The annual Starlust sims Trash Hunt is going on, and I scrummaged through my stuff to see what I could throw out to you guys. I found somethings new and somethings old but all things never before seen. So come on down to Elliott and pick up the garbage!

8 female and 2 male poses, 2 in each piece of trash.

I posed as male, to show they work well as unisex too, don’t they?

Hunt ends on Dec 5!

..::DARE::.. @ Elliott

See you!

Chance

Feeling a bit chilly? Want to wear something seasonal? Try these lovely unisex turtlenecks from SHIKI. They are available in lots of colours and feature a highly detailed ribbed texture.  Simple and sophisticated and very versatile.

(Above) SHIKI Fall turtleneck, Hair by ::69:: (model hair), Skin by League (Misty Classic-Glam), jeans by Zaara (classic), Pose by Glitterati model chair

(Above) SHIKI Fall turtleneck, Hair by Truth (Gillian), Skin by League (Misty Classic-Glam), jeans by Zaara (classic), pose by Glitterati model chair

SHIKI Designs blog

TP to SHIKI

I hope everyone had a good Thanksgiving.

It’s always been my philosophy that Thanksgiving is for doing absolutely nothing productive and eating delicious food until you burst. So in that spirit, I spent my Thanksgiving break back home hanging out with my family, gorging on my mother’s recepies, and playing a Nintendo DS game.

This blog post is about the game that I spent probably 20 hours on this break.
——

Subject: The World Ends With You
2008 Nintendo DS  role-playing game developed by the Kingdom Hearts team at Square Enix and Jupiter.
Set in modern Tokyo, in the Shibuya shopping district.
Uses a dual-screen battling system that involves controlling two characters at once with buttons and the DS stylus.
Critically acclaimed and commercially successful, winning the IGN.com Nintendo DS Game of the Year award and ranking 89% at GameRankings.
Links:
The World Ends With You – Official North American Website
Wikipedia – The World Ends With You
TWEWY Wiki
Music from The World Ends With You – IMeem

The World Ends With You is simultaneously an anamoly in the modern RPG genre and also somewhat formulaic. Rather than featuring an angsty protagonist with a weird haircut in a magical fantasy realm that may or may not be the home of classic Disney characters, it features an angsty protagonist with a weird haircut in a present-day major city.

Pick it up, Phones!

The plot follows Neku Sakuraba, a 15-year-old who rejects the idea of friendships and relationships, finding people to be a drag in several senses of the word. He finds himself stuck in “The Reaper’s Game” set in the invisible “Underground” dimension of the Shibuya Tokyo district, which exists alongside the “Realground.” In order to escape The Reaper’s Game, he has to accomplish certain tasks while battling the requisite RPG critters, here called “Noise.” Ironically, Noise can only be battled in pairs, meaning Neku has to have a partner throughout The Reaper’s Game.

As you can probably guess, he learns a valuable lesson about friends, partnership, and forming relationships.

Along the way, he meets teammates of varying levels of tolerance. His first partner is Shiki Misaki, an aspiring designer who apparently has never been to a school with any sort of guidelines for miniskirt-decency. They quickly run into Beat and Rhyme, another pair of “Players.” Beat is an embarrasingly dense wigger and Rhyme is the lovably loyal sweetheart. Later on, Neku meets Joshua, an insufferably smug, but powerful Player.

A few singular personalities emerge among Neku’s enemies, as well. They run the gamut through simply power-hungry, coldly cruel, and strangely effiminate. Perhaps the most entertaining “Reaper” is Sho Minamimoto, who inexplicably builds huge trash heaps and engages in terrible math puns in his banter. Involved in the entire game is also the classic mentor figure, in the form of semi-hipster coffee barista, Mr. Hanekoma.

You're outta your vector!

The cast of characters tends to harp on several familiar RPG stereotypes, but does a good job utilizing the script to make them more interesting. Beat, for example, is almost offensive in his prototypical know-nothing skater silliness, but manages to grow on the player after hearing more of his backstory.

However, the game does the characters no favors in its inclusions of sound bytes during battle sequences and cutscenes. Whatever the player feels about the Joshua character, everyone probably grinds his teeth whenever Josh emits that smug giggle. The repetitive soundbytes for the fight gameplay can also be grating, but comes to serve as sort of a rhythmic metronome, for anyone who appreciates that sort of thing. Either way, you’ll be too distracted scratching away at the DS screen to notice much.

As for the gameplay itself, this may be one of the most enjoyable ways to play an RPG yet. Rather than following the tried-and-tired turn-based formula, TWEWY plays in real-time, compelling the player to furiously slash, push, and circle with the stylus while mashing the right buttons. After a particularly difficult boss battle, a player may feel like he just finished a fusion attack himself.

Neku plays on the bottom screen by using “psychs” that are unleashed by pins he collects throughout the game. The psychs are used by making specific motions with the stylus on the screen, and include slashing an enemy or drawing a ring around a group to mark them for meteoric extermination. The pins are the equivalent of spells and abilities in other games. You can equip a limited amount before entering a battle, so if you end up in a fight with some crappy pins, you might be facing the Game Over screen. Luckily, TWEWY also removes the random battle RPG staple, opting for a system where Neku can “scan” for enemies and, for most of the game, select the size of the Noise he challenges. This means you’ll usually be prepared for every battle you face.

Uh...I feel like the lower half of her body should be illegal even by Japense standards.

The top screen is dedicated to Neku’s partner, controlled by either the D-pad or the ABXY buttons. Their controls are deceptively simple, boiling down to pressing left or right, depending on where the enemy is. The catch is that attacks are more successful when the right “path” of buttons is selected in a certain order. For example, Shiki usually has three possible paths ending in three card symbols. Reveal the cards in the right order a couple times and you’ll unlock a powerful fusion attack that spans both screens (sort of like a summon). These attacks prove invaluable in restoring health and picking off particularly tough enemies. Adding to the timing and finesse, a green “puck” will be passed between Neku and his partner. Whoever has the green light will unleash more damage during their attack

Everyone has a tough time getting the hang of controlling both characters at once. The good news is that it starts to make sense by the time you’re wrapping up the first chapter of the game. The bad news is that the game throws a wrench into the learning curve by adding new partners with slightly different methods of unlocking fusions. Honestly, by the end of the game, I was just mashing buttons, knowing that eventually it would result in a fusion. TWEWY also gives you the option of letting the game control your partner, although you’ll probably find button-mashing slightly more effective, or at least cathartic.

On the whole, it was a lot of fun to try out different psychs and power up as many pins as I could. There’s a large variety of individual pins, but they all basically come to represent a limited number of “psychs,” a.k.a. stylus strokes. For example, you’ll quickly max out your first “drag across the screen to create fire” pin, but you can find at least two other pins that do the same thing, with higher damage. It’s also a lot of fun to exert energy pressing buttons and frantically using the stylus, but it’s a killer cramp on your hands if you play for hours on end.

The other major element of gameplay has to do with a twist on the RPG-equipment system. The clothing the characters can equip and most of your pins are trademarked by a certain “brand,” an incorporation of Shibuya’s shopping-madness. You’ll come to know the map of Shibuya pretty well traversing around the game, but each section of the district experiences changing “trends” in popular brands. This means that your equipment and pins will be affected by the flavor-of-the-day. If their brands rank in the top 3, you’ll get a boost in your attack, defense and pin abilities. But woe for the fashion-challenged who enter battle with the bottom-ranked brand, as they’ll find their power halved.

Are you starting to get the feeling that these character designs are impossibly proportioned?

I actually found this aspect of the game a lot of fun, as it forced me to think about the items I slapped on my characters, rather than just looking at the stats and abilities. It also adds a bit of variety to the requisite grinding you have to do in an RPG game (battling lower-level enemies to raise your own characters’ power). However, trying to get the most out of the brand system requires a lot of shopping in Shibuya’s shops, which means a lot of yen. The solution to this is the ability to lower your health-point level when entering battle, which obviously makes the battle more difficult, but results in a lot more pins and cash being dropped after a fight.

TWEWY is a design-heavy game, with a lot of attention given to the art direction, which shows in the comic-book style cutscenes. But some of the most enjoyable artistic muscle-flexing comes in the form of the music, which is a constant presence in the game. Admittedly, you will hear several of the main themes many, many times, the the point where it becomes background noise. Also, this isn’t exactly Timbaland-produced licensed music. The soundtrack dabbles in the type of garage rock and cocky hip hop that gamers have come to be familiar with. But, despite the seemingly kitc hsy approach, you find the music infectious when you close the DS. Again, rather than dipping into the standard flutes-and-chimes of fantasy RPG games, composer Takeharu Ishimoto has employed a range of modern genres popular in Japan. It’s not Queen or Mozart, but it’s catchy and different.

Ultimately, The World Ends With You probably won’t win new fans for the RPGs among veteran gamers. If you’re entrenched in your avoidance of the genre, preferring platformers or first person shooters, you may still find some frustration in the amount of time you have to dedicate to levelling up and customizing stats to be successful. Depending on your tolerance for cutscenes and dramatic fantasy, the story sequences may not be your cup of tea either. But for anyone approaching RPGs with an open-mind or who is simply a bored gamer willing to try anything, TWEWY will be a nice surprise, I think. As for the Final Fantasy, Kingdom Hearts, crowd…well, you’ve probably already played this game and odds are, it ranks pretty highly.

I suppose I dedicated my time at home to beating this game, because the plot really was compelling, despite some silly dialogue and simple video game tropes. I beat it in three days, spending late nights getting to the next chapter of the story. I actually was expecting an entirely new chapter before realizing I was nearing the final boss, and while I was glad that I could beat it in the time I had, I would have been totally game for another “7 days.” TWEWY adds some easter eggs after beating the game, but the ending carries enough closure and bombshells to keep you digesting for days.

Here’s hoping the Powers that Be take more leaves from this book and are inspired to make more inspired settings for their classic genres as well as adding innovative gameplay. The World Ends With You gets 9 out of 10 Tin Pins.

< continue style review >

Please visit Designers SLurl  for all the store locations

BODY

SKIN: Damiani - Sean Shaved Eyeliner Tan2

HAIR: Detour - Writer II – Black – Flexi Hair

EYES: CheerNo – GLOX.eye Line [Photo.X] *Chumbo 02

OUTFIT

JACKET: SHIKI-Down Jacket w/fur collar BLACK

T-SHIRT: Cheerno – STYLETees – BADROMANCE [Black]

PANTS: WMD -”Ronin” Simon Blue jeans low rise

BOOTS: CheerNo – Snow BootS [Black]

Photography/Model/Styling by Nicholai Shepherd

Exquisiteness abounds in this chic Print dress from the Fall 2009 collection of SHIKI Designs. Sculpted prim ribboned sleeves complement the richly textured sweetheart neckline bodice and ribbon-belted skirt.  The colours are beautiful in this dress and featured below is the vermillion style. You can never go wrong with SHIKI for versatility and classic silhouettes.

(Above) SHIKI Print Dress (vermillion), Hair by Dernier Cri (Jenelle), Skin by League (Misty Classic – Suntan), Pose by Glitterati

(Above) SHIKI Print Dress (vermillion), Hair by Dernier Cri (Jenelle), Skin by League (Misty Classic – Suntan), Pose by Glitterati

SHIKI blog

TP to SHIKI

A warm embracing dance away …
Ever since that night …

lol, now what did I want to say? Oh yeah, don’t forget to pick up your freebies at Glance. Weird Stuff! No idea how long it will be around!

Hair: LollipopZ & RockZ -  Special gift for men (3 Mohawks)

Turtleneck Sweater & Cardigan: SHIKI – goodie bag for GLANCE SHOW

Necklace: <LOAQ> free gift

Shirt & Pants: Brocade Tiger’s Gift Bag

Hat & Earring: BELLISSIMA! _Bell_Yuletide 2009 (Dollarbie)

PS: If you are fast, meaning if you go there before the weekend is over, you can still get this Turtleneck Sweater Brown/Pants Set from PeppermintBlue.

2) La solitude

Un autre aspect de l’état Zen est la solitude. Le rythme sous-jacent de la pensée plus que la pensée même des lignes suivantes dans In Utrumque Paratus exprime le sentiment de cet état de Matthew Arnold :

Les pics solennels ne sont connus que des étoiles,
Que des étoiles et des froids rayons lunaires ;
Solitaire le soleil se lève, et solitaires
Jaillissent les grands fleuves.

À un moment de notre vie nous devons arriver à savoir, avec Sue :

Je suis une des Vierges éternelles, servante du feu éternel

(St Mawr).

et à sentir avec le Christ élevé :

Comme il est bon d’avoir rempli ma mission et d’être au-delà.
Maintenant je peux être seul et laisser les choses à elles-mêmes, et le figuier peut être stérile s’il le veut, et le riche peut être riche. Mon chemin est mien, seul.

(The Man who Died).

Ceci est la véritable solitude, mais on doit encore aller un pas au-delà de ce

Noli me tangere,

au royaume de :

Et cependant je ne suis pas seul, parce que le Père est avec moi.

On ferait bien ici de remarquer l’utilisation des mots dans le Zen, la manière par laquelle le silence et la parole sont unis. Dans tous vrais langage et conversation Zen, c’est-à-dire à chaque fois que deux esprits sont véritablement en communion, n’importe quel mot sous-entend son opposé logique également. Ainsi, si l’on dit « désintéressement », cela implique, conjointement l’ “égoïsme”. « La solitude » est aussi un état d’interpénétration avec tout le reste également. Ainsi Bashô, aspirant à cet état dit :

Uki ware wo sabishi garaseyo kankodori

Ah, kankodori,
Tu approfondis
Ma solitude.

Le kankodori est un oiseau qui vit dans les montagnes, loin des habitats, de sorte que sa véritable apparence est pratiquement inconnue. Sa voix ressemble à celle du pigeon ramier, et on l’entend toujours de loin. On dit qu’il annonce par son chant la venue de la pluie ou son arrêt prochain. Dans le haïku, la saison est d’été.
Sabishisa, la solitude, est l’équivalent dans le haïku de Mu dans le Zen, un état de pauvreté spirituelle absolue, dans lequel, n’ayant rien, nous possédons tout. C’est un état dans lequel nous

nous réjouissons avec ceux qui se réjouissent, et pleurons avec ceux qui pleurent,

nous réjouissons avec la joie du meurtrier et pleurons avec la famille de la victime. Ce n’est pas un état dans lequel nous choisissons ce pourquoi nous nous réjouissons et pleurons. Ce n’est pas un état d’indifférence olympienne dans lequel les sentiments positifs et négatifs s’annulent. Prenez les célèbres lignes qui suivent :

Alors les deux frères et leur victime
Passèrent la belle Florence où le fleuve Arno
Gargouille entre des berges droites…
… Ils franchirent le cours d’eau
jusqu’à une forêt tranquille pour le crime.

(Isabella, XXVI)

Tous les hommes sont des hommes morts, et moi, qui écris ceci. Et dans la mesure où nous sommes unis avec Dieu, non seulement nous acquiesçons à ce meurtre, mais sommes aussi les frères meurtriers d’Isabella, et son amant assassiné.
Il y a cependant un danger, ici, quand nous prenons des exemples dans la poésie ou le drame, c’est celui de pouvoir nous persuader que nous sympathisons non pas avec le meurtre lui-même, mais avec les éléments artistiques de l’ensemble. Les remarques suivantes de Stevenson, dans A Gossip on Romance, nous donnent un aperçu de la manière dont nous devons voir les choses :

Chacun et tous, pour le moins, dans nos fantasmes particuliers, lisions des histoires pour enfants, non pour l’éloquence ou les personnes ou la pensée, mais pour une quelconque qualité d’incidence brutale. Pas simplement un bain de sang ou un émerveillement. Bien que chacun de ses éléments fût le bienvenu, le charme par lequel nous lisions dépendait d’autre chose encore… Crusoe apeuré par la trace de pas, Achille vociférant contre les Troyens, Ulysse bandant son grand arc, Christian courant avec ses doigts dans ses oreilles, ceux-ci sont tous des moments culminants de la légende.

Ces « moments culminants » sont des points coupant la ligne de Mu ; ce sont des moments de « Solitude », de désintéressement, de vie universelle dans laquelle cependant l’individu n’est pas submergé, mais se dresse, encore, clairement et distinctement.
Comment atteindre cet état de solitude ? Comment cet état ordinaire de tristesse solitaire, dans lequel Bashô se trouva aussi, peut-il se changer en celui dans lequel on peut dire, de tout et de tous, comme Virgile dit à Minos :

N’entrave pas sa destinée :
Ainsi est-elle voulue, où peut se faire
Ce qui est voulu ; et ne demande rien de plus.

Bashô nous dit que pour lui, c’est le kankodori, son roucoulement dans le lointain, qui peuvent produire ce miracle de grâce dans son cœur. Wordsworth dit la même chose :

Bien que babillant seulement au Vallon
De soleil et d’averses,
Tu m’apportes un conte
D’heures visionnaires.

Trois fois bienvenue, chéri du Printemps !
Bien que tu ne me sois
Aucun oiseau, mais, invisible,
Une voix, un mystère !

La Nature dit de Lucy :

Les nuages flottants lui prêteront
Leur état ; le saule ploiera pour elle ;
Elle ne manquera pas de voir non plus
Même dans les mouvements de la Tempête
La grâce qui donnera forme à la Vierge
Par sympathie silencieuse.

Dans son Journal, en 1840, Thoreau parle de lui-même et d’une goutte de pluie :

Tandis que ces nuages et cette pluie enferment tout,
Nous nous rapprochons et apprenons à nous connaître.

L’expression poétique chinoise de solitude peut trouver son exemple dans ce poème d’Hakurakuten :

PAIX DU SOIR

Des cigales précoces terminent leurs trilles ;
Des points lumineux, nouvelles lucioles, volent çà et là.
Le cierge brûle clair et sans fumée ;
Des perles de rosée lumineuse pendent sur le tapis de bambou.
Je n’entrerai pas encore dans la maison pour dormir,
Mais marcherai un moment sous les auvents.
Les rayons de la lune se penchent jusque sous la basse véranda :
La brise fraîche emplit les grands arbres.
Laissant aller les sentiments, la vie coule aisément ;
La scène entra profondément dans mon cœur.
Quel est le secret de cet état ?
Ne rien avoir de petit dans l’esprit.

Hakurakuten fait ici l’erreur wordsworthienne d’en dire trop. C’est ici que le génie du haïku intervient, avec son apparente pauvreté de forme et de matériau. Les haïkus sont solitaires dans leur apparence même et il leur manque la richesse du ton et du rythme.

Ushi tsunde wataru kobune ya yû-shigure

Un taureau à son bord,
Un petit bateau franchit la rivière
Dans la pluie du soir.

Shiki.

La solitude et la pauvreté – la pauvreté de « Bienheureux les pauvres d’esprit » – sont presque synonymes. C’est pour cette raison que Socrate, rapporta-t-on, dit (et le prouva par sa vie et par sa mort) :

Ceux qui veulent le moins posséder sont les plus près des dieux.

Saint-Jean de la Croix (mort en 1591), dans L’Ascension du Mont Carmel, donne des instructions sur les manières de se mortifier et de calmer les quatre passions naturelles : la joie, l’espoir, la peur et la douleur :

Aspire toujours, non à ce qui est le plus facile, mais à ce qui est le plus difficile.
Non à ce qui fait le plus plaisir, mais à ce qui est le plus déplaisant.
Non à ce qui procure du plaisir, mais à ce qui n’en donne aucun.
Non à ce qui console, mais à ce qui afflige.
Non à ce qui mène au repos, mais à ce qui conduit au labeur.
Non aux grandes choses, mais aux petites.
Non à ce qui est élevé et précieux, mais à ce qui est bas et méprisé.
Aspire, non pas à tout désirer, mais plutôt à ne rien désirer.

La solitude du haïku n’est pas celle du poète en tant que reclus, pas celle de lieux déserts et d’hommes oubliés, bien que cela puisse être induit par ceux-ci, ou en résonance avec eux :

Nashi saku ya ikusa no ato no kuzure-ie

Près d’une maison en ruine
Un poirier est en fleur ;
Ici eut lieu une bataille.

Shiki.

Elle se trouve dans l’absence des choses qui jamais ne furent :

Na-no-hana ya kujira mo yorazu umi kurenu

Fleurs de colza :
Aucune baleine n’approche ;
La mer s’assombrit.

Buson.

Elle se trouve dans les choses douloureuses qui surgissent quand nous sommes heureux, dans les évènements heureux qui arrivent quand nous sommes attristés :

Ku no shaba ya sakura ga sakeba saita tote

Un monde de douleur et de souffrance :
Les fleurs éclosent
Même alors…

Issa.

Elle se trouve avant tout dans un royaume innomé où l’humain et l’inhumain, l’amour et la loi, se rencontrent et s’unissent :

Aki no kure hi ya tomosan to toi ni kuru

Soir d’automne ;
Elle vient et demande :
« dois-je allumer la lampe ? »

Etsujin.

Comparez avec le cas de Tokusan :

Tokusan était assis dehors en zazen. Ryutan lui demanda pourquoi il ne rentrait pas. Tokusan répondit : « Parce qu’il fait noir. » Ryutan alluma alors une bougie et la lui tendit. Alors que Tokusan allait la prendre, Ryutan souffla dessus. Tokusan (Teh-shan, 779-865) se prosterna.

L’illumination d’Etsujin est faible, diffuse, temporaire, concerne une partie de l’être seulement, mais est cependant une perception de la vérité dans sa forme vivante, non-abstraite, sans mots, inexprimable mais évidente. C’est une entrée dans la Solitude à travers la solitude du soir, la solitude automnale. Fournissons une explication au haïku – non que cela donne l’expérience poétique à qui ne l’a pas eue.
Le poète est assis en train de regarder le jour qui décroît rapidement, le dernier des jours, qui passe si rapidement, si lentement. Le soir d’automne tombe, et la femme du poète vient lui demander si elle doit apporter une lampe ; elle ne l’a pas avec elle, mais vient seulement demander. Elle se courbe, et comme elle relève la tête et le regarde avec ses yeux doux, il pense à la lampe et à sa faible lumière en perspective. Les légères gentillesse et tendresse quotidiennes de sa femme, l’irrévocabilité de la chute du jour se perçoivent dans la lumière de la flamme pas encore là, mais qui va l’être. Elle est également chaude, et cependant éloignée, et dans la lumière qui illumine son esprit, le poète ressent, comme une chose unique, l’inévitabilité de la nature, et la bonté aimante de l’humain.
La solitude habituelle ou d’agrément que nous ressentons tous n’est pas complètement différente de la « solitude » que nous avons illustrée ici. Elle peut être un prélude à l’autre ; elle peut en être la cause ; elle peut être l’autre, quand l’énergie de la vie poétique et religieuse l’imprègne.

Et Jésus lui dit :
« Les renards ont des terriers et les oiseaux ont des nids, mais le Fils de l’Homme n’a nulle part où poser sa tête. »

Kono michi ya iku hito nashi ni aki no kure

Le long de cette route
Ne va personne
Ce soir d’automne

Bashô.

3) L’Acceptation Reconnaissante.

On trouve dans une épigramme attribuée à Sénèque une très belle réflexion sur la simplicité (Pierre Laurens, Anthologie de l’épigramme de l’Antiquité à la Renaissance, Poésie/Gallimard, 2007) :

Toujours parée, toujours, Basilissa, coquette,

Et toujours les cheveux avec art disposés,

Et toujours maquillée et toujours parfumée,

Et toujours d’une main habile préparée,

Cela m’irrite : j’aime un peu de négligé,

Une simplicité sans art, voilà ce qui me charme.

Qui se pare toujours se défie de l’amour ;

Plus la beauté se cèle et plus elle est visible.

 

Ce texte, qui est un art d’aimer, j’aimerais le voir aussi comme un art poétique. L’amour et la poésie ne vont jamais qu’ensemble à Rome. L’épigramme a en effet quelque chose d’un haïku – Roland Barthes n’avait d’ailleurs pas manqué de rapprocher ces deux formes.

Cet art qui a pour principe la simplicité même, l’effacement, le bruissement, le chuchotement, et qui ne peut que nous être salutaire. L’art du haïku consiste en effet, dans toute sa délicatesse, à “nommer un chat un chat”. Ici, peu de métaphores, peu d’images, peu de ces leurres qui déguisent le réel, qui le masquent, qui le transforment en objet de langage, en “Poésie” majuscule. Le haïkiste n’écrit qu’à demi-mots. Comme la courtisane de Sénèque, il aime que son poème ne se pare pas trop du langage :

Champs et montagnes

mouillés de pluie

une aube fraîche

Shiki (Roger Munier, Haïkus, Fayard, 1978 – tous les poèmes cités dans ce post sont issus de cette très belle anthologie)

 

Le champ, la montagne, la pluie, l’aube : ce sont autant de mots simples, facile à saisir, donnés à chacun. Car il y a dans l’écriture une brisure : l’instant où la feuille blanche, encore pure couleur, pur toucher, encore insignifiance, est couverte de mots. Elle devient alors un média, un objet, elle se pare d’une signifiance, d’une utilité. Le haïku, dans tout le silence qui l’environne, tâche de conserver, malgré l’obligatoire recours au langage, ce rien, ce vide, cette nudité.

Tachetés de boue

par la rosée

les melons ont un air frais

Bashô

Boue et rosée : ce sont les images de cette pureté trahie qu’évoque ici Bashô. Car c’est une entrebâillement que le haïku, une hésitation, un équilibre.

Dans les fleurs tardives de cerisier

le printemps qui s’en va

hésite

Buson

Cette hésitation, c’est aussi celle de l’écrivain, sachant que, cédant à sa tâche de parole, il brise l’instant, ce bref entrebâillement de la feuille blanche. Retrouver, après le poème, la pureté du papier sans tache, voilà le rêve de tout poète, voilà le seul présent qui vaille d’être reçu.

Mais je termine en paraphrasant cette autre épigramme latine, de Martial cette fois-ci :

Ce n’est pas un mince présent

D’un poète que ce papier blanc.

Skin: CheerNo. – HOMMESkin Venus Asian [NEGRO] ShaV

Eyes: MADesigns – EYES – MIRRORS – envy

Hat: Muism – MC Fedora_Black

Bag: null – Gainsbourg_bag

Suit: SHIKI -T artan suit CHAIRO

Shirt: Connors – Hight-neck Shirts -BLACK

Boots: WMD – NirSTone Black Edition

Shop SURL

Skin: CheerNo – HOMMESkin Venus Asian [NEGRO] BalD

Eyes: MADesigns – STUDIO – black (less veins)

Hair: TRUTH – James – espresso

Jacket: SHIKI – down jacket w fur collar SAPPHIRE

T-shirt: Muism – Buzen_Red

Jeans: Connors – Rolled up Jeans Camo for Men’s

Shoes: Rawdolls – Pitchbull Hi-cake [boxed]

Shop SURL

Recientemente ha salido un nuevo trailer de casi 3 minutos de la séptima pelicula de Kara no Kyoukai . El 9 de diciembre es la tan esperada fecha *_*. Si no vas al dia con Kara, te recomiendo no ver el Trailer ~ peligro de spoiler.

Encuesta

^_^

Skin – Den Dou

Hair/Scarf – Maitreya

Eyes – Poetic Color

Shape – my own

Jacket – Shiki

Shirt – Schadenfreude

Jeans – Zobovic

Boots – not sure of the shop name but you can get them at Exile lol

Poses – Penny Dreadful Arcade and Niqotine