Eines der Höhepunkte in dem Ausstellungsbetrieb in Rostock ist alljährlich die Kunstbörse der OstseeZeitung. Bereits zu 17. Mal wird in der Hochschule für Musik und Theater – HMT ab November eine Ausstellung von Künstlern konzipiert. In diesem Jahr war bereits am 17. November die Vernissage und nun sind in dem tollen Ambiente der HMT die Ausstellungstücke zu sehen. Am 5. Dezember 2009 ab 20.00 Uhr wird dann von einer Versteigerung der vorgenommen. Umrahmt wird die Veranstaltung durch Musikstudenten der HMT.

Dieses Jahr stellen folgende Künstler aus:

• Falko Behrendt,
• Harald Metzkes,
• Jana Vagt,
• Günter Rössler,
• Ute Gallmeister,
• Gertraud Wendlandt,
• Susanne Feldt,
• Joachim Lautenschläger,
• Silke Paustian,
• Andrea Schürgut,
• Biene Feld,
• Thomas Sander und
• Udo Richter.

Präsentiert werden  Farbradierung, Farblithografie, Malerei, Fotografie, Schmuck und Keramik, Skulptur und Installation. Der Erlös der Versteigerung wird wie in der Vergangenheit dem Rostocker Verein „Ferien für die Kinder von Tschernobyl“ zur Verfügung gestellt.

Die  Ausstellung ist sehenswert und der Abend der Versteigerung nach meiner Erfahrung ein Erlebnis, von Kunstinteressierten und dem who is who der Region .

Wenn Sie sich vorab ein „Bild“ von den Künstlern und der Ausstellung machen wollen, schauen Sie doch mal in die Extra-Beilage der OZ. Meine Favoriten sind die Zeichnung auf dem Titelblatt der OZ Beilage von Felix Büttner , Harald Metzkes und Günter Rössler….

Am Samstag, den 28. November 2009 ab 15 Uhr lädt von maltzahn fine arts zu Tee, Wein, Gebäck und Künstlergesprächen in die aktuelle Galerie-Ausstellung body studies.

Intervju med Cecilia Krajcnikova som arbetar med digitala collage och skulpturer, av Agnes Lundblad Karlsson, årskurs 8.

Vi träffas i Cecilias ateljé där hon arbetar med sina digitala collage.

Hur arbetar du med dina digitala collage?

- Jag bläddrar i väldigt gamla böcker från 1800-talet och så, och där hittar jag mönster, som tapeter eller ett golv och klipper ihop saker i datorn, ändrar ljusstyrka med mera. Och sen blir det väldigt stora tavlor.

 Hur lång tid brukar det ta att göra?

- Det beror helt på! En av mina tavlor som just nu hänger på Moderna Museet tog cirka 2 månader. Och en annan tog 4 månader. Och en gång gjorde jag en på kanske 2 veckor, men då jobbade jag verkligen dag och natt! Ibland så gör jag ett collage och senare går jag in och ändrar på någon detalj och kanske gör en ny variant. Så det beror lite på.

Har du någon utbildning?

- Jag gick en fotokurs när jag var 20 år. Och sen gick jag en fotoutbildning på Gotland. Efter det flyttade jag till New York där jag bodde ca 3,5 år, och jobbade mycket med foto och ljudcollage. Men sen inträffade World Trade Center katastrofen och då var det så kaotiskt och jobbigt där, så jag bestämde mig för att flytta vidare till Barcelona där jag bodde i ett år ungefär. Och sen flyttade jag tillbaka till Sverige och träffade min nuvarande man och blev gravid.

 Varifrån får du inspiration?

- Allra mest från böcker! Jag har några böcker som är jättegamla som inspirerar mig väldigt mycket. Jag får även inspiration ifrån andra konstnärer och film.

 Kan musik inspirera dig?

- Nja, musik är väldigt avslappnande för mig och jag lyssnar gärna på musik när jag arbetar, men det är ingenting jag direkt inspireras av.

 Har du någon speciell förebild?

- Jag har många olika, det kan skifta väldigt mycket. Lite konstiga, speciella personer som gör sin grej helt ensam, och som ibland inte ens behöver kalla sig konstnärer.

 Vad är bäst och sämst med ditt arbete?

- Det bästa är att man får utforska sig själv. Det sämsta är att det är ekonomiskt tufft, och det kan vara så frustrerande och osäkert. Ibland kan jag känna, “gud, vad är det jag håller på med egentligen?” men det roliga överväger alltid, självklart.

 Vad är svårt i ditt jobb?

- När man får uppdrag som är väldigt tydliga saker så är det väldigt lätt. Men när jag sitter med mina collage så vet jag ju aldrig vart jag kommer någonstans, det är spännande. När man har flyt och det går bra och man kan känna att man tjänar på det bästa man vet så är det extremt roligt!

 Berätta lite om några konstverk du har gjort!

- Jag har gjort mycket roliga saker. Det finns ett djur som är en sjöstjärnaliknande varelse och lever överallt i havet som har väldigt många armar, det är ett nästan bisarrt men häftigt djur. Det djuret använde jag och en annan person som mall till ett tak-konstverk. Den blev väldigt stor och väldigt lyckad. Den hänger nu i taket på caféet Riche på Birger Jarlsgatan.

Cecilia jobbar med tak-skulpturen

Ett av Cecilias collage som hänger på Moderna Museet

Collage

Sen hänger ett av mina collage i Regeringskansliet också. En annan grej jag och några andra har gjort är att vi har designat hissar. Jag designade en hiss som ett antikt rum med mönster, speglar och väggar som såg ut som att man var inne i ett medeltida adelshem.

Hiss designad av Cecilia

Tack så jättemycket för intervjun!

Den siste skulpturen til Arne Mæland kom ut av formen for noen få uker siden. Nå er det leken ungdom på skateboard som får oppmerksomheten.

Kunstner Arne Mæland har etter hvert mange bronseskulpturer bak seg. Buekorpsgutt og kunstløperske har han blant annet laget tidligere i full størrelse.

Les og: Armering og gips blir også kunstverk

Nå er det ungdommen på skateboard Arne Mæland lager en hyllest til i bronse. Som modell har han brukt en ung skater fra Bergen.

- Jeg har hatt denne skulpturen i tankene lenge, men den ble først ferdigstøpt i Mandal og hentet til Os for noen uker siden, sier Arne Mæland til RadiOs.no.

Her finner du ellers saker om skating på siden!

Selv om skulpturen er ferdigstøpt, har Mæland langt igjen før den er ferdig.

- Jeg har en plan med denne skulpturen. Nå bestiller jeg stein som skal fungere som en sokkel for skateren. Tanken min er å bygge opp buede benker i stein på begge sider av skulpturen slik at det ferdige arbeidet kan fungere som en liten møteplass, sier Mæland.

Les og: Skulpturbygden Os

Arne Mæland har så langt ikke solgt skateren, men har likevel sine tanker om hvor den kan stå.

- Jeg ser for meg at den kan plasseres på en litt større åpen plass. Skulpturen med sokkel og sittegrupper blir såpass stor at det trengs litt plass, sier Mæland.

Hvor den ender opp til slutt er så langt uvisst, men kanskje plassen utenfor Oseana kunne være et bra sted?

Warum nicht beides zugleich, wie es Tom Otterness macht? Eine kreative Leistung, die fällig gewesen ist.

Abb.: Meine Schwäche ist sehr stark, Rui Chafes 2009 (c) Rui Chafes

In der Ausstellung Abschied zeigt der portugiesische Künstler Rui Chafes neue Eisenskulpturen bei Karin Sachs. Rui Chafes geht es um „die Seele eines Gegenstands“, Kunst ist für ihn „Vermittlung von Energie“.

Eröffnung: Mittwoch, den 18. November 2009 19.00 Uhr bis 21.00 Uhr

GALERIE KARIN SACHS

Öffnungszeiten: Di – Fr 13 – 18 Uhr, Sa 12 – 16 Uhr

Text von Galeriemanagerin Alexandrina Schmidt

alexandrina.schmidt@berlin-produzentengalerie.de

www.berlin-produzentengalerie.de

Im Herzen Berlins liegt das legendäre Galerienviertel rund um die Auguststrasse und dort begann 1982 der Boom der neuen deutschen Malerei mit dem Einzug der Galerie EIGEN + ART und den Künstlern der Leipziger Schule in die Berliner Auguststraße 26.

Dieses Galerienviertel hat sich heute jedoch von der geschichtsträchtigen Auguststrasse über die Torstrasse bis hin zur Brunnenstrasse in Berlin Mitte um weitere Galerien vergrößert. Zwischen dem 1965 erbauten DDR Fernsehturm und der U-Bahnstation Bernauer Straße (Linie U8) liegen heute z.B. die Galerien Mertens, Klemms, Peter Hermann, MAUD PIQUION und die Achtzig-Galerie für Zeitgenössische Kunst auf der Brunnenstrasse in Berlin Mitte verteilt.

Die neue Produzentengalerie in Berlin Mitte bietet Ihnen im Jahr 2010/ 2011 hervorragende Ausstellungsmöglichkeiten und Galerieräume in genau diesem Galerienviertel an.

Die Managerin Alexandrina Schmidt und ihre Mitarbeiter werden eine gezielte Marketingstrategie für Ihre künstlerischen Werke erarbeiten. Die Galeriemanagerin übernimmt ausschließlich die Verwaltung und Organisation der Galerie. Ferner werden auch stets die Vernissagen und Ausstellungen von der Managerin kuratiert. Somit können sich die Künstlerinnen und Künstler dieser Produzentengalerie ganz auf ihre Kunst konzentrieren und erfolgreiche Vernissagen sowie Ausstellungen absolvieren. Es wird nur 12 Plätze für diese neue Produzentengalerie in Berlin geben.

Bei uns können Sie als Künstlerin und Künstler der Produzentengalerie in Berlin Mitte langfristige Galerieverträge für 1-3 Jahre in tollen Ausstellungsräumen erhalten. Der Kunstverkauf Ihrer Kunstwerke wird somit langfristig, strategisch und marktgerecht aufgebaut.

Nach Ablauf der 3 Jahre kann auch eine gezielte Vermittlung in die Achtzig-Galerie angeboten werden.

Für die neue Produzentengalerie in Berlin Mitte suchen wir interdisziplinäre, zeitgenössische und innovative Positionen in den Bereichen wie folgt: Malerei, Zeichnung, Grafik, Foto, Video, Skulptur, Objekte und Installation. Es können sich Künstler z.B. aus Deutschland, Österreich, Fürstentum, Liechtenstein, England oder den USA bei uns in der neuen Produzentengalerie in Berlin bewerben.

1. Ein ausführlicher Lebenslauf
2. Adresse und Telefonnummer
3. Ausstellungsverzeichnis
4. Konzept
5. Abbildungen der Werke

Bitte senden Sie Ihre Bewerbungen an die Galeriemanagerin Alexandrina Schmidt unter: alexandrina.schmidt@berlin-produzentengalerie.de .

Und zwar, und das macht sie noch fabelhafter, aus Stoff. Jim Henson kann seine Muppets einpacken, würde ich sagen, wenn ich nicht ein großer Fan und Bewunderer seiner Arbeit wäre. Er möge auf ewig im Himmel seinen Frieden finden. Aber wir waren bei Lisa Lichtenfels. Es ist fa-bel-haft.

Der Blick auf den Akt ist die Ausstellung mit Arbeiten von Caroli Dienst, Mimi Klein und Werner Maier betitelt, die am Dienstag, dem 10. November 2009 von 18-21 Uhr in der Galerie von maltzahn fine arts eröffnet.

Zum Sattsehen und Künstlergespräch bittet der Hausherr am 28. November um 15 Uhr zu Wein und Gebäck in die Galerieräume.

Ausstellungsdauer: 11. November bis 19. Dezember 2009

(gesehen von Mirjana – Danke)

Diese Bild auf Leinwand oder als Grußkarte?

Det här är ju inget lejon, jag vet det. Men jag tänkte att hon kunde får vara med i utmaningen Lejon på stan i alla fall. Mamma lo som slickar sin unge. Vid Lötsjön igen.

Die Aufnahmen des folgenden Clip entstanden rund um unseren Garten in der Südwestpfalz.

So einen frühen Wintereinbruch wie den am 14. Oktober habe ich übrigens die letzten 35 Jahre nicht mehr erlebt.

Wir nutzten die Zeit, den Garten winterfest zu machen.

Die Keramiken wurden in die geschützte Terrassenecke gepackt, die Kübel mit Oleander und Hibiskus kamen ins Winterquartier und unser Terrassentisch wurde eingepackt und die Abdeckfolie mit Steinen beschwert, um auch in diesem Winter unseren Stürmen trotzen zu können.

Alles für den Winter gerüstet

 Halt alle üblichen Arbeiten, die rechtzeitig erledigt werden müssen, bevor der erste Schnee kommt und es dauerhaft frostig wird.

Zugleich nutzten wir noch die Gelegenheit, uns ein paar “Farbtupfer” für unsere Staudenbeete zu organisieren. Kürbisse sind Farbtupfer im Herbst, beliebt auch bei Hobby-Gärtnern zur Dekoration im naturnahen Bauerngarten. Eine vielfältige Auswahl nicht nur an Zierkürbissen, sondern auch an Speisekürbissen (sowie an Marmeladen, Weinen und Schnäpsen) bietet der besuchenswerte Kürbishof im pfälzischen Birkenhördt.

Nicht nur unsere herbstlich-winterlichen Kürbis-Dekorationen finden Sie in unseren Gartentipps (und schauen Sie bei uns durchaus mal auch im Sommer vorbei, gerne bieten wir Ihnen verschiedene Kurse an, nicht nur in der Gestaltung eines naturnahen Gartens).

Von der Leichenhalle zum Kulturzentrum: der Carolinensaal auf dem Alten Friedhof in Pirmasens

Es boten sich uns, nachdem wir alles erledigt hatten, ein paar Stunden der Muse. Wir nutzten sie, um eine wenig bekannte Attraktion aufzusuchen, den “Alten Friedhof” meiner Heimatstadt Pirmasens.

Der Alte Friedhof in Pirmasens übte auf mich schon immer eine große Faszination aus. Zum Teil finden sich noch Grabmale aus seiner Entstehungszeit im Jahr 1740. Besonders im November, um die Zeit der “Stillen Feiertage” war ich seit langen Zeiten dort mit der Kamera unterwegs. Meine Fotos (in aussagestarkem Schwarzweiß und Sepia sind übrigens auch bei RedBubble als Poster oder Postkarten zu erwerben (mein Shop).

Veranstaltungen – Kultur News: Ausstellung von Marvin Gralnick, Galerie Andreas Brüning Düsseldorf, Titel der Ausstellung: Paintings – From North Carolina – Zeitraum: 23.10.09 – 28.11.09. Ausstellungen Galerie Andreas Brüning Düsseldorf. Künstlerinformation: Marvin Gralnick: Biografien; Museen und Galerie Andreas Brüningn: Marvin Gralnick — Veranstaltungskalender, Kulturveranstaltungen in Düsseldorf: Galerie Andreas Brüning Düsseldorf, Marvin Gralnick – zum Thema: Marvin GralnickKunst und Kultur Deutschland, Düsseldorf. Kunst und kulturelles: Marvin Gralnick, Kunstprojekte (TEXTPORTRAIT): Galerie Andreas Brüning in Düsseldorf.
Weblogeintrag allgemein / Aktueller Kunstevent: Thema Menschen.

Textportrait: Ralph Ueltzhoeffer, Installation New York (Foto).

Ralph Ueltzhoeffer.

Tanzende (Insel), ursprünglich hochgeladen von ehstiques

]]> http://gedankentheater.wordpress.com/2009/10/14/rolling-horse/ Wed, 14 Oct 2009 20:32:06 +0000 sunny11178 http://gedankentheater.wordpress.com/2009/10/14/rolling-horse/

die freidenkerin war am wochenende in berlin. und ist nun schwer verliebt. in berlin und auch in den hauptbahnhof. leider ist ihr dabei das “rolling horse” von jürgen goertz entgangen.

ich habe es bei meinem letzen berlinbesuch zufällig entdeckt (leider im regen), darum kann ich es ihr zeigen. voilà:

ein klein bisschen mehr gibts hier zu lesen:  http://de.wikipedia.org/wiki/Rolling_Horse

aber da steht nichtmal was, dass das element auf dem zweiten bild eine uhr ist. wenn auch sehr schwer zu lesen. aber nach ca. 20 minuten beobachtung hatte ichs raus

  ‘Wien’, Niklas Meldemann, 1529 (Repro) / Installationsansicht

Gezeigt wird eine funktionstüchtige modellhafte Rekonstruktion einer ehemaligen Turmbekrönung von St. Stephan. Diese befand sich von 1519 bis 1686 in situ und zeigte einen fix montierten Stern, um den eine Mondsichel kreiste. Am wahrscheinlichsten erscheint eine Interpretation als kaiserliche Bildstrategie, die sinnbildhaft die imperialistischen Ansprüche des Habsburgerhauses formuliert.

Der Halbmond war unter der Herrschaft Sultan Selims I. (1512-1520) als Symbol ein­geführt worden. 1529 während der ersten Türkenbelagerung sorgte die visuelle Kon­kor­danz bereits für Un­mut, daher stellte der Wiener Rat einen Antrag, den Aufsatz durch einen Hl. Georg zu ersetzen. Erst nach der zweiten Türkenbelagerung wurde der „Mond-Schein“ nach neuerlichem Antrag ersetzt. Im Lauf der Zeit hatte sich die Vorstellung verfestigt, es handle sich bei dem Halbmond um ein muslimisches Symbol.

Das Metallobjekt, unvollständig und entfunktionali­siert durch Verlöten der beweglichen Teile, befindet sich heute im Wien Museum. Es wurde nachträglich mit einer In­schrift sowie einer gegen Sultan Selim gerichteten obszönen Geste versehen.

Installationsansicht

ViennArt2009, Wiener Gerücht. Das Öffentliche und das Private. 9.-15. Oktober, MUSA Museum auf Abruf, Wien.

Tidligere publisert i M tidsskrift 1/2009

av Solveig Lønmo

Verdensrekorden for lengste kyss ble visstnok satt av et tsjekkisk par i 2007, som kysset i over 42 timer. Dette kan ikke ha vært særlig romantisk. Romantisk er derimot Michael Elmgreens og Ingar Dragsets videomonument, som viser et helhjertet kyss gjentatt i det uendelige.

“Love dwells in the space between myself trying to become yours, and you and I becoming us” (1). Kunstteoretikeren Massimiliano Gioni tyr til poetiske formuleringer på grensen til det svulstige når han skal beskrive det han betegner som lengselens estetikk hos Elmgreen & Dragset (2). Men når kunstnerduoen reiser et monument med en video av to omfavnende i et kyss som aldri vil ta slutt, er det kun inderlige kjærlighetsformuleringer som kan sette ord til kunstverket. Et evig kyss er en evig klisjé. Klisjeen stopper imidlertid her. Monumentet, som ble reist i Berlin i mai 2008, er et minnesmerke for de homofile ofrene for nazistregimets forfølgelser. I en kraftig sementsøyle, som heller litt til den ene siden, kan publikum kikke inn på videoen gjennom en åpning. Gjemt, men til skue, kysser to menn hverandre, oppslukt og uforstyrret.

Kunsthistorien er full av berømte kyss; de er mytologiske (Canova), følsomme (Rodin), ornamentale (Klimt), fatale (Munch), stiliserte (Brancusi) og sentimentale på grensen til kitsch (Hayez). Vi er imidlertid ikke så vant til å se kyss mellom to av samme kjønn i denne (utvalgte, begrensede, ensidige) kunsthistorien. Det vakte derfor oppsikt da Andy Warhol viste sin film The Kiss i 1963. I bortimot en time sees skiftende bilder av hete kyss. De fleste av parene består av mann og kvinne, men det inderligste kysset er det to gutter som står for. Selv om de er totalt absorberte i hverandre, fremstilles de nesten som “efeber” (3), seksualiserte ynglinger som utfører kysset primært for den som ser på. Det er også nærliggende å se opptredenen i lys av Susan Sontags ideer om “camp” (4). Termen viser til en teatralsk måte å te seg på, en form for selvpresentasjon hvor man fremst av alt er bevisst sitt ytre og andres blikk på en. Andy Warhol, både hans kunstproduksjon og livsstil, forbindes gjerne med slik overfladisk “camp” (5). I “camp” settes alt i anførselstegn; guttene “kysser” i Warhols The Kiss. Da er det noe annet med Elmgreen & Dragsets to unge menn. Deres kyss har noe intimt og innesluttet over seg, selv om det private i høy grad er gjort offentlig. Man får ikke ta del i deres ømme hvisking, og følelsene holdes kun mellom de to bankende hjertene. Dette er noe annet enn overfladisk “camp”, og kameraet er ikke en del av det som foregår. Betrakteren kan derfor ikke bli annet enn utenforstående.

Scenen som vises i minnesmerket er regissert av danske Thomas Vinterberg (6), og er filmet nettopp der den nå befinner seg, på søylens plass i den store parken Tiergarten. Filmen er kun ett og et halvt minutt lang, men vises i loop. Det er altså repetisjonens evighet som rår. De kyssende tar igjen for det kollektivt tapte; da nazistene hadde makten ble kyssende menn straffet med fengsling, mishandling og i verste fall døden. Ikke langt fra Elmgreen & Dragsets enslige struktur, har Peter Eisenmans Holocaust Memorial stått siden 2005. Et område på 19 000 m² rommer 2711 kraftige sementsøyler i ulik høyde. I grenselandet mellom skulptur og arkitektur er komplekset designet for å gi en følelse av forvirring og overgivelse. Fornuften fatter ikke dets omfang når man befinner seg midt i rutenettet; grusomhetene som jødene ble utsatt for under 2.verdenskrig er ubegripelige. Som et ekko av Eisenmanns søylehav, står kunstnerduoens skeive replikk ensom på den andre siden av gaten. Dialogen er tilsiktet, og binder de hedrede ofrene sammen.

Monumentet for homofile ofre er en viktig markering av lenge ignorerte historier. Men det opplevdes likevel som diskriminerende på ett punkt: Det tyske feministtidsskriftet Emma mente det skortet på likestillingen og at lesbiske var blitt glemt. Tvisten ble løst ved at videoen skal byttes ut annethvert år, da nye kunstnere skal få slippe til på den eksklusive skjermen. Innholdsmessig vil motivet alltid være det samme, men parets kjønn vil skifte. For minnesmerkets del vil dette virke positivt, med stadig gjentatt oppmerksomhet fra publikum og media.

Elmgreen & Dragset demonstrerer at det monumentale også kan være intimt. Kontrasten mellom den kraftige boksens kalde ytre og det levende og skjøre som foregår på innsiden, er både slående og virkningsfull. Kysset, som en ekte kjærlighetserklæring mellom de to involverte, kan også varme den som bryr seg om å stoppe opp for å betrakte det. Årstidene vil skifte på utsiden, men på innsiden vil det være evig vår. Og slik ender jeg opp i nok en klisjé. Intimiteten unngår teksten min, og forblir i Massimiliano Gionis mellomrom.

(1) Gioni, Massimiliano, “The Erotic Frigidaire” i Elmgreen & Dragset: This is the First Day of My Life, Berlin: Hatje Cantz Verlag, 2008, s. 9
(2) Kunstnerduoen består altså av Michael Elmgreen fra København og Ingar Dragset fra Trondheim, tidligere et par, men nå kun arbeidspartnere. De ettertraktede kunstnerne bor i Berlin, men turnerer verden rundt med sine utstillinger og kuratorprosjekter. De var blant annet aktuelle med utstillingen “Home is the Place You Left” i Trondheim kunstmuseum sommeren og høsten 2008.
(3) “Efeben” er en lett feminisert yngling, et idealbilde av det begjærte objekt for homoseksuelle menn i 1800-tallets billedverden. (Fritz, Björn, “Skitse til den homoseksuelle krops historie” i Maskuliniteter av Rune Gade, København: Informations Forlag, 2001, s. 53). Som eksempler kan kunstnere som Girodet, Broc og Guérin trekkes frem; de malte slanke, myke, guttekropper i døsige omfavnelser.
(4) Sontag, Susan, “Notes on «Camp»” (1964) i Against Interpretation, New York : Farrar, Straus & Giroux, 1966
(5) Warhol laget også en film med nettopp tittelen “Camp”, produsert i the Factory i 1965. I stil minner videoen om et varieté-show, og skuespillerne poserer, synger og danser i et interiør av sølv (aluminiumsfolie).
(6) Vinterberg er kjent som regissør av “Festen” fra 1998. Sammen med Lars von Trier står han bak konseptet dogmefilm.

Tidligere publisert i M tidsskrift 1/2009, med temaet “Skeiv”.

Veranstaltungen – Kultur News: Ausstellung von Rainer Ganahl, Museum für angewandte Kunst Wien, Titel der Ausstellung: Dadalenin – Zeitraum: 07.10.09 – 07.03.10. Ausstellungen Museum für angewandte Kunst Wien. Künstlerinformation: Rainer Ganahl: Biografien; Museen und Museum für angewandte Kunstn: Rainer Ganahl — Veranstaltungskalender, Kulturveranstaltungen in Wien: Museum für angewandte Kunst Wien, Rainer Ganahl – zum Thema: Rainer GanahlKunst und Kultur Deutschland, Wien. Kunst und kulturelles: Rainer Ganahl, Kunstprojekte (TEXTPORTRAIT): Museum für angewandte Kunst in Wien.
Weblogeintrag allgemein / Aktueller Kunstevent: Thema Menschen.

Textportrait: Ralph Ueltzhoeffer, Installation New York (Foto).

Ralph Ueltzhoeffer.

Veranstaltungen – Kultur News: Ausstellung von Andreas Feininger, Städtische Galerie Waldkraiburg, Titel der Ausstellung: New York in the Forties – Zeitraum: 02.10.09 – 15.11.09. Ausstellungen Städtische Galerie Waldkraiburg. Künstlerinformation: Andreas Feininger: Biografien; Museen und Städtische Galerien: Andreas Feininger — Veranstaltungskalender, Kulturveranstaltungen in Waldkraiburg: Städtische Galerie Waldkraiburg, Andreas Feininger – zum Thema: Andreas FeiningerKunst und Kultur Deutschland, Waldkraiburg. Kunst und kulturelles: Andreas Feininger, Kunstprojekte (TEXTPORTRAIT): Städtische Galerie in Waldkraiburg.
Weblogeintrag allgemein / Aktueller Kunstevent: Thema Menschen.

Textportrait: Ralph Ueltzhoeffer, Installation New York (Foto).

Ralph Ueltzhoeffer.

Odefinierat objekt. Djur? Skulptur, Skärmarbrink.

Ihrem Projekt lag die Idee zugrunde, mitten in der Selbstverständlichkeit des Arbeitsalltags die Augen ins Stolpern, das Denken in Bewegung und ein Gespräch über Ungewöhnliches in Gang zu bringen. Veranstaltungen – Kultur News: Ausstellung von Johanna Diehl, atelierfrankfurt Frankfurt, Titel der Ausstellung: Displace – Zeitraum: 02.10.09 – 07.11.09. Ausstellungen atelierfrankfurt Frankfurt. Künstlerinformation: Johanna Diehl: Biografien; Museen und atelierfrankfurtn: Johanna Diehl — Veranstaltungskalender, Kulturveranstaltungen in Frankfurt: atelierfrankfurt Frankfurt, Johanna Diehl – zum Thema: Johanna DiehlKunst und Kultur Deutschland, Frankfurt. Kunst und kulturelles: Johanna Diehl, Kunstprojekte (TEXTPORTRAIT): atelierfrankfurt in Frankfurt.
Weblogeintrag allgemein / Aktueller Kunstevent: Thema Menschen.

Textportrait von Madonna (Foto).

Ralph Ueltzhoeffer.

PEUG EOT - LitterART 2009 ©

WUMM!

Straße. Schnelle Autos in die eine Richtung. Schnelle Autos in die andere Richtung. Gerade. Noch schnelleres Auto neben schnellem Auto aus der einen Richtung. Kurve. Schnelle Autos aus der anderen Richtung. Wumm!

Für kurze Zeit keine schnellen Autos mehr in der Kurve. Stehende Autos in beide Richtungen.

Viele schnelle Autos und viele noch schnellere Autos anderswo. Viele Geraden. Viele Kurven. Viele noch schnellere Autos neben schnellen Autos. Wumm! Wumm! Wumm!

By LitterART, 26/09/2009 ©