Heitor Villa-Lobos em foto de Arnold Newman (maio de 1959)

Trenzinho Caipira é uma composição do maestro Heitor Villa Lobos (Rio de Janeiro, RJ, 05.03.1887 – Rio de Janeiro, RJ, 17.11.1959), parte integrante da sua obra Bachianas Brasileiras nº 2.  A peça se caracteriza por imitar o movimento de uma locomotiva através dos instrumentos da orquestra.

À melodia o músico Edu Lobo fez um arranjo  e acrescentou-lhe letra  a partir da adaptação  de um poema de Ferreira Gullar (originalmente integrado em seu Poema Sujo), acolhendo a indicação do próprio poeta, expressa em seus versos,  de tal acompanhamento musical, e nessa forma passou a ser denominada…

… Trenzinho do Caipira:

“Lá vai o trem com o menino / Lá vai a vida a rodar / Lá vai ciranda e destino / Cidade noite a girar / Lá vai o trem sem destino / Pro dia novo encontrar / Correndo vai pela terra, / vai pela serra, vai pelo mar / Cantando pela serra do luar/ Correndo entre as estrelas a voar / No ar, no ar, no ar “

Abaixo a peça original interpretada pela Orquestra Sinfônica de Londres sob a regência de Sir Eugene Goosens.

John Axelrod

La simpatia, contagiosa e irresistibile, è la prima qualità che caratterizza John Axelrod, il giovane direttore texano che avevamo già conosciuto la scorsa stagione sul podio dell’OSN Rai. Fondatore dell’Orchestra X a Houston, sua città natale, è stato nominato direttore dell’Orchestre National des Pays de la Loire dopo un incarico quinquennale alla Luzerner Sinfonieorchester. La sua carriera è in costante ascesa e il suo repertorio, molto vasto, comprende le sinfonie dei maggiori compositori. Le sue interpretazioni sono caratterizzate da una notevole estroversione, che rende chiaro il significato generale della composizione; forse manca un approfondimento e una ricerca di nuove prospettive di lettura, ma credo che ciò esuli dai suoi obiettivi. Insomma Axelrod mira a lasciar soddisfatto e rassicurato il suo pubblico con performance ben eseguite e cerca di valorizzare gli strumentisti gratificandoli anche con un atteggiamento visibilmente empatico: è un piacere verderlo rivolgersi alle varie sezioni con un sorriso sincero e trascinante. Il brano più riuscito è stato a mio parere la Seconda Sinfonia di Schumann, in cui forse sembrava di scorgere l’ombra del grande Lenny che di Axelrod fu maestro e che di questa sinfonia fu sempre interprete massimo. Nella prima parte, preceduto dalla Pavane op.50 di Fauré, il Concerto op. 11 di Chopin, brano conosciutissimo, amatissimo dal grande pubblico, di frequente esecuzione nelle sale da concerto. Solista Louis Lortie, che nello scorso aprile aveva eseguito Mendelssohn insieme a Augustin Dumay.

Louis Lortie

Il pianista canadese, patito per le integrali, è soprattutto conosciuto per una fortunata e riuscita incisione dell’integrale raveliana, ma il suo repertorio è molto vasto e Chopin ha in esso un posto d’onore. Lo ha evidenziato con una bella performance del Concerto, dove al solista spetta la parte del leone, avendo l’orchestra il ruolo un po’ subordinato di mero accompagnamento. Forse anche per questo non mi è parsa tanto curata ieri sera la partecipazione orchestrale e nel secondo movimento (ma anche nel terzo) l’intesa tra solista e orchestra era tutt’altro che perfetta. Poche prove? probabile: i solisti giungono spesso in extremis e rimane il tempo di una sola prova oltre alla generale. È possibile che stasera le cose procedano meglio e che domani a Vercelli vadano benissimo. Scarso afflusso di pubblico, contrariamente a quel che prevedevo visto l’appeal del brano principe e del nome del solista. Boh? la concorrenza del Film Festival in corso? la campagna martellante di Topo Gigio contro i contagi influenzali? oppure la programmazione di brani di largo consumo anziché incrementare l’afflusso di pubblico ha finito per ridurlo? Su quest’ultima ipotesi (la meno confortante per una prospettiva a medio-lungo termine per l’Orchestra) non dispongo dei numeri necessari per esprimermi, però non mi dispicerebbe se qualcuno più informato e documentato di me lo facesse nei commenti.

Eugene Ormandy

Centodieci anni fa, il 18 novembre 1899, nasceva a Budapest Jenö Blau, nome di origine di Eugene Ormandy. Fanciullo prodigio ebbe i primi input musicali dal padre, appassionato di musica, e iniziò gli studi di violino all’età di tre anni. A cinque anni fu ammesso alla Reale Accademia di Musica di Budapest, a nove anni studiava, oltre al violino, composizione con Zoltán Kodály e armonia e contrappunto con Leó Weiner. A 14 anni si diplomò e a 17 iniziò la carriera di violinista in Ungheria e Austria. In questi anni cominciò ad aggiungere Ormándy al suo nome e cognome (come risulta dalla locandina)

Locandina di un concerto violinistico di Ormandy a Vienna nel 1921

Ormandy fu sempre reticente sull’origine del nome che adottò. L’ipotesi più probabile è: “Eugene” è la traduzione inglese dell’ungherese Jenö, mentre “Ormandy” è quasi di certo un toponimo, essendo Ormánd in Ungheria il presumibile luogo di origine della famiglia e la “y” finale indicando in magiaro la provenienza. La corretta pronuncia del cognome è quindi sdrucciola, all’ungherese  (poiché gli accenti grafici non indicano l’accento tonico, ma la lunghezza delle vocali ai fini della pronuncia). Quindi “Iùgin Òrmandi” e non quella pronuncia alla francese che solitamente si sente dagli speaker della radio, non si sa bene su quale fondamento.

Una foto di Ormandy, violinista, nel 1921

Un contratto per un tour negli USA non ebbe seguito e Ormandy a New York fu costretto ad accettare un incarico di violino di fila nel Capitol Theater Movie Palace. Ma le sue doti furono subito notate e in breve divenne violino di spalla e proprio lì ci fu il debutto sul podio nel 1924. Nel 1926 nella stessa orchestra affiancò il direttore principale. Rimase al Capitol fino al 1929. Iniziò allora la carriera di Ormandy come direttore d’orchestra: il primo incarico di prestigio fu alla Minneapolis Symphony dal 1931 al 1936. Seguì quindi il lunghissimo sodalizio con la Philadelphia Orchestra che durerà 44 anni.

Una foto di Ormandy, giovane direttore.

Iniziò l’Era Ormandy dell’Orchestra statunitense il cui sound divenne leggendario anche grazie alle innumerevoli incisioni, realizzate per lo più dalla CBS.

Eugene Ormandy all'inizio dell'incarico con la Philadelphia

In questi anni ci fu la grande amicizia e collaborazione con Rachmaninov, di cui Ormandy fu interprete di fiducia, nonché direttore di prime assolute. Grande interprete di un vastissimo repertorio, eccelse soprattutto nella musica romantica e del primo Novecento; fu anche un divulgatore instancabile della musica statunitense.

Eugene Ormandy nel 1965 © A.Siegel

Nel 1980 terminò il suo incarico presso la grande Orchestra statunitense, che era (ed è ancora) considerata tra le maggiori del mondo.

Eugene Ormandy © Time Inc.

Morì il 12 marzo 1985 a Philadelphia.
Un video del 1977, con due brani della Suite da L’oiseau de feu di Stravinsky
La danza infernale di Katscei e la Berceuse.

Outro video do robô ASIMO da Honda.
Dessa vez, conduzindo a Orquestra Sinfônica de Detroit !!!!!

Video em INGLÊS

Tracklist:
01. Symphony No. 5 (Acid House Mix)
02. William Tell Overture
03. Canon
04. The Phantom of the Opera
05. In the Hall of the Mountain King
06. Flight Of The Bumble Bee
07. Ode To Joy
08. Arrival Of The Queen Of Sheba/Brandenburg Concerto No. 3
09. Aranjuez Mon Amour (Instrumental)
10. Post Horn Galop
11. Toccata and Fugue in D Minor
12. Sabre Dance

parte1

parte2

XIII Festival de Orquestas Sinfónicas

en los altos Mirandinos

¿Cuando?

7, 8, 14, 15, 21 y 22 de noviembre 2009

¿Donde?

Centro  Deportivo Cultural UTAL

Vía El Limón, San antoio de los Altos, Edo. Miranda

]]> http://musicofilia.wordpress.com/2009/11/06/radu-lupu-e-mikhail-jurowski-alla-osn-rai/ Fri, 06 Nov 2009 15:14:45 +0000 Roberto Mastrosimone http://musicofilia.wordpress.com/2009/11/06/radu-lupu-e-mikhail-jurowski-alla-osn-rai/

Radu Lupu

Radu Lupu, il grande Radu Lupu, dopo Brandauer, la Gutman, Znaider… e prima di Lortie,  Anderszewski…: si direbbe da questi primi concerti della stagione che la Rai per richiamare pubblico abbia puntato sull’appeal dei solisti, anziché sui direttori, che beninteso sono di alto livello, ma certamente non di quelli che richiamano moltitudini (ammesso che tra i direttori ospiti disponibili esistano ancora artisti dotati di questo carisma). Con Radu Lupu obiettivo raggiunto: il rosso delle potrone era meno appariscente delle altre volte, almeno in platea. Che il pubblico sia accorso per lui lo dimostra la defezione di almeno un terzo delle presenze dopo l’intervallo. Lupu ha riproposto il Concerto in la minore op.54 di Schumann, lo stesso già proposto nel dicembre 2003. E ha fatto bene: a mio giudizio nessuno oggi lo interpreta meglio di lui. Un’interpretazione tutta intimità raccolta, di un lirismo pieno di poesia, in cui il pianoforte dialoga in modo quasi sommesso con gli strumenti dell’orchestra, quasi fosse una composizione cameristica. Nessuna contrapposizione tra solista e orchestra, ma una sorta di affettuoso abbraccio in una integrazione perfetta. Sintonia totale col direttore, Mikhail Jurowski, che ha aderito pienamente a questa interpretazione con risulati eccellenti. Il feeling tra questi due 64enni era percettibile e visibile anche dai gesti cordiali e affettuosi che si sono scambiati alla fine del concerto: è stato tenero vedere Lupu accarezzar la barba di Jurowski in segno di amicizia e ringraziamento. Come bonus Träumerei da Kinderszenen. Il programma era iniziato con la trascrizione per orchestra a opera di Gustav Mahler del Quartetto D 810 “La morte e la fanciulla” di Franz Schubert. Omaggio di Mahler a Schubert, di cui era fervente ammiratore. Era in prima esecuzione Rai, ma era già stata ascoltata a Torino due anni fa dalla Camerata Salzburg con risultati più convincenti, forse in virtù di un organico più appropriato di quello schierato ieri sera. Io non amo queste trascrizioni di brani concepiti per formazioni da camera, fatta eccezione per quella schoenberghiana del Quartetto op.25 di Brahms, geniale e dotata di vita autonoma rispetto all’originale, negli altri casi mi rimane per tutta la durata il cruccio e il rimpianto di non ascoltare il brano così come concepito dall’autore.

Mikhail (anzi Michail, come forse preferisce per connotare la sua ormai attività in Germania) Jurowski, dopo una lunga attività in URSS dal 1990 è attivo soprattutto in istituzioni tedesche. E’ padre di due direttori d’orchestra: Vladimir e Dmitri. Il primo famoso e affermato.

Mikhail Jurowski

La sintonia con lo stile interpretativo di Lupu deve essere stata naturale per Jurowski: la sua direzione è improntata a un pudore espressivo che evita ogni platealità e effettaccio. Sembra quasi che sulle partiture legga: Caution! Careful. Anche la pagina conclusiva: la Sinfonia Mathis der Maler di Paul Hindemith ha trovato in lui un interprete lontano da esibizionismi, teso a rivelare il significato e il valore della composizione. Lo hanno verificato gli spettatori superstiti, che gli hanno tributato i meritati applausi.

Contrariamente a quel che mi sarei aspettato: niente ripresa tv. Ma, e questo davvero non lo avrei mai immaginato, niente diretta radio, e neanche differita del Concerto di Schumann, ma solo degli atri due brani. Lupu non vuole lasciare tracce delle sue interpretazioni? desidera che rimangano solo nella memoria di chi le ha vissute con lui? In ogni caso: stasera si replica e val la pena che a ricordare siano il maggior numero possibile di musicofili.

Tracklist:
01. Pride (In The Name Of Love)
02. Even Better Than The Real Thing
03. Desire
04. Sunday Bloody Sunday
05. I Still Haven’t Found What I Am Looking For
06. One
07. Angel Of Harlem
08. When Love Comes To Town
09. New Year’s Day
10. Two Hearts Beat As One
11. Who’s Gonna Ride Your Wild Horses
12. All I Want Is You

• parte1
• parte2

Tracklist:
01. True Blue
02. La Isla Bonita
03. Papa Don’t Preach
04. Like a Prayer
05. Crazy for You
06. This Used to Be My Playground
07. Borderline
08. Into the Groove
09. Like a Virgin
10. Holiday
11. Material Girl
12. Who’s That Girl

• Parte1
• parte2

Servidor: Rapidshare

Il programma del terzo concerto della stagione OSN Rai ha forse come filo conduttore le ricorrenze anniversarie dei tre compositori: i bicentenari di Schumann e Mendelssohn e il 60enario di Richard Strauss. A celebrare il rito due coetanei, giovani ma già affermati: il direttore Tomáš Netopil e il violinista Nikolaj Znaider.

Tomáš Netopil

Moravo, 34 anni, Netopil ha compiuto i suoi studi di violino e direzione d’orchestra in patria perfezionandosi poi alla scuola del grande Jorma Panula. Dotato di grande musicalità e slancio, riesce facilmente a conquistare orchestre e pubblico con interpretazioni trascinanti.

Nikolaj Znaider, nato a Copenhagen da famiglia polacco-israeliana, ha studiato con Boris Kushnir. A 16 anni vinse il primo premio alla quarta edizione della Carl Nielsen Competition, da allora ha intrapreso una carriera strepitosa che lo ha visto esibirsi con le maggiori istituzioni musicali del mondo e con i più grandi direttori di oggi. Suona un Guarneri del 1741 che fu del leggendario Fritz Kreisler.

Nikolaj Znaider

Il programma di ieri sera, in replica stasera, iniziava con l’Ouverture Julius Caesar che Schumann compose per un’opera che rimase solo un abbozzo. Pagina non frequente nei programmi dei concerti e nelle incisioni discografiche, che meriterebbe di essere più eseguita e conosciuta. Il secondo brano invece è conosciutissimo e quest’anno è già stato proposto a Torino almeno due volte: il Concerto in mi minore op.64 di Mendelssohn, ma è uno di quei capolavori che non ci si stancherebbe mai di ascoltare, sicuri che ogni volta darà nuove emozioni. A maggior ragione se a interpretarlo c’è un virtuoso come Znaider. Probabilmente non c’era invece necessità di riascoltare per una ennesima volta l’Also sprach Zarathustra di Richard Strauss, che deve la sua popolarità soprattutto al cinema di Stanley Kubrick. La popolarità di massa veramente si limita ai primi 90 secondi, forse i più ispirati e suggestivi di tutta la composizione. Comunque poiché la pagina rimane sempre un ottimo test per saggiare oltre che i propri impianti hifi casalinghi anche il livello delle orchestre ben venga tutto sommato la verifica. Superamento a pieni voti (nonostante un piccolissimo incidente perdonabilissimo e più che comprensibile) per orchestra e direttore.

Confermo il miglioramento dell’acustica in platea (ma forse anche in altri settori) dovuto alla copertura parziale del coro con una struttura in plexiglas. La stessa sensazione mi è stata confermata da altri spettatori. Insomma una dimostrazione che perseguendo alcuni obiettivi se ne raggiungono poi altri imprevisti. Che risultato invece abbiano le luci nelle riprese tv sarà da verificare quando saranno teletrasmesse. Spero che sia diverso da quello del concerto trasmesso su Raitre stanotte (all’1:40!!!) ripreso alla Scala da altro staff e altra regia: Daniele Gatti e gran parte degli orchestrali avevano la pelle così arrossata per l’effetto delle luci rosse soffuse da farli sembrare pronti per un immediato ricovero in un ospedale dermatologico.

E’ Natalia Gutman nel Concerto in la minore per violoncello e orchestra di Robert Schumann: lo stesso concerto che ieri sera (con replica stasera) ha proposto nel secondo appuntamento della Stagione della OSN Rai, che dedicherà a Schumann gran parte della programmazione, un po’ per festeggiare il 200° della nascita e un po’ per farsi forse perdonare la quasi totale dimenticanza nel 150enario. La Gutman è interprete di riferimento di questo gioiello schumanniano e tale si è rivelata anche in questa occasione. A dirigere Christian Arming, il giovane direttore viennese che è ormai una presenza abituale sul podio dell’OSN.

Christian Arming

Il primo brano in programma è la prima esecuzione in Italia di Verwandlung 2 di Wolfgang Rihm, eseguito per la prima volta nel 2005 a Leipzig sotta la bacchetta di Riccardo Chailly. Un brano dominato dall’idea del movimento in divenire. E l’idea del divenire è rintracciabile anche nel brano conclusivo, la Sinfonia n.1 di Robert Schumann, la Frühlingssinfonie, che diede anche il titolo a un riuscito film biografico degli anni 80 (visibile talvolta sulle reti tv tedesche) sulla vita del Musicista di Zwickau.

La sala presentava la sorpresa di una struttura in plexiglas a copertura parziale del coro (con miglioramento involontario dell’acustica in platea) per un’illuminazione del palco, a mio avviso un po’ kitsch, ai fini della ripresa tv, con conseguente sistemazione alternativa (immagino) degli abbonati del coro. In più un cameramen (anzi una camerawoman) si aggirava tra gli orchestrali onde riprenderne ogni palpito. Che ci sia da sperare in una programmazione più frequente  di concerti tv, magari in orari più abbordabili? Mah, ne dubito. Il passaggio al digitale terrestre in Piemonte, tanto strombazzato, ha allargato l’offerta di calcio, pornografia e campagna elettorale permanente: la musica classica è assente, così il teatro, così ogni cosa che possa preservare gli italiani dal degrado culturale e spirituale in cui stanno gradualmente, ma inesorabilmente, scendendo

Stefan Anton Reck

Credo che sia al suo debutto con la OSN Rai, Stefan Anton Reck: un debutto con gli onori della inaugurazione di stagione. Il pubblico torinese lo conosce: ha ancora nella mente un bel Tristano al Regio due anni fa. 49 anni, di Baden Baden, ha studiato musica a Berlino; nel 1985 ha vinto il Primo Concorso Internazionale “Toscanini” e poco dopo il primo premio al Concorso “Marinuzzi”. La sua carriera parte proprio dall’Italia: dopo una master class di tre anni a Tanglewood con Ozawa e Bernstein, dal 1990 al 1994 è direttore dell’Orchestra Sinfonica di San Remo, poi per 4 anni dell’Orchestra del Lazio a Roma, quindi direttore fino al 2002 del Teatro Massimo di Palermo. Dal 1997 al 2000 è assistente di Claudio Abbado e mi pare che tale esperienza lo abbia particolarmente “segnato”, cioè ho ravvisato in lui alcune peculiarità riscontrabili in gran parte di coloro che hanno collaborato col grande Direttore milanese. Reck nel concerto di ieri sera (in replica oggi) ha dimostrato di saper equilibrare perfettamente i piani sonori dell’orchestra e, soprattutto nella Sinfonia op.55 di Beethoven, di evidenziare ad es. alcuni interventi dei fiati, che generalmente sfuggono in altre performance. Sono caratteristiche dello stile abbadiano di dirigere ed è comprensibile che il contatto con un grande lasci impronte indelebili in chi, come Reck, ha la capacità di assimilarle e farle proprie.

Stefan Anton Reck

Un programma interamente dedicato a Ludwig van Beethoven: l’integrale delle musiche di scena per Egmont e la Terza Sinfonia op.55. Volendo far le cose in grande si è chiamato a recitar i parlati un grandissimo attore, Klaus Maria Brandauer, che ha finito con l’essere la principale attrattiva della serata.

Klaus Maria Brandauer

Il grande attore ha rielaborato l’adattamento che Grillparzer aveva curato per l’esecuzione delle parti parlate dell’Egmont e le ha recitate, benissimo, nella ligua originale. La Rai, credo su indicazione di Brandauer, ha creato un’atmosfera adeguata ricorrendo alle luci. Peccato che però almeno un terzo degli spettatori rimanessero nella quasi oscurità e fossero impediti a seguire i testi che l’ottimo programma di sala riportava anche in traduzione: temo che non abbiano capito nulla. I due lieder erano affidati alla voce della brava e bella Bernarda Bobro

Bernarda Bobro

Orchestra in piena forma e in ottima sintonia col direttore che mi piacerebbe veder tornare spesso, anzi lo vedrei benissimo come primo direttore ospite: l’Orchestra ne è ancora priva e ne ha un gran bisogno, Reck ha un curriculum in larga parte italiano, mi pare che al primo incontro i risultati siano eccellenti….. Insomma ci sono tutti i presupposti per un lavoro fecondo e gratificante.

Un amigo me hizo favor de compartir este extrairdinarío disco que se que será del agrado de muchos

01 Come Away With Me
02 Yellow
03 Here With Me
04 Millennium
05 Hero.mp3
06 What Can I Do
07 Flying Without Wings
08 Everybody Hurts
09 Every Breath You Take
10 Let It Be
11 A Whiter Shade of Pale
12 Nights in White Satin
13 Candle in the Wind.
14 Imagine

parte1:

parte2:

LInks corregidos el 29/11
Quieres otro más completo, visita este post

Foto: Divulgação/PCR

Na próxima quarta-feira (7), o Teatro de Santa Isabel será palco de mais uma apresentação gratuita da Orquestra Sinfônica do Recife na série Concertos Noturnos. A partir das 20h, os músicos executam a “Suíte Antiga”, de Alberto Nepomuceno (1864-1920), compositor brasileiro que ocupa lugar de destaque por uma produção romântica de fôlego.

Também será lembrado o russo Sergei Prokofiev (1891-1953), com a sua obra “Pedro e O Lobo”, na qual os instrumentos representam os animais da floresta, numa narrativa infantil. O público também poderá conferir a Sinfonia nº 5, em Si bemol maior, do austríaco Franz Schubert (1797 – 1828), que deixou um vasto acervo de obras que o situa como um dos mais importantes compositores austríacos do século XX.

SERVIÇO:

Concerto Noturno da Orquestra Sinfônica do Recife
Quando: quarta-feira (7), às 20h
Onde: Teatro de Santa Isabel -Praça da República, s/n, Santo Antônio
Entrada gratuita.

Programa:

Alberto Nepomuceno – Suíte Antiga
- Minueto
- Aria
- Rigaudon

Sergei Prokofiev – Pedro e o Lobo, Op. 67
(Em forma de concerto)

Intervalo

Franz Schubert – Sinfonia nº 5, em Si bemol maior
- Allegro
- Andante con moto
- Menuetto
- Allegro vivace

Em homenagem ao dia das crianças, alunos da rede pública e privada de ensino assistirão na próxima terça-feira (13), às 10h30, ao concerto da Orquestra Sinfônica do Recife no Teatro de Santa Isabel. Cerca de 500 alunos participam da iniciativa.

A abertura do concerto será regida por um arranjo orquestral escrito especialmente para a Orquestra Sinfônica do Recife pelo maestro Clóvis Pereira, que toma por base a obra de Luiz Gonzaga: Olha pro Céu meu Amor.

Na segunda parte será apresentada a obra Pedro e o Lobo – peça para narrador e orquestra de Sergei Prokofiev que estreou em 1936.

Os Concertos Didáticos são previamente agendados com escolas tanto da rede pública quanto da rede particular de ensino. Na programação estão previstas mais duas apresentações para o mês de novembro e outro para dezembro.

As escolas interessadas em levar seus alunos devem entrar em contato com a produção da Orquestra Sinfônica do Recife, pelo telefone: 3232-2935

SERVIÇO
Apresentação Orquestra Sinfônica do Recife
Local: Teatro de Santa Isabel
Data: terça-feira (13)
Hora: 10h30
Entrada exclusiva para os estudantes

Fonte:  pe360graus.globo.com

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Sinfónica Infantil Benito Juárez ensaya desde San Pablo Guelatao para participar en Instrumenta Verano 2009. Producido por www.nssoaxaca.com