoes up early doing Tai Chi and playing chess in the park. Perfect for the retirement home…

Sticking with the canvas shoe..this is the Feiyue.

Universal Shoe

Feiyue is probably the most identifiable martial arts shoe out right now. This is a rugged canvas shoe with a medium sized rubber sole. The grip is superb on these kicks. Once they are broken in, they feel like a glove on your foot. This brand is based out of Shanghai, China and is easy to find all over, especially in Northern China. The extended lacing system provides incredible foot support for all intense training exercises.

Hi Tops aren't recommended for training.

The flexibility and comfort that Feiyue provides for martial artists, allow for long training sessions without discomfort. As mentioned, the rubber sole provides exceptional grip for all surfaces. The only downside to these kicks is, over a few months practitioners can expect to see the rubber detach from the canvas as the glue on these tends to fade. Feiyue doesn’t have the best Quality Assurance as they are mass produced. Martial artists can find these usually around $15 U.S, but if you’re in China and know how to say “Tai Gui le” (that’s too expensive!) you can get these for dirt cheap. Two pairs for $40 Kuai. (That’s about $5 U.S. a pair).

Gaining popularity outside of the martial arts community.

Feiyue has stepped outside of their martial arts roots and have been producing a casual shoe for civilians. They have been gaining momentum in France and of course the Asian market, but I have yet to see them in abundance here in the states.

Good looking. Definitely not for training. This is a kick it shoe.

Next up is Rubber Duck.

Same as the Feiyue.

This is the Rubber Duck version of the Feiyue. In fact, it is a Feiyue, but with much higher Quality Assurance. Minus the stripes and a well glued on sole. Here in the states they retail for around $45 U.S. For some odd reason they are heavier than the original Feiyue which is extremely light. Martial artists and civilians can get these in Navy, Army Green, Grey, Black, and White. I believe Rubber Duck is based out of Denmark, but don’t quote me on that. I got these from a friend of mine who is a rep for Rubber Duck. I have yet to give them a proper training session.

Sewn on label instead of stripes. Your choice.

A good light weight summer beach shoe?

Steering away from the canvas, let’s take a look at the leather martial arts shoe. First up, Nike.

Sleek, but any good?

This is a leather martial arts shoe with a thin rubber sole. Medium to heavy in weight. This shoe is more for the mixed martial artist, Greco-Roman wrestler, boxer or kick boxer. High ankle support for quick movement but difficult to perform lower stances. Hi tops generally take away from the flexibilty and range of motion the ankle demands for a lot of traditional martial arts maneuvers. Standard lacing system provides great foot support. Nike may have dropped the ball on this one as far as functionality goes. I wouldn’t recommend these for long training sessions as there is not much air circulating in and out of the shoe. The sole is more for indoor training, so grass and dirt are out of the question. I’d say this shoe is more for the weekend warrior and not the daily practitioner.

More functionality from Nike.

Here’s something with a little more versatility from Nike. A leather shoe with a smooth rubber sole with some grip on the bottom. The laces on the side are short, which is nice for sparring but offers less support for the ball and toe region of the foot. The wrap over flap is useful in sparring and bag training but can pinch at the front of the ankle during low stance work and depending on how tight the shoes are tied, could pinch all the time. Low cut at the ankle for good range of motion. Horrible design though. They may look narrow but once broken in, without that lower lace support, it will feel like you’re wearing a flipper instead of a martial arts shoe. The side lacing system is popular on their soccer shoe, not sure why they imported it into their martial arts shoe.

Adidas…

World Class, but do they work?

Here is a really lightweight leather shoe from Adidas. Nice upside covered lacing system, great for sparring and bag work. Narrow toe design. And a really thin rubber sole. Almost too thin. The sole on this shoe is its downfall. There is simply no grip. During sparring practice it is very easy to lose focus on your opponent because you’re trying not to slip and slide on your planted foot during a kick. Soft cushion around the ankle, low cut for more movement. Simple overall design and good stitching placement at the toe for low stance work. This leather breaks in very nicely and grips the foot. The only problem is the sole…Too thin and too slippery. For indoor use only.

Patent leather, not always a good look.

This is basically the patent leather version of the Adidas shoe above. Although the grip on these is a little better. Still an indoor shoe and for those practitioners who do demonstrations and competitions this would be ideal on a mat. Flash is cash, as they say in the strip clubs. But flash or shine on a martial arts shoe only says one thing about its wearer, looks are more important than usability. The leather is a bit thicker on this model as it is slightly padded. An OK training shoe but not sure it could endure months of hardcore training indoor or outdoor. Pricey as well.

Firepower Shoes.

Um...

The Firepower brand is ususally known for its punching equipment, gear, and bags. I wouldn’t consider them a shoe giant in martial arts by any means. This shoe is basically a cheap knock off of the Adidas. The sole has sharp edges which is not ideal for any martial artists, as most martial artists use all parts of their feet in combat and training. I would make the effort to save a little more money to buy a better quality shoe than settle for these. If you take you’re martial arts for a joke, it’ll come back and haunt you.

Last but not least, Puma.

Puma - Providing International Flavor.

Puma has a nice leather and rubber sole shoe. The overlaying flap is secured by a hook and loop. This makes for an unorthodox style of comfort and support. Padding on the top is good for sparring and bag training. Little comfort around the ankle as the rim is padded slightly. Sleek design, similar to their driving shoe. Different texture grips on the bottom for security on one or two feet. Not necessarily an outdoor shoe, but I don’t have any reason to believe that they wouldn’t hold up. Traction is important, which this shoe has. The tightness of the leather design and extra padding could lessen the room needed for the foot to expand during performance.

Generally, you’re going to want a shoe that is versatile and is comfortable. If you train daily and for longer than average hours, I would go with a canvas shoe. Canvas provides comfort and breath-ability. Canvas is lightweight and durable. Grip is also important, especially on a mat. If you train indoors for a short amount of time, I would go with a leather shoe. The thin rubber soles on the leather kicks works well on gym floors or polished surfaces.

Really study your training regiment and ask yourself what is ideal for what you do. Every shoe offers something unique.

Martial arts shoes have come a long way since the old kung fu movies and are now specialized and highly fashionable. These are just a few I decided to review, there are numerous styles by a number of manufacturers. Do your research as always.

-MR

]]> http://alertageral.wordpress.com/2009/11/24/2386/ Tue, 24 Nov 2009 06:16:56 +0000 espantalho http://alertageral.wordpress.com/2009/11/24/2386/

00:00:10 – Transilvânia, 1804. Um andarilho vagueia cambaleante pela região montanhosa dos Cárpatos. Sua fisionomia revela que é de origem oriental, provavelmente chinesa.

00:02:14 – O andrajoso peregrino (Shen Chan) mal consegue disfarçar seu contentamento ao divisar um certo castelo no horizonte. Sua jornada finalmente chegou ao fim.

00:02:25 – O chinês desce ao porão da fortaleza, um ambiente nada assustador, banhado em tons de verde e laranja.

00:02:53 – Avistamos um ataúde com uma imensa letra “D” gravada na lateral; presumivelmente, não é de “discreto”.

00:03:04 – Um par de morceguinhos serelepes, pendurados em fios de nylon, vem recepcionar o visitante.

00:03:15 – Ajoelhado diante do caixão, o homem faz uma solene reverência. A tampa da tumba se move, e de seu interior emerge simplesmente o Conde Drácula mais frutaço da história do cinema (John Forbes-Robertson, uma espécie de reserva de Drácula do Christopher Lee na Hammer).

00:04:15 – “Quem ousa invadir os domínios de Drácula?”, pergunta a mona, enfezada. Ainda de joelhos, e com os olhinhos praticamente ocidentais de tão arregalados, o forasteiro se apresenta: “Meu senhor, eu sou Khan, o sumo-sacerdote dos Sete Vampiros Dourados de Ping Kwei, na China. Quando os vampiros caminhavam sobre a terra, meu templo era o centro de todo o poder na região. O populacho era leal a mim. Mas agora os vampiros dormem e as pessoas vivem da forma que bem entendem. Perdemos o poder. Caminhei por muitas luas procurando o seu castelo, e agora curvo-me diante do senhor, pedindo ajuda. Ressuscite os sete vampiros dourados! Permita que a lenda viva novamente!” Que texto! Laurence Olivier deve ter se roído todo de inveja por não ter sido ele a declamar tão rica prosa. A resposta do Conde, contudo, é bem menos eloquente: - “Patife! Eu não faço favores!”

00:05:45 – Cansado da vida miserável em seu castelo, Drácula resolve assumir a forma do visitante recém-chegado: - “Eu preciso de seu corpo mortal. Preciso da forma de sua carcaça miserável. Preciso de sua vil imagem. Preciso percorrer novamente essa terra, sair desses muros. Libertar-me desse mausoléu. Regressarei ao seu templo com a sua imagem, Khan. Eu serei o mestre dos sete vampiros dourados. Eles serão a ferramenta para minha vingança contra a humanidade. Vou ocultar-me no seu manto. Com sua aparência… Com sua imagem…” Drácula arreganha os caninos e uma fumacinha azul ascende do solo. Coitado do Khan, perdeu a viagem. Num passe de mágica, o espírito malévolo do arqui-vampiro encarna no couro do desafortunado chinês. E assim termina a introdução de A Lenda dos Sete Vampiros (1974), insólito resultado do encontro da Hammer (a lendária companhia inglesa especializada em filmes de horror) com a Shaw Brothers (produtora de Hong Kong conhecida por suas fitas de artes marciais). Sim… Shaolin encontra Drácula! Roy Ward Baker o nome do responsável por essa  indigesta salada de gêneros.

00:09:45 – Chung King, China, 1904. Cem anos depois dos sinistros acontecimentos acima descritos, vamos encontrar o professor Van Helsing (Peter Cushing) ministrando uma palestra na Faculdade de História da universidade local. O lendário caçador de vampiros narra a uma plateia incrédula a “Lenda dos Sete Vampiros Dourados”: “as lendas da antiga China são milenares. Algumas são inventadas e terríveis em suas implicações. Outras são reais, fundadas sobre a verdade. Há uma aldeia amaldiçoada situada em algum lugar da vastidão da China cuja maldição se repete a cada ano durante a sétima lua. Escuta com pavor os lamentos das almas atormentadas e o medo apodera-se do coração de seus habitantes. Todos sussuram a palavra “vampiro”, e o horror é real, e muito próximo. De tempos em tempos um homem valente, cansado de tanta dor e ira frustrada, arma-se com valor e sai dos muros de sua aldeia para enfrentar os monstros que atormentam seu povo. Há alguns anos existiu um homem assim; um agricultor, um pobre pai que tinha perdido seu bem mais precioso para os vampiros. Seu nome era Hsi Tien-en (vemos o pobre Hsi se arrastando sobre uma perna côxa, armado de uma enxada, indo ao encontro dos sete vampiros. Eu não apostaria uma pataca nele…).

00:13:18 – Hsi Tien-en (David Chiang, um dos grandes astros dos filmes da Shaw nos anos 70) alcança o templo, onde os sete vampiros realizam um ritual bárbaro: ao redor de um tonel de sangue, sete mocinhas indefesas, amarradas, aguardam o inevitável sacrifício. Khan, o andarilho em cujo corpo Drácula encarnou, é o mestre de cerimônias.

00:13:41 – Hora de conhecer os notórios sete vampiros dourados. A primeira coisa que aprendemos a seu respeito é que têm muito mau gosto na escolha dos acessórios: cada um deles traz pendurado em sua túnica um amuleto de ouro em forma de morcego, muito do bagaceiro. Mas o pior de tudo é a aparência dos sete sanguessugas: são máscaras bisonhas, nada convincentes. Um deles tem cabelos azuis e seus caninos superiores estão nitidamente colados nos lábios inferiores. Nem o Bento Carneiro era tão pobre assim…

00:14:50 – Prosseguindo com o flashback, Hsi Tien-en intervém no culto, tentando libertar sua filha. Os vampiros contra-atacam, matando a pobre moça. Irado, o pai da defunta avança sobre o assassino, conseguindo arrancar o amuleto-morcego às suas vestes. Do lugar onde o talismã foi retirado, começa a sair uma fumaceira dos infernos. A razão eu ignoro; vai ver, o morceguinho dourado carregava o mojo deles. O velho agricultor aproveita a manobra pra dar no pé.

00:15:34 – O líder dos vampiros soa o gongo, fazendo com os mortos levantarem de suas tumbas e se unirem aos sete vampiros na perseguição a Hsi Tien-en. Alguns desses mortos-vivos correm de forma esquisita, saltitando lépidos e fagueiros como se fossem a própria Heidi nos Alpes Suiços. Vampiros, kung fu e zumbis! Só faltou sexo explícito para esse filme se tornar o Cidadão Kane da trasheira!

00:18:45 – Hsi Tien-en tem sua garganta cortada pelos vampiros. Antes disso, porém, mocoseia o amuleto no colo de uma imagem de Buda, em um ebó de beira de estrada. O vampiro tenta recuperá-lo, mas é pulverizado ao simplesmente tocar na estatueta. Mais adiante, Van Helsing, em tom professoral, comentará que os vampiros temem os símbolos sagrados de maneira geral: - Na Europa é a imagem de Cristo na cruz. Aqui no oriente, por analogia, deve ser o Buda. Imaginem só o vampiro recuando apavorado diante da simples visão daquele gordinho careca, simpático e pachorrento: – AAAAARRRGGH! Um Buda!!! Socorro!!! Eu, hein? Não me admira a Hammer ter ido à bancarrota poucos anos depois desse filme.

00:19:50 – Nosso flashback encerra com Van Helsing dizendo acreditar que a lenda é real e que é provável que o fundamento  do mito do vampiro se encontre na própria China. A assistência abandona a sala de aula, censurando o professor. Não sei ao certo se pelo fato da estória toda soar como uma grande balela ou por considerarem ofensivo um holandês petulante ir até seu país para ensiná-los sobre suas próprias lendas.

00:25:22 – Van Helsing recebe a visita de Hsi Ching (novamente David Chiang), que afirma ser neto do agricultor da lenda. Hsi pede ajuda ao caça-vampiros, pois sua aldeia ainda é constantemente aterrorizada pelos seis vassalos remanescentes do Cão. A princípio, Van Helsing recusa. Mas após alguns minutos de enrolação, quando conhecemos o filho de Van Helsing, Leyland, e Vanessa Buren (Julie Ege, ex-miss Noruega, falecida ano passado), uma europeia rica, gostosa e entediada, que se dispõe a financiar a expedição (com a condição de tomar parte nela), o professor muda de ideia, e nossos heróis finalmente tomam o rumo da aldeia amaldiçoada de Ping Kwei, o lar dos sete vampiros dourados.

00:36:24 – Uma longa sequência de artes marciais, com nossos heróis combatendo o bando de um pelintra que tinha diferenças com o Van Helsing Filho. A cena é importante para mostrar em ação todos os irmãos de Hsi Ching, cada um deles um especialista em uma arma em particular: os gêmeos Sung e San, mestres espadachins; Chi Tao usa as maças e tem a força de dez bois; Po Kwei, que há muitos anos optou pela lança cortante; Ta e seu machado; Kwei, o arqueiro; e por fim, Mai Kwei, a irmãzinha, que eventualmente vai cair na fala mansa do holandês jovem, formando um dos pares interétnicos da trama (o outro será a lôra e Hsi Ching).

00:45:55 – Ao redor de uma fogueira, Van Helsing ensina aos oito irmãos como se deve matar um vampiro: fala da estaca de madeira no coração e também recomenda um projetil de prata (??). Bastaria ele ter dado essa informação antes, e sua ida até a aldeia se tornaria completamente desnecessária. Mas tudo bem, segue o barco.

00:46:09 – Van Helsing toma o medalhão-morcego em suas mãos: - “Uma coisa eu sei… Este medalhão de ouro é o símbolo da força vital dos não-mortos (Acertei! Era mesmo o mojo dos sacanas). Os seis vampiros restantes farão de tudo para recuperá-lo. Assim que o conseguirem, poderão reencarnar o sétimo vampiro.” À simples menção do lacaio do Canho, o medalhão arde como fogo nas mãos de Van Helsing, que larga o artefato blasfemo no chão: - Eles sabem que estamos a caminho.

00:50:00 – Enquanto alguns dos heróis desfrutam de um breve interlúdio romântico à beira de um lago, na aldeia as coisas ficam pretas: os seis vampiros dourados e seus serviçais defuntos tocam o terror, matando alguns aldeões e sequestrando suas filhas. Levam as moças para o templo, perpetrando o mesmo rito satânico descrito por Van Helsing em sua aula. O sangue das jovens sacrificadas escorre para o tonel localizado no centro do bizarro altar.

00:54:00 – O grupo acampa uma última vez, dentro de uma caverna próxima à aldeia. Ao cair da noite, três morcegos de papel-maché que dormiam nas paredes da gruta revelam sua verdadeira identidade: vampiros dourados! E não estão sozinhos! Aos poucos, a caverna fica lotada de zumbis. Como diria o sobrinho favorito da Tia Petúnia, “é hora do pau!”

01:00:40 – Com a morte dos três vampiros dourados (até o velho Van Helsing, quem diria, consegue dar cabo de um deles), os mortos-vivos, atordoados pela falta de liderança, fogem correndo do abrigo. Nenhuma baixa no grupo dos viventes. Entretanto, o combate exauriu as suas forças: Hsi teme que ele e seus irmãos não sobrevivam a um segundo round. E ainda faltam três VD’s…

01:05:50 – Nossos heróis alcançam a aldeia de Ping Kwei, e imediatamente se lançam ao trabalho de guarnecer o local. Confeccionam estacas de madeira e cavam uma grande trincheira na entrada, o que julgo inútil contra inimigos que podem se transformar em morcegos e atrevessar  obstáculo voando. Mas, enfim, quem sou eu para julgar uma cultura de quase cinco milênios? Pelo menos contra os zumbis deve surtir algum efeito.

01:10:00 – Cai a noite e a batalha tem início; os servos de Belzebu atacam, mas não avistamos Drácula-Khan entre eles. Pra bobo esse não serve, não foi à toa que se tornou o arqui-vampiro.

01:14:50 – A luta é encarniçada; um dos vampiros dourados morde a lôra europeia, que imediatamente vira uma sugadora de sangue do Cão. Sem perceber a metamorfose, Hsi vai acudir a amada e acaba mordido por ela. Temendo pelo pior, ele afunda o belo corpo da moça em uma estaca, e antes que ele mesmo se transforme, dá a vida em holocausto.

01:17:35 – Na sequência do entrevêro, morrem mais dois VD’s. Alguns dos irmãos de Hsi também morrem, mas não sei quais. Podem me acusar de preconceituoso, mas o fato é que no meio daquele furdunço todos eles me parecem todos iguais. A irmã, contudo, ainda está viva. O VD remanescente taca a mão na pobrezinha e a leva em seu cavalo. O Van Helsinho vai atrás.

01:18:10 – A bela chinesa é levada ao templo, como seria de se supor. Van Helsing também corre para salvá-la, acompanhado de dois guerreiros (Po Kwei e Kwei, que eu confesso, só consegui identificar pelas armas).

01:18:22 – O VD amarra Mai Kwei no altar de sacrifícios. Antes que possa fazer algum mal à moça, entretanto, é impedido pelo Van Helsinho, que se arroja sobre ele como um bólido. O Van Helsing pai chega pra ajudar, cravando uma lança no último dos vampiros dourados. Após ser trespassado, o débil começa a rodar e gritar como uma pomba-gira, indo em direção ao tonel de sangue localizado no centro do altar de sacrifícios. Devido à máscara e à espessa maquiagem, o ator certamente devia enfrentar dificuldades para visualizar onde estava o tonel onde deveria cair. Dificuldade ainda maior, visto que deveria realizar a manobra com o corpo girando… É possível nitidamente ver o cara dando uma paradinha básica entre um giro e outro, só pra ver onde estava o tonel, antes de se atirar em definitivo. O sangue devia estar fervendo ou misturado com ácido, pois em questão de segundos o VD vira sukyaki. Pena que tá chegando ao fim… Agora só falta o Patrão.

01:20:47 – Os jovens deixam o templo. Van Helsing permanece, sua expressão denota apreensão: pressente que o perigo ainda não acabou. Seu medo não é infundado, pois de fato, ainda resta a origem do mal:

- Van Helsing, por todo o mundo, através do globo, até mesmo aqui, tem me perseguido!

- Drácula!

- Rárárárárá!

- Conde Drácula! Eu sabia! Sabia que tinha que estar por aqui!

- Eu amaldiçôo você e toda sua casta!

- Mostre-se! Ou será que você precisa se esconder sob a imagem de outro homem? Será que o poderoso Drácula tem medo de revelar-me o seu rosto?

- Eu sou Drácula, senhor da escuridão, lorde dos vampiros, príncipe dos não-mortos, chefe dos malditos (o cara é meio sensível com esse lance de ostentar títulos).

- Demonstre isso!

- Certo! Van Helsing… Você verá meu rosto mais uma vez… Antes de MORRER!

01:21:45 - O china cruza os braços, a fumacinha sobe e… voilá! Temos de volta o Drácula-Moça do início do filme. O combate terá início: será um duelo de titãs, uma luta como nunca se viu antes, uma batalha sem igual… Pfffui… Que nada! Anticlímax total: a luta entre Drácula e Van Helsing dura míseros e exatos 15 segundos. Resumidamente, Drácula dá um tapa em Van Helsing (tapa… coisa de mulherzinha), que reage atravessando seu coração com uma lança. O arqui-vampiro se transforma em purpurina, digo, poeira.

E é isso. That’s all, folks!

Yeah, the Shaw Brothers were at it again with this masterpiece!  There’s a certain someone out ther who used to own this movie.  Is that still true?  I sure hope so, because I’d like to see it again.  Enjoy this trailer and then search your own copy out.

I don’t know why I find this article so funny. But it’s really sad. We seem to forget that many of the Masters are just regular people with regular (and not-so-regular) struggles.

I didn’t know that GM Ting had worked on Five Venoms and The Chinatown Kid:

‘Five Venoms’ action director jailed

News | by Mark Pollard

The Movie Overdose attempts to contain the apocalypse with a review of Roland Emmerich’s 2012. We chat about how we would change Eddie Murphy for the better, what kind of sequel we want for Star Trek and whether we are glad to see Sean Connery coming back, if only in voice form. Tom slightly dampens the praise given to An Education and Sam revels in the madness of Running Scared and the flawed ambition of Dogma. The conclusion involves a discussion of actors that, no matter what, we always look forward to seeing on screen.

Download The Movie Overdose Episode 42

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Watch the creepy Chinese Leprechaun come and give the good guys some advice.  Great action, super moves, great blood spitting!  Enjoy!

This movie is so Smooth looking.  It has revenge, deceit, torn hearts, and death.  Who would have thought in a kung fu movie?

Appropriately, The Five Deadly Venoms is an awesome old-school kung fu movie, easily the best such film I’ve reviewed here. Five martial arts masters whose identities are unknown have emerged from the Five Venoms house, each proficient in a particular animal-related fighting style. The centipede, snake, toad, lizard, scorpion. Hence the name “poison clan”. The master is telling this story to his pupil Yan Tieh who actually has a small role in the film even though his role is rather important because it actually sets things in motion. The reason is the master has taught all of the tecniques to Yan but he doesnt know anyone technique very well and therefore he can be easily beaten by anyone of the 5 previous pupils. His mission is to check up on the 5 pupils to see if they are doing good deeds with their skills.

This was one of the first Hong Kong kung fu movies to feature the furious over-the-top fight scenes that we’ve become accustomed to over the years. Creative torture is part of the fun of 70s’ kung fu. At one point one of the suspects is stabbed in the nose with an iron knitting needle. Despite not having as many fights as some of the other Venom classics, the story is so engrossing it doesn’t matter. However, the fights that do occur deliver the goods.

I sometimes wonder if director Chang Cheh’s wicked weapons, traps, and other pain devices also had an influence on torture series like Saw and Hostel. You find yourself really falling into ancient China and feel as if you were there. Yes, todays movies are more elaborate and much faster, but the purity of the Venom movies are timeless, the styles, the combat, and the characters. Anyone who grew up in the late seventies and early eighties probably had the pleasure of seeing this great Kung Fu classic on late night television. That was back in the good old days before the greedy television networks and local cable companys sold very last bit of late night air-time to infomercials. It is a real shame but the good news is you can own this on DVD.

When you hear a Wu-Tang song from their first album you hear the sound clips from Five Deadly Venoms. This film captures the essence of a Classic Kung Fu film. This is a definite cult classic, campy enough in later viewing that it doesn’t take itself too seriously, but with enough action to satisfy new viewers too. Admittedly, the film could use a bit more action, but then there wouldn’t have been time to develop the plot, which is thoughtful and conveys a solid and positive moral theme, culminating in a fine final battle. This is top notch stuff here, that has levels of philosophy, training, and meaning. If you’re ever in the mood for some good kung fu action, make this your next selection.

Director: Lau Kar Leung

Productor: Mona Fong Yat Wah

Director de acción: Ching Chu, Hsiao Ho, Lau Kar Leung

Compañia: Shaw Brothers

Interpretes: Gordon Liu Chia Hui, Johnny Wang Lung Wei, Ku Feng, Wilson Tong Wai Shing, Kara Hui Ying Hung, Chu Tiet Wo, Robert Mak Tak Law, Wong Ching Ho, Ching Chu, Lau Kar Leung.

Descripción: Tras una serie de danzas del león en los primeros minutos, Wong Fei Hung (Gordon Liu), y una vez que su rival, ahora amigo, se encuentran y sus escuelas de artes marciales se enfrentan deciden utilizar a un experto en Kung Fu (Wang Lung Wei) del norte para hacer un trabajo sucio, aunque el experto no se da cuenta que está mal. Después de que su amigo Chu-(Kara Hui Ying) reciba una paliza en un burdel, Fei Hung va a la escuela rival para hacerles frente y luchar contra aquel Maestro norteño. Todo empieza a complicarse cuando la escuela rival decide realizar una encerrona para destruir a ambas escuelas de Kung Fu, un duelo épico.

Comentario: Cuando juntas a un gran director como es “Leung Kar Leung” , una superestrella “Gordon Liu“, la mayor productora del cine en Hong Kong “Shaw Brothers” y la historia narra tintes historicos del héroe “Wong Fei Hung” es de esperar que el resultado sera una verdadera obra maestro, en efecto, asi lo es.
Nos plantamos antes una verdadera joya visual, en la que libido marcial va creciento espontaneamente de una forma brutal, especialmente ante la gran parte protagonista de la cinta, “La danza del León“, (copio de la wikipedia.es)  (舞獅, wǔshī) son una forma de baile tradicional de la cultura china practicadas por alguien que imita los movimientos del león disfrazado de este animal.

El disfraz de león solía ser manejado por un solo bailarín, pero raras veces puede ir moviendo y sacudiendo la cabeza y manejando las mandíbulas y ojos, por lo que es más habitual un par de bailarines, formando la espalda y las patas delanteras de la bestia. El empleo de un par de bailarines es visto perfeccionado en las exposiciones acrobáticas chinas, con los dos bailarines que forman un equipo que mueve al animal entre las plataformas elevadas móviles. Sin embargo, la forma de danza que se ve con mayor frecuencia en las comunidades chinas de ultramar, es el león sureño, en el que los pasos se originan en los movimientos del kung fu, por lo que se requiere que los danzarines tengan una sólida postura de jinete, la cual deben mantener durante toda la danza. El baile tradicionalmente es acompañado por un tambor, uno o varios pares de platillos y un gong; los dueños de las casas o locales comerciales que la comparsa de danzarines visita acostumbran a quemar petardos, representando la próxima buena suerte. En los días del año nuevo lunar los practicantes de las diferentes escuelas de artes marciales salen a las calles a saludar con sus danzas a los vecinos, los cuales reciben la visita del león colocando en la puerta de su vivienda o establecimiento comercial un sobre rojo acompañado de una lechuga. Ésta simboliza larga vida y riqueza, buenos augurios para el año, ya que su pronunciación cantonesa Sang Choy, tiene un sonido muy similar a estas palabras. La forma de presentar el donativo para los danzarines depende del grado de dificultad que el donante les desee imponer, y esto tiene relación directa con la cantidad de dinero que éste dona, ya que cuando los premios son mayores, las dificultades también. En el sur de China no sólo se baila la danza del león, conocida en cantonés como Mou Si, sino que también existen las danzas del Piyao y del Keilon.

Como toda tradición china, totalmente involucrada en las artes marciales, la danza tiene unas reglas, y es en la propia intro de la pelicula donde la explican detalladamente, oler la cola del león rival por ejemplo se interpretá como una falta de respeto y puede ocasionar la pelea entre escuelas rivales de Kung Fu.

La belleza y espectacularidad con la que la muestra en pantalla es sobrecogedora, una agudeza visual que sin duda hace vibrar hasta el espectador mas casual, la rapidez, fuerza y cordinación entre los especialistas es impresionante, los planos de cámara, las coreografias, todo está estudiado al milimetro.
Pero este no es el único elemento resañable del film, otro detalle interesante es la calidad siempre inestimable de la Shaw Brothers,  capaz de convertir cualquier trabajo en oro, y es que aunque nos encontramos en un film de los 80´s parece rodado en plena epoca dorada de los 60´s o 70´s, manteniendo esa calidad constante que les caracterizó.
Narra una de las viejas historias del Wong Fei Hung autentico heroe nacional pero sobre todo una de las figuras mas importante de las artes marciales, es impresionante con la facilidad y naturalidad que Gordon Liu interpreta los papeles, siempre desde el respeto, pero involucrandose de pleno en ello, no tuve la suerte de conocer al gran Fei Hung, pero estoy casi seguro que se sentiria orgulloso de verse interpretado en el cine por Liu.
Pero su punto fuerte es su punto debil a la hora de viajar por todo el mundo, ya que a la altura de las circunstancias el público internacional no se conformaba con ver a un heroe clásico bailando la danza del león, se empieza a preferir acción mas violenta, como la que Bruce Lee  pusó en el aire, sin duda si hubiera llegado mucho antes la hubieramos podido disfrutar en otros idiomas mas lejos del cantones, y tambien estoy seguro que hubiera tenido mucho mas impacto.
Pero el fan del buen cine del Kung Fu Clasico, sabra valorarla, apreciarla y sobre todo disfrutarla, ya que te dejará llevar sola.

+ Las mejores danzas del León que puedas ver.
+ Un tanden de protagonistas demoledor, y siempre todos a la altura.
+ La belleza del Kung Fu clasico en su punto mas alto.
+ Gordon Liu encarnando a Fei Hun esta majestuoso.

- Llegó quizas demasiado tarde, unos años antes seguro que hubiera arrasado.

1. Classic Shaw Brothers Kung Fu Cinema: Most notably the films of director Liu Chia-Liang. Eight Diagram Pole Fighter, 36th Chamber of Shaolin, Martial Club, Legendary Weapons Of China, Heroes Of The East, and Challenge Of The Masters all come highly recommended.

2. Joseph Beuys: The Multiples @ BCAM: This is an amazing show. It made me do some thinking about my own approach to reproducing my work. (Sorry, no link – LACMA has a shit website.)

3. God Help The Girl: Amazing LP from the Belle & Sebastian folks.

4. Stephen Shore: Uncommon Places – The Complete Works: Beautiful large-format photography, shot by Shore during numerous road trips across America in the seventies. Photos of a world that was ignored at the time, paved over and/or renovated today. The most lovely parking lots you’ll ever see.

5. Aberlour 16-Year Single Malt Scotch Whisky: Greatly enhances the enjoyment of the four previous items.

Lo Lieh est un artiste, son support est ta tronche s’aplatissant de plus en plus sous les coups de ses poings d’acier. Son art est martial et s’exprime sur grand écran.

Figure de méchant bien connue des films de la Shaw Brothers, c’est pourtant sous les traits du « gentil » (pas pour tout le monde) Chao Chih-Hao qu’il brillera internationalement à la lueur de ses poings rougeoyant (même si occulté par Bruce Lee et son “Opération Dragon”).

Dans ce film puissant reposant sur une histoire de vengeance simple mais efficace, le père Lo bien qu’amoché suite à la rencontre avec les Bad Guys (des japonais violent et cruel pratiquant un karaté à leur image), se lance dans l’apprentissage d’une technique secrète des plus efficace maîtrisé au bénéfice d’un entrainement épique, dont le point d’orgue n’est autre que cette scène mythique ou le courageux Chao Chih-Hao prépare ses poings en les plongeant violemment dans un chaudron rempli de limaille de fer brulante (d’ou le titre “La main de fer”). C’est au prix de cet effort arasant qu’il passera ensuite le reste du film à briser joyeusement les cranes de ses adversaires ou extraire d’un coup vif les globes oculaires des orbites du grand vilain.

Je vous laisse découvrir quelques un de ces passages magiques de ce film culte, premier du genre à s’exporter en europe et aux états unis et qui a fortement inspiré un certain Quentin T.

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Lo Lieh is an artist, he expresses his art on your face, flattening it more and more as its iron fists beat it, his art is martial and expresses itself on the widescreen.

Well known for its villains’ roles in many Shaw Brothers movies, it is however as the “hero” Chao Chih-Hao that he will be remembered for, shinning for eternity by the red light of its glowing fists (even though a bit overshadowed by Bruce Lee and its “Enter the Dragon”).

“The king Boxer” (or five fingers of death) amazing movie is based on a simple yet effective story of vengeance, Lo while badly injured following his first encounter with the “Bad guys” (some violent and vicious badass Japanese karateka), will have to master a secret and deadly technique at the term of an intense and epic training during which our fellow Chao beats the crap out of a cauldron filled with hot iron with its bare fists, enduring overwhelming pain…Classic! A fair price to pay considering the price the villains will have pay, broken bones, and eyeballs taken out of their sockets among other nice treats.

I let you enjoy some of it in a brilliant trailer of this film that was the first of its kind to be released in Europe and USA  and that inspired a guy named Quentin T.

Opium and the Kung-Fu Master is really kind of breezy and playful for the first half of the movie.  However, the film becomes considerably darker turn in its second half, though, starting with a grisly revelation and the blood-spattered suicide that follows. Its goofy, smirking sense of humor vanishes, with grisly imagery of a city addicted taking its place. As the body count continues to rise and the battles escalate in intensity, the gangsters who at first glance seem like bumbling stock villains become a much more ominous, credible threat.

As leader of the Ten Kwangtung Tigers, Master Tieh Chiao-san (Ti Lung) is a well-respected member of his village, who gladly carries the responsibility of training the local men in the ways of kung fu. Unfortunately, he’s also struggling with a growing addiction to opium, which he believes to be a harmless way to pass time with the upper-class members of the town. When a local opium house opens in the heart of the village, nobody realizes the consequences of addiction until it’s too late, and tragedy soon falls on those Tieh considers to be his closest friends.  Realizing that the only hope for his fellow countrymen is to stand up to these thugs, Tieh attempts to shake his addiction long enough to teach these gangsters a painful lesson.

There were not many good Shaw Brothers films in 1984, with Golden Harvest pretty thoroughly trouncing them at the box office with their bigger budget, more innovative productions. Opium & The Kung Fu Master seems to have been one of the studio’s larger productions of the year, with some big guns in the cast, but still looks very old school. The Wu Tang Clan, the rap artists, always had these awesome samples from movies… I never knew where they were coming from until I watched a Shaw Brothers film for my first time. This is also one of the first old school kung-fu films to come to blu-ray format. I have seen Shaw Brothers films on DVD and VHS, neither of which being anywhere near the quality of this Blu-Ray!

If you like Kung Fu, you’ll love Opium and the Kung-Fu Master! If you smoke opium and its effects have been a newfound laziness… Go grab your smoking pipe, sit yourself down on your couch, and watch this Blu-Ray/DVD! Mostly the film seems too dated and naive for its time – it’s not awful, but it it’s not that great either. The fight scenes make it fairly essential viewing for devotees of the art, but it’s otherwise mostly mediocre, and occasionally less even than that. While not one of such, it contains a very good plot, good acting, cool action scenes, and some emotional moments. When finished viewing, prepare for extreme withdrawal symptoms… from the movie, of course!

Titulo original: The New One-Armed Swordsman

Director: Chang Cheh

Productor: Runme Shaw

Director acción: Lau Kar Leung, Tong Gaai

Guión: Ni Kuang

Interpretes: David Chiang Da Wei, Li Ching, Ti Lung, Ku Feng, Lau Gong, Wong Ching Ho, Shum Lo, Wong Chung, Cheng Lui, Chan Sing.

Descripción: Lei Li es un joven luchador imbatible gracias a la técnica de la Espada Gemela. Su fama llega tan lejos que Lung quiere quitarle de enmedio para apropiarse de su prestigio. Lei Li tras ser derrotado por Lung en combate singular,jura no volver a practicar Kung-Fu y se corta el brazo.

Su vida se hunde hasta que conoce a Feung.Una profunda amistad surge entre los dos guerreros,pero la tragedia golpea de nuevo a Li cuando su enemigo acaba con la vida de Feung…El juramento tendrá que ser revocado…

La Furia del Tigre Amarillo pone fín a una de las trilogias mas importantes para comprender el cine de artes marciales, aunque en esta ocasión no contamos con la presencia de Jimmy Wang Yu como protagonista, realmente no llegamos a hecharle en falta como se podria esperar, ya que su sustituto, un poderosisimo David Chiang está mas que a su altura, un relevo bastante importante, ya que a grandes rasgos sobre todo a nivel marcial David es un salto hacia delante enorme, así como la presencia y su facilidad por conseguir interpretar a su personaje con mucha fuerza, otro que repite esta muchisimo mas maduro es Ti Lung, realizando el papel del amigo y escudero de David, un duo que veremos repetido en multitud de peliculas, pronto se convierte en sinonimo de exito y taquillazos, son la ultima y mejor plantilla de jovenes actores de la Shaw Brothers.

Aunque su titulo internacional es “The New One-Armed Swordsman”, poco o nada tiene en relación con los otros 2 titulos que le preceden, salvo que nuestro heroe es mutiliado en un duelo contra un malvado maestro, en esta ocasión nos encontramos con un planteamiento mucho mas heroico que las anteriores, en la que Chang Cheh, la mano dorado de esta producciones pone toda su carne en el asador, claramente influienciado por otros films internaciones como las tan afamadas peliculas spaghetti wester, con hechar un pequeño vistazo a los titulos de creditos ya daremos buena fé de ello, pero mucho mas directa es su banda sonora en la que se encuentra a caballo entre el wester y wuxia, una verdadera maravilla que hace que nuestro ego heroico valla incrementandose.  Como contrapunto y curiosidad para los mas quisquillosos podremos escuchar entre las notas de la OST ni mas ni menos que parte de la musica de Jhon Barry en la pelicula de James Bond: Al Servicio Secreto de su Majestad, ¿pura casualidad?…la verdad que no lose pero el cine en Hk siempre ha estado muy influenciado por el Agente Britanico y es que a pesar de sus notables diferencias también guardan algunas similitudes.

El director Chang empieza a llegar a una madurez cinematografica espectacular, quedando reflejada en esta sin duda, una de sus mejores obras, siendo el guión mucho mas sencillo, y también a nivel de coreografias incluso me atrevería a decir que en rasgos generales “El retorno del espadachín manco” se llevaría la palma, sin embargo en ocasiones el cine se convierte algo más basico y primario simplente con una sola escena basta para que la pelicula se convierta en pura leyenda, esa es la principal arma de la La Furia del Tigre Amarillo, una escena final que pasará a los anales del cine de Kung Fu, cuando nuestro joven heroe Lei Li se adentra en el puente para derrotar al villano Lung, una de las secuencias mas brutales que se pueden ver dentro de las wuxias, acabando con miles de enemigos a golpe de espada y avanzando por la senda mas infranqueable del mundo, a uno se le ponen los pelos de escarpias ante tanta belleza visual, unos de los exteriores mas maravillos, llenos de farolillos, pagodas y con el fondo azul del mar y el cielo, un escenario idilico para ocasionar un enfrentamiento memorable.

La Furia del Tigre Amarillo, se convierte para muchos en uno de los clásicos mas buscados y queridos entre los seguidores de las artes marciales de nuestro país, una de las primeras peliculas estrenadas en los cines y que pronto pasó al olvido para las distribuidoras hasta que el por fín el año pasado Manga Films adquirió los derechos y nos brindó con todo lujo una fabulosa edición de la trilogia al completo que recomiendo encarecidamente.

+ Un broche perfecto para una trilogia perfecta.
+ La escena final bajo el puente, es una de las más miticas y explendorosas del cine de Kung Fu.
+ David Chiand y Ti Lung un dúo que comienza a crecer como la espuma.
+ Las peleas repletas de enemigos, un ingrediente fundamental que nace en este título.
+ Que por fín la tengamos en maravillosa calidad en nuestra videoteca.

- El tiempo que ha estado ausente para los fans en España.

Si hay una casa temida y odiada por igual en el mundo de las artes marciales esa es la de los Cinco Venenos Mortales. Ahora, su líder está viejo y enfermo, debido a la decadencia de la casa, y a las malas acciones que se han llevado a cabo bajo su nombre, decide remediar en lo que pueda ese legado de maldad. Para ello instruye al último alumno en las cinco técnicas especiales de la casa y le encomienda la misión de encontrar a cinco camaradas que entrenó el maestro hace años. Deberá vigilar su comportamiento, si se han vuelto malvados tendrá que eliminarles. Además tendrá que encontrar el tesoro de la casa y entregarlo a los pobres. Cada uno de ellos controla una técnica secreta, pero no las revelarán a menos que sea necesario, si alguien supiera quienes son intentarían matarles las demás casas, por ello su misión se dificulta aún más.

En esta película se mezcla kung fu, época dinástica, escenas de tortura propias de cualquier película de la inquisición, poderes fantásticos y el clásico misterio propio del KungFu.

Las técnicas de los 5 Venenos:

• El Sapo: Su cuerpo se hace invulnerable y su fuerza es capaz de romper rocas y doblar metales.
• La Serpiente: Una mano es la cola y la otra la cabeza, sus ataques son rápidos y precisos. Puede reptar por el suelo como una serpiente mientras ataca.
• El Lagarto: Controlando su Ki es capaz de caminar por las paredes y así atacar desde arriba a sus enemigos.
• El Ciempiés: Los ataques de sus manos y sus pies son tan rápidos que lo apodan "Mil Manos".
• El Escorpión: Las manos hacen de pinza para apresar a su víctima, utiliza su pierna como aguijón.

En definitiva, una película bizarra y entretenida. Recomendada por este blog.

Expreso Oriental Cine, es un fabuloso blog dedicado dedicado a la industria cinematografica asiatica, que abarca todo tipo de géneros y épocas, con grandes reseñas y entrevistas, de la que tuve suerte de participar en su última entrada, hablando un poco bajo mi punto de vista de la situación actual del cine de Kung Fu, así como veo reflejado este cine en mi país España, a sido un verdadero placer y quiero darle la gracias a Patricio su administrado por el fabuloso trabajo que realiza, otros blog como: Hotel Oriental, Chowfanblog, Asiateca, Kirai o El Templo de Chan Poo han puesto su granito de arena.
Aquí os dejo la entrevista compelta pero no dudeis en visitarla en su blog:

En una nueva entrega de nuestros reportajes, volvemos al mundo de la blogósfera para encontrarnos con un blog que, al igual que FM-Team (orientado a cine de terror y derivados) o Hong Kong Pasión (dedicada al cine de HK y de China), segmenta sus contenidos a un género. En este caso son las artes marciales. Estamos hablando de emisucio. Nos contactamos con Emilio Pérez, su administrador. Gracias por sus respuestas.

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EO Cine: ¿Cómo nació el interés sobre las películas orientales?

EP. Mi interés comienza muy temprano. En los 80´s y principios de los 90´s en España se produce un autentico Boom de las Artes Marciales, las calles se empiezan a llenar de Dojos y la gente empieza a practicar Judo, Karate o Taekwondo para fijarse en las estrellas de la gran pantalla. Yo soy uno de esos chavalillos que vive extasiado con el cine, aunque debo reconocer que a esa temprana edad son las películas occidentales como Karate Kid o Kickboxing las que más influyen en mi crecimiento, hasta que me topé con Bruce Lee y todo empieza a cambiar; a partir de ahí el cine oriental se convierte en un modo de vida.

Las películas del pequeño Dragón son fundamentales para iniciarse en el cine de Artes Marciales ya que demuestran la fuerza y el buen hacer del carácter del cine oriental, directo, sin contemplaciones. Luego, la curiosidad lo hace todo; empiezas viendo películas de la primera etapa de Jackie Chan, y sin querer estás sumergido en el Cine de Acción, de Girls With Guns, Wuxia, Humor Cantones, Bruceiplotation…. sin darte siquiera cuenta, la sinceridad y el talento que se pueden encontrar es sencillamente impresionante.

EO Cine: ¿Qué diferencias podés encontrar entre el cine oriental y el occidental?

EP: Primero comentar que el cine que mas sigo es centrado en China mas concretamente en HK dentro de la acción así que podría decir que la diferencia más importante que veo es la naturalidad del cine oriental. Desde bien pronto se empieza a realizar todo de una forma muy espontánea, no hay otra guía que la que ellos mismos marcan, especialmente el cine en Hong Kong. Es una isla cinematográfica que vive totalmente independiente del resto de superproducciones mundiales, y hacen cine por y para ellos, lógicamente con el paso de los años empiezan a cambiar se empiezan a abrir a mas públicos pero sin dejar de utilizar la fórmula que ellos mismos han inventado.

Por supuesto, y respetando a todas las opiniones, creo que el cine Oriental a perdido esa naturalidad que siempre le caracterizó, especialmente el cine de Kung Fu. Exceptuando alguna obra iluminada como Ip Man, nos encontramos con demasiados estereotipos occidentales, modas y mucho uso de cable; el interés empieza a perderse y las multinacionales solo saben adaptarse a base de billeteras. Falta más mentes brillantes capaces de hacerte sorprender al ver un duelo épico entre dos maestros, aún así grandes directores como Tsui Hark o el propio Wilson Yip mantienen un nivel muy alto en sus países pero es difícil encontrar nuevos talentos con ese grado de compromiso que se podían encontrar a principio de los 70´s.

El cine occidental hizo lo que sabia: reventar el género y pasar página a otra cosa, nunca le interesó y ahora todos los actores occidentales de las Artes Marciales son muñecos rotos, mientras que en los orientales son estrellas consagradas. Nunca se tomó enserio el género como si se hizo en Asia, y poco le importa ir destruyendo poco a poco los mitos, al igual que pasa hoy en día con las películas de superhéroes, dentro de 10 años la gente estará tan saturada de estas películas que ya pocos serán las que las admire como al principio, solo hay 2 o 3 superproducciones al año que poca repercusión tiene para la industria.

Mas allá de las fronteras, creo que países como Korea o Japón también tuvieron un momento bastante bueno y crearon verdaderas joyas, aunque la pena de todo esto son que llegan con cuentagotas fuera de sus fronteras.

EO Cine: ¿Cuáles son tus películas de cabecera? ¿Por qué?

EP: Los clásicos que mas me han influido han sido esas películas que por naturaleza te transmite una serie de sentimientos bien definidos para el éxito del Kung Fu, que es la venganza, y a un joven desgraciado venido a héroe, siempre recalco esas definiciones por que me parecen las claves del éxito y la fuente que beben las películas de Artes Marciales.

Dos claros ejemplos son “Furia Oriental” la obra culmen de Bruce Lee, en la que se puede apreciar la opresión del pueblo chino ante la invasión japonesa, y “Prodigal Son”, protagonizada por Yuen Biao, cargada de una belleza y espectacularidad sin precedentes. Otra obra esencial es “Dirty Ho”, taquillaza de la productora Shaw Brothers en la que cada fotograma se convierte en oro, que junto con los estudios Golden Harvest se convirtieron en el emblema del cine en Hong Kong.

También elegiría alguna película de clones de Bruce Lee como “Entra el Dragón, Sale el Tigre” o “El Dragón ataca”; el Trash Oriental creo que es un género divertido y sin ningún tipo de Tabúes, claro ejemplo de ello son las miles de películas de Ninjas que atacaron nuestros videoclubes a finales de los 80´s por culpa de descerebrados como Godfrey Ho o Tomas Tang, así como las películas de humor cantones altamente recomendables sobre todo bajo la mano de la exitosa familia HUI, con clásicos como “La Patrulla Chiflada” o “ Ace Go places” y por supuesto la saga de LUCKY STARS encabezada por Sammo Hung.

Y claro está no puedo olvidarme de la acción y disparos ya que tanto Jhon Woo, Gou Fei o Chang Ho-Tien juegan un papel indispensable para entender la sólida base de grandes películas como “Hard-Boiled” , “The Killer” y la profunda “Full Contact”.

EO Cine: ¿Si tuvieras que recomendar 10 películas para iniciarse en el cine oriental, cuáles recomendarías?

EP: Pues recomendaría algunas de las películas indispensables de cada género, para el cine de Kung Fu clásico sin duda seria “El Mono Borracho en el ojo del tigre” el primer éxito de Jackie Chan, impresionantes coreografías, un espectacular maestro, y muchísimo talento.

La saga “Ultraforce” es realmente espectacular y se puede observar todo el potencial de las películas denominadas Girls With Guns, en las que lejos del habitual protagonismo masculino, ellas nos brindan todo su genialidad.

“Todos los Hombres son Hermanos” una gran Wuxia (género de las espadas) película que te deja sin aliento y donde se puede ver lo esplendoroso y la importancia de estas, gran belleza visual, unos decorados y vestuario de magnitud impresionante.

Una película divertida de Bruceiplotation ( Clones de Bruce Lee) podría ser “La leyenda de Bruce Lee” una forma bastante peculiar de narrar la historia de Bruce llena escenas exageradas hasta la exhalación.

“Hard Boiled” uno de los mayores éxitos de Woo, explosiva y realmente brutal, los últimos 30 minutos son sencillamente geniales.

“Las 36 Cámaras de Shaolín”, un clásico de Gordon Liu imprescindible donde nos muestra la dureza del entrenamiento.

“Los 3 Dragones”, una película de acción infinita y luego un poco de variado: “Ninja en la tierra de Drágon” , “El luchador manco”, “Encuentros en el mas allá” y “Warriors Two” creo que son imprescindibles para quien quiera iniciarse en el género.

EO Cine: Cinco directores a destacar, y por qué…

EP: -Sammo Hung: es un referente y un revolucionario; su impresionante visión de futuro lo convirtió en uno de las mentes mas activas y originales de la década de los 70-80`s, tanto en papel de actor, guionistas o director y en este ultimo me gustaría recalcar dándole un meritorio reconocimiento ya que siempre a estado un poco a la sombra en este papel cual importante fue su trabajo como: “Knockabout”, “The Victim”, “Prodigal Son”, “Los Supercamorristas”.

-Yuen Woo Ping: aunque en estos momentos está más centrado en la dirección de acción, Woo Ping fue el pionero de las películas de Kung Fu Clásico, y sobradamente un referente mundialmente reconocido, películas en donde sin su mano como “Tigre y Dragón” o la archiconocida “Matrix” seguramente no hubieran conseguido tanta espectacularidad, pero no olvidemos que bajo su mano hay tantos joyas como “Tai Chi Master”, “Iron Monkey”, “Tiger Cage”, “Dreadnaught”, “La serpiente a la sombra del Aguila”.

-Chang Cheh: hablar de él es hablar de Shaw Brothers; la belleza con la que dotaba sus obras era soberbia, llena de esplendor, poder, belleza…. Superproducciones que te dejaban de piedra, pero no solamente era un gran cineasta sino que sus películas transmitan el sentido de una cultura milenaria como la china, en la que los héroes de las leyendas se convertían en carne y hueso, obras como “El espadachín manco”, “El Luchador de Shantung”, “Chinatown Kid”, “Los Cinco Venenos” o “El trío magnifico” son un claro ejemplo de ello.

-Stephen Chow: un director que está en plena forma en cuanto a artes marciales en china se refiere no solo por la calidad de sus películas sino por la diversidad y originalidad de ellas, es un chorro de aire fresquito en un desértico camino, me gusta mucho su estilo, cómico y muy fluido, sabe interpretar las líneas y utilizar los viejos recursos pero sin machacarlos.

-John Woo: un joven talento surgía de las aguas de Hong Kong sin apenas medios, sin ninguna confianza todo parecía ponerse en su contra hasta que Tsui Hark lo puso en su mano y Woo no dudo en aprovechar su oportunidad creando una de las obras que aún a día de hoy son uno de los referentes de acción a nivel mundial “ A Better Tomorrow”, creando un estilo único, thrillers de acción policíaca y plagada de de tiros, con mucha y muy mala leche, en esos momentos Chow Yun Fat se convirtió en su musa creando obras maestras como “The Killer” o “Una bala en la cabeza”, un director totalmente imprescindible.

EO Cine: Cinco actores a destacar, y por qué…

EP: Jackie Chan: seria un hipócrita sino hablara de él en una entrevista como esta; sobra decir la repercusión a nivel general que tiene en todo el mundo, pero es justo reconocer que el mérito es solo suyo. Ha sido una de las primera estrellas China en triunfar verdaderamente fuera de sus fronteras. Honesto, noble, volcado siempre con la gente, es una figura en donde los jóvenes pueden reflejarse y un espectáculo prodigioso.

Bruce Lee. Poco queda añadir sobre Bruce que no sepamos. Como actor, su profunda interpretación hacía que nuestro corazones se encogieran en un puño con sus trágicas y dolorosas caracterizaciones. Siempre se volcó lo máximo en sus papeles, lo pequeño lo convertía en grande y lo grande lo elevo al limite, un verdadero héroe moderno.

Jet Li. Un artista marcial impresionante, imponente, unos movimientos solo comparables con un rayo, un actor realmente versátil, sabiendo adaptarse su carácter mitad zen mitad sicario a cualquier película, a día de hoy mantiene su nivel como en sus primeras apariciones y esa es una cualidad muy destacable.

Donnie Yen. Otro actorazo y un campeón de las artes marciales. Derrocha un buen hacer y un porte brutal, actualmente se encuentra muy activo implicado en muchas producciones como “Painted Skin”, “Flaspoint” o “Ip Man”, dignas de mención.

Jimmy Wang Yu. Un ejemplo de una larga y productiva carrera, una leyenda que a sembrado numerosísimos éxitos de una calidad magistral, y que ahora se encuentra recogiendo los frutos de su triunfo, bien mecido por el!, me gusta que la gente llegada a una determinada edad pueda hacer eso, creo que es lo justo.

EO Cine: Cómo es la inserción de este tipo de cine en tu país, España, y cómo es el trato de la crítica hacia él?

Si te digo la verdad el trato es cuanto menos nulo, sobre todo recalcando el género de las artes marciales que es donde más implicado estoy, creo que no se valora y no agrada mucho, los 80´s fue el punto mas alto, sobre todo por la afición de la gente, pero ahora mismo apenas tiene repercusión y se prefieren las superproducciones americanas insulsas.

Creo que otros países como en USA o América Latina están muchos mas involucrados y abiertos a recibir nuevas películas, me gusta mucho saber como a pesar de los años siguen amando estas películas, también tengo que decir que en España aún no siendo numerosos los fans la gente está muy unida y es realmente fiel. El tema de las novedades es casi de miedo, no hay estrenos de cine, “El Reino Prohibido” una producción aun siendo americana pero con estrellas orientales llegó a España con más de 6 meses de continuos retrasos, imaginaros las demás novedades, ni siquiera el DVD nos brinda demasiados reediciones, menos mal que gracia a Internet podemos mantenernos juntos y aprender gracias a tan buenas páginas como vuestro blog y muchísimas webs, como mataromorir, zinemahk, el templo de champoo, asiateca….

Wildside Cinema – ATTENTION: Five Deadly Venoms.

Titulo Original: Return Of The One-Armed Swordsman

Director: Chang Cheh

Productor: Runme Shaw

Director de acción: Lau Kar Leung, Tong Gaai

Guión: Chang Cheh

Interpretes: Jimmy Wang Yu, Lisa Chiao Chiao, Tien Feng, Chan Sing, Chung Wa, Essie Lin Chia, Cliff Lok Kam Tung, Lau Kar Leung, Cheng Lui, Ku Feng.

Descripción: Un maligno clan de maestros espadachines organiza un concurso de artes marciales
como pretexto para tender una trampa a todos sus rivales.Como consecuencia,los discípulos de estos
últimos deberan seccionarse el brazo para liberar a sus mentores.
Tras llevar a cabo ese sacrificio,pedirán ayuda al Espadachín Manco para que les guie en el camino de la venganza.

Segunda parte del fabuloso “Espadachín Manco” , una confirmación de aquel que dijo que las 2 partes no eran buenas se confundía de pleno, y es que el Retorno no es una continuación cualquiera es una confirmación de una saga que marcó un hito en una industria tan fascinante como la que se forjaba en los 60´s dentro de Hong Kong, mucho mas sangrienta, con mucha mas acción y mucho mas contudente que la primera, empieza a marcar un ritmo en donde la acción comienza a proclamarse como la verdadera protagonista, marcada con la firma del mitico Chang Cheh y sun afición casi goresca por ese liquido rojo, espeso, contundente que aplica a sus luchas, estallando cual fuente romana a la par que nuestro heroe destripa a sus enemigos, epopeyas visuales de un calibre excepcional hace que nos plantemos frente a la pantalla con cara de fascinación, y si esa es nuestra reacción a dia de hoy, mucho me hubiera gustada ver las caras de esos jovenes chinos plantados bajo la pantalla al ver a un heroe mutilado realizando semejantes hazañas.

La cinta comienza practicamente donde la dejamos anteriormente ,nuestro jovén Wang Yu es por fín el campesiono feliz que siempre deseo ser, pero su suerte no tarda mucho en abandonarle como podría caber esperar ya que un maestro de tan envergadura tardaría poco en ser retado para demostrar su valía, una trama bastante sencilla pero rezumante de venganza. Wang Yu se muestra igual de majestuoso que la primera parte, siempre teniendo en cuenta que nunca se caracterizó principalmente por ser un gran Artista marcial, sino un gran actor, con una interpretación poderosa que aporta gran respeto en la pantalla, como vulgarmente se dice, llena la pantalla con su presencia.

El plantel es muy similiar a la primera parte pero con papeles cambiados como es el ejemplo Tien Feng que ahora en lugar de ser el maestro del Gan es el villano y maximo rival, un cambio la verdad que chocante pero que no influye para nada en el resultado final, de hecho es parte de su encanto, estamos realmente acostumbrados a ver a los mismos actores realizando miles de interpretaciones en peliculas parecidas, también es el caso de Lau Kar Leung realizando un papel malvado excelente, bajo su trabajo también se esconde otra labor inigualable de coreografías, especialmente dedicadas a armas de todo tipo, nunchakus, circulos de hierro, palos, sables…..todo un recital de originalidad, bastante mas agresivas y espectaculares, mucho mas recomendables.
También nos encontramos con un jovencísimo Ti lung que casi sorprende por su adolescente aspecto, desmostrando en esta, su primera aparición y primer papel en el cine, su enorme valia y prometedor futuro, es un documento grafico fenomenal para los fans (en los que me incluyo) de Lung en un debut soñado.

El ritmo es frenetico, espectacular, una verdadera belleza de esas que gusta regodearse, un plantel de lujo, escenarios bellisimos, un vestuario impresionante, una superproducción en toda regla, luchas cargadas de sangre y mucha tensión.

+ Mas espadachín manco, y mucho mejor.
+ El debut de Ti Lung en la gran pantalla.
+ Las peleas son mas numerosas y mucho mejores, cargada de escenas miticas, con un uso ( que no abuso) del cable sensacional, recordando incluso a producciones ninja posteriores.
+ La gran influencia que aportó al cine de la epoca.
+ Wang Yu está colosal.
+ Una wuxia revolucionaria

- Que aún no la hallas visto.

Titulo Original: One-Armed Swordsman

Director: Chang Cheh

Productor: Runme Shaw

Director de acción: Lau Kar Leung, Tong Gaai

Guión: Chang Cheh, Ni Kuang

Interpretes: Jimmy Wang Yu, Violet Pan Yingzi, Lisa Chiao Chiao, Wong Chung Shun, Tien Feng, Ku Feng, Lau Kar Leung, Yeung Chi Hing, Tong Dik, Fan Mei Sheng.

Descripción: La Espada de Oro de la escuela es atacada por los bandidos. El siervo Fang Cheng sacrifica su vida para proteger a su maestro Qi Rufeng. En agradecimiento, Qi Rufeng acepta la vida del hijo de Fang Cheng, Fang Gang, como su estudiante. Años más tarde, Fang Gang, es despreciado por sus compañeros de estudios a causa de su origen humilde. El al descubrir que sólo causa problemas a su amo Fang Gang, deja la escuela por culpa de la malcriada hija del maestro, Pei-er, pero ella le reta en combate antes de huir, en la lucha el brazo derecho de Fang Gang es mutilado por culpa de ella, en un acto de ira por su derrota. El salo corriendo de allí pero, Fang Gang, se cae por un puente en el paso de un barco de Xiaoman.

Xiaoman salva la vida del heroe y los dos se enamoran. Fang Gang, esta deprimido, al no poder practicar con su espada. A regañadientes, Xiaoman le da una medio quemado manual de kung-fu que había heredado de sus padres ya muertos. Con su ayuda Fang Gang, es capaz de dominar un nuevo estilo armado de la espada, haciéndole más fuerte que antes.

Mientras tanto maestro Qi Rufeng se está preparando para su 55 cumpleaños y ha invitado a todos sus estudiantes a la celebración para elegir a un sucesor de entre ellos para que pueda retirarse del mundo de artes marciales. Sin embargo, su viejo enemigo el diablo largo armados y el tigre sonriente Cheng están maquinando su oportunidad para destruir a Qi Rufeng. Utilizando un diseño especial de “bloqueador de espada” matando a los estudiantes que viajan a la celebración.

Fang Gang, inadvertidamente aprende su nueva tecnica, rompiendo su promesa de no involucrar a Xiaoman a sí mismo en el mundo de artes marciales, se apresura a salvar a su maestro. Él se retrasa en el camino por culpa del del Tigre sonriente, y cuando llega el diablo largo armado ya ha matado a la mayoría de los estudiantes heridos y Qi Rufeng. En una feroz batalla Fang Gang, consigue matar a los largo armados diablo, pero decide volver a Xiaoman y convertirse en un agricultor, en lugar de tomar el lugar de su maestro en la escuela.

El primer taquillazo y la primera bomba de las artes marciales que golpeo Hong Kong en los 60´s aplanando el futuro exito de Bruce Lee, y por supuesto revolucionando el género de la Wuxia (genero de las espadas) dando un nuevo valor, todo a manos del impresionante Chang Cheh el pilar y la fuerza mas importante de las peliculas de Kung Fu de su época, un iluminado, un genio, un fuera de serie.
Es realmente tener esto en la mente durante la pelicula para poder entender la repercusión que tuvo en su momento, junto a Cheh un joven actor alcanzaba el estrellato mas alto del firmamento, su nombre: Wang Yu. No es su primera participación en el celuloide, podemos verlo anteriormente en exito de menor embergadura como “El trio Magnifico” , dirigiada por el propio Chang Cheh, pero por meritos propios  “El espadachín manco” se convierte en un icono de referencia, tanto es así que en practicamente su debut se consagra, algo practicamente imposible para el resto de actores de su tiempo, Yu está sencillamente brutal, con sus movimientos de espada, sus poses heroicas, bordando cada plano y ensalzando su figura, esta vez mutilada unas imagenes que serán recoradas en la historia de las artes marciales.
Junto a él una joven Lisa Chiao Chiao encarnando el papel de amante y futura esposa, un duo amoroso que repetiria protagonismo en “El Asesino” una pelicula de gran carga sentimental (y altamente recomendable ya que se cita), también compartiria mas adelante protagonismo en “Caza Desesperada” film en el que Wang Yu ya se encuentra fuera de la factoria Shaw teniendo muchos menos recursos para su producción como le ocurria en “Wang Yu, invencible” epoca menos gloriosa pero mas casposa y desenfadada.

Una de los detalles que llaman la atención es su corto reparto en comparación con las futuras producciones apenas 7 son los personajes principales de la cinta algo extraño en el cine de artes marciales, sin embargo la increible interpretación de estos hacen de él un majestuoso e imponente resultado, muchos de ellos repitiendo plantilla de la ya citada “Trio Magnifico”. Como es el caso de Tien Feng encarnando al Sifu Qi Rufeng un papel que le viene como anillo al dedo, o Ku Feng siendo este su antagonista mas duro de roer, Diablo brazos largos, hay es nada.
Otro actor a destacar es Lau Kar Leung una de las caras mas importantes del género que a sabido adaptar las peliculas a las necesidades de las epocas, especialmente en el terreno de las coreografias, siempre exquisitas, aquí le vemos en doble rol, ya que aparte de dirigir las secuencias de acción, hace un pequeño papel de villano, le podemos ver desenvolviendose como gato en el agua demostrazo su rapidez y agilidad.

+Una obra maestra de nuestra era que no hay que dejar escapar.
+La fabulosa Trilogia que llego a España en digipack a manos de Manga Films.
+Revolucionaria en el campo de las peliculas de Kung Fu, con un Wang Yu colosal, con escenas como la pelea en el bar que marcan un antes y un despues.
+Que en los 60´s ya se hicieran peliculas de artes marciales tan impresionantes.
+Un drama, pura tensión, wuxia, muchas espadas, grandes poses, heroes, espadas cortadas, brazos amputados….¿que mas se puede pedir?

-Poco que añadir.

CHUD – The New York Asian Film Festival is kicking off on June 29th at the IFC Film Center and ending at the Japan Society from July 1 – 5.
  A highlight will be TOKYO GORE NIGHT.
   One of the most insane new voices in cinema is the screaming howl of Yoshihiro Nishimura, director of TOKYO GORE POLICE, and special effects genius (who also did the effects for LOVE EXPOSURE and SAMURAI PRINCESS, screening in this year’s festival). First up will be screenings of several completely nuts short films from Nishimura and his cabal of lunatics all set in the TOKYO GORE POLICE and MACHINE GIRL universe. Then there will be a special onstage presentation by these madmen followed by a screening of TOKYO GORE POLICE during which will be recorded for the movie’s upcoming special edition DVD. Accompanying Nishimura will be Noboru Iguchi, the director of MACHINE GIRL and the maniac responsible for the short film SHYNESS MACHINE GIRL which we’ll also be screening that night. Also coming will be Tsuyoshi Kazuno, a visual effects supervisor on SAMURAI PRINCESS, MACHINE GIRL and many others. More surprises are in store, so make sure you wear something that you don’t mind getting soaked with blood.

   This year’s lineup is still rolling out, but it’s already well worth attention. Some of the sweet selections on the schedule include the Hong Kong action epic THE WARLORDS (featuring Jet Li and Andy Lau), the amazing kung fu flick IP MAN, the Shaw Brothers classic FIVE DEADLY VENOMS, Japan’s “softgore” action flick SAMURAI PRINCESS and the popular 20th CENTURY BOYS and K-20: LEGEND OF THE MASK, Indonesia’s bizarro THE FORBIDDEN DOOR , South Korea’s surprising ROUGH CUT, and the premiere of the insane gorefest VAMPIRE GIRL vs. FRANKENSTEIN GIRL

   The other focus of the fest this year is on Tak Sakaguuchi, ultimate badass of Versus and Azumi fame. He will be there to show off his films Yoroi Samurai Zombie and Be a Man! Samurai School! as well as the action scenes for Love Exposure. He’s going to be joined by stuntman/action choreographer Isao Karasaw (Flashpoint) to do some onstage stunts before the screenings!

   PINK POWER: PINK EIGA PRESENTS JAPAN’S UNKNOWN FILM INDUSTRY Japanese pink films are the last bastion of analog filmmaking in a digital world: softcore, sixty-minute sex films shot on film, edited on flatbeds and released theatrically. They’ve been around since the 60’s and not only have many mainstream directors gotten their start shooting pink films (including Kiyoshi Kurosawa), but 2009’s Academy Award winning director, Yojiro Takita (DEPARTURES), has a long string of pink films on his resume, and we’re showing two of them. We’ll be screening two double features in association with US-based pink film distributor Pink Eiga, who have begun releasing these treasures on DVD in the US this year.Program One will be Yojiro Takita’s ridiculous MOLESTER TRAIN: SEARCH FOR THE BLACK PEARL and the comedy/drama BLIND LOVE. Program Two will consist of Yojiro Takita’s MOLESTER TRAIN: WEDDING CAPRICCIO and hilariously bawdy send-up of Pier Paolo Pasolini’s TEOREMA, JAPANESE WIFE NEXT DOOR, PART 1. Daisuke Goto, the director of BLIND LOVE and Masahide Iioka, the cinematographer of BLIND LOVE, are expected to attend the festival and introduce the screenings.
   All of this plus a ton of screenings of films like Jet Li and Andy Lau’s The Warlords, Sion “Sucide Club” Sono’s Be Sure to Share, Wai (Fulltime Killer, Mad Detective) Ka-fai’s Written By, the NYC premieres of both chapters of Japan’s acclaimed 20th Century Boys, Takeshi Kaneshiro’s cyberpunk adventure K-20: Legend of the Mask, and Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit- a tribute to classic giant monster movies. That’s not even half of the lineup of films playing!

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Hoy traemos una de las biografias de uno de los actores clave del exito de la productora Shaw Brothers, David Chiang Yim Wai nació en 1947, el segundo hijo de dos famosos actores Yim Dut y Hong Wei. Más tarde su madre viuda se casó con un productor de cine y dio a luz a otro hijo. Los tres hermanos fueron destinados a hacer su carrera en el cine: la primera Paul Chun actriz y el personaje más joven Derek Yee como actor y director. Wai recibió una educación universitaria en Hong Kong, pero ya había comenzado a aparecer en películas como actor infantil. También parece haber recibido alguna formación Opera de Pekín – no para conseguir un nivel superior, a nivel marcial como si hicieron Jackie Chan o Sammo Hung, pero más que suficiente para le diera una inusual agilidad y sólidas habilidades físicas.

Tras la graduación, él comenzó a trabajar como Stuntman en el cine. Chiang se habían graduado en lucha contra en el momento en que fue descubierto por los Hermanos Shaw, gracias al director de arte marciales Chang Cheh, que lo puso en el estudio en el invierno de 1966, donde luego fue preparado durante un par de años. Por el momento en que surgen, fue conocido como David Chiang Dai-Wai,. El significado de su nombre y su origen parece ser bastante oscuro: Chiang puede haber tomado por la única razón de que era un nombre muy reconocible (porque el presidente de Taiwán de Chiang Kai Shek). Su nombre original es Wai, “Dai” fue agregado para que significara “La verdadera grandeza”, “Dai-wai” está también la transliteración directa del Inglés nombre de “David”, es posible que también fuera considerado un nombre oportuno para él, porque su pequeño marco académico y se espera que evoca el bíblico David del famoso David y Goliat. Tener un nombre Inglés también han servido para darle un aire urbano y sofisticado que jugó bien con su engañosamente académico. La venganza, la primera de Chang Cheh´s “Blood Brothers” películas de la vinculación del mortal dúo de Chiang y Ti Lung. También fue un hito de la película de artes marciales de Hong Kong, el cine que se define y cementado de Chang Cheh del enfoque de cine durante años. Con la repentina llegada de Bruce Lee a finales de 1971, las películas de los Hermanos de sangre perdieron parte de su fuerza – su fórmula comenzó a cansar y Chang Cheh parece estar perdiendo interés Aún así, sigue siendo muy activo Chiang realiza en un puñado de peliculas de impresionante belleza. Fue continuamente vinculados con Ti Lung, pero el drama y la química entre ellos no era el mismo que en la antiguas películas.

Chiang protagonizó su propia producción que hizo en un ritmo frenético. Chiang encontro su mejor obra del período de guerra con el director de Lau Kar Leung, que ha coreografiado él en todas las películas de Chang Cheh de principios de los años setenta. En la segunda mitad de la década de los setenta como las películas de artes marciales evolucionaron hacia la comedia, Chiang se trasladó con el tiempo, protagonizando un puñado de esas películas. Asimismo, ha realizado un trabajo de televisión.

David Chiang una de las caras mas famosas, y uno de los actores como mas valuartes en la era wuxia de los 60/70, recuerdo la primera pelicula que vi de él, El Luchador de Shantung en la que su espectacular porte y presencia hacen de su personaje en uno de los papeles secundarios mas importantes que se puedan ver en el cine de artes marciales.

FILMOGRAFIA

• Look For A Star 2009 Actor
• Master Of Tai Chi, The 2008 Actor
• Daisy 2006 Actor
• Face To Fate 2006 Actor
• Passion 2006 Actor
• 2 Young 2005 Actor
• Election, The 2005 Actor
• Revolving Doors Of Vengeance 2005 Actor
• Star Runner 2003 Actor
• Legend Of Speed, The 1999 Actor
• Lover’s Tears 1996 Producer
• Adventurers, The 1995 Actor
• Mother Of A Different Kind 1995 Director
• What Price Survival 1994 Actor
• Bruce Lee And Kung Fu Mania 1992 Brief appearance
• Mary From Beijing 1992 Actor
• Once Upon A Time In China II 1992 Actor
• Twin Dragons, The 1992 Actor
• Banquet, The 1991 Brief appearance
• Will Of Iron 1991 Director
• When East Meets West 1990 Director
• Just Heroes 1989 Actor
• Mr Sunshine 1989 Actor
• My Dear Son 1989 Director
• Double Fattiness 1988 Director, Actor
• It’s A Mad Mad World 1987 Actor
• Mr Handsome 1987 Director
• Wrong Couples, The 1987 Director
• Angel 1986 Actor
• From Here To Prosperity 1986 Actor
• Silent Love 1986 Director
• Soul 1986 Brief appearance
• Where’s Officer Tuba ? 1986 Actor
• Shanghai 13 1985 Actor
• Twinkle, Twinkle Lucky Stars 1985 Brief appearance
• Yes, Madam 1985 Actor
• Heaven Can Help 1984 Director, Actor
• Play Catch 1983 Actor
• Play Con Game 1982 Actor
• Strife For Mastery 1982 Actor
• Till Death Do We Scare 1982 Actor
• Fight For Glory 1981 Actor
• King Of Fists And Dollars 1981 Actor
• Legend Of The Owl 1981 Director, Actor
• Night Of The Assassins 1981 Actor
• Return Of The Deadly Blade 1981 Actor
• Loot, The 1980 Actor
• Lost Kung Fu Secrets, The 1980 Actor
• Shaolin Abbot 1980 Actor
• Sun Moon Legend, The Bloody Treasury Fight 1979 Actor
• Challenger, The 1979 Actor
• Heaven And Hell 1979 Actor
• Murder Plot 1979 Actor
• Red Phoenix 1979 Actor
• Sword Shot At The Sun 1979 Actor
• Assassinators 1978 Actor
• Sensual Pleasures 1978 Actor
• Shaolin Hand Lock 1978 Actor
• Shaolin Mantis 1978 Actor
• Death Duel 1977 Brief appearance
• Judgement Of An Assassin 1977 Actor
• Magnificent Wanderers 1977 Actor
• Naval Commandos, The 1977 Actor
• Six Directions Of Boxing 1977 Actor
• Condemned, The 1976 Director, Actor
• One Armed Swordsmen 1976 Director, Actor
• Seven Man Army 1976 Actor
• Shaolin Temple 1976 Actor
• All Men Are Brothers 1975 Actor
• Empress Dowager, The 1975 Actor
• Imposter, The 1975 Actor
• Taxi Driver, The 1975 Actor
• Temperament Of Life 1975 Actor
• Young Rebel, The 1975 Actor
• Drug Addicts, The 1974 Director
• Five Shaolin Masters 1974 Actor
• Friends 1974 Actor
• Legend Of The 7 Golden Vampires, The 1974 Actor
• Mad World Of Fools, A 1974 Director, Actor
• Savage Five, The 1974 Actor
• Two Faces Of Love, The 1974 Actor
• Blood Brothers, The 1973 Actor
• Enter The Dragon 1973 Stuntman
• Generation Gap, The 1973 Actor
• Pirate, The 1973 Actor
• Angry Guest, The 1972 Actor
• Boxer From Shantung, The 1972 Actor
• Four Riders 1972 Actor
• Trilogy Of Swordsmanship 1972 Actor
• Water Margin, The 1972 Actor
• Young People 1972 Actor
• Anonymous Heroes, The 1971 Actor
• Deadly Duo, The 1971 Actor
• Duel Of Fists 1971 Actor
• Duel, The 1971 Actor
• King Eagle 1971 Brief appearance
• New One-Armed Swordsman, The 1971 Actor
• Heroic Ones, The 1970 Actor
• Secret Of The Dirk, The 1970 Brief appearance
• Singing Killer, The 1970 Actor
• Vengeance ! 1970 Actor
• Wandering Swordsman, The 1970 Actor
• Winged Tiger 1970 Actor
• Dead End 1969 Actor
• Flying Dagger, The 1969 Brief appearance
• Have Sword, Will Travel 1969 Actor
• Invincible Fist, The 1969 Actor
• Return Of The One-Armed Swordsman 1969 Brief appearance
• Blue Falcon 1968 Actor
• Golden Swallow 1968 Brief appearance
• Red Lamp Shaded In Blood 1968 Brief appearance
• Silver Fox, The 1968 Brief appearance
• Sword Of Swords, The 1968 Actor
• White Dragon, The 1968 Brief appearance
• Black Killer, The 1967 Brief appearance
• Street Boys 1960 Actor
• Closer The Better, The 1952 Actor

Fuente: http://www.hkcinemagic.com

Kung Fu Hustle is influenced heavily by classic Chinese martial arts literature and Shaw Brother films. Because of these inspirations, Chow crafts a film saturated with the magic reminiscent of the old films. Sing (Stephen Chow) is a rather inept con man, barely scraping together the money for a meal or even a haircut. While attempting to scam the residents of a slum called Pigsty Alley by pretending to be a member of the powerful Axe Gang crime syndicate, he inadvertently causes the real Axe Gang to take an interest in the Alley. But when the Axe Gang tries to move in to extort money from the residents, they find that the Alley is protected by fierce martial arts masters, living in the slum in disguise.

Kung Fu Hustle is Chow’s seventh film as a director and 61st job as an actor, counting TV. He is 41 years old at the time of this films release, and boy has he been busy. Chow doesn’t stop with topping himself with big moment after moment. He packs his film with little details and running gags that’ll keep you laughing in between the intentionally outlandish battles. If there’s any criticism to be leveled at it, it’s that Sing disappears about midway through the film to make room for Pokemon style gang battles, battles in which the powers of the combatants keep escalating until they’re ready to bring Sing back in to become a parody version of Neo. Thanks single handedly to the Wayans Brothers and all of their retarded domestic efforts, we have associated the word ‘parody’ with hack jokes and juvenile humor. Kung Fu Hustle works on a much more subtle, creative level to parody all sorts of things without beating you over the head with them.

Brilliantly choreographed and shot, “Kung Fu Hustle” is often grisly, visually spectacular and unabashedly silly, sometimes all at once. Few films remain so buoyant for such a long duration; when this one ends, it feels like it could run at top speed for another two hours. Kung Fu Hustle ultimately becomes an endearing and terrific homage to martial art films rather than a Chow-brand action comedy.

You don’t need to “get” Asian cinema to laugh at the jokes, or giggle at the intentionally zany moves. Chow misses only a falling anvil to make Kung Fu Hustle a worthy, R-rated successor to Looney Tunes. Kung Fu Hustle is inspired lunacy by design, the sort of movie best served with a hearty pitcher of beer and a big group of drunken friends. The camera is never where you expect it to be, and it never moves the way you think it’s going to. It is a perfect match for the movie itself, which is wildly funny and inventive.

This is an interview with the RZA about his Kung-Fu influences, growing up in the ghetto, and founding the Wu-Tang Clan.

This is an extra feature from the Dragon Dynasty dvd version of The 36th Chamber Of Shaolin aka Master Killer.