Ayer, 28 de agosto de 2009, en el vuelo de Amsterdam a Madrid, el personal de cabina me ofreció la prensa, allí leí este curioso artículo que voy a reproducir como un souvenir más del viaje a Belgica y Holanda ( http://floredo.wordpress.com/2009/08/29/2009-belgica-y-holanda/). El artículo habla de un objeto expuesto en el Rijkmuseum, museo que fui a visitar precisamente ayer por la mañana. Podríamos considerarlo como otra fotografía inusual del viaje, junto a las que ya publiqué ayer en la entrada: ( http://floredo.wordpress.com/2009/08/29/2009-belgica-y-holanda-algunas-fotos-inusuales/  )

La falsa piedra lunar del Rijksmuseum

UN TIMO SIDERAL

El Rijksmuseum de Holanda descubre que una piedra lunar regalada por Estados Unidos en 1969 es falsa

ISABEL FERRER – La Haya – 28/08/2009

Los grandes museos suelen exhibir piezas sorprendentes que van más allá del arte. El Museo Nacional de Ámsterdam (Rijksmuseum) tenía uno de esos preciados objetos: una piedra lunar obtenida por los astronautas del Apollo 11 en su primer viaje al satélite terrestre. Del tamaño de un paquete de cigarrillos, era mostrada como una rareza y parecía contar con todas las credenciales de rigor. No en vano, fue un regalo de Estados Unidos al antiguo primer ministro socialdemócrata holandés, Willem Drees, en 1969.

Sin embargo, tan sonoros padrinos no han evitado el desastre. Según los geólogos que acaban de analizarla, la cosa, ni vino de la Luna ni es un mineral. Se trata de un simple pedazo de madera, petrificada, eso sí, pero de origen desconocido. La historia ha sido admitida en el propio boletín del museo, que se ha tomado el desengaño con deportividad. “Es un recuerdo curioso con una bonita historia detrás y muchas preguntas sin respuesta. Por eso lo conservaremos”, dijo ayer Xandra van Gelder, portavoz del Rijksmuseum y supervisora de la investigación.

La piedra lunar, que conservará más que nunca su apelativo, figuraba en la colección personal del mandatario Willem Drees. Cedida al museo por su familia, nadie dudó nunca de su valía simbólica. Sobre todo porque William Middendorf, a la sazón embajador de Estados Unidos en Holanda, la ofreció en un momento cumbre. Fue durante la primera gira mundial efectuada por los tres astronautas del Apollo 11, Neil Armstrong, Edwin Aldrin y Michael Collins, tras el alunizaje. El hecho de que Holanda haya sido siempre uno de los aliados modélicos de Washington adornaba aún más el regalo.

Y ahora, las preguntas obligadas. ¿Cómo es posible que un embajador serio de un país respetado creyera que la madera fosilizada era un pedazo de luna? ¿Acaso le engañaron? Y sobre todo, ¿por qué a nadie le extrañó que los astronautas repartieran souvenirs por ahí, nada más aterrizar? Como dice el Rijksmuseum, las preguntas sin respuesta también tienen su encanto. Sólo una cosa enturbia la sonrisa: la piedra en cuestión estaba asegurada en 50.000 euros; ahora ya sólo vale 50.

Quem nunca teve a curiosidade de saber como é estar lá em cima, no espaço, deve ser muito bom. E o que acontece conosco no espaço? Acho que este post pode responder algumas perguntas, mas não todas, tem gente que ainda duvida que o homem pousou na Lua, aliás, nós poderíamos mandar os chatos e alguns políticos pra lá, mas isto é outro assunto.

Vinte curiosidades sobre o espaço

1. Praticamente todos as astronautas sentem enjoos, causados principalmente pelo conflito das informações visuais com as que são fornecidas pelo ouvido interno. Em adição a isso sentem náuseas e tonturas.

2. Na ausência de peso, os fluídos sobem, causando congestão nasal e inchaço no rosto; os ossos perdem cálcio, e pedras são formadas nos rins; tem também a atrofia muscular, deixando o intestino mais lento e encolhendo o coração.

3. A ausência de pressão na espinha em gravidade zero faz com que a maioria dos viajantes espaciais cresçam em até duas polegadas.

4. Ratos de laboratório que são enviados ao espaço durante gravidez, quando da formação do ouvido interno, terminam por dar a luz à filhotes que tropeçam muito.

5. Humanos ainda não foram concebidos no espaço, então só se pode imaginar como seria…

6. Viajar para o espaço cura o ronco. Um estudo feito em 2001 mostrou que os astronautas que roncavam na Terra, não o faziam no espaço.

7. Astronautas dormem mal, o sol nasce 16 vezes ao dia causando muito stress no ritmo circadiano deles.

8. No começo do dia de trabalho na Nave Espacial, o controle da missão em Houston transmite música para acordar os astronautas, geralmente escolhida com um deles em mente. Na Estação Espacial Internacional, onde só há trabalho, nada de diversão, não há rádio relógio.

9. Se, por um acaso qualquer do destino, um ser humano for exposto ao vácuo e não estiver vestindo a roupa espacial, não deve prender a sua respiração, a descompressão causaria uma ruptura nos seus pulmões.

10. Além disso, a água na língua, no nariz e nos olhos, “ferveriam”. Isto realmente aconteceu em 1965, quando foi feito um teste de roupa espacial pela NASA e um dos testadores foi exposto ao vácuo por 15 segundos.

11. Ao contrário do que diz Hollywood, você não explodiria. A ausência de oxigênio no sangue é que te mataria, em cerca de dois minutos.

12. Mais paranóia explosiva: A empresa de turismo orbital Virgin Galatic, de Richard Branson, reportadamente cogitou barrar o embarque de mulheres que usassem implantes de silicone, pois havia o temor de que eles explodissem.

13. John Glen achou difícil engolir a comida, não pela ausência de gravidade. Os primeiros astronautas usavam tubos de alumínio com conteúdo pastoso, cubos de comida e alimentos desidratados.

14. Hoje os astronautas podem temperar seus alimentos com sal e pimenta – em forma líquida. Se fossem em grãos, eles flutuariam, fazendo cócegas no nariz e nas vias respiratórias.

15. Não está encontrando algo? Os ventiladores da Nave Espacial e da Estação Espacial Internacional funcionam como achados e perdidos, sugando tudo que parece estar inseguro.

16. Para usar a sanita da Nave Espacial, os astronautas precisam posicionar-se precisamente no centro do acento. Durante o treinamento, os astronautas usam uma versão especial da sanita com uma câmera acoplada para que aprendam a usar corretamente o vaso.

17. A NASA tentou fazer um banheiro dentro dos seus trajes especiais – uma camisinha presa à bexiga dos homens, e uma inserção ginecológica inserida nos genitais femininos – mas desistiram e passaram à usar fraldas em todos.

18. Astronautas que voltam do espaço dizem sentir extrema dificuldade em mover os braços e pernas logo após tocar a aterrissagem, esta é uma das razões pelas quais eles chamam isso de “segundo nascimento”.

19. Mas alguns cosmonautas que ficaram muito tempo no espaço disseram que a coisa mais difícil na terra é se reajustarem a soltar as coisas e eles caírem.

20. É melhor ficar lá em cima? Dezoito pessoas morreram em missões espaciais, mas nunca no espaço, as mortes ocorreram em decolagens ou pousos.

Discovery Magazine

Decolagem do onibûs espacial e imagens da Terra:

Paradoxo
s.m. Contradição, pelo menos aparente. (Ex.: falo melhor quando emudeço.) / Opinião contrária à opinião comum. / Filosofia. Contradição a que chega, em certos casos, o arrazoamento abstrato.
Sideral
adj. Concernente aos astros: ano sideral. / Celeste, sidérico, sidéreo.

Hoje nossas leitoras nos trazem belíssimos tons de vermelho. Confiram! Clique nas fotos para aumentá-las!

Olá!
Segunda vez que participo! Quero mostrar dois esmaltes que nunca vi por aqui:

1) Serenata, Risqué – É um vermelho vinho lindo que tem uns minibrilhinhos, tipo gloss, muuuito fofo! A duração é excelente, uma semana sem lasquinhas! Cobre muito bem, usei duas camadas.

2) Perpétua – 5Cinco (é assim mesmo) – É uma marca de esmaltes do Paraná que tem uma acetona MA-RA-VI-LHO-SA! Tira o mais vermelho de todos com algumas passadas. Não sei se vende no resto do país, minha manicure falou que aqui em Florianópolis (SC) vende na Cotirô Cosméticos. É bem fluido, porém com duas camadas cobrem muito bem. Estava procurando há tempos um assim, nem tão Pink Flúor, nem tanto 5ª Avenida.

Bom é isso, um beijos a todas!!
(O blog cada dia está melhor, por sinal)

Resolvi mandar agora só cores que quase não aparecem (ou que nunca apareceram) no MF, as cores mais comuns a gente vê tantas vezes não é?

Pois bem, a cor que usei é a Sideral, da Big Universo. Foi a 1ª cor que comprei da Big e adorei. E consegui mantê-lo 15 dias nas unhas! Ok, no 10º dia eu fiz uma maquete e o esmalte perdeu um pouco do brilho, então passei uma camada de Glamour Pink, da Colorama (as fotos da esquerda são do Sideral puro, as da direita com uma camada do Glamour Pink).

Achei que ele lembra um pouco com o extinto Malícia da Risqué, mas como só o conheço por foto…

Olá, meninas!
Primeiro, gostaria de parabenizar o blog. Adoro e leio todos os dias.
Nessa foto, estou usando 2 mãos do esmalte Verão da Ana Hickmann e uma da Cobertura Intensificadora da Colorama. Achei lindo esse vermelho puxando para o coral, mas achei que esse esmalte “embola” com uma certa facilidade.
B-jos, Evelyn Gomes

Patricia, de fato o teu esmalte – ao menos pelas fotos – lembra bastante o Malícia sim.
E quem mais aí caiu da cadeira com esse Perpétua? GAAAAAAAAAAAAH, eu quero!!!!!!!!!!!!! O Serenata é um dos meus vermelhos preferidos, ano passado caí de amores por ele.
Obrigada, gurias!

Continuem participando: maofeita [@] gmail [.] com

Aloha clientes! Esse feriadão foi marcado pela Festa da Cerveja (FENACER), aqui na capital do divino. Foram 3 dias de festival e o bistrô estava lá cobrindo a festa, as fotos ficaram por conta do fotógrafo Jajá Carneiro, que em breve deve ta enviando.

Pra começo de conversa uma frase ecoou por toda a cidade: “a festa da cerveja já não é a mesma”. E muitos dos pessimistas ainda ousavam: “acabou a festa da cerveja, essa não vai mais pra frente”! Pra ser sincero a festa foi boazinha, mas perdeu completamente o charme e fetiche que ostentou durante 16 anos. A FENACER marca(va) o inicio do inverno em Divinópolis, todos esperavam a festa para retirar os longos casacos e roupas de frio do guarda roupa para exibi-los na festa. Agora são obrigados a usar abadas na tentativa de se simular uma micareta. Sistema alternativo com trio elétrico, e o divino rock virou camarote. Foi –se criada em outubro a micareta Divina Folia, que é mesma estrutura da FENACER, pra quê então duas festas IDENTICAS???

Na quinta feira (30/04), a abertura da festa ficou por conta das bandas Skank e O Rappa, esta noite sim teve uma cara a mais de FENACER dos tempos de ouro. Samuel Rosa foi simpaticíssimo com nossa equipe (em breve minha foto com ele aqui) e botou pra quebrar na abertura na festa. Logo depois O Rappa subiu ao palco, só que um porém: só recebeu a imprensa de mídia televisiva, isso é ridículo. Toda a imprensa tem o mesmo valor e a mesma responsabilidade com a noticia. Ai me perguntei cadê a sala de imprensa que montam todo ano? Gastaram a grana toda com shows e esqueceram de estruturar melhor o evento. A festa foi bacana, mas minhas reclamações são a tudo que aconteceu nos backstages e refletiram ao evento, você pode ter ido e curtido mas há de convir comigo que divina folia e fenacer estão a mesma coisa e já foi muito melhor a festa! Além de não haver sala de imprensa a assessora de imprensa da festa é linda, mas o que ela tem de bonita tem chata e superioridade. Faz questão de ser seca e grossa. Custei a retirar minha credencial quando a recebi, um pedaço de papel em plastificado, me surpreendi com o nível que só foi caindo, teve ano que eram todas magnéticas e super bem acabadas, mas tudo bem.

Sexta 01/05, acordei por volta de quatro da tarde com minha cabeça doendo de ressaca. Na noite anterior fui para o camarote do organizador o Bezerro.com (isso mesmo o nome dele já tem o .com) e lá me embebedaram de wisky com energético. Acordei e logo deitei para assistir uma série de filmes na HBO, quando lembrei da programação da festa ai que fui dormir mesmo e fiz questão de ficar em casa. Jorge e Matheus, tudo bem o show deles é bacana, já assisti uma porrada de vez como na festa da rádio que eu trabalhava e em no carnaval em Porto Seguro, mas na FENACER? È muito pra mim, se fosse na DivinaExpô tudo bem, mas ainda uma dupla sertaneja em um trio? É muita inovação para o meu tradicionalismo. E logo depois Tumate, aquele mesmo do Rapazzola, ah faz um forcinha que você lembra! Mais axé! Minha cama tava quentinha e acho que bem melhor!

 Sábado 02/05, este dia prometia! Wilson Sideral, Código B e ela: Ivete Sangalo. Começou tudo bem, até a imprensa estar toda concentrada em torno do trio da Ivete, e ninguém lá embaixo com o Sideral e o Bauxita, os caras já são meus parceiros de matérias antigas (tem fotos aqui no Bistrô) e fui lá, Sideral já ia subir e prosa ficou por conta do Bauxita que comparou a FENACER a festivais como o Pop Rock que é realizado no Mineirão e disse que é o segundo melhor festival de minas. Ao ser indagado sobre o cruzeiro, Bauxita manifestou a alegria de ser cruzeirense e advertiu que nunca canta vitória antes da hora e que o respeito dele pela torcida adversária começa em casa, sua mulher é atleticana. Sideral desceu trocamos idéia, mas já subi correndo, me chamaram avisando a que a Ivete tava chegando. Envolta do trio aquela confusão de imprensa e convidados, quando a vã estacionou porta a porta com o trio a multidão já começou a gritar, e saiu ela: Ivete Sangalo, simpaticíssima, mas com uma produção nauseante. Seu pessoal além de chatos são arrogantes ao extremo, ainda se uniram a Priscila, que é a assessora daqui, ai virou bosta! Ela não recebeu ninguém, tampouco falou da gravidez. Novamente onde estava a sala de imprensa? Deviam ter montado uma no hotel, que todos saiam satisfeitos. Passou um pouco consegui subir no trio, depois de um momento de curtição a novamente vaca da Priscila me tirou de lá! Mas teve bom Depois encontrei com amigos, família e etc e fui beber de novo, gente eu ate tirei foto com pessoas, foi sem noção, eu sou conhecido e não sabia! Minha prima novamente tava linda, confesso que se der mais alguma abertura eu pego, sem pensa em parentesco. Ela é uma graça. Mas vamos lá depois de umas redondas fui la ver meus queridos amigos do Tianastácia, eles iam fazer o Zoom Bee Doo no camarote e fui lá tecer uma prosa. Podé como sempre simpático e é só me ver que vai oferecendo wisky, e eu que não sou bobo fui beber. Pra quem curti Tianastácia tem novidades, Podé me garantiu que já vem mais um Cd, Maurinho confirmou, dentro de três meses no máximo o cd ta pronto, ainda não tem nome, mas ta no forno. Pra quem não conhece o Zoom Bee Doo é um projeto paralelo que reúne a galera “nastacia” e rola dois violões e um baixo, segundo o Podé é um projeto de aprendizado, contato mais próximo com o público, quase que um laboratório e é a hora do recreio musical, onde tocam canções que curtem e do inicio da carreira, ele ainda soltou uma frase que me chamou atenção: “O Zoom Bee Doo é uma hora de intimidade com violão. Toda música nasce de um violão”. E pra quem não sabe eu e o pessoal do Cinemarketing estamos criando um programa em formato de webtv, vai se chamar “El Gordo”, e quem vai apresentar sou yo! E chamei o Podé ele topou, vamos gravar esse mês ainda a estréia comigo e o Podé. Voltando aos shows de sábado, o Bauxita ficou meio puto, tocaram 4 musicas e tiveram que parar pois a Ivete já tinha chegado e precisava começar logo, acabou o show da Ivete e volta o Código B pro palco principal e o Zoom Bee Doo lá esperando no camarote, foi uma confusão entre produtores sem noção! Mas faz parte.

A FENACER 2009 não foi lá grandes coisas, a estrutura na arena era bem mais bacana e tinha a cara da festa, camarotes com visão ruim do palco, e distantes. A violência foi outro ponto crucial, nunca vi tanta ocorrência de brigas, roubos de celular e carteiras e um pessoal tão estranho. Achei um absurdo e lei seca de não poder beber nas ruas, minha mãe por exemplo queria cerveja gelada pra beber lá em casa e não achou em lugar nenhum. Pessoas normais, cidadãos divinopolitanos que não tem nada haver com a FENACER sofrem a coibição que em minha opinião é exagerada. Nunca se viu tanta policia na rua pra nada, a cidade nem tava cheia, a savassinha morta, acabou o clima de alegria de antigamente que ficava na cidade, parecia que um atentado terrorista havia acontecido na cidade. Ruas vazias e cheias de PM’s. Teve segurança, mas não teve festa! Vamos ver como serão as próximas! Em breve fotos!

Bjomeligaenãomechamepradivinafolia

Sinopsis: Pixel a pixel ‘El Lanzamiento’ narra la historia, en forma de metáfora, de lo que será el lanzamiento del ‘Universo Pásmico’ de o+c en vivo y en directo proximamente.

Moraleja: ‘Ten cuidado que una pequeña mecha puede encender otras mucho mayores y estas a su vez otras enormes’.

Buenas caros clientes, hoje vou colocar um mimo aqui no bistrô.  Como todo bom restaurante um mural de fotos do chef com seus melhores clientes.  Achei algumas fotos perdidas por aqui com algumas personalidades que ja cruzaram meu caminho e resolvi dividir um pouco com vocês. Fotos do Programa do Jô, algumas entrevistas, amigos na balada e trabalho e alguns momentos especiais. Espero que gostem!

Chile har meget mere at byde på end supermarkedets tre-for-100-vine. Fra toppen af den kvalitative kransekage stråler stadigt flere vine, som nok skal stryge lige i trussen på selv den mest forhærdede new world-skeptiker. Månedens vin er en absolut superliga-chilener og andenvin til, hvad man nok må betragte som landets bedste vin

Altaïr og lillebror Sideral er prale-projekt for San Pedro, en af Chiles største vinproducenter. Som sådan kan kapitalen fra salget af den bulkvin, som du kender fra Fakta, finansiere en kompromisløst kvalitetsfokuseret entreprise, hvis kommercielle overskud stadig skal findes en god håndfuld år ud i fremtiden. Æstetisk er succesen for længst i hus; idealet undfanget og smukt forvaltet af den dygtig vinmager Ana María Cumsille, som residerer fra det toptunede designervineri på en bjergside i Alto Cachapoal i Rapel-dalen. 100 % gennemført, højteknologisk, state-of-the-art-vineri med overskud til at implementere ethvert tænkeligt parameter til kvalitetsoptimering. Og det virker! På rette dage er Altaïr Chiles bedste vin.

Lillebror Sideral er i al væsentlighed formuleret ifølge de samme æstetiske idealer. Bordeaux-blend med homøopatisk anvendelse af sangiovese og syrah. Vinmager-holdet suppleres på konsulentbasis af den franske ønologi-ekvilibrist Pascal Chatonnet, og Sideral har da også et umiskendeligt médocainsk skær over sin hastigt udviklende aromapragt, som fortjener en tre-fire år på langs før første snif. De 120.000 årlige flasker er efter chilenske forhold en undselig pyt, men det er fire gange så meget som Altaïr, og desuden kun en opstartspøl. Der projekteres med en betragtelig stigning i produktionen, alt som de meget unge vinstokke bliver mere generøse med frugten, og som markederne lærer at give efter for den fortsatte, kvalitative Chile-stimulans.

Smukt cabernet-varietal solbærnæse med kaskader af frugtige og urtede nuancer i et fuldmodent og imponerende fokuseret udtryk. Seriøs konstruktion med saftigt syrespil og levende tanniner, som indgår i nær-symbiose med en veltrimmet frugt. Flot ambassadør for upscale-Chile.

Hvad skal den bruges til?
Vinen er stor i snart sagt enhver forstand, men den er indkøbt for at præstere noget af det tætteste, Chile kommer på elegance og finesse. Dermed bør Sideral også nydes i en gastronomisk kontekst af en tilsvarende kaliber. I stedet for dine allermest brankede grillerier, tommetykke bøffer og reducerede braiseringer, kunne du passende sætte vinen til vildt eller fjerkræ eller andre emner, som kan tilberedes mildt og garneres enkelt, men som stadig besidder en aromatisk rigdom til at give vinen modspil. En oksehalesuppe (til lange dage i køkkenet) eller lynstegt lever (til korte dage i køkkenet) vil også gøre underværker.

Vinen forhandles i Danmark af Laudrup Vin, som sælger den til 259 kr. Læs her, hvad Laudrup skriver om Sideral 2003.

Y es que es sábado…

Y esta es mi canción para mejorar el humor…

Que ocio nocturno de Madrid pasa por uno de los peores momentos que se recuerdan no es ningún secreto. La muerte de Álvaro Ussía, las mafias búlgaras a tiros con sus rivales por tener el control de la seguridad, gorilas calvos y violentos en las puertas de cada garito excediéndose ilegalmente en sus atribuciones… Un espectáculo lamentable al que tenemos el dudoso provilegio de asistir los que intentamos divertirnos por estos lares algún fin de semana que otro. Para luchar contra esta situación, varios locales principalmente sitos en la zona de Malasaña, han decidido unir fuerzas y formar la plataforma “Madrid no se cierra“. Abajo les cuento más.

Los datos objetivos hablan de forma bastante elocuente. Desde la muerte en el Balcón de Rosales de Álvaro Ussía a manos de un hijo de puta que le reventó el corazón, la psicósis más absoluta se ha adueñado del resto de las salas. Y con razón. Ya dice el sabio refranero castellano que cuando las barbas del vecino veas cortar, pon las tuyas a remojar. Dicho y hecho. Tras el cierre fulminante y vergonzoso de la, por otro lado infame, sala La Riviera; después del cierre de la Macumba y de las amenazas de cierre a otros tantos locales que fueron apuntados por el dedo acusador e investigador de la prensa, el resto de salas se propusieron cumplir a rajatabla la normativa vigente. El fin de semana siguiente, la cola del Ocho y medio era insufrible, en el Sol no había quién entrase y hasta para el Taboò había que esperar varios minutos. Algún día hablaremos del Taboò, por cierto.

Ante esta situación Nasti, Ocho y Medio, Elástico, Espiral Pop, Supersonic, Le Freeway, Picnic, Siroco, Low, Tupperware, Sideral, Top Of The Pops, Penta Bar, El hombre moderno, Astoria, Barbarella, Incógnito y Pop Room se han unido en la citada plataforma. En el comunicado que podéis leer en su myspace se quejan de:

• Excesiva presencia y presión de los cuerpos de seguridad de la Comunidad y Ayuntamiento de Madrid en nuestros locales.
  

• El aforo legan de una persona por cada 1,5m cuadrados significa dejar de programar djs y bandas ante la imposibilidad de afrontar el gasto.

• Dejar de programar grupos y djs es destruir la música alternativa en Madrid; despidos de trabajadores (técnicos, camareros…) y acabar con una cultura musical que es la envidia de muchas ciudades de España y Europa

Y por ello le piden al Ayuntamiento de Madrid:

• Información clara y tiempo para que los locales legalicen su situación (y sin poner trabas como hasta ahora).

• Que termine con el larguísimo silencio administrativo a la hora de conceder o actualizar licencias.

• Y una revisión razonable de los aforos de las salas para que podamos cumplirlos sin tener que cerrar o sin que afecte a nuestra programación (¿qué pasa con el aforo en el transporte público o los centros comerciales?)

La conclusión: es prácticamente imposible hacer rentable cualquier local de Malasaña que cumpla esos requisitos de aforo; y no hay negocio que soporte las restricciones que sufre el del ocio nocturno en Madrid ¡Pero cómo no vas a cumplir con todo cuando tienes a la policía en la puerta y apercibimiento de cierre cual espada de Damocles sobre tu pescuezo!

Recursos hay, claro. En el Taboò, por ejemplo, optan cobrarte 12€ la entrada y envenenarte de forma demencial con las copas. El garrafón que tragué yo en ese bar hace un par de fines de semana no llegaba a la categoría de agua de la fregona. Por Dios. Además no te ponen sello si sales, así que, como estés agobiado de tabaco y te piquen los ojos y quieras salir a tomar el aire y llamar a alguien de paso… te jodes y vuelves a pagar 12€ por veneno. ¿Qué me dicen? Por cierto, precisamente Taboó es una de las salas más céntricamente situadas en la zona de Malasaña y no aparece como parte de esta plataforma.

En fin, que desde aquí damos a la plataforma todo el modestísimo apoyo que podemos  para que consigan lo que merecen y luchen y trabajen por ocio nocturno que merzca tal nombre. De paso les recomendamos que no envenenen a la gente, que está feo. Que tovavía haya que estar clamando contra el garrafón…

Ánimo

Enterado por JNSP.

Sentimento de festa acabada.

De bebida derramada. Cigarro fumado. Transa malacabada.

Nostalgia desperdiçada. Despedaçada. Desenterrada.

Aquela sinestesia transcendente. Gustação do olfato. Tato do mundo.

Se foi.

Voltou pra caixa. Alucina a pobre Pandora. Que espera.

Desejo de satisfação insatisfeito. Insuspeito. Insurgente.

Simples insurreto em um espaço surreal. Sem local.

Idéia imoral do espinho que não se vê em cada flor.

Do carinho.

Da vida quando chega…

Do sair denovo!

E faço festa: olfativa. gustativa. insurreta.

Sinestésicos momentos.

Efêmeros no sentido. Deslocados no senso.

Desalojados.

Dentro de mim.

El lado B de “Oar” comienza con ritmo country en “Broken Heart” mientras Spence tranquilamente va enumerando sus debilidades que estaban, asi parece, llegando a un punto muerto. Luego sigue uno de los momentos más lindos del disco en la balada resplandeciente “All Come To Meet Her” donde destacan los punteos de la guitarra rocking entre murmullos y los versos casi tarareados. Luego sigue el folk “Book of Moses” el cual esta rodeado del sonido ambiente de una lluvia persistente con truenos que irrumpen como detonaciones y alguien por ahí picando piedras o algo asi y no es difícil imaginarse un condenado con grillete, trabajo duro y una Biblia gastada en el bolsillo…y de repente se despeja y el sol sale en “Dixie Peach Promenade” un alegre paseo mientras Skip habla de comprase comida Zen para aprender a pensar!? Y luego juguetón habla de tranquilizantes:

“..I could use some ying for my yang
That would make everything right
I will stay by your side for today
You’ll stay underneath me tonight..”

Ya en “Lawrence Of Euphoria” la guitarra ebria de Spence lo acompaña de juergas mientras él alegre y saltarín va recordando noches de chicas que besan como rocas y canta con garganta de arena: ..There’s Ellie Mae from Californ-i-ey and I’m Lawrence from Euphoria…

Y llegamos a la odisea crepuscular “Grey Afro”, que nos sumerge en un ritual percusivo hipercolgado de bajos reprocesados en estudio que suenan como tablas hindúes y la bateria de fondo, en un mar de modulaciones, parece estar surfeando entre el siseo de las olas/ondas de sonido que van y vienen…A esta altura la voz y la lírica de Spence es apenas discernible, ya casi trascendental…Al final queda la sensación de que Skip Spence escucho el canto de las sirenas mientras el mar embravecido de sonidos se lo fue llevando en mente y espíritu confundiéndose en Uno. Como buscaba, quizas.

En fin, el disco “Oar” contiene composiciones increíbles, innovadoras y singulares aun dentro de sus tradicionales influencias y refleja cierto talento visionario que los dioses suelen escamotear a los hombres. Algunos genios como Poe conocieron ese camino pedregoso y sublime del arte…Creo que por allí también habrá pasado el cowboy cósmico: Alexander “Skip” Spence.

El disco “Oar” de Alexander “Skip” Spence es simultáneamente, escapando a toda lógica binaria, uno de los discos mas complejos y simples que haya escuchado alguna vez. Además de ser totalmente inhallable en estos puntos australes del globo siempre fue considerado una extrañeza y uno de los experimentos más alocados de la psicodelia 60’s que hoy gracias a la “telaraña virtual global” esta a solo unos clics de distancia. Es un fiel documento de la combustión creativa y mental que cataliza la ingesta excesiva de psicotrópicos en las mentes creativas. La lista de “caídos en combate y sobrevivientes”, anoten: Syd Barrett y Brian Wilson entre otros, sigue alimentando el morbo de las generaciones posteriores-nos- y la obvia curiosidad por vidas intensas y desbocadas tanto como los hipsters y los beats lo fueron para aquella luminosa generación que vaya a saber quien denomino flower power. En fin, nostalgia contracultural en épocas de simulacro, sociedad del espectáculo, modernidad liquida, débil o lo que sea segun el ultimo filosofo de moda..

Volviendo a “Oar”. Podría definirlo, en función de su singularidad, como un objeto poliédrico sonoro tan delicado y raro como un copo de nieve esculpido a mano que brilla reflejando sus contornos a través de una luz estroboscopia que surge de su interior.

La instrumentación minimalista de las canciones, ejecutada completamente por “Skip”, hace uso y ganancia de las limitaciones técnicas de una consola de 4 canales. Se sabe que al salir de su internación forzosa, volviendo en pijamas y en moto a su cabaña en Nashville, grabo estas canciones-testamento en cuatro dias a principios de diciembre del año 1968. El sonido volátil, antojadizo y enmarañadamente estructurado se manifiesta en formas diversas desde baladas acústicas hasta climáticos lamentos country, en las cuales carga un peso taciturno en cada palabra, acordes e incluso en su percusión templada creando una sutil trama rítmica. La voz susurrada y deshidratada de Spence desciende hasta los más bajos registros, indiferente como si estuviera soportando la sed bajo un calor seco en el desierto. Y en su aislamiento, su mente migratoria le da un impulso travieso a sus bromas insolentes tanto como a las meditaciones sobre la muerte y el amor.

El disco abre con “Little Hands”, una de sus mejores canciones, con un riff re-ganchero de guitarra que nos recuerda que él supo ser un rocker de San Francisco con su banda Moby Grape, mientras, con cierto espíritu misericordioso reflexiona sobre su inestable vida. En el próximo tema-zo “Cripple Creek”, su voz desciende al barítono, un registro a lo Johny Cash, mientras esparce revelaciones desde el lecho de hospital y sus punteos de guitarra airosos tejen una trama alabeada y cálida.           El devocional “Diana”, nombre al cual evoca una y otra vez, arroja la percusión al fondo de la mezcla mientras se entremezclan la guitarra acústica quejumbrosa principal y la eléctrica asordinada también un poquito llorona. Llegamos al momento en cual “Oar” desciende en su clima, como las olas del mar en bajamar, en “Weighted Down”, y entonces repite como en un mantra:

“Weighted down…by possessions…

Weighted down…by the gun…

Waited down…by the river…

For you…to come…”

Aunque triste, el tono emocional de Spence nunca cae preso de la autocompasión. Allí hay un innegable y sentido corazón que juzga el destino con tranquilidad, como se refleja en cada silaba de los versos.Y entonces se llega al final del lado A con la joya del disco, la ingrávida “War in Peace”, la cual parece emanar de un cámara de eco etérea. La guitarra eléctrica de Spence estalla por la mitad del tema fragmentaria y cayendo como una lava centelleante en tanto reverberan chiflidos y susurros, rompen herméticos hit-hats caen las líneas de bajo como piedras que se desmoronasen cuando el riff de la guitarra esparce ya al final un flujo de partículas en un estallido cósmico. Un magnífico viaje sideral del primer y quizás único cowboy espacial que traspaso nuestro espacio-tiempo llegando a esa galaxia que podemos bautizar: “Skip” Spence.

Continuará…

http://www.panjea.com/channel/70652