Atacado Biju Bijuterias | Atacado Bijuterias e joias
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“A música não exprime nunca o fenômeno, mas unicamente a essência íntima de todo o fenômeno, numa palavra a própria vontade. Portanto não exprime uma alegria especial ou definida, certas tristezas, certa dor, o medo, os transportes, o prazer, a serenidade do espírito; exprime-lhes a essência abstrata e a geral, fora de qualquer motivo ou circunstância. E todavia nessa quinta essência abstrata, sabemos compreendê-la perfeitamente.”

- Arthur Schopenhauer em Dores do Mundo, capítulo referente à arte.

Nasceu em Danzig (na época uma cidade livre do báltico) em 22 de Fevereiro de 1788, morreu em Frankfurt em 21 de Setembro de 1860. Filósofo alemão do século XIX.

Olá!

Na realidade, só postaria sobre FarmVille novamente na sexta, mas como vi que as pessoas estão procurando muito sobre farmVille na internet, resolvi postar esse programinha que achei na internet, muito bom! O programa colhe, ara, e planta para você, deixando a você apenas o trabalho de ficar olhando! Ele se chama FarmVille Auto Click e pode ser baixado aqui:

http://www.megaupload.com/?d=QU0863NH

Baixe enquanto continua lendo… Aqui está como usar:

No quadrado vermelho, você ve a largura de sua plantação (como original, deveria ser 20(doprograma)), você olha sua fazenda e coloca no espaço o número de quadradinhos que ela tem de largura. No amarelo, a mesma coisa, porém é a altura (comprimento) de sua fazenda. Novamente olhe e digite no espaço. No quadrado azul, seria o tempo em que o programa vai clicar para você (sugiro que deixe em cem). No quadrado em branco, indica a letra (no teclado) que você deve apertar para que ele comece o trabalho (R). O ‘S’, no quadrado rosa, indica a tecla que você deve apertar para que ele pare. E, finalmente, o verde indica a tecla que você aperta (H) para colhêr dos animais (nesse caso, você deve colocar o mouse em cima do animal e apertar ‘H’).

Agora como começar a colhêr (R). Coloque o ponteiro do mouse em cima do ultimo quadrado plantado, ou seja, se vocêescolheu que sua fazenda tem 10 quadrados de largura, e 10 de comprimento (altura), você conta, de baixo para cima, o número de quadrados especificado (nesse caso 10) e marque o lugar. Agora conte o mesmo para a altura (10), de baixo para cima. Pronto! Deixe o ponteiro do mouse la e aperte ‘R’. o mesmo para colher, arar e plantar (no caso ja deve ter selecionado o grão que plantará!).

Mas como uma imagem vale mais do que mil palavras, um video então… Aqui vai o link para um video no YouTube (semana que vem postarei alguma coisa sobre ele aqui):

http://www.youtube.com/watch?v=Wd9aHQKO-EQ&feature=related

O video está em ingles, mas da para intender perfeitamente! Principalmente se você tiver lido isso antes!

Boa sorte com o novo programa, qualquer coisa estarei em spy.wallker@hotmail.com!

P.S.: Prenda seu avatar no meio de sua fazenda assim como eu e pupe tempo! Para ver a minha fazenda:

http://wallkernews.files.wordpress.com/2009/11/farmville.jpg

Até!

Bruno (Spy Wallker)

O meu interesse pela leitura foi adquirido desde cedo com o singelo ato de ler as revistas em quadrinho e os livros infantis dados de presente pela minha mãe.

Desde então, o interesse só aumenta a cada página de livro que eu leio. São tantos os livros lidos ao longo dessa trajetória que, alguns deles, já nem me recordo mais  quanto ao seu teor e, por isso, criei este blog, para que fiquem registradas as minhas percepções acerca de cada um deles e, dessa forma, conseguir me lembrar, à medida que o tempo passe, de cada um deles.

Gostaria de já ter tido essa idéia antes, pois inúmeras histórias se perderam desde que eu comecei essa empreitada literária, gostaria também de dizer que estarei atualizando constantemente este blog, porém, creio que será impossível, devido a minha constante falta de tempo e ao fato de ter que dedicar a maior parte do meu tempo aos livros técnicos da minha profissão (Direito).

Enfim, espero, sinceramente, que esse blog não sirva apenas a mim, mas também a outras pessoas para que busquem possíveis sugestões nas escolhas de seus livros e, principalmente, sirva para estimular cada vez mais essa arte que é a leitura!

E-mail para contato: carolina_bomfim@hotmail.com

Aviso importante: Todos os tópicos postados são de minha autoria, logo, caso queiram reproduzi-los, por favor, citem a fonte.

Por fim, desejo-lhes que aproveitem bastante o conteúdo deste e blog e peço-lhes que caso tenham sugestão de algum livro me falem!

Desde já agradeço a atenção de todos!

Beijos

… sem ser convidado! Isso mesmo! Por incrível que pareça, esse casal conseguiu uma proeza inacreditavelmente… simples…

Não foram convidados e não tinham lugares reservados! Mesmo assim, nem mesmo os Serviços Secretos barraram Tareq e Michaele Salahi, que aproveitaram o momento para tirar fotos com vairas “celebridades” e, além disso, o casal postou as fotos tiradas no FaceBook.
Aqui está uma delas:

Na foto os penetras foram fotografados com o vice-presidente Joe Biden.
Bom, por hoje é só!

Até!

Spy Wallker

Olá!

Hoje estou aqui para falar sobre um joguinho que virou sensação! O FarmVille. Este pequeno, porém, devo dizer, viciante jogo no FaceBook, que para quem não sabe é um site de relacionamentos que surgiu a não muito tempo atrás. Esse jogo que desde seu lançamento, junho de 2009, ja atraiu mais de 63 milhôes de usuários!

O jogo se trata de uma fazenda que você recebe no começo do jogo. Bem pequena. Porém, conforme você vai plantando e colhendo, vai ganhando dinheiro, farmcash(dinheiro do jogo que permite mais compras) e XP, que seria a experiência do jogo. Assim, com dinheiro, é possível comprar decorações, animais, prédios, e muito mais! Também, dependendo do seu nível no jogo, que é relacionado com a quantidade de experiência (XP) que você tem, você pode mandar presentes de graça para seus amigos!

Bom, esse resuminho sobre FarmVille, foi só para dizer que uma vez por semana, que por enqunato será na sexta, estarei fazendo uma revisão dos acontecimentos passados da semana e os acontecimentos que virão a acontecer!

Hoje, ficará só por isso, mas qualquer dúvida sobre como cirar sua fazenda, estarei respondendo a e-mails (spy.wallker@hotmail.com) e comentários. Para finalizar, aqui vai uma imagem da minha fazendinha:

Até mais!

Spy Wallker.

Ola pessoal!
Iniciaremos aqui o blog do Fuzileiros Real RPG!

Apresentação
O Fuzileiros Real RPG e um servidor de SA-MP(San Andreas Multiplayer) que esta sendo criado por Diogo C. Laass(DioguitosBR) e Glauberth Araujo(DJ_GlauberthBR).

WebSite: Indisponivel
Sistemas
Registro e login

O sistema de registro e login e feito com MySQL(banco de dados) para voce poder olhar seu status entre outras coisas online no nosso site, alem disso ele e feito com BOX(aquelas caixas para ficar mais atraentes).

Carros

Cada um podera ter seu carro e deixar ele aonde quiser. Se quiser podera ter seguro, e podera saber onde seu carro esta online no nosso site.

Casas

Cada um podera ter sua casa e entrar nela! Podera comprar eletrodomesticos(TV e Fogao). Sua casa pode ser roubada e voce poder ter seguranca e sistema de alarme.

Level

Quanto mais level voce tiver melhor. Com o level voce pode ganhar aumento de salario, diminuicao de precos(compra de eletrodomesticos, casas e carros).
Fome:
Assim como na vida real voce sentira fome dentro do jogo, e podera ir a restaurantes ou cozinhar em casa caso voce tenha fogao.

Sono

Assim como na vida real voce sentira sono dentro do jogo, e caso voce nao esteja em casa voce dormira na rua.

Alcool

Dentro do servidor voce podera beber varias coisas, incluindo Vodka, Cerveja e outros. Caso voce esteja dirigindo e seja pego dirigindo tomara multa e sera preso. O alcool aumenta o seu sono e caso seja excessivo podera perder vida.

Combustivel

Seu carro podera ter varios combustiveis! Entre eles estao o alcool, gas e gasolina.

Coisas interessantes:

Barman automatico

Um bot barman que fica no bar para te servir.

O stand-up(aquele tipo de show que fica só um cara no palco falando,geralmente fazendo piadas) é um gênero que eu gosto,mas caiu um pouco no clichê.Os manolos do hermes e renato(que aliás,eu sou fã)fizeram uma amostra de como stand-ups tem sido ultimamente

Bônus:banda Axêgo

Qui a dit qu’on ne pouvait pas être ghetto et raffiné? Pour les fans de la marque au revolver qui aiment que leur petit chez soi sente toujours l’odeur délicate d’un concept store, Crooks & Castles propose une série de bâtons d’encens aux couleurs et senteurs (trois différentes) de la marque, et en profite au passage pour la jouer sobre avec la boîte, en nous évitant le fameux visuel de la méduse avec un bandana de gangster. Peut être pour un prochain pschiiit pour WC?

Disponible uniquement dans le shop Crooks & Castles de Los Angeles.

Hoje começo esse blog novo. Àqueles que não me conhecem, tenho um outro blog com uma cambada de amigos, um outro sobre o Flamengo, mantido no The Offside – você não conhece o The Offside e diz que lê notícias sobre futebol? Você é um mané –, e um projeto que tenho em mente com domínio já registrado, mas que pretendo começar só nas férias.

Mas do que se trata esse blog aqui? Nesse final de Brasileirão todos (que importam) ficaram de choro. São Paulo chorou. Flamengo chorou. Palmeiras chorou. Botafogo chorou. E quem não chora não mama. Deve ser essa a lógica dos times brasileiros. “Vamos dar uma choradinha aqui que aliviam ali”. Mas pra isso funcionar, tem que sair da torcida e passar para o clube. Agora, dirigentes reclamam, jogadores reclamam, técnicos reclamam. É um saco.

abre o olho juizada

Pra acabar com essa dúvida de quem foi mais roubado e que time foi o mais favorecido estou aqui. Missão difícil, um pouco pretencioso, eu sei, mas é o jeito. E por qual motivo você deveria confiar em um cara que já disse nesse mesmo texto, no parágrafo inicial, que é Flamenguista? Bem… Você confia no PVC? E você sabe que ele é Palmeirense? Se sabe, pode confiar em mim. Se não sabe, você é um tonto. E se eu não contar meu time, vai ficar sempre aquela palhaçada de “esse cara é bambi”, “esse gordo aí é porco” e por aí vai.

Do mesmo modo que estou aqui há também o Rica Perrone que mesmo sendo sãopaulino divulgou no blog dele, depois das birras do começo da semana, uma lista de quais clubes foram beneficiados e quais foram prejudicados. Passa lá e dá uma ollhada que vale a pena. É bom mas não é tudo. Ele não foca nisso.

E nem eu vou focar. Vou acompanhar os erros de arbitragem, mas não vou deixar de falar também sobre o resto do jogo. Das zonas nas federações ou confederação, quando elas ocorrem e nas pataquadas do STJD e dos seus equivalentes mundo afora. Além disso, do jogo mesmo. Não terá a mesma ênfase, mas não está excluído do blog. É uma maneira de manter o blog ocupado mesmo quando não tiver erros de arbitragem (fato raro) ou qualquer outro escândalo.

renovação da arbitragem brasileira?

Sei que a temporada está terminando, jogos até o dia 6 de dezembro e depois, só o ano que vem, mas temos aí o Mundial Interclubes, um pouquinho de campeonatos europeus e outras coisas que não se comparam ao Brasileirão. Mesmo assim, tenho planos para o próximo ano. Começar uma contagem, logo no comecinho do ano, nos Estaduais (aqueles que têm grandeza nacional), para mostrar quais os árbitros que mais erram, quais mais favorecem os times da casa, quais os times mais favorecidos, quais os mais prejudicados.

Isso não servirá apenas para provar quem é mais garfado, quem é menos garfado, onde ocorrem mais garfos e quem garfa mais. Terá também como finalidade a entrega do Troféu Professor Luiz Gonzaga Belluzzo, criado para homenagear o árbitro (e quem sabe os dois bandeiras) que mais errou durante o ano. Vou desenvolver um modelo de pontuação. Afinal, o que é pior, errar em um jogo da Copa do Brasil, que é decisivo, ou em um jogo do Campeonato Brasileiro, que os erros são cobrados apenas no final de novembro?

É apenas mais um meio para provar que ninguém nasce e quer ser árbitro. É preciso um longo processo de abusos que no final levam a sérios desvios psicológicos.

menino juiz? eso non ecziste

Palhaçada por palhaçada, é melhor a do jogador. Mas ainda assim eu me divirto com as patetadas dos juízes.

Segundo o Museu de Ciência de Londres, aí vai a lista das mais importantes descobertas/inveções da Ciência:

1. O RAIO-X: uma forma de radiação eletromagnética que pode penetrar em objetos sólidos e que passou a permitir que diagnósticos médicos fossem mais acurados, não se baseando apenas em sintomas e cirurgias.



2. A PENINCILINA: o primeiro dos antibióticos, descoberto em 1928.



3. A DUPLA ESPIRAL DO DNA: o mundo pode conhecer o código da vida neste planeta, desde 1953.



4. A APOLO 11: há 40 anos aqueles três homens foram a Lua e voltaram.



5. OS FOGUETES V-2: é uma arma de destruição inventada pelos Nazistas, mas originou os programas espaciais.



6. A LOCOMOTIVA ROCKET: a primeira locomotiva a vapor moderna da humanidade.



7. O COMPUTADOR  PILOT  ACE: foi, nos anos 50, o mais rápido do mundo.



8. A MÁQUINA  A VAPOR: no século XIV, deu início a Revoluçao Industrial.



9. O FORD MODELO T: motorizou um país todo (e posteriormente o mundo) e criou a produção em massa.



10. O TELÉGRAFO: veio em 1837 e depois dele as relações humanas nunca mais foram as mesmas.

Lembrando que a lista não me pertence.

E há milhares de outras invenções/descorbertas tão ou mais importantes. Essas são apenas algumas.

A partir desse mês eu decidi postar links  para downloads de algumas sugestões de músicas do DBSK,do SuJu e também de outras bandas J-POP e K-POP.Apresentarei essas bandas a vocês…E sem esquecer que irei postar mais fotos….e tenho certeza que irão gostar^^

CENTRO DE CULTURA ADONIAS FILHO – ITABUNA

Fachada do Centro de Cultura Adonias Filho

Endereço: Praça José Almeida Alcântara, s/n – Centro – Jardim do Ó
Telefone: 73 3211.6429 / 3613.9800 Fax: (73) 3211-6429
E-mail: cculturaladoniasfilho@ibest.com.br
Coordenador: Esmeraldo Bastos Borges. Tel: (73) 3612-2072 / 3617-4861

O Centro de Cultura Adonias Filho, situado na Praça José Almeida Alcântara, em Itabuna, foi inaugurado em setembro de 1986, durante o governo de João Durval Carneiro. O espaço abriga eventos como festivais de escolas, grupos de teatro, tanto da região, como de outros estados, e o período mais movimentado se concentra entre os meses de outubro a dezembro.

O prédio dispõe de um teatro com capacidade para 435 pessoas, um anfiteatro para 2000 espectadores e um mezanino. O Centro de Cultura vem oferecendo aos artistas da região, de outras cidades e estados espaço para apresentarem seus trabalhos, viabilizando a infra-estrutura para que os produtores realizem os espetáculos.

O CCAF recebe, em suas salas multi-uso, cursos e oficinas, como dança de salão, dança para a melhor idade, dança de rua, ballet, jazz, capoeira, bem como cursos de modelo e manequim, desenho fotográfico, pintura, percussão, entre outros.

Dados Técnicos

Espaços

01 foyer (20m x 10m)
04 salas de ensaio
02 camarins
capacidade para 435 pessoas no teatro.
01 Concha Acústica

Capacidade: 435 pessoas (sala principal) e 2000 pessoas (Concha Acústica)

Equipamentos:

Luz

24 refletores Par 64,
10 PCs,
01 mesa

Olá pessoal! Meu nome é Lulu e este é meu blog. Meu nome vocês terão que descobrir, vai ser um mistério… eu tenho outros blogs, sabiam? Alguns bem populares! Já escolhi um cabeçalho bem legal e cleam, para combinar.

Ah, deixa eu falar sobre o blog: ele vai conter de tudo um pouco. Filmes, dicas… enfim, tudo mesmo.

1. Nossa paixão por viagens tem nos levado a vários recantos do mundo.
2. E esta mesma paixão levou nosso filho,  Tiago, a viajar muito.
3. Tiago se formou em Turismo.
4. Originou-se daí a Jamboo Turismo, Agência de Turismo da Família.
5. …que, com a experiência de toda a família, e de centenas de clientes
6. … oferece seus serviços com muita experiência.

José Sanchis Sinisterra é um dos autores mais premiados e representados do teatro espanhol contemporâneo e um grande renovador da cena espanhola. Em Corte Seco, temos a honra de contar com sua base dramaturgica e teatral. O autor tem um pé na psicologia e no trabalho acadêmico, sempre reivindicando a natureza dupla – literária e cênica – do texto dramático. Além das suas obras, em sua faceta de investigador e divulgador, Sinisterra escreveu numerosos artigos sobre teatro e participou de diversos colóquios e congressos dedicados à arte dramática.

Há muita coisa sobre Sanchis na web, embora o mais indicado pra quem quer conhecer mais seja debruçar sobre a literatura dele. Para uma visita rápida ao seu mundo, pode-se ver um histórico, um artigo sobre fronteiras e uma entrevista feita por Juliana Pamplona, da qual selecionamos o trecho abaixo:

“Os pontos de vista técnico, artístico e formal estão todos relacionados. Eu digo às vezes, que cada tema, cada temática reclama a sua própria forma, sua própria poética. (…) Eu diria que, de um ponto de vista estritamente poético, dramatúrgico, estético – como queira chamar – eu me interesso efetivamente pela dramaturgia da fragmentação. Ou seja: como renunciar ou deixar de lado conceitos de coerência, de unidade, trazidos pela lógica no tratamento dramático dos textos e encontrar formas dramáticas que reproduzam este deslocamento, essa percepção fragmentária que temos do mundo, da realidade e que freqüentemente nos coloca diante de uma sensação de perdidos dentro do caos. Minha preocupação é como podemos, apesar de admitir a causticidade da experiência da realidade e do mundo, encontrar uma ordem que nos permita continuar refletindo, continuar tentando compreender, tentando descobrir uma outra ordem por trás desta aparente perda de sentido.”

E é por esta linha fragmentada que segue a criação da terceira parte da trilogia de Christiane Jatahy e da Cia. Vértice, misturando formas e sistemas dramáticos para expôr o sentido da realidade urbana, em sua confusa e entrecortada dialética.

Saber que existo por minha mega dor de cabeça. Ideia fabulosa esta a de algum filósofo cretino. Penso em você, em mim, no fim do ano, no ano que vem, no que estudarei, que curso farei, qual emprego conseguirei… Neste minuto já não sei de muito por isso estou desligado. Enfim, esta vida é interessante. Um dia na Mooca e tua vida muda. Uma Mont Blanc no bolso e me sinto gente! Interessante. Interessante.

Acredito que estou ficando doente. Deixei de ler tanto as velhas literaturas e últimamente o que sempre esta nas minhas mãos é uma exame. IPO, Copom, Taxa Selic. Há cinco semanas eu não tinha ideia do que seria uma IPO, até ler que o Santander estorou no último mês. Será isso uma veia para a Economia? Sinceramente, estou ficando doente.

HOLA:

Soy Francisco De La Peza Berríos y soy mexicano. Te quiero dar la más cordial bievenida a mi blog, y agradecerte que lo visites. A través de este blog quiero compartir contigo todo lo que soy, cuales son mis aficiones y todo lo que hago.

Pero sobre todo, permítme compartir contigo todo lo que me ha ofrecido la vida, ya que, sin duda alguna, estoy seguro de que muchas de mis experiencias pueden servirte para contribuir al desarrollo de tu éxito.

Para comenzar déjame decirte que no soy cocinero, ni chef, sino un simple aficionado a la cocina. Por eso te voy a compartir una de mis más grandes aficiones culinarias, el arte Mukimono y el Arte Ikebana.

ARTE MUKIMONO E IKEBANA

Generalidades

Formalmente sólo existen siete bellas artes reconocidas en el mundo de la cultura, que son: Arquitectura, escultura, danza, música, pintura, literatura (que incluye la poesía), teatro, y en la época moderna se ha logrado introducir la cinematografía a la que se le ha denominado el séptimo arte.

El arte está íntimamente relacionado con el ser humano, ya que es, a partir de la aparición del homo sapiens, cuando comienzan las primeras expresiones artísticas como parte de los rituales mágico – religiosos, y en términos generales se ha denominado arte a toda aquella actividad a través de la cual la persona expresa ideas y emociones sobre percepciones y sensaciones de lo que constituye la visión más íntima del mundo, a través de los diversos recursos plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

Actualmente, la noción de arte, está sujeta a profundas polémicas. Esto se debe a que el significado de la palabra “arte” varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término expresa ese sentido.

Etimología de la palabra arte.

Arte proviene de la palabra latina ars, y que es equivalente al término griego téchne o tekné, que significa técnica.

Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el ser humano y a las distintas disciplinas del saber hacer. Así, artista era tanto el cocinero, el jardinero, o el constructor, como el pintor, el poeta o el músico. Con el tiempo, la derivación latina (ars –> arte) se utilizó para designar a aquellas disciplinas relacionadas íntimamente con lo estético y lo emotivo; la derivación griega (téchne –> técnica), comenzó a utilizarse solo para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.

En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos. De hecho, en ciertas artes, como en la pintura, el artista expresa que técnica utilizó, pero no como una parte integral del arte, sino sólo como el medio con el que logró la obra.
A finales del Siglo XV durante el Renacimiento Italiano, es cuando comienza la distinción entre artesano, artista y las bellas artes, y, equivalentemente, entre artesano como productor de obras múltiples, y artista como creador de obras únicas.

Es también en este período cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma exterior de la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores y pintores.

El arte efímero:

Podríamos definir el arte efímero como toda aquella expresión de ideas y emociones cuya duración es muy corta.

Hacia los años 50s, los distintos movimientos del arte expresionista, pretenden expresar que, la sublimación de la espiritualidad humana, puede desaparecer con cualquier situación externa que destruye los anhelos más elevados del ser humano. Esta idea es producto de la estela que dejaron los años de guerra y destrucción en Europa, durante la Segunda Guerra Mundial. Al menos eso fue lo que quedó bien fijo en la mente de los teóricos, críticos, historiadores, filósofos y público en general, y por supuesto en la de los artistas. Desde luego, es aquí donde se dibuja una línea bien definida entre sobre el concepto de arte oficial y burgués. Unos eran protegidos por las instituciones y mientras que a otros los rechazaban.

Es así como comenzó la crítica de lo que se ha denominado “El Aura de lo Artístico”, y que en resumen, son las características que distinguen a todo el arte Moderno y se ha fijado su inicio en el Renacimiento. Es decir, único, irrepetible, universal y perdurable; y en el concepto de perdurable es donde subyace algo que parece expresar la antítesis del arte, y es lo que se refiere a la visión mercantilista del arte, ya que, en la medida en la que pasa el tiempo, socialmente adquiere ese plus que se refleja en el valor monetario de cada obra.
La forma de responder contra el “arte oficial” era hacer que el arte no se transformara en una mercancía que hiciera más evidente las diferencias de las clases sociales; aunque, a lo largo del tiempo, así se refleje. El Arte efímero está relacionado con el Conceptual Art; con el Arte Acción (performance, happening, intervention) en tanto que ya no es valorando un objeto en sí mismo, sino de la idea misma que lleva a su realización.

Su duración puede ser de momentos o periodos de tiempo más o menos largos, y todo depende del artista.

Hay arte efímero en el earth y land art, en el arte povera, el body art; Ahí donde se intervenían espacios urbanos… que rompieran con la monotonía espacial. Hay mucho de Arte efímero en los trabajos de los Grupos Mexicanos de los 60’s. Y como no, el 90% de la Pintura Graffiti es efímera, por sus fundamentos tiene que serlo.

Sin duda otro aspecto que distingue al Arte Efímero, sea cual sea el campo de trabajo, el tiempo va a ser el fundamento material – plástico por excelencia.

Ahora bien, el conocimiento del arte efímero lo podemos alcanzar a través del registro fotográfico del mismo, ya que si es arte efímero y no hay un registro fotográfico del mismo, entonces no podremos decir jamás que dicha pieza de arte existió.

Mukimono, un arte efímero.

El arte Mukimono tiene su origen en la China de los siglos XVI y XVII durante la dinastía Tang. Desde entonces el arte de la escultura en frutas y vegetales ha sido practicado en este y otros países asiáticos como Corea, Tailandia, Japón y Filipinas. La aplicación que se puede hacer del mukimono en la gastronomía es especialmente en el área de la cocina fría, ya que nos ofrece una amplia la gama de formas y contrastes con los podemos deleitar la creatividad de quien lo hace.

Se usa para decorar bufes en los que se elaboran adornos y guarniciones comestibles para platillos fríos, para platones de quesos o carnes frías, y como centros de mesa en los cuales pueden tallarse figuras con detalles alusivos al tipo de evento.

Al momento de colocar las figuras o adornos en charolas es importante usar la simetría y buscar un punto focal para obtener una fluidez visual. Los vegetales que México produce nos permite contar con una gran diversidad de productos con los que se puede llevar a cabo el arte mukimono.

Entre los vegetales más usados se encuentran el betabel, camote, zanahoria, nabo, rábano, pepino, berenjena, cebolla, pimiento rojo, verde o amarillo, jícama, calabaza y apio. Por su parte, las frutas más recurridas son el melón chino, melón valenciano, kiwi, manzana, sandía, piña, papaya, jitomate, y las frutas cítricas como la naranja, toronja y mandarina.

Generalmente, en los cursos en los que se enseña este arte, quienes lo imparten, suelen irse a la enseñanza de las figuras clásicas, tales como un pingüino con una berenjena, una mariposa con betabel, un dragón con camote amarillo, una canasta con un melón, un cangrejo con un pepino, una paloma con jícama, un barco con una sandía, una langosta con zanahorias, o un florero con una piña, sólo por mencionar algunos.

Sin embargo, cuando la persona que aprende este arte aprende el fondo de este arte, es decir, cuando aprende a manejar las herramientas, las frutas, legumbres y verduras, así como las distintas técnicas y conceptos, no tiene porque quedarse con el conocimiento de la elaboración simple de las figuras, sino que puede y debe procurar encontrar todas las posibilidades que le brinda este arte, y cuando lo logra, nunca tendrá límites para elaborar cualquier cosas que se proponga.

Para llevar a cabo estos trabajos es necesario tener paciencia y disponer de tiempo para trabajar cuidadosamente. Contar con las herramientas necesarias, tales como los cuchillos mondadores y torneadores.

Los cuchillos mondadores, torneadores y las gurbias son las herramientas básicas para llevar a cabo las esculturas.

La mayoría de las decoraciones requieren ponerlas en agua con hielo, pues el agua fría permite que las secciones y cortes de los vegetales se abran, separándose en forma de espiral o curvas, sin perder su rigidez.

Ciertas decoraciones requieren de cortes de vegetales que sean flexibles y suaves para poder entrelazarlos, doblarlos o pegarlos sin que se rompan. Así mismo, dar un brillo y atractivo ENTRE MUCHAS COSAS MÁS…

ARTE FLORAL IKEBANA:

“Ikebana” es la palabra japonesa utilizada para referirse a un arreglo floral.

Los principios artísticos en los que se basa el arte Ikebana, reconocidos a nivel mundial, lo caracterizan por el profundo amor por las formas lineales, que le dan forma y color, presentes en todo el arte oriental.

El Ikebana es una composición lineal, cuyo material está integrado por ramas comunes, generalmente secas, sin embargo, cuando dichas ramas se disponen en una armoniosa línea fluida, suscita un atractivo mayor que el que puede despertar un arreglo realizado con los hermosos colores de capullos.
Pero eso no es todo. Tan importante como la perfección lineal, es el conocimiento naturalista, ya que la comprensión del desarrollo natural de los materiales utilizados y un amor por la naturaleza en todas sus fases es lo que nos permitirá lograr que el conjunto de elementos destaque con su belleza.

Iniciado hace trece siglos, el Ikebana fue concebido como la expresión simbólica de ciertos conceptos filosóficos japoneses del budismo. Sin embargo, con el transcurso del tiempo, la completa “japonizacion” del arreglo floral Ikebana y su adaptación al genio peculiar del pueblo japonés, hicieron que se perdiera una gran parte de su sentido religioso y adquiriera mayor relieve la instrucción naturalista.

En el Ikebana, el concepto de “el paso del tiempo” cobra una importancia simbólica fundamental, ya que al terminar el arreglo floral, se hará evidente para el ojo perspicaz. De ninguna manera sería aceptable el concepto Ikebana, si no surgiera de él el entendimiento de las estaciones y el tiempo, ya que es parte del continuo devenir y desarrollo de los elementos vegetales utilizados.

Materiales empleados:
- El pasado: capullos abiertos, vainas vegetales y hojas secas
- El presente: capullos semi – abiertos u hojas lozanas
- El futuro: yemas y capullos cerrados, como sugerencia del desarrollo futuro

Tipo de arreglo:
- Primavera: arreglo vital con curvas rigurosas
- Verano: arreglo amplio y desplegado
- Otoño: arreglo tenue y ralo
- Invierno: arreglo estático y algo nostálgico

En general, todo arreglo floral japonés Ikebana está compuesto de tres grupos triangulares de flores o ramas: un grupo central vertical; un grupo intermedio que se inclina apartándose de la estructura vertical, y un grupo triangular invertido que se inclina desviándose del grupo central hacia el lado opuesto del grupo intermedio.

Los japoneses rara vez efectúan arreglos florales sin su propio follaje natural. La mayor parte de ellos constan de unas pocas ramas de un árbol o arbusto, como así también de pequeñas “flores herbáceas” que podrían crecer naturalmente en la base del árbol.

Los occidentales no acostumbrados a este tipo de diseño floral, a menudo no alcanzan a apreciar su belleza natural y se admiran de que los japoneses hagan uso de tal follaje con propósitos decorativos. La razón por la que utilizan otros elementos distintos a las flores es la de que los japoneses encuentran belleza en todas las formas y desarrollo de la naturaleza.

Las flores preferidas son las que crecen naturalmente en el jardín o en el campo en el momento de efectuar el Ikebana. Raramente se utilizan flores totalmente abiertas o follaje: por el contrario, se prefieren capullos cerrados. No se emplean ramas de árboles que producen hojas grandes o arbustos con abundancia de hojas, excepto cuando estas se hallan en brote.

Esta práctica tiene una doble finalidad: primeramente, cuando una rama se halla todavía en brotes, la belleza de la línea de la vara no se ve disminuida: en segundo término, el empleo de brotes permite que el observador disfrute del placer de verlos abrir lentamente, Por otro lado, cuando se efectúan arreglos con flores llegadas a su punto de perfección, estas pronto se marchitan y quedan inanimadas, expresando de este modo tan solo muerte y disolución.

Esta idea de comunicar desarrollo continuo de la vida y de expresar vitalidad es fundamental en todo el arte japonés y debe constituir la guía principal para el estudiante extranjero de arreglos florales Ikebana.

Desarrollo Histórico del Ikebana

Ikebana clásico.

En el siglo VI de nuestra era, comenzaron a verse los Ikebana en los templos budistas y su uso rápidamente se fue generalizando esto en todo el Japón. En virtud del tamaño de los templos y de la riqueza ornamental de los elementos propios del templo, los Ikebana tenían que ser grandes y rígidos, ya que de alguna manera debían ofrecer una adecuada armonía con todo el contexto.

Con forme fue pasando el tiempo, paulatinamente se fueron flexibilizando y comenzaron a realizarse ikebanas con una tendencia de crecimiento a lo ancho.

Los elementos vegetales se utilizan para representar diversos objetos naturales; las rocas y las piedras son simbolizadas por ramas de pino; las aguas del rió y las pequeñas corrientes por crisantemos blancos; la luminosidad solar, las sombras y los diversos colores de la estación son igualmente expresados por medio de la colocación, en lugares adecuados, de plantas convenientemente escogidas.
Ikebana naturalista.

Los cambios de mayor significación en el desarrollo del Ikebana tuvieron lugar durante el siglo XV. En este tiempo las grandes edificaciones como las pequeñas casas eran un reflejo del amor por la sencillez. En estas últimas se introdujo un sitio en el interior de las construcciones destinada a la veneración en donde colocaban objetos de arte y arreglos florales Ikebana.

Moribana.

Todo evoluciona y el Ikebana no es la excepción, en los últimos 50 años, conservando el concepto ancestral, el estilo “Moribana”, que de alguna manera nos muestra la influencia de occidente.
Es una especie de mezcla entre el más ancestral estilo Rikka, con formas artificiales, junto con el concepto naturalista “Nageire” en proporciones similares, y con un tercio similar se añade la evocación de un paisaje natural. Este tipo de Ikebana utiliza más flores

Principios fundamentales del Ikebana
La línea, el ritmo y el color son las bases fundamentales para lograr la composición ideal para alcanzar la máxima belleza. De hecho, el conjunto de conceptos del pasado, el presente y el futuro, son los elementos que realzan dicha belleza, aunque hay que decir que, tal vez, para los japoneses lo más importante es el ritmo lineal.

No podríamos hablar del concepto de arte japonés, si el Ikebana no tomara como parte fundamental de las líneas expresadas, si no simbolizaran los tres grandes elementos que son el cielo, el hombre y la tierra, y que son las líneas que forman el armado de todo Ikebana.

Simulação é um dos defeitos dos negócios jurídicos. Consiste numa declaração de vontade distinta da vontade real, com a concordância de ambas as partes e visando, geralmente, fugir de obrigações / imperativos legais e prejudicar terceiros, por isso é considerada um vício social. Os negócios jurídicos simulados no Direito brasileiro são nulos(ex tunc).Em que podemos classificar a mesma em;simulação absoluta, Simulação Relativa, Simulação Maliciosa e Simulação Inocente.

Tanto quanto o dolo, existe má-fé na simulação. A diferença fundamental é que no dolo a má-fé é contra um dos envolvidos, já na simulação, a má-fé é contra uma terceira parte.

Diferencia-se da dissimulação no sentido em que na simulação, há o uso de mentira (inverdades) para influenciar o comportamento ou atitude de outros. Na dissimulação, a influência sobre a atitude de outros ocorre pela ocultação deliberada de verdade que seria essencial para a formação dessas atitudes.

Fonte: Wikipedia-Br

Los emos: Una especie en serio peligro de extinción. Poco a poco su MODA dejo de estar entre las preferencias de los pubertos sin rumbo. Su supuesta melancolía y depresión se esfumo más rápido que la bruma mañanera en cuanto recibe la caricia del sol. Pero ¿puede la melancolía, la verdadera melancolía, estar de moda? ¿Un sentimiento tan profundo, tan abismal, tan desesperanzador, puede estar de moda? Los emos demostraron que si, pero superficialmente, como si mostrarse tristes y ensimismados los hicieran únicos y especiales, cuando lo único que hacían eran dejarse llevar por la corriente como un vulgar pescado muerto.

Pero esto no es lo única vez que ocurre esto. ¡No señor! Un ejemplo de esto en cuando el “libro maldito” de Goethe: Las penas del joven Weber, se puso de moda entre sus jóvenes lectores la tremenda tristeza del protagonista. Incluso se puso de moda su look: el cabello largo, desordenado (algo inusual en la época), chaqueta negra y pantalones negros. Si embargo, la magistral obra del mayor autor alemán transpiraba una desesperación insoportable, un dolor existencial tan grande que llevo a que muchos de sus “leyedores” se suicidaran al terminar de leerla, desencantados con el mundo y sus propias vidas ¡Exactamente como Weber, el protagonista! (¿Ya ven porque lo del “libro maldito”?)

Y no es el único ejemplo: La fértil autora y gran narradora Karen Blixen, que vivió a finales del silo XLX, en su cuento de La Inundación, relata sobre un joven noble llamado Jonathan Marsk, quien, presa de una enorme depresión, comenzó a vestirse de negro, dejarse el pelo largo y enmarañado (algo que parece ser común entre la gente dark ¿se han fijado en Robert Smith, de The Cure) Sin embargo, el ser un personaje sumamente popular e influyente, galán y modelo a seguir, todos en la ciudad agarraron su forma de ser como patrón de moda, como dicen un personaje “Demuestra tu desprecio al mundo (…) Que vea esto la chusma. No hay mejor aviso para un hombre melancólico de moda. Todos te seguirán y harán un lindo contraste con tu negro profundo (…) Te digo con toda sinceridad, que tu melancolía es la moda del día. Los jóvenes elegantes de Copenhague visten de negro y hablan con desprecio y desden del mundo, y las damas murmuran sobre el sepulcro”

¿Algún parecido con la situación actual? ¿Coincidencia o destino?

Tal vez la mayor diferencia es que la mujeres antes entraban en depresión y ahora, las emos parecen enfrascadas en una batalla interna para ver cual es la mas puta, cual enseña mas en las fotos, cual hace mas guagûis en una noche, etc., etc.

Pero ¿los tiranetas con quejamos? ¡Claro que noooo! A todos les encantan las emos, pues en todas las tribus urbanas saben que ellas son las más fáciles, cachondas, nalgasprontas y chupapitos de todas. A todo: metaleros, oscuros, punks, skatos, a todos les gustan las emos pues, cuando uno de ellos ve a una emo, suelen decir “¡Miren, una emo, hay que invitarla y con un par de cervezas seguro coge con nosotros cuatro y además, no le pone pedos a grabarse en video y aparecer en Internet!”

¡Ja, ja, ja! Auque la modita emorrágica  ya se la llevo en viento, todavía queda por ahí las jariosas pruebas de que estas hembras enseñadoras llegaron a existir, como esta suculenta rubia, que viene a deslumbrarnos con su blonda belleza y labios de mamadora, para decirnos, que, auque la supuesta “filosofía” era una verdadera mierda, el look en sus féminas era algo digno de ser recordado… la neta!!!

¡Quiero ser el osito!

 La carita lo dice todo: ¡Que buen revolcon le dieron anoche!

“¡Carajo!  anoche no dormi nada y ahora, ¡Traigo un sueño!”

“¡Futa, que weba traigo. Ahorita no me ha caido ni un cliente”

“¡Chin, ayer se me olvido tomarme la pastilla, espero no haber quedado embarazada de alguno de los siete cabrones!”

Yo pondria la misma cara si estuviera tan cerca de los labios… de la chica

 ZZZzzzZZZ…(ronquido)…..ZZZzzzZZZ…(ronquido)…..

“¡No mames, esa escena porno esta bien chingona!” 

No dia seguinte ao apagão que afetou o Brasil todo, decidimos de uma vez por todas ativar esse blog.

O intuito? Meter o pau, reclamar e criticar tudo que é feito de errado, zoneado, e de forma desordenada no nosso querido país chamado Brasil.

E sim, vamos elogiar quando algo de bom e ordenado acontecer, mas isso vai ser difícil (lá se vai a primeira crítica).

Sintam-se à vontade para comentar e participar conosco dessa revolta…

O Mundo RH é um blog que tem como objetivo explicar às pessoas como funciona o mundo de recursos humanos, com exemplos práticos e sem usar nenhuma referência bibliográfica.
É destinado a profissionais de todas as área de atuação e estudantes, que sentem dificuldade em entender o que esse pessoal do RH pensa, faz, decide, planeja, age, etc.

Ou seja, a ideia é mostrar, sem esconder nada, o que se passa na cabeça do pessoal de RH em relação a vários assuntos, através do relato de experiências, de conversas, de opiniões, etc.

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O autor do Blog atua na área de Recursos Humanos há 6 anos. Trabalhou em 3 multinacionais e hoje atua em uma multinacional cosiderada pela 9ª vez consecutiva, uma das melhores empresas para se trabalhar no Brasil e na América Latina.
É formado em Administração de Empresas (FAAP, 2003) e Pós Graduado em Administração de Recursos Humanos (FAAP, 2006).
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