I honestly NEVER thought I would wake n bake…. and actually sit and watch this horse shit.. but I swear there is NOTHING funnier than a bunch of old cranks needing a fat blunt! *toke* *toke*…. plenty of good laughs!!

Two Bong Tokes

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This great photo showing celebrities at a young age was included in an iPhone app!

Oft nahm er sich vor, zum Kraftsport zu gehen, doch das endete voraussehbar: Er schlief mit einem achtzehnjährigen Kraftsportler.

Was für ein Fehler! Dieses Buch am Ende eines Wochenendes in die Hand zu nehmen und dann der Montag Morgen, Arbeit, keine Zeit zum Weiterlesen. “Der letzte Kommunist” von Matthias Frings erzählt das “traumhafte Leben des Ronald M. Schernikau”, eines schwulen Kommunisten, der 1989 aus der BRD in die DDR übersiedelte. Gleich zu Beginn bringt Frings ein Plädoyer für Individualismus. Angenehme Überraschung. Und mehr davon: Humor ist angesagt, bei Frings und auch bei Schernikau. Eine Kostprobe:

“Chinesisches Roulette” hatten wir in einem Fassbinder-Film kennengelernt und waren seitdem süchtig. Ein Mitglied der Runde verlässt den Raum, während die anderen festlegen, wer von den Anwesenden zu erraten ist. Dann wird die Tür geöffnet, und der ahnungslose Mitspieler hat drei Fragen, die er jedem stellen darf. Die Fragen müssen mit der Formulierung “Was wäre die gesuchte Person als …?” beginnen: Was wäre die gesuchte Person als … Oper, Schuh, Drama, Heißgetränk, Geschlechtskrankheit, Auto, Unterwäsche? Aus diesen Zuschreibungen ergibt sich ein Charakterprofil – oder auch nicht. Der Witz des Spiels liegt nicht im Raten, sondern in der Erkenntnis, wie die anderen einen sehen. Einmal war Ronald zu erraten gewesen, und als die Frage lautete: “Was wäre die Person als Muse?”, schrie jemand wie aus der Pistole geschossen: “Eine Pampelmuse!” (Matthias Frings: Der letzte Kommunist, Berlin, S. 243)

Doch neben Humor charakterisierte Schernikau mindestens genauso auch sein Stil. Entsprechend konnte die Liebe zur DDR nicht frei sein von Ambivalenz. Zur DDR, die keinen Platz hatte für eine wie Nina Hagen. Wie konnte es einer wie Schernikau da nur aushalten? Schließlich gehörte er – nebst anderen Schwulen – zu denen, die auf linken Demos regelmäßig auffielen, weil sie viel zu gut gekleidet waren, wie Frings kolportiert. Andererseits geht auf Schernikaus Konto auch ein Satz wie

das schönste bauwerk europas ist die mauer. (393)

Frings glättet nichts daran und verschweigt auch nicht seine Empörung darüber. Schernikaus Zweifel an der DDR waren ganz eigene:

wird die ddr es je schaffen, ein diskolied herzustellen, das mit dem superhit ymca mithalten kann? (393)

Frings hingegen umtrieben andere Sorgen. In seinem Lob der Unterhaltsamkeit, das in Deutschland in der Regel als ein Vorwurf formuliert werde, fehlt Frings nicht viel zu einem Loblied auf Amerika. By the way: Selbst Schernikau konnte offenbar konstatieren, dass im Westen die besseren Filme gemacht werden, mit einem Augenzwinkern, versteht sich. Als Frings schließlich, auf Einladung von Thomas Hermanns, aber das ist eine andere Geschichte, die im Buch natürlich auch ihren Platz hat, als Frings also höchstpersönlich nach New York aufbricht und seine Vorurteile hierlässt, entdeckt er ein ihm bisher unbekanntes Amerika:

Unterhaltung, das war hier eine Arbeit, vor der man den Hut zog. Ein Norman Mailer stand auf der gleichen Ebene wie Liza Minelli, in den Journalen fand sich das Porträt über Paul Auster gleich neben dem Shirley McLaines. Die Unterscheidung zwischen U und E hätte kein Amerikaner verstanden, beides galt als Teil der Kultur. (341)

Das Buch ist, wie Sie sehen, keine reine Biografie von Schernikau. Dafür steht zuviel über Frings drin. Z.B. die Anekdote aus Frankfurt, Jahreswende 83/84, wo Frings mit Elmar Kraushaar ein schwules Kulturfestival organisiert und beide sich dafür von linken Schwulen, die sie doch selber waren, anonym beschimpfen lassen müssen, als Mittelklasseschwule, Großstadtspießer, Kolonisatoren der lokalen Szene, die sich ausgegrenzt fühlte vom Programm. Überhaupt, die linken Schwulen. Die stets Bescheid wußten und die Moral für sich gepachtet hatten. Wers anders sah, war Klassenfeind. Was die wohl zur Politik-Definition von Schernikau gesagt hätten:

“Wenn ich zu allen nett sein wollte, mit denen ich nicht schlafe, hätte ich viel zu tun. Also bin ich zu denen nett, mit denen ich schlafe. Das ist Politik.” (312)

Lust auf mehr? Matthias Frings liest aus “Der letzte Kommunist”. Wann und wo, steht beim Verlag.

O Google pretende realmente armazenar toda informação existente no mundo. É a meta principal e assustadora da empresa. Por enquanto, tem sido divertido e útil acompanhar essa trajetória. A última novidade é que o Google agora dispõe de toda a coleção de fotografias da revista Life. Cerca de 2 milhões de imagens desse acervo riquíssimo já estão disponíveis ao público, em tamanho grande e com informações adicionais. Isso inclui as fotos que a revista fez mas jamais publicou. O acervo completo, com 10 milhões de imagens, está sendo adicionado aos poucos. É uma delícia navegar pelas fotos, à procura de cliques interessantes, históricos ou apenas bizarros. Para mergulhar nessa maravilha, clique aqui. Mas comece dando uma olhada em algumas fotos que encontrei nesse arquivo:

Getúlio Vargas na capa da revista Time de 12/08/1940 / Foto: John Philips

Walkt Disney comendo frango no Rio de Janeiro em 1941 / Foto: Hart Preston

Campanha política para o brigadeiro Eduardo Gomes nas ruas do Brasil em 1946 / Foto: Thomas D. McAvoy

Brigitte Bardot / Foto: Bill Ray

Gloria Swanson no set de Crepúsculo dos Deuses, 1949

Jayne Mansfield, 1960 / Foto: Allan Grant

Jayne Mansfield, 195760 / Foto: Allan Grant

Shirley McLaine e sua filha Sachi Parker, 1959 / Foto: Allan Grant

John Garfield e Lana Turner, 1945 / Foto: Walter Sanders

Woody Allen, 1967 / Foto: Arthur Schatz

Marlene Dietrich, 1945 / Foto: George Silk

Shirley Eaton em 007 contra Goldfinger, 1964

Oscar Niemeyer, 1959 / Foto: Dmitri Kessel

Franz Krajcberg, 1967 / Foto: Pierre Boulat

Marilyn Monroe, 1950 / Foto: Edward Clark

Steve McQueen, 1963 / John Dominis

Marlon Brando, 1949 / Foto: Edward Clark

Lucille Ball, 1962 / Foto: Ralph Crane

Charlie Chaplin1952 / Foto: Eugene Smith

Sophia Loren, 1964 / Foto: Fred Eisenstaedt

Jack Nicholson / Foto: Arthur Schatz

Alfred Hitchcock, 1942 / Foto: Jon Mili

The Beatles, 1964 / Foto: John Loengard

k. d. lang quando ainda usava vestido, batom, brincos e esmalte, 1993

John Travolta has been dropped from the “Dallas” movie, according to the New York Post.

Travolta to portray the role of J.R. Ewing.

Rumor has it that the role had been given to Ben Stiller, but a rep for Stiller denied  that the actor had obtained the role or even been offered it.

“John was given a nice seven-figure ‘gift’ to go away quietly,” the NYT source said. “He also got five family members roles in the movie, and they aren’t going to be in it now, either.”

A friend of Travolta confirmed, “He is not doing the movie. They’ve gone in a different direction than was originally intended. I don’t know about any ‘gift,’ and I don’t think the family member thing is correct.”

The “Dallas” movie has had troubles from the start. Last year, Shirley MacLaine (who was to play Miss Ellie), Luke Wilson (Bobby Ewing) and Jennifer Lopez (Sue Ellen) were all dropped from the cast.

THE PERFECT CAST, I SAY.

What celebs actors do you think should star in the mega movie?

John Uhler Lemmon, nació en Boston, Massachusetts, el día 8 de febrero de 1925.

El padre de Lemmon era el presidente de la Doughnut Corporation (la fábrica de Donuts), por lo que la situación económica de la familia era excelente.

Sus primeros estudios los realizó en la escuela de Rivers County, en Chestnut Hill, continuando su educación en la Academia Phillips. Se matriculó en 1945 en la Universidad de Harvard, donde se licenció en arte dramático en 1947, habiendo formado parte durante aquellos años del Club de Teatro de la institución.

También en 1945 había ingresado en la marina de los Estados Unidos, en la que llegó a ser oficial de comunicaciones.

Con el dinero que le proporcionó su padre, se trasladó a vivir a Nueva York, y comenzó a trabajar en el Old Nick Saloon, un local de la segunda Avenida en el que se continuaban proyectando películas mudas, a las que acompañaba Lemmon al piano, al que siempre había sido muy aficionado.

Consiguió trabajos en radio y en teatro, pero lo que realmente impulsó su carrera hacia Hollywood, fueron sus participaciones en los famosos show televisivos de aquella época. Apariciones en “Studio One”, “Playhouse”, “Don Ameche Show”, “Robert Montgomery Presents”, etc., le llevaron a ser contratado en comedias que se emitían en directo, y que dieron a conocer su rostro. En una de esas comedias coincidió con la actriz Cynthia Stone, con la que se casó en 1950, y de la que tuvo un hijo en 1954. Se separaron en 1956.

Comenzó a actuar en Broadway, y cuando llevaba haciéndolo poco más de un año, Harry Cohn, de la Columbia Pictures, lo citó en los estudios para una entrevista. De ella surgió su primer contrato cinematográfico. También de esa entrevista surgió una anécdota que ha trascendido hasta el presente: Cohn le aconsejó que cambiase las “emes” de su apellido por “enes”, porque remitían demasiado al fruto cítrico, pero se negó a ello, estando de acuerdo, sin embargo a pasar a llamarse Jack en lugar de John. Lo anecdótico no estuvo en aquel momento puntual, si no unos años más tarde, cuando, de haber cambiado su apellido, y no su nombre, hubiera coincidido con uno de los componentes del grupo The Beatles, “John Lennon”.

Su primer trabajo para el cine, fue junto a Judy Holliday en “Una rubia Fenómeno” (1954), dirigida por George Cukor, y ese mismo año, también con Holliday como pareja, lo hizo en “Phffft”, de Mark Robson.

Un año después, su interpretación como secundario en “Escala en Hawai”, una comedia teatral de Joshua Logan, dirigida en principio por John Ford y acabada por Mervyn Leroy, le proporcionó su primer Oscar. A partir de aquí, la carrera de Lemmon fue un continuo ascenso, y su apariencia de hombre normal y corriente, cada vez más familiar y bien acogida por los espectadores.

Dotado para la comedia, siguió trabajando en este género el resto de la década de los 50. Títulos como “Mi hermana Elena” (1955), de Richard Quine, o “Me enamoré de una bruja” (1958), del mismo director, lo llevaron a su primera toma de contacto con el maestro de la comedia Billy Wilder, que lo reclamó para formar parte de la ahora mítica “Con faldas y a lo loco” (1959), en la que daba vida a un violonchelista que se traviste para huir de una banda de mafiosos, y que protagoniza memorables escenas al lado de Tony Curtis y Marilyn Monroe. Su interpretación en la genial parodia sobre el cine de gansters, se vio recompensada con otra candidatura a los Oscar.

Ese primer encuentro con Wilder, le llevaría a trabajar a sus órdenes en otras seis ocasiones.

Al año siguiente, 1960, lo hace por segunda vez, y protagoniza, junto a Shirley McLaine, la agridulce comedia titulada “El apartamento”, otra de las grandes obras de Billy Wilder. También esta vez es candidato al Oscar por su trabajo.

Dando un giro a sus registros como actor de comedia, en 1962 interpreta a un alcohólico en la dramática “Días de vino y rosas”, de Blake Edwars, teniendo como pareja a la excelente Lee Remick., y consiguiendo también una candidatura en los Oscar de aquel año.

Con “Días de vino y rosas”demostró su versatilidad, aunque prefiriera seguir protagonizando comedias.

“La misteriosa dama de negro”, de Richard Quine, film que protagonizó también en 1962, teniendo como compañera a la actriz Kim Novak, fue una comedia de intriga que no alcanzó la repercusión de su otra película de aquel año a pesar de ser un film muy recomendable. Quine, con quien ya había trabajado anteriormente, y era un buen director de comedias, aunque no llegaba a poseer el extraordinario talento de Wilder, le llegó a dirigir en un total de seis films.

El mes de agosto de aquel año, volvió a contraer matrimonio con otra actriz, Felicia Farr, con la que tendría dos hijos más. Permanecieron juntos casi cuarenta años, hasta la muerte de Lemmon.

Nuevamente con Billy Wilder, y teniendo otra vez como compañera a la McLaine, encarna a Néstor Patou, un policía que se enamora de una prostituta, en la deliciosa comedia musical (la segunda de las dos que dirigió Wilder de ese género durante su carrera; la otra fue “El vals del Emperador”, rodada en 1947), “Irma, la dulce”, de 1963. Fue un excelente trabajo de Lemmon, aunque esta vez no se viera recompensado con ninguna candidatura.

En “Adán también tenía su manzana”, de 1963, y “Préstame a tu marido”, del 64, estuvo dirigido por David Swift.

Protagonizó en 1965, “La carrera del siglo”, nuevamente bajo la batuta de Blake Edwars, esta vez en una hilarante comedia que lo volvió a reunir con Tony Curtis en el reparto, que completaban Peter Falk y Natalie Wood.

También en 1965 rodó “Como matar a la propia esposa”, dirigido nuevamente por Quine, y teniendo como compañera a Virna Lisi, en una brillante comedia en la que interpretaba a un famoso dibujante de comics amante de la soltería, que se ve casado por accidente con una bella italiana. Su trabajo fue excelente en esta película.

En el 66 vuelve a trabajar con Billy Wilder en la película “En bandeja de plata”. Su compañero en esta ocasión sería Walter Matthau. Wilder contaba con contratar a Frank Sinatra para el papel de Matthau, pero Lemmon, que lo había visto actuar en Broadway, en la comedia de Neil Simon, “La extraña pareja”, que protagonizaba junto con Art Carney, y dirigía Mike Nichols, estaba convencido de que el personaje y Walter Matthau, estaban hechos el uno para el otro. Aunque con reticencias, Wilder decidió hacer caso a Lemmon, y la película fue un éxito. Volverían a formar pareja en otros dos films posteriores del director.

Aunque no dirigidos por Wilder, protagonizaron en 1968 “La extraña pareja”, de Gene Saks, una adaptación para la pantalla de la obra en la que había trabajado Matthau. Su nueva unión representó otro gran éxito. Inolvidables sus caracterizaciones de Félix Ungar (Lemmon), y Oscar Madison (Matthau). También representó para los espectadores, la confirmación de estaban ante la pareja que más química había desprendido en toda la historia del cine. Dos talentos de la comedia, actuando el uno para el otro.

La década de los 60 la cerró con el film “Locos de abril” (1969), de Stuart Rosenberg, una aburrida comedia romántica, que contaba con un buen y desaprovechado plantel de actores (Catherine Deneuve, Peter Lawford, Charles Boyer y Myrna Loy), que no aportó ninguna gloria a su carrera.

Los setenta inician su madurez interpretativa, y sin abandonar la comedia, realiza incursiones en un cine más comprometido. También se decide a ponerse detrás de la cámara, y en 1971 dirige el que sería su único film como realizador: “Kotch”. La protagonizó Walter Matthau, y la mujer de Lemmon, Felicia Farr, interpretaba otro de los papeles. La película, un drama social, fue acogida discretamente por crítica y espectadores, pero el gran trabajo de Matthau, lo llevó a optar al Oscar al mejor actor de aquella edición.

A Lemmon en esos años, pudimos verle entre otras películas, en: “¿Qué ocurrió entre tu padre y mi madre?” (1972), otro de sus trabajos para Wilder, “Salvad al tigre” (1973), de John G. Avildsen, por la que consiguió su segundo premio Oscar, en esta ocasión al mejor actor, al interpretar a un hombre agobiado por multitud de problemas, “Primera plana” (1974), de Wilder nuevamente, y formando pareja con su amigo Walter Matthau, “El prisionero de la segunda Avenida” (1975), de Melvin Frank, un drama en el que tuvo como compañera a la sugestiva Anne Bancroft, en la catastrofista “Aeropuerto 77” (1977), de Jerry Jamenson, o en la película de suspense “El síndrome de China”(1979), junto a Michael Douglas y Jane Fonda, y por la que de nuevo fue nominado al Oscar.

Se prodigó menos en las dos siguientes décadas, pero pudimos verle en films como: “Aquí un amigo” (1981), el último tandem Wilder-Lemmon- Matthau, puesto que el director decidió que esta sería la película que cerrara su carrera, “Mising” (Desaparecido), de 1982, película dirigida por Constantin Costa Gravas, en la que interpretaba al padre de un desparecido durante los desórdenes posteriores al golpe de estado de Pinochet, que intenta averiguar lo que le ha sucedido a su hijo, y que le valió otra nominación Oscar, “Mi padre” (1989), de Gary David Goldberg, “JFK”(1991, de Oliver Stone, “Glengarry Glen Ross” (1992), de James Foley, “Vidas cruzadas” (1993) de Robert Altman, “Hamlet”, de Kenneth Branagh, y “La extraña pareja, otra vez” (1998), de Howard Deutch, en la que se reunió por última vez en la pantalla con Walter Matthau, en una especie de despedida del maravilloso binomio que habían formado (Matthau falleció el 1 de julio de 2000).

Lemmon se mantuvo en activo hasta el año 2000, haciendo colaboraciones para televisión.

Falleció el 21 de junio de 2001, víctima de un cáncer, a la edad de 76 años.

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Escena final de “Con faldas y a lo loco”, protagonizada por Jack Lemmon

Para ver su biografía completa, pincha aquí

Swanson  

In what could be one of the oddest hook-ups this year, our beloved Project Runway will be moving from Bravo to the Lifetime channel starting this fall.

According to Variety, The Weinstein Company — who produces the reality show — struck a deal with the female-centered netweork to play host to Tim Gunn, Heidi Klum, Michael Kors and their snarky comments for the next five years.

But the split between Bravo and Project Runway wasn’t amicable, ya’ll. In fact, the Peacock has filed suit against the Weinstein’s because they denied NBC and its Bravo channel the right of first refusal for the show.

Translation: They were completely clueless about the deal struck between Lifetime and co.

So, as one insider put it, Lifetime has basically “been sold stolen goods.”

We’re shocked. Harvey Weinstein looked so happy and content in the front of Christian’s show at Bryant Park this season. Plus, Lifetime isn’t nearly as glossy as Bravo. But maybe their film about the life of Coco Chanel staring Shirley McLaine will do the trick.

The good news: If this deal does go through, we’ll get two more seasons of Project Runway this year.

In the words of Tim Gunn: Make it work, people. Literally…

[Vita da strega]

Nicole Kidman ormai lanciata nel firmamento del cinema hollywoodiano fa da traino a questo filmettino senza pretese e purtroppo scarso di originalità e idee. Narra di Isabel, strega sul serio che incappa nella produzione del remake del telefilm omonimo. Nella parte del maritino mortale c’è un semi-sconosciuto (per l’Italia, ma famoso negli Usa) Will Farrell. Isabel entra a far parte del cast ecc. ecc… (Non aggiungo altro poichè quello che dovrebbe risultare divertente non lo è). Nel cast anche Shirley McLaine e Michael Caine più uno sconosciuto clone di Tom Cruise(!).  Un film che spunta un 6 scarsissimo solo grazie al bel nasino della Kidman. Manca la Magia. Fa rimpiangere Samantha. Non si merita il link.

[Mission Impossible III]

Link alla scheda del film su IMDB 

Ritorna Ethan Hunt e con lui il più Cruisizzato dei Tom possibili. Il film si avvale della regia del noto J.J.Abrams (vedi post su Lost) e della presenza nel cast del bravo Philip Seymour Hoffman qui cattivissimo (“Magnolia”, “Capote”, “Almoust famous”), Ving Rhames (di nuovo nei panni di Luther), Jonathan Rhys Meyer (Declan) e le belle Michelle Monahag (Julia) e Maggie Q (Zhen Lei). Torna l’iper-tecnologico mondo delle spie e stavolta al novello sposo di Bracciano tocca pure l’arduo compito dello sposalizio pure in pellicola. La trama segue lo stile dei precedenti M:I e cioè Missione > Mascheramenti > Azione esagerata > Esplosioni > Gadget di ogni tipo > Traditori > Cattivoni > Belle spie. Il tutto non stona come mix ma manca forse proprio nel cuore e cioè la storia mi pare un po’ esigua. Un film a cui difetta “l’intrigo” mentre “l’internazionale” c’è: States, Berlino,Vaticano, Shangai. Un 6,5 stiracchiato. Ansioso.

[Due news due]

Uscirà nel 2009 “The Hobbit” prequel della trilogia di Tolkien “Il signore degli anelli”. La notizia sta nel fatto che pare che NON sarà Peter Jackson, avvisato per telefono dalla New Line, a dirigere la pellicola. Brutto presentimento.

Uscirà invece il 13 Luglio 2007 per la gioia di grandi e piccini il quinto(?) film della saga di Harry Potter: “Harry Potter e l’ordine della Fenice”. La notizia non è ufficiale nè confermata. Babbani avvisati.

Ciao, J