Tu veux rire à n’en plus finir ? Soso te propose un bon plan “méchant” . Promo express pour soirée “no stress”.

Plus besoin d’aspirine, rendez-vous au Point virgule pour une séance  pratique “zygomatiques”. Sur scène un duo en veux-tu en voilà ! L’une “coinssos” limite cas soc, l’autre timbrée à souhait. Résultat ? Un ping pong sans fin. Quand l’une balance, l’autre envoie… Les souvenirs fusent et les prises de bec avec.

ça pourrait t’agacer, de les voir se tâcler, sans se gêner. Mais toi tu t’en fais pas et tu te dis même tout bas, que ces deux femmes là, elle s’aiment mais elle ne le crient pas sur tous les toits. Elles préfèrent s’installer au Point Virgule et  montrer à leur public adoré que c’est beau l’amitié (si, si). 

Je vous avoue que moi j’ai bien aimé. Rouge sur vert, ça gueule sévère mais honnêtement, elles font la paire. Un grand bravo au duo rigolo : Estelle Koenig et Sandrine Gillet. Chapeau bas au grand que voilà : Frédérick Guillaud (mise en scène).

Retrouvez la fine équipe (youpla vite)  le mardi 1er décembre à 22h30 au théâtre du Point Virgule, 7 rue Saint Croix de la Bretonnerie, 4ème arrdt (Hotel de Ville)

Prix riquiqui : attention promotion (rien que ça) si toi le spectateur rieur tu mentionnes ce mot de passe trop classe “gueule de bois” tu auras droit à une réduc rien que pour toi (et ton invité(e))  à savoir, 18 euros les deux places. 

contact : laspirinealapaille@gmail.com

Mathieu a 16 ans. Il est déjà grand. Il crée avec son acolyte d’antan – Mathieu Chedid – un duo détonnant : “Tam-Tam”.
Ce loustic a le chic pour la musique mais le trublion a envie d’évasion. Direction l’Afrique (le Kenya) pour un séjour fantastique.

Quelques mois plus tard (au moins)

Il revient près des siens des compos plein le ciboulot. Résultat : un premier album “Super”. Un univers doux-amer, une rythmique électrique… Mathieu pose sa voix sans tracas.

Pause “ecchymose”, puis un nouvel opus “droit au but” I love you. Eh oui quelle déclaration ! Enfin non. Fini les relations bidons, le chanteur ouvre son coeur. Et ça c’est que du bonheur pour nous… auditeurs.

Toi qui aime ce chanteur à voix, tu voudrais pas louper ça. Quoi ? Un show must go. Explications ? Eh puis non, rendez-vous pour un concert “éclair” à la Java (on y va ?). Moi j’y go, alors mets ta veste et hop au trot (ou galop).

L’artiste sera accompagné du bien aimé bassiste Zaf Zapha les mercredi 18 novembre et 2 décembre à 21h à la Java, 105 rue Faubourg du Temple, 10ème arrdt (Goncourt). Tarif pratiqué ? 10,80 euros (c’est pas beau ?)

Toi qui préfère les grandes salles de concert, le 25 novembre la star sera au Bataclan après 19h30 bien évidemment. Adresse à noter !  50 blvd Voltaire, 11ème arrdt (Oberkampf)

Plus d’infos clique and go sur Mathieu Boogaerts

Tu veux te marrer, passez une bonne soirée sans rien débourser. Soso peut t’aider.

J’ai un bon tuyau à partager : un one-man show tout nouveau. Où ça ? Au théâtre Pandora. Y aura qui ? Un sacré gars. Alex Nguyen. Un pro. Théâtre de Dix Heures, du Trévise, Chinchman Comedy… autant dire que le mâle en a écumé des salles.

Un stand up “tip top” intitulé : “Comment Stefan Edberg a changé ma vie” (on se le demande aussi).

Si, tout comme moi, vous ne l’avez pas encore vu sur scène. Rendez-vous samedi pour un spectacle à prix tout mini. Eh oui pour nous ce sera gratuit ; pour vos amis aussi ! Mais n’hésite pas si tu as bien aimé rien ne t’empêche de participer, humblement ou pas (au choix)

Alors “viendez” on va bien se marrer !

Attention, petite précision : la salle ne peut accueillir que 30 personnes alors vous savez ce qu’il vous reste à faire…  Réservation. Posez une option à cette adresse mail pas bidon : alexstandup@gmail.com.

Pour plus d’infos un clic et go  Alex Nguyen

Samedi à 19h45 au théâtre Pandora, 30 rue Keller, 11ème arrdt (Bastille)

les 26 et 27 septembre

2 jours de fête, des tentes aménagées sur plus d’1 km de quais, 4 villages pour accueillir près de 200 lieux culturels, 12 scènes avec une centaine de spectacles entièrement gratuits !

Découvrez gratuitement tout ce qui va constituer la saison culturelle à venir, à Paris et en Île-de-France. Expositions, concerts, opéras, pièces de théâtre… tous les événements qui vont faire vivre la culture se dévoilent. Spectaculaire offre au grand public un avant-goût festif de l’année à venir !

Samedi 26 et dimanche 27 septembre 2009 de 10h à 18h. Port de la Gare & Port de Tolbiac (Paris 13ème)
Entrée gratuite. Plus d’infos sur www.spectaculaire.com

Toi qui me rends visite parfois, regarde qui va là. Un expert en la matière ; un pro de la photo qui voit grand format ce que d’autres ne veulent pas. Miroir grossissant sur un personnage étonnant. “Maestro” Christophe Calado.

(la question qui tue ?!)

Je suis plutôt autodidacte, je crois que ma dernière approche de la photo avec un « mentor » date de 5 ou 6 ans. Mon entrée en matière dans la photographie était mal partie, j’avais un prof pédant et élitiste. C’est en abordant une problématique sur l’évènement de Tchernobyl, il y a 4 ans, que j’ai commencé, malgré moi, à faire de la photographie. Parallèlement les marques Lomo et Polaroïd furent de belles découvertes !

Pour tout te dire je suis peintre à la base, c’est pour cela que je ne me considère pas comme un photographe à part entière. Même si c’est un axe majeur de mon travail, je n’oublie pas le médium qui fait que je suis plasticien.

C’est variable, soit j’ai une image « absolue » vers laquelle je dois tendre, c’est-à-dire que la photo va être la base d’un processus de transformation, dans ce cas c‘est le décalage entre ma projection initiale et le résultat qui est important. Sinon je me constitue un corpus, une base de données si tu préfères, que je travaille dans un axe de recherche. Le sujet parfois vient après les photographies. Picasso disait « si l’on sait exactement ce que l’on va faire, à quoi bon le faire ? » je trouve cela assez juste.

J’ai déjà abordé la notion de catastrophe, mais sous l’angle de la mémoire collective. La mémoire des objets m’intéresse beaucoup aussi, je trouve ça grisant d’imaginer la défunte présence des leurs anciens utilisateurs. C’est comme si un fantôme gravitait autour d’un objet quelconque, tu ressens quelque chose en plus du sujet que tu ne peux ni expliquer, ni quantifier. Concernant les thèmes ? Hum … j’ai un projet qui tourne autour de l’interaction homme/machine dans l’industrie.

Naturellement, je pense que tu ne peux créer dans l’absolu sans te nourrir d’autres œuvres. J’attache beaucoup d’importance à la transversalité entre les différentes formes d’art, comme n’importe quel créateur lambda je pense. Niveau références, je suis un inconditionnel de l’œuvre de Tarkovski, Solaris, le Sacrifice, Stalker… C’est fabuleux, car c’est le cinéma qui incarne le mieux l’idée de la photographie en mouvement. Autrement j’aime beaucoup Cronenberg, j’ai revu Crash récemment, ce film sur le fétichisme des accidents de bagnoles… Renversant !

Floria Sigismondi, pour sa manière d’accessoiriser ses sujets, l’atmosphère délavée et décalée des ses univers, l‘instabilité mêlée à la beauté de la destruction, bref…  Je pourrais coller une multitude de qualificatifs tellement son travail est dense. Son œuvre globale est fantastique, y’a rien à jeter !

Incontestablement « Kindergarten » dans la zone d’exclusion de Tchernobyl, j’étais dans la crèche numéro 3 de la ville, il y avait peu de lumière et j’étais à court de batterie pour pouvoir utiliser le flash. D’un coup je me suis retrouvé tétanisé par la peur au milieu des lits vides, des cubes de construction et des peluches, sans parler des radiations… C’est l’ambiance et l’anecdote autour de la prise de vue qui m’importe, celle de l’urgence pour un sujet inerte, dans un univers invisiblement hostile.

Définitivement c’est de toujours travailler, savoir se remettre en question au bon moment et avoir un esprit critique sur ce que l’on fait. La photographie n’est pas que la course à l’armement de la haute technologie Nippone ! (Rires)

Pour en savoir plus sur Christophe Calado, here you go C²

Le 16 ème et moi… une longue histoire que voilà ! Je vis dans un quartier où (finalement) il fait bon flâner. Direction la Galerie A pour une première exposition sensation (rien que ça).

Iphone en mains, j’ai trouvé mon chemin. 1, 2, 3 c’est là ! J’entre ou pas ? Zidane me voit. Reste pas plantée là !  Allez, c’est décidé, je ne me fais pas prier. Je vais rentrer. Je regarde autour de moi et je ne le regrette pas.

A gauche : Meryl (Streep) et Paris (Hilton), la beauté incarnée ; en face des nanas aux gros bras. Elles me sourient et moi j’aime ça. Faut dire qu’elles ont mis le paquet ! Pomponnées, maquillées, les demoiselles exhibent leur féminité. Je les trouve belles à en crever… ces bodybuildeuses confirmées.

A droite : des hommes. Georges… Clooney, who else ? M.Jacobs, D.Lynch, des tas d’artistes un peu “fous” qui font la moue. Pas vous ?

M. Schoeller ; soyons sincères. j’ai bien aimé tes clichés. Pas de chichi, ni de manie, l’homme sort son “gun” et mitraille. Et l’homme-objet d’abdiquer. Lumière blanche pour regard noir. Les stars aussi ont leurs coups de cafard…

A. Galerie , 12 rue Leonce Reynaud, 16 ème arrdt (Iena)

du 1er septembre au 31 octobre, entrée gratuite

Sur les quais de la Seine, au pied de la BnF, venez découvrir près de 200 théâtres, musées, salles de concerts, châteaux, cirques … Une grande fête pour vous donner un avant-goût de la saison culturelle 2009/2010.

De 10h à 18h, c’est l’occasion unique pour assister à des one-man-show, des concerts, des spectacles de rue, des ateliers pour enfants… et vous faire découvrir toutes les disciplines qui font la richesse du spectacle vivant.

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La semaine on peine… Pas le temps de se poser ! Faux ! Si tu veux, tu peux.

“Comment ça ?”

E et moi on a choisi ce spectacle et nous sommes ravies. ”BUN-HAY” ! 

“Boon quoi ?”

Il faut tout leur expliquer à ceux-là ! Alors voilà, tu vois cet homme là, il n’est pas comme toi ou moi.

“Ah oui je vois ça”.

Non mais attends tu te méprends ! Chapeau l’artiste.

“Vas-y explique !”

D’origine asiatique, Bun-Hay en a écumé des critiques. Résultat ? Sans équivoque, il se moque de ces gens qui l’ont montré du doigt trop longtemps.

“Qui ça ?”

Toi, lui, moi… nous autres qui ne voyons pas plus loin que notre bras. Mais Bun-Hay ne s’arrête pas là. Rebeu, renoi… tous sont visés. Ben faut pas oublier, ils font aussi partie de la société. C’est vrai que Bun surfe un peu sur les clichés. Voleurs, menteurs, c’est un peu ça le statut d’un immigré (humour toujours).

Mais attention, faut pas déconner ! C’est pour de rire, je te vois venir. Ici bas on ne mange pas de ce pain là. Racistes et autres activistes passez votre chemin, vous ne rirez point (c’est certain). Mais moi j’ai ri sans chichi. Et j’attends patiemment son prochain stand up “on the rock”.

jusqu’au 26 septembre venez nombreux voir cet artiste qui met le feu ! tarif TRES spécial – 8 euros –  pour cela tu contacteras 5 keuss production

à l’adresse que voilà : 5keuss.production@wanadoo.fr et là tu leur donneras NOM/DATE/SPECTACLE/EMAIL/TEL/code reduc : MJC8. 

Théâtre les Feux de la Rampe, 2 rue Saulnier, 9 ème arrdt (Cadet et Grands Boulevards)

Mardi, Mercredi, Jeudi, Vendredi, Samedi à 21H30

« Ce qui nous parle, me semble-t-il, c’est toujours l’événement, l’insolite, l’extra-ordinaire : cinq colonnes à la une, grosses manchettes. Les trains ne se mettent à exister que lorsqu’ils déraillent, et plus il y a de voyageurs morts, plus les trains existent ; les avions n’accèdent à l’existence que lorsqu’ils sont détournés ; les voitures ont pour unique destin de percuter les platanes : cinquante-deux week-ends par an, cinquante-deux bilans : tant de morts et tant mieux pour l’information si les chiffres ne cessent d’augmenter ! Il faut qu’il y ait derrière l’événement un scandale, une fissure, un danger, comme si la vie ne devait se révéler qu’à travers le spectaculaire, comme si le parlant, le significatif était toujours anormal : cataclysmes naturels ou bouleversements historiques, conflits sociaux, scandales politiques…

Dans notre précipitation à mesurer l’historique, le significatif, le révélateur, ne laissons pas de côté l’essentiel : le véritablement intolérable, le vraiment inadmissible : le scandale, ce n’est pas le grisou, c’est le travail dans les mines. Les “malaises sociaux” ne sont pas “préoccupants” en période de grève, ils sont intolérables vingt-quatre heures sur vingt-quatre, trois cent soixante-cinq jours par an.

Les raz-de-marée, les éruptions volcaniques, les tours qui s’écroulent, les incendies de forêts, les tunnels qui s’effondrent, Publicis qui brûle et Aranda qui parle ! Horrible ! Terrible ! Monstrueux ! Scandaleux ! Mais où est le scandale ? Le vrai scandale ? Le journal nous a-t-il dit autre chose que : soyez rassurés, vous voyez bien que la vie existe, avec ses hauts et ses bas, vous voyez bien qu’il se passe des choses.

Les journaux parlent de tout, sauf du journalier. Les journaux m’ennuient, ils ne m’apprennent rien ; ce qu’ils racontent ne me concerne pas, ne m’interroge pas et ne répond pas davantage aux questions que je pose ou que je voudrais poser.

Ce qui se passe vraiment, ce que nous vivons, le reste, tout le reste, où est-il ? Ce qui se passe chaque jour, le banal, le quotidien, l’évident, le commun, l’ordinaire, l’infra-ordinaire, le bruit de fond, l’habituel, comment en rendre compte, comment l’interroger, comment le décrire ?

Interroger l’habituel. Mais justement, nous y sommes habitués. Nous ne l’interrogeons pas, il ne nous interroge pas, il semble ne pas faire problème, nous le vivons sans y penser, comme s’il ne véhiculait ni question ni réponse, comme s’il n’était porteur d’aucune information. Ce n’est même plus du conditionnement, c’est de l’anesthésie. Nous dormons notre vie d’un sommeil sans rêves. Mais où est-elle, notre vie ? Où est notre corps ? Où est notre espace ?

[…]

Peut-être s’agit-il de fonder enfin notre propre anthropologie : celle qui parlera de nous, qui ira chercher en nous ce que nous avons pillé chez les autres. Non plus l’exotique, mais l’endotique. »

Ainsi Georges Perec pose-t-il les bases de l’étude de l’infra-ordinaire, ce que Jean Duvignaud semble poursuivre en abordant Le prix des choses sans prix, s’attachant à explorer ce qu’il nomme le « sous-texte de la vie »… Il y a, dans ces routines essentielles, dans cette manière de Prendre le futile au sérieux (Claude Javeau), le fondement de notre Commune présence (René Char)…

Une journalisme critique et de combat ne saurait aller plus avant sans monter sur les épaules de ceux-là !

…

Pistes bibliographiques

Char René, Commune Présence, Paris, Gallimard, 2001

Duvignaud Jean, Le prix des choses sans prix, Paris, Acte Sud, 2001

Javeau Claude, Prendre le futile au sérieux, Paris, Cerf, 1998

Perec Georges, L’infra-ordinaire, Paris, Seuil, 1989

Toute mort, dans la diégèse de la saga Destination Finale, repose sur un enchevêtrement d’éléments qui mènera au décès spectaculaire, effroyable et inéluctable du personnage. Ces quelques scènes essentielles se font toujours désirer, un peu comme les combats d’un film de Bruce Lee. Malheureusement, puisque l’on nous ressert l’exact même canevas depuis 2001, difficile de rendre passionnants les intermèdes qui séparent ces morceaux de bravoure escomptés… Le second épisode fit un choix crucial, celui de concentrer son énergie sur la mécanique fatale : presque aucune intrigue, mais un plaisir inouï à chaque mise à mort. L’inventivité formelle de David R. Ellis apporta considérablement à la réussite de l’excellent Destination Finale 2. Mais c’est plus encore cette vacuité narrative qui rendit l’expérience si viscérale, si intense. Pour l’épisode de trop, celui qui n’a plus rien à raconter et qui cherchera seulement à en mettre plein la vue avec la 3D… c’est donc sans surprise que les producteurs firent de nouveau appel à cette fine équipe.

Le scénariste Eric Bress fait donc son job à moitié, et c’est très bien comme ça. Pour preuve, lorsque l’épilogue ménage un coup de théâtre, celui-ci ne repose sur aucun élément tangible disposé auparavant. Quant au début, il est bâclé (l’accident initial ne vaut rien par rapport à celui de l’autoroute de l’opus 2) et la fin, encore plus. Une scène finale qui a au moins le mérite d’être honnête sur le manque de substance affichée des auteurs : des squelettes, translucides de surcroît, se font briser en mille alors que seule l’hémoglobine garde sa consistance et sa couleur à l’image. Des personnages vides et du sang : la recette gagnante du film est symbolisée par cette image terminale. Mais, entre temps, alors ? Entre temps, quelques sursauts vous feront dire que le paiement pour la location des lunettes n’a pas été aussi justifié depuis longtemps. Il était triste de constater que le passage en 3D le plus réussi de Là-haut était la pub Haribo diffusée juste avant le film. Cette fois-ci, on en a pour son argent !

Coupable d’une inspiration aléatoire, on reprochera toutefois à Eric Bress de s’être abaissé – et c’est une première ! – à une mort-gag expéditive (l’un des « condamnés » meurt de façon abrupte sans que le film n’ait fait monter la sauce comme à l’accoutumée), et aussi de nous refaire le coup de la fausse piste. Dans Destination Finale 2, un gamin s’extirpait in extremis d’un piège terrifiant où l’électrocution et / ou l’étouffement l’attendait à chaque seconde, pour finalement mourir écrabouillé par une plaque de verre alors qu’il cherchait à faire s’envoler des pigeons (oui je sais, c’est génial…). Ici, rebelote : un personnage meurt d’une façon absurde alors que David Ellis s’était évertué à faire monter une pression illusoire (liquide sur le sol, ventilo coupe-tête désolidarisé, etc.). Même quand ils tournent à vide comme ici, ces passages sont toujours efficaces, tétanisants surtout, et quel plaisir de les voir encore rehaussés par les effets du relief. Le spectateur passe chaque séquence à se cacher les yeux. Du bon, donc, mais que du déjà-vu ? Tut-tut. Il y a du neuf dans DF4 : gain de temps et maximisation de la terreur, Ellis met en scène une double-mort en montage parallèle. Un suspense monstre, en apnée (littéralement !), pour la séquence la plus captivante de l’ensemble. Autre nouveauté : la « mort » mise en abyme, lors de la séquence finale. Sans trop en dévoiler, le passage évoque étrangement le grand final d’Inglourious Basterds. Comme Tarantino, ce qu’aime Ellis, c’est exploser les bordures de ses cadres. Alors quand il filme une explosion, il ne faut pas venir se plaindre si l’on sort de la salle avec quelques cheveux cramés…

Hendy Bicaise

> Sortie en salles le 26 août 2009