Nu sätter jag på mig arga-kärringen-hatten och ryter till. Jag vill inte ha SLS i mina tvålar! Sodium Laureth Sulfate är en avfettare som inte tillför huden eller miljön några som helst bra saker. Den tar förvisso bort smuts, men påverkar också det naturliga fettlagret i huden. Jag köpte två nya flytande tvålar i en webbshop med bra naturliga produkter nyligen, men jag blev riktigt förvånad när de båda innehöll SLS.

Det kändes som om jag hade tvättat händerna med världens kraftigaste industriavfettare. Händerna skrek av torrhet. Notera att det i den svenska innehållsförteckningen på tvålen från danska MacUrth kallas för försåpad kokosolja, vilket låter naturligt. Men vid INCI avslöjas bluffen. Och lika besviken blev jag efter besöket i min lokala Konsum – inte en enda av deras tvålar var SLS-fria. Det är snart 2010, för bövelen. Tack och lov för dessa räddare i nöden: Sonett och Lavera.

www.textenet.de

Freitag, 20. November 2009 um 19:30 Uhr

Werkstatt für Kunstprojekte
Jens Paul Wollenberg und Uta Pilling – „Ein Bericht für eine Akademie“
Jens Paul Wollenberg liest „Ein Bericht für eine Akademie“ von Franz Kafka, Musik: Uta Pilling

Freitag, 20. November 2009 um 20:00 Uhr

Galerie Koenitz:
Bild und Bildner – Texte zur bildenden Kunst
Texte zur Bildenden Kunst mit Interessierten aus Bildender Kunst und Literatur: u.a. Rosemarie Fret, Jutta Pillat und Ralph Grüneberger, Musik: Martin Höpfner

Freitag, 20. November 2009 um 21:00 Uhr

Galerie A und V:
Ronald M. Schernikau – Abend
Mit Tobias Amslinger und Hannes Becker

Samstag, 21. November 2009 um 16:00 Uhr

Werkstatt für Kunstprojekte:
Verlagspräsentation der Leipziger Belletristik-Verlage
Mit Verlag Faber & Faber, Plöttner Verlag – für den Verlag lesen: Reinhard Bernhof & Thomas Kunst, Poetenladen – für den Verlag lesen: Katharina Bendixen & Johanna Schwedes, Leipziger Literaturverlag – für den Verlag lesen: Viktor Kalinke & Carsten Zimmermann, Connewitzer Verlagsbuchhandlung, Passage Verlag, Mitteldeutscher Verlag – für den Verlag liest Jörg Jacob, PaperOne – für den Verlag treten auf: Volly Tanner & Wolfgang Flür (vom Schlagzeuger der Gruppe „Kraftwerk“ zum Schriftsteller), Zeitschrift EDIT, Carpe Plumbum, Poesiealbum neu, Buchverlag für die Frau – für den Verlag liest: Christel Foerster, edition vulcanus – für den Verlag lesen: Maren Uhlig & Elmar Schenkel, Edition TP, Ausgabe 1 – für den Verlag lesen Marcel Rabe & Thomas Jez

Samstag, 21. November 2009 um 20:00 Uhr

Galerie A und V:
Jürgen von der Wense-Abend
„Lest nicht die Times, lest die Ewigkeiten“ mit Konstantin Ames, Tobias Amslinger, Hannes Becker und Volker Baumann

Samstag, 21. November 2009 um 20:00 Uhr

Begegnungsstätte Mühlstraße:
„So traurig arm im irren Wind der Reisen“ – Rilke und Piano
Mit Stefanie Gersch und Janna Kagerer. Anschließend: „Tonotopy“ mit Lena (vocals, piano), Frank (guitar)

Samstag, 21. November 2009 um 21:00 Uhr

Werkstatt für Kunstprojekte:
„lauter niemand labor“ – EXTRA
Seit Jahren durchforstet die Zeitschrift „lauter niemand“ die Szene auf der Suche nach neuen Talenten. Im Anschluss an die Lesung das „lauter niemand labor“: Jeder kann sich mit eigenen Texten beteiligen. Die Texte bitte in mehreren Kopien mitbringen.

11:00 Uhr RT
Gedichte für Kinder – Poesiealbum „neu“
Kinder des Bleilaus-Verlages lesen ihre Lieblingsgedichte aus dem Poesiealbum. Der Bleilaus-Verlag wird sein Buch „ZYX – Neue Zungenbrecher“ präsentieren. Moderation: Ralph Grüneberger

19:00 Uhr VT
Muspilli – Lesung, Podiumsdiskussion & Konzert mit Bert Papenfuß & Friedrich Schorlemmer
Musik: Ensemble Thios Omilos, Ensemble phase drei, Thomas Becker, Michael Hain. Sprecher: Konstantin Ames. Moderation: Bertram Reinecke

21:00 Uhr RT
Nacht der Autoren
Zum Thema Sonett mit Ann Cotten, Brigitte Lange, Thomas Kunst, HEL & Andreas Reimann

23:00 Uhr VT
Weltuntergangslounge
Eine Sounds&Poetry-Inszenierung zwischen Todes-Meditation und „Muspilli“-Variationen, gestaltet von den Underwater Agents.

Montag, 23. November 2009 um 20:00 Uhr

Werkstatt für Kunstprojekte::
Floppy Myriapoda – Gegner
Subkommando für die freie Assoziation präsentiert: Eine floppy-myriapoda-Lesung mit Ann Cotten, Bert Papenfuß, Kai Pohl, Helko Reschitzki, Su, HEL ToussantT und Florian Günther.

Montag, 23. November 2009 um 20:30 Uhr

Galerie A und V:
„Einzimmerspringbrunnen“ – Buchpremiere
Mit Léonce W. Lupette & Tobias Amslinger

Montag, 23. November 2009 um 21:30 Uhr

Werkstatt für Kunstprojekte
Finissage der Ausstellung „Ehrliche Fälschung“
Mit Valeri Scherstjanoi. Lernen durch Nachahmung. Valeri Scherstjanoi erzählt über seine Begegnungen mit Carlfriedrich Claus und seiner Kunst und liest seine Lautgedichte aus jener Zeit.

Dienstag, 24. November 2009 um 19:00 Uhr

Stadtteilbibliothek Südvorstadt:
Umkreisungen – Die neue Anthologie des Poetenladens
Buchpremieren Leipziger Autoren in der Stadtbibliothek: Der Poetenladen stellt seine neue Anthologie „Umreisungen“ vor: Begrüßung: Andreas Heidtmann. Es lesen: Stefan Heuer & Lars Reyer, Musik: Wolfram Dix, Moderation: Jan Kuhlbrodt

Dienstag, 24. November 2009 um 19:30 Uhr

Café Westen
Studenten des Kompositionskurses von Bernd Franke bearbeiten Gegenwart-Literatur
Seit Jahre führt Bernd Franke Kompositionskurse durch. Dort entstand ein weites Spektrum der verschiedenartigen Arbeiten. Ein abwechslungsreicher Text-Musik-Abend unter anderem mit Kerstin Preiwuß und Dagmara Kraus.

Dienstag, 24. November 2009 um 20:00 Uhr

Werkstatt für Kunstprojekte:
„Entschuldigung wo geht’s ’n hier zur Revolution“
In Manfred Jendryschiks Notizen und Prosaminiaturen aus dem HerbstStraßenTageBuch von 1989 lebt eine Zeit auf, in der alles möglich schien

Dienstag, 24. November 2009 um 21:30 Uhr

Werkstatt für Kunstprojekte:
Versnetze 2 – Virtuelle Lesung
Unter anderen mit Johanna Schwedes und Angelika Janz. Moderation: Michael Gratz

Mittwoch, 25. November 2009 um 17:00 Uhr

Haus des Buches, Literaturhaus Leipzig:
Poetisches Podium IV/2009
„Sind Gedichte übersetzbar?“ Lesung mit Arne Braun und Thomas Eichborn. Moderation: Jan Zänker

Mittwoch, 25. November 2009 um 22:00 Uhr

Werkstatt für Kunstprojekte:
Preis-Gala des Michael-Linder-Literaturwettbewerbs
Es werden die beiden Gewinner der ausgeschriebenen Literaturpreise prämiert. Mit Live Musik von Thomas Becker.

Der Begriff „Sonett“ leitet sich von lat. „sonare“ (tönen, klingen) ab; im 17. Jh. wurde das it. Wort „sonetto“ mit „Klinggedicht“ übersetzt. Als Sonette bezeichnet man lyrische Texte, die aus 14 metrisch gegliederten Verszeilen bestehen, die sich (der italienischen Originalform folgend) aus zwei Einheiten zusammensetzen: zwei Vierzeilern („Quartette“) und zwei Dreizeilern („Terzette“). Die Vier- bzw. Dreizeiler sind sowohl inhaltlich als auch formal jeweils gleichartig. Sonette kommen oft in Sammlungen, sog. Sonettzyklen, vor – eine besondere Form des Zyklus ist der sog. Sonettenkranz, in dem 15 Sonette zusammengefasst werden, wobei in den ersten 14 Texten die Anfangszeile eines Sonetts immer mit der Schlusszeile des vorangehenden Sonetts gebildet wird. Das abschließende Sonett bezeichnet man auch als “Meistersonett”: es setzt sich aus den Anfangszeilen aller übrigen Sonette zusammen.

Verknüpfung von Form und Inhalt

Die äußere Form des Sonetts mit ihrer Aufteilung in Quartette und Terzette findet ihre Entsprechung im Inhalt. Inhaltlich bestehen Sonette aus einer These (Quartette) und einer Antithese (Terzette). Dabei handelt es sich um Gegensätze wie Spannung und Auflösung, Erwartung und Erfüllung. Zum Schluss des Sonetts hin werden beide Gegensätze in der sog. Synthese zusammengeführt. In der traditionellen Sonettdichtung sind die wichtigsten Inhalte: die Verlockungen des Eros, die Erfahrung und das Wirken Gottes, der Tod (sehr wichtig vor allem in der deutschen Barockdichtung) und das Schicksal des einzelnen Menschen. Auch politische Sachverhalte werden thematisiert.

Sonett-Arten

Da das Sonett immer wieder abgewandelt und an verschiedene europäische Sprachen und Literaturen angepasst wurde, ist eine nähere Differenzierung kaum vermeidbar.
Die wesentlichen Sonettarten sind das italienische, das englische, das französische und das deutsche Sonett.

• Italienisches Sonett

  Das italienische Sonett als Grundform aller europäischen Sonettarten ist 14-zeilig und besteht aus zwei Quartetten (Aufgesang), sowie zwei Terzetten (Abgesang). Es gibt eine formale Trennung in der Mitte, zwischen dem zweiten Quartett und dem ersten Terzett. Der gängigste Vers in der italienischen Sonettdichtung ist der Endecassilabo (Elfsilber).

  Strophenaufbau:
  
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  [+ = betonte oder unbetonte Einzelsilbe; blau = Quartette; rot = Terzette

  Reimschema: abba / abba / cdc / dcd

  Neben dieser Stammform haben sich in der italienischen Dichtung noch zahlreiche weitere entwickelt, die in Bezug auf die Verslänge, die Art der Reime und Zahl und Struktur der Strophen von der Hauptform abweichen.

• Englisches Sonett

  Das englische Sonett entsteht im 16. Jh. durch Nachbildung und Abwandlung des italienischen Sonetts. Die Länge entspricht mit 14 Zeilen zwar dem italienischen Vorbild, im Gegensatz zu diesem setzt sich das englische Sonett jedoch aus drei Quartetten und einem einzelnen zweizeiligen Couplet (mit Paarreim) zusammen. Die Quartette mit ihren Kreuzreimen sind nicht durchgereimt (d.h. die Reimkombinationen wechseln sich von Strophe zu Strophe ab) und das Versmaß ist anders als beispielsweise beim französischen oder deutschen Sonett nicht genauer festgelegt. In der paarreimigen Schlussstrophe erfolgt ein pointenhafter Abschluss.
  Das englische Sonett wird nach seinem wichtigsten Vertreter auch Shakespeare-Sonett genannt; andere bedeutende englische Sonettdichter waren John Milton, John Donne, William Wordsworth und John Keats.

  Strophenaufbau:

  +++++++++++
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  +++++++++++
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  +++++++++++
  +++++++++++
  +++++++++++
  +++++++++++

  +++++++++++
  +++++++++++

  [+ = betonte oder unbetonte Einzelsilbe; blau = Quartette; grün = Couplet]

  Reimschema: abab / cdcd / efef / gg

• Französisches Sonett

  Entstehung: Durch Nachbildung und Abwandlung ab dem 16. Jh. (C. Marot, M. de Saint-Gelais; P. de Ronsard, J. Du Bellay). Die französische Poetik verwendet das Sonett zunächst nur in der Reimform abba abba ccd ede und erklärt den Alexandriner zur vorgeschriebenen Versform (der Alexandriner ist ein sechshebiger Jambus mit Mittelzäsur). Dieser Sonetttyp wird als prototypisches „sonnet régulier“ gekennzeichnet; Sonette, die diesen Vorgaben nicht folgen, werden meist abwertend als „sonnets irréguliers“ bezeichnet. Wie auch in der italienischen Dichtung kommt das Sonett in Frankreich im 17. Jh. aus der Mode; es erfährt erst im 19. Jh. eine Wiederbelebung in den Werken von Gautier, Baudelaire, Malarmé, Verlaine und Rimbaud.

  Strophen- u. Versaufbau:

  xXxXxX|xXxXxXx
  xXxXxX|xXxXxX(x)
  xXxXxX|xXxXxXx
  xXxXxX|xXxXxX(x)

  xXxXxX|xXxXxXx
  xXxXxX|xXxXxX(x)
  xXxXxX|xXxXxXx
  xXxXxX|xXxXxX(x)

  xXxXxX|xXxXxXx
  xXxXxX|xXxXxX(x)
  xXxXxX|xXxXxXx

  xXxXxX|xXxXxXx
  xXxXxX|xXxXxX(x)
  xXxXxX|xXxXxXx

  [x = unbetonte Silbe; X = betonte Silbe; | = Mittelzäsur; blau = Quartette; rot = Terzette]

  Reimschema: abba / abba / ccd / eed oder abba / abba / ccd / ede

• Deutsches Sonett

  Entstehung: Im 16. Jh. durch Nachbildung und Abwandlung. In Deutschland erlebt das Sonett seine Blütezeit im 17. Jh., das literarisch in besonderer Weise von der Opitzschen Versreform geprägt war. Neben Opitz haben bedeutende Dichter wie Gryphius, Fleming und Hofmannswaldau diese Gedichtform benutzt und zu großer Popularität geführt. In dieser Zeit entspricht die Versform des deutschen Sonetts noch weitgehend der des französischen: auch hier wird der Alexandriner verwendet. Die Literaten des 17. Jh.s teilen sich in die Lager derer, die das Sonett fördern und derer, die es strikt ablehnen (so Gottsched, J.J. Bodmer und J.J. Breitinger). Eine zweite Blütezeit erlebt das deutsche Sonett in der Romantik, nachdem es in der Frühromantik von G. A. Bürger erneut aufgegriffen worden war. Namhafte Autoren wie A. W. Schlegel, Platen, Immermann und J.W.Goethe versuchen sich allmählich an dieser beinahe vergessen geglaubten Gedichtform; allerdings spielt der Alexandriner des 17. Jh.s nun keine Rolle mehr – man orientiert sich nicht mehr an der französischen Lyrik, sondern am italienischen Original: daher wählt man als Versmaß in dieser Zeit nun vielfach den fünfhebigen Jambus. Ende des 19. und zu Anfang des 20. Jh.s wird das Sonett von Autoren wie St. George, Rilke, Huch, Becher und G. Heym verwendet, danach sinkt seine Beliebtheit aufgrund der modernen Hinwendung zu freieren Formen jedoch wieder ab. In neuerer Zeit scheinen Gedichte wieder häufiger in Sonettform geschrieben zu werden, in dem Maße, in dem Metrik und Reim im dichterischen Schaffen wieder an Bedeutung gewinnen.

  Strophen- u. Versaufbau:

  xXxXxXxXxX(x)
  xXxXxXxXxX(x)
  xXxXxXxXxX(x)
  xXxXxXxXxX(x)

  xXxXxXxXxX(x)
  xXxXxXxXxX(x)
  xXxXxXxXxX(x)
  xXxXxXxXxX(x)
  
  xXxXxXxXxX(x)
  xXxXxXxXxX(x)
  xXxXxXxXxX(x)

  xXxXxXxXxX(x)
  xXxXxXxXxX(x)
  xXxXxXxXxX(x)

  [x = unbetonte Silbe; X = betonte Silbe; blau = Quartette; rot = Terzette]

  Reimschema: abba / abba / cdc / dcd oder abba / cddc / eef / ggf

  In den beiden Terzetten kamen verschiedenste Schemata vor, so z. B.
  ccd / eed ; cde / cde ; ccd / dee

  [!] Als „deutsches Sonett“ bezeichnet man abweichend von der oben genannten Form auch eine Sonettform, in welcher die Reime innerhalb der Quartette bzw. Terzette nicht durchgehend beibehalten werden (abba / cddc / …); dies ist jedoch eine Sonderform des 19. Jh.s [!]

____________________

Das Sonett ist wegen seiner hohen Komplexität und seiner inhaltlichen und formalen Vorgaben eine höchst anspruchsvolle Gedichtform. Nicht zuletzt deshalb wurden in der Vergangenheit immer wieder neue Variationsmöglichkeiten gesucht, die größere Freiheit lassen und nicht zu sehr einschränken. Trotz des erheblichen Formzwangs, dem der Dichter beim Schreiben unterliegt, scheint es, als seien die Tage des Sonetts auch nach über siebenhundert Jahren noch lange nicht gezählt.

Quellen: Dieter Burdorf: “Einführung in die Gedichtanalyse, 2. Aufl., Stuttgart 1997, S. 118 ff.
Metzler Literaturlexikon, Hg.: Günther und Irmgard Schweikle; 2. Aufl., Stuttgart, 1990, S. 432 f.

I’ve found the solution to trying to ‘green up’ in the kitchen. Sonett. This European company has been the pioneer of organic washing powders and cleansers since 1977. All ingredients are completely biodegradable and non-allergenic.

I ordered some online from Byron Shop, since it’s hard for me to get away from my business to go shopping in Melbourne. The washing-up liquid (below) smells so yummy due to the lemongrass oil. And the dishwasher tablets (below) work just as well as the Finish Powerballs that I was previously using.

I might try the following stores next time I’m up in the city…

Flaschenpost

(c) Patricia Koelle

Mit dir nur konnte Tage ich bemalen
für uns war große Dichtung jede Stunde
als wir noch von der Zukunft Reichtum stahlen
leicht lasen wir der Sterne helle Kunde

Es lockte Wind die Träume zu Spiralen
du jagtest Zweifel gnadenlos zugrunde
wir suchten Glück in zarten Muschelschalen
mit Neugierfunkeln atemlos im Bunde

Auf meine Fragen kamst du wie gerufen
Wir lebten auch in jedem Abgrund hoch
Dein Lachen trug mich über alle Stufen

Selbst auf Vergänglichkeit lag Lied und Glanz
als Tod schon stumm in deinem Schatten kroch
sprach noch dein Schritt von einem stillen Tanz

Die Beine sind gebügelt, die Haare gefönt
noch frisch rasiert und die Pickel getönt
die Schuhe schnell geputzt, das Tüchlein ins Quadrat
Hemd, Schlips und Anzug – man gibt sich akkurat

man macht was her, man ist voll im Geschäft
elegantes Protzen, Bankers Gehabe wird nachgeäfft
wo ist der rote Teppich, die Welt gehört mir
trinken Mokka und Champagner, spielen großes Tier

doch abends, wenn der Anzug fällt
hängen sie die Köpfe in die Bässe
ist Kleingeist wieder ihre Welt

beenden sie des Tages Noblesse
träumen nur vom großen Geld
und wenns nicht passt gibt’s auf die Fresse

Das Wort “Sonettenkrieg” tauchte im April diesen Jahres auf. Thomas Kunst hatte mir ein Gedicht geschickt, einen polemischen Rundumschlag nach einem Debattenbeitrag von Alexander Nitzberg, Kunsts Kommentar: “die sollen endlich alle die fresse halten und anständige gedichte schreiben”. Einer tats, stan lafleur. “Ich bin noch nie in Montpellier gewesen”, hieß es in Kunsts Sonett. lafleur parierte: “Ich bin dereinst in Montpellier gewesen”. Sein Gedicht war indes keine Gegenpolemik, sondern ein, ich sag mal, anständiges Gedicht. Ich denke gern an die schöne Geschichte, die es erzählte.

Allerdings gab es dann einen bösen Leserbrief von P.E.:

Könnte man bitte diese peinliche Sonett-Schlacht hier stoppen?  Ob Kunst oder nicht, das entscheidet im Endeffekt der Leser. Im mehrfachen Sinne. Bisher hatte ich diese Site eigentlich immer gerne als Informationsbasis genutzt. Seit einige Autoren dies als Selbstdarstellungsmedium verunstalten, bin ich in der glücklichen Lage, einfach abzuschalten.

Nun, ich fand den Vorgang weder peinlich noch überhaupt einen “Krieg”, aber die Meinungen sind ja frei.

Nun scheint sich der Vorgang zu wiederholen. Am 17. August schickte mir Thomas Kunst ein Liebesgedicht, das so begann:

HILDE IST BESTIMMT GAR NICHT NACH BONN GEFAHREN,
Nach Koblenz, Andernach, nach Kiel…

Da waren Hilde und Andernach ins Spiel gebracht. Zu dem Gedicht kamen Kommentare von 2 Autoren, die das Gedicht mochten, wie ich auch. Am 4. September kehrten Orts- und Personenname wieder:

DU WÄHLTEST LAUBSÄGEN ALS NEIGUNGSFACH,
Ich wünschte mir von dir ein Cello, Hilde,
Ein dünnes, rotes, wo liegt Andernach…

Noch in der Nacht kam ein Antwort-Sonett von Andreas Noga, wie im April mit einer Referenz zum Ortsnamen:

andernach liegt zwischen fluss und bach
ich hoffe du bist jetzt im bilde…

Da ich zu Kunsts Gedicht die Überschrift “Gedicht” gewählt hatte, stellte ich Nogas Gedicht unter die vielleicht zu flapsige Überschrift “Noch’n Gedicht”. Ich wollte einfach die Referenz zwischen #27 und #30 herstellen, ohne sie direkt auszusprechen, im Vertrauen, der Leser werde die Korrespondenz zB in den Reimen bemerken. Andreas Noga schrieb mir zu seinem Gedicht:

Lyrik bedeutet für mich auch Kommunikation. Es reizt mich, wenn sich ein Ansatz ergibt, in diesem Sinne selbst kreativ zu sein, oder anderen Lyrik nahe (näher) zu bringen. Andernach liegt etwa 25 km von meiner Geburtsstadt Koblenz und meinem Wohnort Alsbach entfernt. Daher der Impuls, auf das Gedicht eine Antwort zu verfassen.

Thomas Kunst schickte einige Tage später ein polemisches Antwortsonett mit der Bemerkung: “nur für dich”. Am 11. September trug Jörn Hühnerbein ein polemisches Gedicht als Kommentar zu Nogas Gedicht ein (die neue Bloglösung der Lyrikzeitung hat ja diese erfreuliche Funktion). Da  mir nicht daran liegt, eine Debatte “abzuwürgen”, habe ich den Kommentar selbstverständlich freigeschaltet (wie bisher noch jeden, abgesehen von den dankenswerterweise von WordPress abgewehrten Spameinträgen). Da der Vorgang jetzt schon eine Weile zurückliegt, hier alle bisherigen Beiträge in der Reihenfolge des Eintreffens bei mir – mit Thomas Kunsts Erlaubnis auch sein ursprünglich privat eingesandter Text.

Thomas Kunst, 4.9.:

DU WÄHLTEST LAUBSÄGEN ALS NEIGUNGSFACH,
Ich wünschte mir von dir ein Cello, Hilde,
Ein dünnes, rotes, wo liegt Andernach,
Nimm lieber Sperrholz, Schleifpapier und wilde

Empfindsamkeit, im Leimholz folgt die Säge
Nur blind und aufgebracht den Maserungen,
Die hellen Schnitte nehme ich in Pflege,
Du hast mir lange nichts mehr vorgesungen,

In deinem Zimmer stapeln sich die Bretter,
Ich müsste dich nach Helsinki verschleppen,
Nach Stockholm, wegen des Syndroms, wir nicken,

Du singst zu oft nobody does it better,
Die Wolken über den Konditortreppen,
Die dünnen Instrumente sind die dicken.

Andreas Noga, 5.9.:

andernach liegt zwischen fluss und bach
ich hoffe du bist jetzt im bilde
ergreifst mein cello und hältst mich wach
ich führe dich heut nacht im schilde

empfindsamkeit ist nichts für holz
sie gilt den verborgenen stellen
deiner haut die ich noch immer stolz
entdecke unter baumwollfellen

in deinem zimmer liegen dicke
kissen im bett du wünschst benommen
dass ich den höhepunkt verschleppe

sagst nicht wohin doch ich nicke
beinah angekommen
auf der letzten stufe der kirchturmtreppe

Thomas Kunst, 8.9.:

IM SÜDEN DEUTSCHLANDS GIBT ES PARODISTEN,
Die meine Texte lieben, ohne Zweifel,
Sie stehen gut sortiert auf meinen Listen
Und wohnen zwischen Alsbach und der Eifel.

Sie kennen Heidelberg und all die Nester,
Es kann nur Liebe sein, so wie sie dichten,
Nach mir ihr kleines Tagwerk auszurichten,
Bedeutet, die Bewunderung wird fester.

Sie kennen sich mit Frauen aus, mit Kissen,
Mit Leibern und Sonetten, die noch bleiben,
Es geht in Ordnung, dass sie sich verneigen,

Das können Parodisten ja nicht wissen,
Dass sie nur jene Texte übertreiben,
Die ihnen deutlich ihre Grenzen zeigen.

Jörn Hühnerbein, 11.9.:

das dicke-eier-nicht-sonett
(für andreas noga)

was intressiert mich andernach
dein cello deine kuchen
ich lieg die halbe nacht schon wach
mal bisschen fleisch versuchen?

nein, nein, ich hör schon wieder zu
sag weiter: sperrholz säge
(die puppe nervt schon seit elf uhr
benimmt sie sich so schäge)

dann summt sie noch so
`n schlagerdings
mein englisch ist erbärmlich
ob sie versteht was sie da singt
ich lächle lieber wärmlich

mensch, sieht so aus: sie will
noch nicht
ich seh schon weiße schleier
na, danke für den unterricht
mich drücken meine eier

Die “Sonettendebatte” vom April d.J.:

2009    Apr #13.    Mehr Polemik
2009    Apr #17.    Montpellier
2009    Apr #22.    Leserbrief

(In seiner von mir überaus verehrten “lecture on nothing” schrieb der amerikanische Komponist John Cage zum Thema “discussion”, bzw. sprachs: “shall we have one later?”)

Wegwarte Cichorium intybus

Spätsommer – Frühherbst – Herbstgedicht – Septembergedicht

Anfang September, Übergang vom Spätsommer zum Frühherbst. In der Natur zeigen sich die ersten Herbstfarben, die Zahl der blühenden Pflanzen nimmt rapide ab.

Passend zu dieser Übergangsperiode ein Gedicht von Claudia Sperlich, und zwar ein Sonett

September
© Claudia Sperlich

Noch sommerheiß und herbstlich welk zugleich.
Die Blasenesche plustert falbe Früchte.
Vorm Blau stehn kahle Äste wie Gerüchte.
Die Äpfel röten sich und werden weich.

Die Tage sind nun kürzer, aber heller.
Durch Laub fällt Licht, aus Blättern fällt das Grün.
Die ersten Schwalben werden wanderkühn.
Die Stunden schwinden sanfter, aber schneller.

Am nächsten Tage fließt ein kühler Regen
gemächlich, pausenlos, mit leisem Rauschen.
Die Vogelbeeren leuchten ihm entgegen.

Gelegenheit zum Dank will ich ergreifen.
Ich möchte diese Zeit mit keiner tauschen,
den frühen Herbst voll Schwinden und voll Reifen.

***

Claudia Sperlich ist eine ausgesprochen produktive Schreiberin. In wenigen Wochen – Ende September – erscheint ein von ihr herausgegebener Gedichtband, in dem sie auch als Autorin vertreten ist.

Weihnachtsgedichte
Hrsg. Claudia Sperlich
ISBN 978-3-939937-10-4

Außerdem erschienen ihre Gedichte bzw. Kurzgeschichten in folgenden Büchern

Der Füllfederhalter des Grauens. Gruselgeschichten

Hundert haarige Limericks

Weihnachten. Weihnachtsgeschichten und Weihnachtsgedichte

Weihnachtsgeschichten. Band 3

*** Hier geht es zur Homepage von Claudia Sperlich.
*** Und hier geht es zum Blog von Claudia Sperlich

***

Hier finden sich weitere Herbstgedichte.

***

Die Aufnahme entstand am 11. September 2009 auf der Bergehalde Lydia. Die Vegation auf der Halde zeigt mittlerweile deutliche Herbstspuren. Zu den wenigen Pflanzen, die – mit letzter Kraft – immer noch blühen, zählt die Wegwarte. Im Hintergrund ist – gewollt verschwommen – der Absinkweiher bei Fischbach zu sehen. Der umgebende Wald beginnt allmählich sein Herbstkleid anzulegen. Auf die kommenden Wochen und die fortschreitende Herbstfärbung kann man sich freuen.

***

Man ist auf seine Heimat hier sehr stolz.
Die Hügel rollen sanft im Sonnenlicht.
Die countryside, ihr Ende siehst du nicht.
So schön wie eh, die britischen Cotswolds.

Im Herzen Albions steh’n schmucke Städtchen.
Durch Wollhandel wurde die Gegend reich.
Manch’ Herrenhaus zeigt seinen Wohlstand gleich.
Die Gärten hübsch, oft mehr noch als die Mädchen.

Mich zieht’s hinaus, die Freiheit will ich spür’n!
Das Bündel auf und Wanderstiefel schnür’n.
“Juchhee, ich komme, Busen der Natur!”

Doch da! Rasch ziehen dunkle Wolken auf.
Das Schicksal nimmt schon wieder seinen Lauf,
wie jeden Tag. Hier regnet es ja nur!

Schmetterlingsleben
(c) Patricia Koelle

Zwei gaukeln hoch im Himmelsblau.
Sie gaukeln vor, sie gaukeln nett,
sie gaukeln auf der Brise lau.
Sie schaukeln bunt im Wiesenbett.

Sie gaukeln einen Sommer lang.
Sie denken niemals an die Zeit.
Sie treiben leicht am warmen Hang,
für sie ist stets der Herbst noch weit.

Sie fürchten Vogels Schatten nur.
Sie folgen still der Farben Ruf,
sie gaukeln auf des Nektars Spur.

Sie gaukeln, Bild der Freude pur.
Sie sind Geschöpf, das Sommer schuf
und tanzen einig auf der Flur.

… bis Wunder geschehen. Nun, ein Wunder ist der Soundcast sicher nicht, den ich heute aufgenommen habe, aber vielleicht das, was Ihnen gerade zusagt. Ich habe zwei Gedichte aus meinem kleinen Lyrikband halb loh, halb zunder, halb glanz ausgewählt.  Diese Stadt habe ich während des Aufenthaltes in einer deutschen Mittelstadt geschrieben, verwundert über die Komplexität dieses Gebildes. Es entfaltete sich in mir ein geistiges Bild, wie ich es zuletzt beim Lesen eines Frühwerks von Jeremy Rifkin erspürt hatte, in dem jede Bewegung eine feuerhell leuchtende Spur in die Umwelt brannte.   Karawane ist formal ein Sonett, inhaltlich eine Reise in einen erträumten Orient, den ich leiblich nie besuchte. Die Vorstellung von Schnee in der Wüste – darüber las ich in der Tageszeitung – weckte eine Flut von Assoziationen in mir, von denen einige in diesem Gedicht gerannen.

This natural skin care site has excellent Eczema advice and also mentions a washing powder called SONETT that I am going to try out.

More links: Info about it here www.sonett-online.de, buy it here www.greenfibres.com

Other useful links
National Eczema Society
www.mumknowsbest.co.uk

Durch mein Leben zittert ohne Klage,
ohne Seufzer ein tiefdunkles Weh.
Meiner Träume reiner Blütenschnee
ist die Weihe meiner stillsten Tage.

Öfter aber kreuzt die große Frage
meinen Pfad. Ich werde klein und geh
kalt vorüber wie an einem See,
dessen Flut ich nicht zu messen wage.

Und dann sinkt ein Leid auf mich, so trübe
wie das Grau glanzarmer Sommernächte,
die ein Stern durchflimmert – dann und wann – :

Meine Hände tasten dann nach Liebe,
weil ich gerne Laute beten möchte,
die mein heißer Mund nicht finden kann…

(Franz Kappus)

One of the hottest items to come out of Sweden since the world wide known cuisine Smörgåsbord, is the Saab Sonett.

According to Wikipedia, The Saab Sonett was manufactured between 1966 and 1974, named after the Swedish saying, “Så nätt den är” meaning ‘how neat it is” . Since then they have become one of the most popular sports cars made. Each model of the Sonett brings a unique style to the Saab vehicle.

The Saab Sonett was introduced on March 16, 1956. The Sonett I, which was also known as Saab 94, had a three-cylinder 748 cc two-stroke engine generating 57.5 hp (43 kW ) and an 70 kg chassis. The Sonett II underwent changes as its 2-stroke engine was switched to a four-stroke engine by 1967 changing its name to the Sonett V4. Both the Sonett II and V4 share 50% of their components.

In 1970 the Sonett V4 was renamed the Sonett III, a rear glss window replaced the hatch door. A floor mounted shifter also replaced the old column shift from the Sonett II and V4 models. While the same V4 engine was used to produce the Sonett III’s, emission requirements restricted the car’s horespower.

By the end of 1974, low sales and the1973 oil crisis caused the Saab Sonett to be discontinued.

Today, the Saab Sonett II/V4 shows to be the most popular of the models as collector’s models with very few quality models of the Saab Sonett III available.

So whether you call them Saab Sonett, Saab Sonnet, Super Sport, 94, or “den nätt bil”, the Saab Sonett models were apart of Sweden’s history and the automotive history.

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Der Ausgangspunkt war die Lektüre der Oden von Hölderlin, die mich immer begleitet hat. Es war mein Wunsch, so etwas selber zu machen, und ich habe dann begonnen, die Odenliteratur zu studieren. So bin ich von Hölderlin auf Klopstock und von Klopstock auf Horaz und die Sappho gekommen. In den alten Formen steckt ein riesiges Potenzial. Die Moderne war mit diesen Formen zu früh fertig. Wie kann man, habe ich mich gefragt, eine Ode, eine Elegie oder ein Sonett schreiben, ohne klassizistisch zu werden. Das heißt nicht jetzt auf einmal wieder so schreiben wie Hölderlin, sondern nach einer modernen, eigenen, zerrissenen Sprache suchen, die sich auf der Höhe der Jetztzeit befindet und sich mit den alten Gefäßen verbindet. Meine größenwahnsinnige Fantasie war es, dass sich die Moderne und die alten Formen aneinander regenerieren könnten, ohne jetzt alle Skrupel und jegliche Sprachskepsis über Bord zu werfen. Heute meint man ja, man könne ohne Skrupel und Sprachskepsis daherschreiben. Es kann auch in der Dichtung nicht so sein, dass man einfach die Moderne wegräumt und unbeschwert Sonette, Oden und Elegien schreibt, aber die antiken Formen und die Sprache der Jetztzeit könnten sich aneinander neu entzünden. // ff. Südtiroler Wochenmagazin