Nota de la llibreria L’Illa:

Dilluns 30 de novembre, a partir de les 20 h, tindrà lloc la presentació de La noia del descapotable, de Maria Rosa Nogué, editada per Columna Jove.

L’acte, que comptarà amb la presència de l’autora, serà conduït per Montserrat Vernet, professora de l’Escola Municipal de Música de Mollet, i per Carme Ramilo, professora de l’IES El Vern de Lliçà de Vall.

La noia del descapotable és una novel·la juvenil adreçada a un públic a partir de 12-13 anys. La seva protagonista és l’Andrea, una noia «pija» que estudia en un institut anglès de Sitges on té un comportament irresponsable. Té la impressió de que totes li ponen perquè el seu pare és una persona important a la ciutat. De cop i volta els problemes comencen a sortir quan la canvien d’institut.

Maria Rosa Nogué, l’autora, és filòloga i també ha treballat com a professora de llengua i literatura. Ha publicat obres per a nens i per a adults i també col·labora habitualment al Diari de Vilanova.

Marc Bordons Soler was born in Barcelona in 1981 and currently lives in Sitges.
He likes taking pictures of his surroundings, friends, people, places. Almost all the photos from his site are from his personal life, except for some artists / musicians. He got his first camera in 2005 and learned to use it on his own. He’s addicted to his polaroid 600se but he’s using all types of cameras, except large format because he doesn’t have it.

http://www.marc.topo.bz/

Cada any, des de finals de novembre i fins el març, durant tot l’hivern, s’organitzen al Garraf i al Penedés, les seves famossímes xatonades. És la ruta del xató, que just comença el diumenge del darrer cap de setmana de novembre, a la vila maravellosa i marinera de Vilanova i la Geltrú. Allà, a la plaça de la Mediterrània, podreu disfrutar d’un seguit d’actes on el xató és el protagonista. A més de la xatonada popular, motiu de la festa, hi trobareu un mercat del Xató, amb productes de la terra. També s’organitzen uns tallers gastronòmics, tastets de vins, gimcanes o visites guiades a Vilanova. Si us acaba agradant el plat i l’ambient podreu, gràcies a la ruta del xató, fer un bonic giravolt turístic i gastronòmic, al llarg de l’hivern, pels pobles on existeix la tradició d’aquest plat excels. El xató es una amanida, una deliciosa amanida. El bon xató porta escarola, anxoves o seitons, bacallà, tonyina i olives arbequines. Però el millor del xató és la seva salsa. Els ingredients d’aquesta delicadesa culinària són un secret traspasat de mares a filles. Cada casa fa la seva salsa de xató. Però totes porten, com a mínim, ametlles, avellanes, nyores, alls, oli d’oliva verge, vinagre i sal. N’hi ha també amb un xic de bitxo, pa fregit o ceba escalivada. Si el probeu, repetireu. Malgrat ser una amanida és un veritable plat de gourmets. A les xatonades, a més de degustar el xató podreu acompanyar-lo de bons vins del Penedés. També degustareu les postres típiques dels municipis de la Ruta: escumes de Sitges, bufats del Vendrell, catànies de Vilafranca, llunes de Vilanova, sabres de Sant Pau de Sant Pere de Ribes, petons de Cubelles, garrofins de Cunit, cossetans de Calafell i carquinyolis de Canyelles. Vilanova i la Geltrú te molts més alicients per completar el dia, o un cap de setmana de visita. Hi ha el museu del ferrocarril, amb trens i locomotores de tota mena. Un iman pels vostres fills i filles. O la casa romàntica de can Papiol, una casa burgesa del XIX, perfectament conservada. O l’espai terra XIX, instal·lat a la Masia de can cabanyes, una finca senyorial. Em deixat pel final el Museu Víctor Balaguer. És una filial del museu del Prado de madrid. Una veritable pinacoteca, amb una col·lecció que us deixarà bocabadats, que no podeu deixar de visitar. No us diem on dinar, perquè menjareu xató. Però si voleu quedar-vos a dormir penseu en els esplèndits hotels de Vilanova. Com el Cèsar, en una casa del XIX, mig nou i mig antic, confortable. Amb un bon restaurant. O l‘hotel Ceferino, al costat del mar, amb boniques habitacions i apartaments. També un cuidat restaurant. Si no trobeu lloc en aquests hotels no us preocupeu. Hi ha un piló d’altres establiments, tots prou decents, i un grapat de càmpings.

Cada año, desde finales de noviembre y hasta marzo, durante todo el invierno, se organizan en el Garraf y el Penedés, sus famossímes xatonadas. Es la ruta del Xató, que justo empieza, el domingo del último fin de semana de noviembre, en la villa maravillosa y marinera de Vilanova i la Geltrú. Allí, en la plaza del Mediterráneo, podran disfrutar de una serie de actos donde el Xató es el protagonista. Además de la Xatonada popular, motivo de la fiesta, se organiza un mercado del Xató, con productos de la tierra. También hay unos talleres gastronómicos, catas de vinos, gymkhanas o visitas guiadas por Vilanova. Si les acaba gustando el plato y el ambiente pueden, gracias a la ruta del Xató, dar una vuelta turística y gastronómica, a lo largo del invierno, por los pueblos donde existe la tradición de este plato excelso. El xató es una ensalada, una deliciosa ensalada. El buen xató lleva escarola, anchoas o boquerones, bacalao, atún y aceitunas arbequinas. Pero lo mejor del Xató es su salsa. Los ingredientes de esta delicadeza culinaria son un secreto que se traspasa de madres a hijas. Cada casa hace su salsa de xató. Pero todas llevan, como mínimo, almendras, avellanas, ñoras, ajos, aceite de oliva virgen, vinagre y sal. Las hay también con un poco de guindilla, pan frito o cebolla asada. Si lo prueban, repetiran. A pesar de ser una ensalada es un verdadero plato de gourmets. En las xatonadas, además de degustar el xató podrán acompañarlo de buenos vinos del Penedés. También degustaréis los postres típicos de los municipios de la Ruta: espumas de Sitges, bufats en El Vendrell, catanas de Vilafranca, lunas de Vilanova, sables de Sant Pau de Sant Pere de Ribes, besos de Cubelles, Garrofins de Cunit, cossetanos de Calafell y carquinyolis de Canyelles. Vilanova i la Geltrú tiene muchos más alicientes para completar el día, o un fin de semana de visita. Está el museo del ferrocarril, con trenes y locomotoras de todo tipo. Un imán para vuestros hijos e hijas. O la casa romántica de Can Papiol, una casa burguesa del XIX, perfectamente conservada. O el espacio tierra XIX, instalado en la Masía de Can Cabañas, una finca señorial. Me dejado para el final el Museo Víctor Balaguer. Es una filial del museo del Prado de Madrid. Una verdadera pinacoteca, con una colección que os dejará boquiabiertos, que no se puede dejar de visitar. No os decimos dónde comer, porque comereis xató. Pero si desean quedarse a dormir piensen en los espléndidos hoteles de Vilanova. Como el César, en una casa del XIX, medio nuevo y medio antiguo, confortable. Con un buen restaurante. O del hotel Ceferino, junto al mar, con bonitas habitaciones y apartamentos. También un cuidado restaurante. Si no encuentra lugar en estos hoteles no se preocupe. Hay un montón de otros establecimientos, todos bién decentes, y un puñado de campings.

¿ Homenaje o broma ? “Colinas Sangrientas”(2009) de David Parker.

Esta película ha sido un direct to video, y que se pudo ver en una sesión Midnight X-Treme del pasado Festival de Sitges, es un puro slasher a la antigua usanza, con psycho-killer (Baby Face) incluido.

Nos relata la historia de un joven obsesionado por una película que ha alcanzado la categoría de culto, en los círculos de aficionados al terror de serie B. Su deseo es encontrar un copia de esta película, de la que se cuenta que sólo tuvo una proyección, ya que por sus imágenes escabrosas fue retirada de cartel. A raíz de esto, se desconoce el paradero del director y los intérpretes.

Embarcado, junto con su adúltera novia y un amigo, en el rodaje de un documental sobre la película en cuestión, consigue localizar a la hija del director y la convence para que les lleve al bosque donde se rodó.

La primera parte entretiene en la línea de lo que ofrece este tipo de películas, pero la resolución es tan manida y torpe, que acabas pensando si esto iba en serio o se está tomando el género en broma.

No quiero pensar que se convierta en una franquicia. La secuencia final apunta a ello. No os perdáis una escena sorpresa durante los títulos de crédito.

Por cierto, ¿ por qué en este tipo de película, los jóvenes son tontos de remate y están obsesionados con el sexo ?

Aquest és un post més sobre Sitges …

Para abrirse camino en esa jungla que es la industria del cine, no vienen mal ni una mano amiga ni una pizca de suerte. Duncan Jones se topó con la segunda y un servidor no está del todo seguro si contaba con la primera. Digamos que, siendo hijo del cantante David Bowie, es posible que o bien papá le abriera alguna puerta o su parentesco con un famoso del artisteo obrara a modo de primer empujón. O tal vez no: tal vez el pobre Duncan ha tenido que luchar toda su vida (38 años tiene) contra el prejuicio de ser “hijo de”. En cuanto a la suerte, al parecer la ya superada huelga de guionistas, que coincidió con su rodaje, le vino de perlas: con el resto de proyectos paralizados, y a pesar de ser el suyo de modesta envergadura, pudo disponer de algunos de los mejores efectivos del departamento de efectos especiales de los Estudios Shepperton.

Y no es cuestión baladí esta última, teniendo en cuenta que Moon (2009), como su nombre ya nos hace barruntar, discurre por los senderos de la ciencia-ficción. Por cierto que los citados efectos son impecables y, sin duda, contribuyen a elevar la categoría del producto. Dicho de otra forma: lo que era un buen guión, con un interesante planteamiento y un más que sugerente desarrollo, creció exponencialmente al no verse obligado el amigo Duncan a colocar unas cuantas cajas de cartón a modo de base lunar. Ahí, en la base, es donde vive nuestro protagonista, Sam Bell, el único encargado de supervisar la extracción del material con el que la Tierra ha solucionado sus problemas de energía y, de paso, de polución. El hombre lleva una vida aburrida que consiste en comprobar que todo va bien y, de cuando en cuando, enviar el producto a nuestro planeta. Su única compañía es un robot, Gertie, más bien un par de brazos y un armazón con emoticono (original detalle), nada de C3POs, al que en la versión original pone voz Kevin Spacey (!).

Sentadas las bases, el primer tramo del film apunta dos ideas: una, la de que estamos ante una one-guy movie, lo cual no deja de ser cierto pero da pie a un giro argumental inesperado y que no desvelaremos porque ahí está el meollo de Moon; y dos, que eso de que al protagonista le entre la vena paranoica y empiece a ver / oír cosas está un pelín manido y amenaza con arrastrar la cinta al fango de lo previsible… algo que, mediante ese giro ya citado, no llega a ocurrir. Resumiendo, Moon no es lo que parece y ahí reside la gracia.

Parte de la culpa, buena parte, la tiene Sam Rockwell, un tipo más conocido en el mundillo indie que en el mainstream, por más que de vez en cuando se enrole en producciones al más puro estilo Hollywood, como aquella vez en que encarnó a un preso loco en La Milla Verde. Rockwell, actor de carácter, es perfecto para soportar sobre sus hombros el peso de la función y, más aún, su fisonomía, con cierto aire entre despistado y chalado, viene al pelo para los propósitos de Duncan Jones. Su papel tiene aún mayor mérito por culpa de ese giro en la trama que, insisto, no vamos a destapar, pero vaya por delante que le obliga a un sobreesfuerzo del que sale muy bien parado.

Para Moon fueron la mayoría de los premios en el reciente Festival de Sitges, donde causó sensación. No es 2001 ni Alien, por supuesto, tampoco Blade Runner, pero como primera película, Duncan Jones puede sentirse más que satisfecho porque, más allá del resultado formal, que es encomiable, demuestra algo que escasea desde hace años en la Meca del Cine: ganas de arriesgar e innovar, de ser original, por más que el punto de partida tampoco sea nada del otro mundo. Moon se ve con agrado y no es coto exclusivo de fans de la ciencia-ficción. En sus imágenes se reconocen buen gusto y saber hacer. Dos pilares que hablan de una carrera, a poco que se lo curre, prometedora para el hijo de Bowie; perdón, Duncan Jones.

Aprovechando que estábamos pasando el día en Sitges, me he pasado por la playa a ver cómo estaba el tema. Por el pueblo poca cosa, y en Aiguadolç un pelín más… y mucha gente. O sea, más oportunidades de foto. Que, en mi caso, es de lo que se trata. A finales de semana estarán el resto en funkysurfing.com

Tot i que fa 30 anys que es va estrenar, “La naranja mecánica” està més de moda que mai. Amb motiu del seu aniversari, es torna a projectar en algunes sales de cinema. A més, el nostre entrenyable Àlex, cap dels “Drugos”, ha rebut enguany el premi d’honor al festival internacional de Sitges, tot i que la seva carrera no ha estat gaire exitosa exceptuant el seu pas per aquest film d’Stanley Kubrick.

Quan penso en la “Naranja Mecánica” em ve al cap la paraula polèmica. La seva primera projecció va generar grans odis i grans elogis, alhora. Presonalment, em va encantar. I suposo que això és perquè m’agrada el cinema i pertanyo a aquell sector del públic que veig les pel·lícules fixant-me, no només en l’argumenti les escenes vilentes, sinó també en la fotografia, la música, els diàlegs, la interpretació, els recursos de càmara, els plànols,… I estenm d’acord que Kubrick era un crack fent bon cinema.

Aquelles escenes llaaaaargues, aquells moments a càmara lenta (i ràpida), la música clàssica com a rere fons d’una ultraviolencia predictiva del que arribaria a ser la societat, una crítica social i política,… Tot un ventall de recursos que caracteritzen el cinema de Kubrick (El resplandor, La chaqueta metál·lica, 2001: una odissea a l’espai,…)

He de reconèixer que la primera vegada que la vaig veure em va cansar una mica, potser per la meva curta edat o potser per la seva llarga durada. Però amb el temps, i a base de veure-la i reveure-la i reveure-la i…, l’he acabat reconeixent com una de les millors pel·lícules de la història. I és que mai podrem oblidar la cara de l’Àlex amb aquell aparell a la cara que no li permetia tancar els ulls mentre el torturaven amb escenes de violència, sexe i sang; o com es pot manipular i torturar (segons Kubrick) la ment de les persones a través de la música.

En definitiva, una obra mestra que ningú es pot perdre i que, si no la va veure en el seu moment, ara té una segona oportunitat; que poques vegades passa.

Fuente: lne.es

Oviedo
El Centro Asturiano sumó la única victoria para los equipos asturianos en la quinta jornada de Primera División y continúa con su escalada en la tabla tras superar 2-1 al Sitges en la que es su cuarta victoria consecutiva, mientras FM Oviedo y Areces Elecinco caían en sus pistas por sendos 2-4 ante San Antonio y Vendrell, respectivamente.

Alfonso, en los minutos 31 y 40, fue el autor de los goles del Centro ante el Sitges, que acortó distancias en el 47 por mediaciòn de Borrás. Partido de tremenda intensidad y enmociòn que tuvo en el meta local David Díaz a uno de sus grandes protagonistas, ya que desvió nada menos que cuatro penaltis señalados a favor del conjunto catalán.

Por el Centro jugaron: David Díaz, Alejandro Rodríguez, Edu Isla, Manu Coto, César -quinteto inicial-, Alfonso y Gito.

El FM Oviedo no logró apuntalar en Villafría el buen punto logrado la pasada semana en su visita al Alcobendas y caía por 2-4 ante el San Antonio pamplonica tras haber llegado al descanso con un 2-1 a su favor, ambos goles logrados por Pablo García.

La clave pudo estar en la falta de acierto de los carbayones, que desaprovecharon cuatro penaltis y una falta directa.

Por el FM Oviedo jugaron: Israel, Mario Cuervo, Queco, David Miranda, Estanis -cinco inicial-, Chus, Juan José, Pablo García y Nuno.

El Areces Elecinco, por último, sufría su segunda derrota consecutiva, en esta ocasión en cancha propia y ante un Vendrell (2-4) que afianzaba así su puesto en lo más alto de la tabla y sus aspiraciones de estar la pròxima campaña en la categorìa reina del hockey nacional.

Morrison, José Abella, Samuel Vallina, Pablo Tobores y Pedro formaron el quinteto inicial del conjunto de Gradio, saltando también a la pista César Candanedo y Javi Quintanal; siendo precisamente estos dos últimos los autores de los dos tantos locales.

De camera trilt nogal, met elastiekjes vastgebonden op het stuur, bij zo’n 50 kilometer per uur. Het zijn maar een paar van de, ongeveer, 105 bochten van de Costas del Garraf, op mijn bijna dagelijkse tocht (nou ja, twee, drie keer per week) van huis naar het werk. Afdalingen zijn momenten van een beetje bijkomen van het klimmetje ervoor, maar ook van opperste concentratie op een weg die, dat wel, een stuk veiliger is geworden. Vangrails over de volle 15 kilometer (meestal van beton, in plaats van wat houten hekjes vroeger) en één lange doortrokken streep; inhalen is, in tegenstelling tot vroeger, de hele route lang verboden, ook op de korte rechte stukjes waar je vroeger een soort Russische roulette met de mogelijke plots opdoemende tegenliggers speelde. Trouwens, vanaf de fiets zie je pas goed hoe diep het aan de andere kant van de vangrail is…

De andere grote plaag is gebleven, de steengroeve’s die niet alleen een diep litteken in het landschap achterlaten, maar ook deze smalle weg laten vollopen met vrachtwagens vol stenen, cementmolens en vooral veel ongeduld. Voordeel is wel dat je op de fiets in de afdalingen iets sneller dan die mastodonten gaat, maar de grote dieselmotoren in je nek horen hijgen blijft een onplezierige ervaring.

Sitges Seafront (San Sebastián Beach)

If you have enough time (about 3 days) then there are 5 things you can’t miss:

1. LA PARADETA. First thing’s first: eat. This place is like a bacchanal of fresh fish where you can choose what you want to eat and have it prepared right then and there.
2. STROLL AROUND THE CATHEDRAL AND VISIT TO THE MERCAT VELL. The ancient market turned into an Exhibition Hall; it’s one of those places where you’ll always find something interesting.

Museu del Mercat Vell (Sitges)

3. CINE FANTÀSTIC FESTIVAL. We recommend that you buy the tickets beforehand (they tend to sell out quickly). Happens around October.

4. BEACHES. We recommend Balmins. There’s a little bit of everything and it’s gayfriendly.

5. SEAL THE NIGHT AT RICKY’S BAR. It’s loud, drinks are expensive but it’s a town classic. You can’t miss it. It’s a mixed atmosphere and it’s fun. We ended up like this…

If you drink, don't drive

ONE FOR THE ROAD: Sitges is preparing its Gaypride Parade for 2010. More info here.

Look through thebeach map and also check out these places to spend the night.

HOSTAL BONAIRE. For travelling cheap. Place: 8; Price: Cheap; Personnel:10.

HOTEL ALEXANDRA. Economical. This hotel has increased its prices. Place: 7; Price: Medium; Personnel: 6.

HOTEL ROMANTIC. For a romantic getaway. Place: 9; Price: High; Personnel: 6.

HOTEL PARROTS. Exclusively Gay. You’ll love it if you go with friends or if you’re looking for nearby saunas.

Cartel de "Moon"

Dirección: Duncan Jones.
País: Reino Unido.
Año: 2009.
Duración: 97 min.
Género: Ciencia-ficción, drama.
Interpretación: Sam Rockwell (Sam Bell), Kevin Spacey (voz de Gerty), Dominique McElligott (Tess Bell), Kaya Scodelario (Eve Bell), Benedict Wong (Thompson), Matt Berry, Malcolm Stewart.
Guión: Nathan Parker; basado en un argumento de Duncan Jones.
Producción: Stuart Fenegan y Trudie Styler.

Duncan Jones llegó a Sitges y arrasó, “Moon” no ganó un premio, se llevó tres: Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Dirección. Todo esto para una “Opera prima” es un gran reconocimiento a una obra que se lo merece.

En esta película no verás grandes efectos especiales, no estarás delante de una superproducción de Sci-Fi espectacular, no tendrás actores de renombre, es más, no tendrás muchos actores. Sam Rockwell se encarga de prácticamente todo y lo hace a la perfección.

Un hombre en la luna, solo, en una misión de tres años de duración, tan solo le faltan dos semanas para volver a casa, junto a su mujer y a su pequeña hija. La estancia se le está haciendo eterna y tan solo una máquina llamada Gerty lo acompaña, lo anima, es su amiga en su soledad. Una máquina que recuerda a “2001: Odisea en el espacio” de Kubrick. El hombre, solo, angustiado comienza a ver cosas extrañas… y hasta aquí puedo leer.

El resto es mejor verlo, una película 100% Ciencia-Ficción, ambientación perfecta, espacios y escenarios bien diseñados, situación extrema. No es una película que deslumbre, que vaya a gustar a todo el mundo (bueno esto ninguna lo hace), es incluso a veces distante y no llega a conectar con el espectador, puede ser fría, pero no se puede negar que sea una película bien hecha y además a mí me ha gustado bastante.

Aparte de eso, para ganar puntos, al final te da que pensar sobre la moral de las personas y el daño que podemos llegar a hacernos.

Paseo Sitges (Playa de San Sebastián)

Si dispones de poco tiempo (unos 3 días) ahí van 5 cosas que no te puedes perder:

1. LA PARADETA. Lo primero es lo primero: comer. Este sitio es como una bacanal del pescado fresco donde puedes elegir lo que te preparan en el momento.

2. PASEO POR LA CATEDRAL Y VISITA AL MERCAT VELL. El antiguo mercado, reconvertido ahora en Sala de Exposiciones, es uno de esos sitios donde siempre encontrarás algo interesante.

Museu del Mercat Vell (Sitges)

3. FESTIVAL DE CINE FANTÀSTIC. Recomendamos que compres las entradas con antelación (suelen agotarse) Fechas en Octubre.

4. PLAYAS. Recomendamos la de Balmins. Ambiente mixto y gayfriendly.

5. FIN DE FIESTA EN RICKY’S BAR. Es petardo, las copas son caras, pero es uno de los clásicos de la ciudad. No puedes perdértelo. Ambiente mixto y divertido. Nosotras acabamos así…

Si bebes, no conduzcas

UNA DE PROPINA: Sitges prepara su Gaypride para 2010. Más información aquí.

A continuación, aquí tienes un mapa de playas y algunos lugares donde puedes alojarte.

HOSTAL BONAIRE. Para bolsillos prietos. Sitio: 8 Precio: Barato Personal: 10

HOTEL ALEXANDRA. Económico. este hotel ha ido subiendo los precios con el tiempo. Sitio: 7 Precio: Medio Personal: 6

HOTEL ROMANTIC. Para escapadas con tu pareja. Sitio: 9 Precio: Alto Personal: 6

HOTEL PARROTS. Exclusivamente Gay. Te encantará si vas con amigos o buscas saunas en las inmediaciones.

In the gardens at El Retiro you’ll find La Cava, a place that looks like an old wine cellar and where you can enjoy live music. The selection of country wines is fantastic though we saw cellar wine on many of the tables. Moreover, there was live Jazz… We thought, for a while, that we were in a club in NYC.

Any Thursday night in Sitges means that lots of places to see are closed. If you’re a girl a you want to go to a gay bar or club, you’ll see that clearly… On the other hand, there are hundreds of possibilites if you want to prowl. We started the night at Amura. An hour before, a waiter from another bar kindly helped Ale finish her beer as he rushed us out of the place saying: “It all goes in your mouth, dear.” I just got a plastic cup. What’s that all about?

What follows is a handy guide of places and people we met. Totally recommended. We’ll start by Amura.

NOTE: The waiter whose head we’re playing with in the video is Patrick, nice guy.

In the center of Sitges you can go for a nice, relaxed walk and enjoy the afternoon. The best thing to do is to go along the coast so you can check out all the beaches. Close to Sin Street you have La Ribera and La Fragata (with a small sailboat port)

On the other side of the Cathedral you can see Sitges’ most famous beach: San Sebastián which seems like a photo of the North of Spain and if you follow that same path you’ll run into the Balmins nudist beach. It’s a mixed beach, very relaxed and it’s definitely our fave. You can take a swim until October (and beyond if you have the guts…)

Other Gay Only beaches in Sitges are in Bassa Redona (close to La Fragata, 5 min. from the town center) and in Playa del Muerto (you can take a taxi or walk for 45 min.)

Back view of the Cathedral towards the Museum

Path towards San Sebastián Beach

The Cathedral’s Seafront

]]> http://gaynest.wordpress.com/2009/10/29/sin-street/ Thu, 29 Oct 2009 15:04:33 +0000 perfectocuadrante http://gaynest.wordpress.com/2009/10/29/sin-street/

Sin Street was, some time ago, a meeting spot for the LGBT crowd in Sitges. Nowadays, the town has just as many saunas as bars and cafés, so who needs to stick to just one street? Besides this, it’s crowded with night clubs that are way too loud and way too careless with their music selection. Result? Apart from “La Terraza” (the only place where you have free WI-Fi access), La Locacola (a place where we doubt they ever thought about decorating) and “Marypili” (lesbobar which has nice Mojitos) Sin Street is more like a tasteless hetero gathering point. But it’s a spectacle you must see when in Sitges, despite its faults.

That’s where we made our first video on Thursday, where we met the Quiet Coke chicks. And, well, there’s nothing like getting nutty in the middle of a street where there’s nothing going on so an eager group of girls comes up to you. These were irsh/brittish/american… what do I know! Nuria kindly offered to take them to a decent place to have beer and after going around in circles and trying to get them into a Dark Room (according to Nuria…she recalled a pleasant atmosphere in there the last time she was Sitges… ejem … obviously NOT!) the girls decided to leave us and just settle for a Quiet Coke. Must be cultural. Who would think of having a Quiet Coke at 3 in the morning??

It was one of those moments: do they want to ask us for our numbers or is it just me? Well, in the end, the Quiet Coke chicks hesitated and left (I’m afraid this is also cultural) and we went our separate ways.

It's likely that we'd had only a couple of beers at this point...

Hoy os hablaré de una peli de zombis, género al que yo tengo un aprecio especial. Se trata de la última película del mítico George A. Romero, director que impulsó el crecimiento del género de zombis sobre el año 1968.  A partir de esta fecha se han hecho muchas películas de zombis pero las suyas siempre tienen un toque especial.

Su penúltima película Diary of the Dead ha tenido críticas de todo tipo desde los que la han dejado muy mal hasta los que la dejan muy bien. A mi personalmente me gusto mucho, es una película que te divierte y a parte te hace pensar.

Survival of the Dead:

director: George A Romero

La película va de que el mundo está plagado de zombis (cosa que no es ninguna novedad en sus películas) y quedan pocos supervivientes humanos. Los protagonistas son un grupo de militares (que aparecen unos minutos en su película anterior, cosa que encuentro muy bien pensado) que un buen día se encuentran a un hombre que les guía a una isla que creen que será su salvación. Pero en está isla se encuentran a parte de zombis (como es obvio) dos familias humanas que están en disputa entre ellas. Parece una mezcla de western y película de zombis.

La verdad que me esperaba más de la película, en si es una película normalita con algunas escenas buenas. Sobretodo hay un trozo con la dinamita muy bueno. Si te gustan las pelis de zombis y eres fan de Romero aconsejo verla, pero si no os gustan mucho las pelis de zombis no hace falta.

“Esto es Coppola… Pero no es Coppola” va espetar l’orador, tot presentant Youth without Youth, penúltima pel·lícula de Francis Ford Coppola, al Festival de Sitges ‘09.  El citat orador, abans de deixar anar tal grandiloqüència, havia sortit del no-res, i quan la majoria d’espectadors impacientava davant el retard que portava la projecció, va començar a digavar durant uns vint  minuts sobre perquè la pel·lícula que anàvem a veure era una “obra imperfecta”, “no precisamente brillante”, tot acompanyat d’uns aires de petulància i pedanteria. Devia ser per aquesta raó que quan ens va regalar això de “esto es Coppola… Pero no es Coppola” va sonar al típic sense sentit que un diu quan ja no sap dir res més. I malgrat tot, un cop acabada la projecció, vaig haver d’admetre que per poc carismàtic que fos l’orador no ho havia dit en va.

Però abans de la raó per la qual em vaig retractar, unes quantes dades objectives. Youth without youth (2007) és l’adaptació de Coppola de la novel·la del mateix títol del romanès Mircea Eliade. La història té com a protagonista al professor Dominic Matei (Tim Roth), un ancià qui després de ser colpejat per un llamp a Bucarest, no tan sols sobreviu, sinó que rejoveneix fins a la trentena i no reflecteix més el pas del temps. Però les conseqüencies del llamp no acaben aquí: Matei, un destacat però a la vegada frustrat lingüista,  descobreix que té el do d”apendre en somnis qualsevol llengua, viva o morta, com també altres poders telequinètics que anirà desenvolupant. A partir d’aquest plantejament assistirem a l’aventura de Matei a través des de 1938 fins a mitjans del segle XX, veient com és testimoni directe del nazisme, la Segona Guerra Mundial o l’arribada de l’home a la Lluna.

Si això fos tot estaríem davant d’una pel·lícula d’aventures amb un fort component melodramàtic, amb una trama força elaborada però fàcilment inteligible, que una eminència com Coppola podria resoldre molt fàcilment. Però com era d’esperar, Coppola no es queda amb l’aventura i prefereix indagar en les temàtiques que acompanyen les trames principals. És així com l’espectador es troba submergit amb una pel·lícula que versa sobre el pas del temps, la búsqueda de l’origen del llenguatge, la metafísica i en la religió, el món oníric, la reencarnació… Temàtiques no poc denses que arriben a formar una pel·lícula caòtica -esperem que expressament caòtica- a la qual no ajuda un llenguatge cinematogràfic força expermiental si tenim en compte el que ens tenia acostumats Coppola. I és en aquest punt que s’entén el perquè del desinhibit “esto es Coppola… Pero no es Coppola”. I és que si bé podem percerbre l’ambient i l’estil sobri amb alguenes llicències del director, el cert és que aquesta pel·lícula suposa una renovació del seu llenguatge que en el seu moment ja motivà el debat entre els entesos en això del setè art.

Però pel què respecta a mi, com a simple aficionada al cine més entusiasta que entesa, Youth without Youth és d’aquelles pel·lícules que a poc a poc es van convertint en una estranya torutura per l’espectador. M’explico: grans interpretacions, exquisida fotografia, muntantge interessant… Però de sobte t’adones que no estàs entenén res i per raons d’economia mental desconectes fins al punt que no recordes d’on surt tal personatge ni què motiva tal acció. I llavors la pel·lícula es converteix,  en llums, sons i moviments -sí, potser peco d’extremista- que esperes que s’acabin aviat per poder anar a sopar. No en va, vaig poder veure a la sala el centelleig de numeroses pantalles de mòvils, segurament consultant l’hora, fet que mai és un bon indicador durant una projecció.

O potser serà que sóc poc avesada en aquests mons del cel·luloide en què els grans consagrats fan pel·lícules en què no s’entenen, com a aquell qui diu, ni els títols de crèdit.  Així que, a mode de conclusió, diré que em va entrenir més el brillant l’ spot de l’edició la 42 Festival Internacional de Sitges que no pas la pel·lícula que anava a veure expressament. Això, la platja i les magnífiques boulangeries de Sitges van valer més la pena que l’últim experiement d’un gran del cine com Coppola.

Poques pel·lícules es poden considerar de terror i d’humor alhora, i aquesta ho és. És com tenir juntes “Scream” i “Scary movie” . Els moments de por i angoixa estan barrejats amb grans gags que fan d’aquetsa una de les millors opcions per anar al cine que ens ha deixat el festival internacional de Sitges.

L’argument és senzill, com qualsevol pel·lícula de zombies. La terra està amenaçada per una infecció que fa que els morts revisquin amb una sed terrible. Quatre supervivents es trobaran i iniciaran un llarg camí per diferents pobles i ciutats nord-americanes. Entre canvi i canvi de cotxe, els zombies no els deixaran tranquils, però (i aquí és on es diferencia de la resta de films de no-morts) a ells els donarà exactament igual. Ells continuaran fent la seva vida i gaudint de les petites coses. Amb un “Reglament” cassola ens ensenyaran com sobrevuire a aquesta plaga amb regles com vigila als lavabos o cordat el conturó de seguretat. Mai sabrem com es va arribar a extendre la infecció o qui la va causar, no és rellevant. Només ens cal saber que hi ha un mogollón de morts vivents entre nosaltres

La pel·lícula es presenta amb una fotografia molt ben buscada, amb la sobreimpressió de les diferents regles com si formessin part de l’acció; una quantitat de recursos i formes de matar zombies mai explorades (com utilitzar variades atraccions amb aquest únic objectiu); i amb uns títols de crèdit espectaculars a ritme de “For whom the bell tolls” de Metallica. Protagonitzada per un esquizofrènic Woody Harrelson i una irreconeixible Abigail Wreslin (o més coneguda com l’entranyable nena de “Little Miss Sunshine”). Per cert, no us perdeu l’aparició breu i estelar de Bill Murray interpretant-se a si mateix. Per plorar de riure!!

En resum, una gran pel·lícula per als amants de la sèrie B i per als amants de les pel·lícules d’acció i humor irònic. Una barreja interessant i molt encertada. Benvinguts a “Zombieland”!!!

Director: Duncan Jones.

Reparto: Sam Rockwell como Sam Bell y Kevin Spacey como la voz del ordenador GERTY ( sólo en la V.O., claro).

Presupuesto: 5 mill. €.

Género: Ciencia-Ficción.

Premios: Mejor película, actor (Sam Rockwell), guión y mejor diseño de producción en el Festival de Sitges.

Se nota que ‘Moon‘ es la ópera prima de un fanático de la ciencia-ficción clásica y sobretodo ochentera… Duncan Jones (recordemos que aunque se haga el loco es hijo del mismísimo Camaleón) dirige de manera magistral lo que podríamos denominar desde ya película de culto con un presupuesto ridículo y un único actor que copa el 99% del metraje.

Y es que salvo un impresionante Sam Rockwell -y el robot que le asiste- nadie más coprotagoniza el film y desde el primer minuto te inspira a la perfección una profunda sensación de fría soledad.

Sam sólo tiene la compañía del super-ordenador GERTY

La película transcurre en la base lunar donde trabaja Sam Bell extrayendo Helio-3, la materia prima de la que se sirve el 75% de la producción mundial de energía. A punto de finalizar su contrato de tres años Sam se topa con un misterio que le atañe directamente a él…

Los efectos especiales son de la vieja escuela y, en mi opinión, COMO DEBEN SER. Geniales representaciones de maquetas que dan un realismo que ni los mejores efectos especiales de Hollywood pueden soñar, una ambientación increíble y una iluminación magistral son las principales credenciales técnicas de Moon.

Molaaaaa!

En cuanto al argumento simplemente se puede decir que es brillante. Además tiene claras reminiscencias y/u homenajes a clásicos del género como 2001. Nadie se había vuelto a atrever con un robot del corte de HAL 9000 y Duncan Jones lo usa de manera inteligente y precisa. Quizás como única nota negativa destacar que el final de la película se queda algo cojo, pero por otro lado se agradece que el argumento mantenga en todo momento los pies en el suelo y no deje ningún cabo suelto…

En resumen, un must see de este año.