Franz Everschor schreibt im heute erschienenen Film-Dienst über den Neo-Neorealismus in den USA:

“Es ist kein neues Phänomen, dass viele der unkonventionellsten amerikanischen Filme in Deutschland entweder gar nicht oder um Jahre verspätet herausgebracht werden. Betroffen vom Desinteresse der deutschen Verleiher, Fernsehredaktionen und DVD-Distributoren sind vor allem jene unabhängig produzierten Filme, die von Moden und Trends unberührt sind, die sich dem Tempo der Zeit widersetzen und deren Intimität sie vom Gros des Kinoangebots unterscheidet. Kelly Reichardts „Old Joy“, einer der spartanischsten und gleichzeitig schönsten Filme des letzten Jahrzehnts, erreichte Deutschland erst mit zweijähriger Verspätung. Auch ihr auf unzähligen Festivals herumgereichter Film „Wendy and Lucy“ musste lange warten, bis er nun endlich in deutschen Kinos anläuft (Kritik in dieser Ausgabe). Courtney Hunts „Frozen River“, der in den USA wegen seines aktuellen Themas des Schmuggels illegaler Einwanderer an der amerikanisch-kanadischen Grenze relativ viel Beachtung fand, taucht auf der deutschen Startliste bis heute nicht auf. Ähnlich ergeht es Jake Mahaffys „Wellness“, Lance Hammers „Ballast“ und zahlreichen anderen Filmen, die für ernsthaft interessierte Filmfans eigentlich obligatorisch sein sollten.” (Franz Everschor: Ein Neorealist unserer Zeit: Plädoyer für den Filmemacher Ramin Bahrani. In: Film-Dienst Nr. 22, 2009)

Als Profiliertesten dieser neuen Richtung von Filmemachern, die sich der gesellschaftlichen Wirklichkeit in den USA zuwenden, sieht Everschor Ramin Bahrani - und er ist nicht der einzige mit dieser Meinung:

“Als Ramin Bahranis jüngster Film „Goodbye Solo“ Anfang dieses Jahres in den USA anlief, versah ihn Roger Ebert, der nach wie vor Amerikas einflussreichster Kritiker ist, mit einer ganz ungewöhnlichen Empfehlung. „Wo auch immer Du lebst“, schrieb Ebert, „wenn dieser Film läuft, wird er der beste in der ganzen Stadt sein.“ Dasselbe lässt sich mit gutem Recht über die anderen Bahrani-Filme „Man Push Cart“ und „Chop Shop“ sagen. ” (dito)

Die neue Kolumne “Aus Hollywood: Ein Neorealist unserer Zeit” von Franz Everschor steht kostenlos im Netz. Die genannten Filme sind bis auf “Wellness” in den USA als DVD lieferbar, “Frozen River” und “Ballast” auch als Blu ray, und in Großbritannien gibt es “Wendy and Lucy” und “Frozen River” als DVD mit Regionalcode 2.

Bei Tamasa in Frankreich ist der langgesuchte Film “Demi-Tarif” (deutsch) von Isild le Besco als DVD mit deutschen Untertiteln erschienen.

Es ist ein prototypischer Film über Kindheit, eine Kindheit ohne Zensuren, Vorschriften, Stundenpläne, Messungen der Intelligenz u. ä., also ohne Erwachsene – wenn Kinder unter sich sind. Ekkehard Knörer schreibt dazu:

” Was man sieht, Szenen einer Kindheit: Spiele, Schminken, Streiche, Diebstahl. Wir stahlen, wir stahlen, wir stahlen, sagt die Stimme. Die Handkamera zeigt, ist dabei, ist in einem fortwährenden Zustand des Dabeiseins, als gäbe es keine Bilder, als wären die Bilder, die sie zeigt, keine Bilder, sondern das Leben selbst, dieser Traum von einer Vergangenheit, den die Stimme beschwört. Zuhause, draußen, immer die drei. Der Blick der Kamera – gäbe es einen – ist der unbedingter Komplizenschaft, mittendrin, hinterher, sie folgt überallhin, ins Bett, aufs Klo, ins Büro der Lehrerin, die nach den Läusen fragt und was dagegen zu tun ist. Die Welt der Erwachsenen ist eine andere Welt, in die die Kamera mit den Kindern eindringt, die sie mit ihnen wieder verlässt. Auch eine Sache der Moral: Was über dieses hier beschworene Leben, dieses Glück der Anarchie zu denken wäre, darüber nur irgend zu rechten, ist nicht Sache des Films. Die einzige Instanz, die er kennt, ist die Stimme, die hier beschwörend erzählt: Wir liebten uns, wir stritten uns. Die Kindheit, ein Schmerz, aber es ist nicht zu sagen, wo es weh tut.” (Jump Cut-Magazin: Isild Le Besco: Demi-Tarif )

Für Chris Marker war der Film ein Zeichen für den Beginn einer neuen Welle, so wie damals mit “À bout de souffle”:

“… I must go back to a moment in my life. The very moment I saw Breathless for the first time. As it is not a comparison “movie to movie” I had in mind, but a comparison “moment to moment” . I can still see us on the sidewalk of the avenue Mac-Mahon, it was the end of the day, Agnès Varda was there, with Paul Paviot, and when later we compared our memories, what had struck us was to hear ourselves talking faster and louder than usual, as if something had just happened to us like a kind of urgency, a message to send out immediately. The message approximately was ” whatever it is, this we”‘ ve just seen, we had never seen it before on a screen “. Since then I had admired many magnificent, moving, innovating movies, but that physical sense of freshness and urgency, I had never felt that again until HALF-PRICE.” (Chris Marker)

… also ein Film, den man sich nicht entgehen lassen sollte. Isild Le Besco hat das Drehbuch schon mit 16 Jahren geschrieben. Weil ein interessierter Produzent ihr nicht die Regie anvertrauen wollte, hat sie das Projekt später selbst in Hand genommen.

Ihr erster langer Spielfilm “Charly” soll demnächst auch bei Tamasa auf DVD erscheinen (Kritik von Ekkehard Knörer: “Charly” ist emotional und erzählerisch auf Millimeterpapier gearbeitet; die Souveränität, mit der die Regisseurin konsequent auf der Sprödigkeit ihrer Figuren beharrt, ist wirklich atemberaubend.).

Wenn in Spielfilmen Irrenhäuser gezeigt werden, dann sind diese mit skurrilen Gestalten bevölkert: fast immer ist einer dabei, der sich für den lieben Gott hält, ein anderer meint er sei Jesus, und der nächste glaubt, er wäre die Jungfrau Maria. Das bringt uns allenfalls zum Schmunzeln. Wenn im wirklichen Leben jemand zu faul zum Arbeiten ist, seit etlichen Jahren Hartz IV bezieht, in seiner Messie-Butze Hanfplantagen für den Eigenbedarf betreibt, überdies aussieht wie ein rosinenbestückter, fetttriefender Pfannkuchen, und wenn dieser jemand im Internet herum plärrt, er wäre der Messias, und uns seine orale Fixierung, seine Leck- und Lutschphantasien, als letzte, heilsbringende Erlösungsbotschaft verkaufen will, die ihm die Nazi-Göttin Freya in den vermutlich nicht sehr sauberen Arsch gepustet hat, dann verlangt uns das ein schallendes Lachen ab.
Heissa-Juchei, denn auch das Internet kann ein Irrenhaus sein!
Oliver Kalkofe zeigt uns darüberhinaus einen weiteren selbsternannten Propheten, einen, der uns mit Stacheldraht und Minenfeldern beglücken will. Auch diese Lichtgestalt möchte, dass wir ihr glauben – und jener Partei, welcher sie angehört, unsere Stimme geben. Aber bitte entscheiden Sie sich selbst für irgendeinen Messias:

Der Artikel “Say goodbye to big screen classics?” von Jaime Weinman hat beträchtliche Wellen geschlagen. Jetzt hat sich Kevin Jaggernauth, Blogger bei “The Playlist”, mit Jonathan Turell von der Criterion Collection getroffen, um das Problem sinkenender DVD-Verkaufszahlen von klassischen Repertoire-Filmen aus deren Sicht zu betrachten: “The Playlist Talks The State Of DVD With The Criterion Collection”.

Und siehe da: bei der Criterion Collection sinken die Verkaufszahlen nicht wesentlich:

While Turell does note that sales are down due to the current economic downturn, they are not seeing the dramatic decrease that have hit the major studios. “If we’re down, we’re down a very small amount. If we took the standard numbers [of dropped sales that other studios are experiencing] we’d be down more, but we’re not.” Furthermore, he does not see any trends in Criterion’s business where classic titles are selling significantly less copies. Turell points to expansion efforts such as the Eclipse line where, “The numbers have exceeded” expectations, and Essential Arthouse as being key factors for Criterion’s ongoing success. These avenues, Turell says, have allowed Criterion to “Expand our market past our core market, [while] never forgetting what we are.” …

Despite the economic climate and continually changing marketplace, Criterion seems to be weathering the storm simply by continuing to stay true to the core values that have served them well for over twenty years. Whether or not the “boom years” for classic titles on home video are over remains to be seen, but for Criterion the bottom line is, “When we put out a title, it’s still doing pretty well.” (Kevin Jaggernauth: “The Playlist Talks The State Of DVD With The Criterion Collection”)

Auch hier zeigt sich wieder: die Marketing-Abteilungen der großen Studios verstehen es, Blockbuster zu schaffen, aber nur wenig von der Pflege eines Repertoires und seiner besondere Klientel der Liebhaber und Sammler. Für Labels wie Criterion eröffnen sich da neue Chancen.

[singlepic id=580 w=180 h=253 float=left]“23 Nichts ist so wie es scheint ist ein Film von Hans-Christian Schmid aus dem Jahr 1998. Er wurde von der Firma Claussen und Wöbke produziert. In der Bundesrepublik der 1980er Jahre zur Zeit der Friedensbewegung, der Anti-Atomkraft-Demonstrationen und der Endphase des Kalten Krieges empfindet der 19-jährige Karl Koch die Welt um sich herum als falsch und bedrohlich.

Inspiriert von der Figur Hagbard Celine aus den Illuminatus-Romanen macht er sich von Hannover aus auf die Suche nach den Hintergründen politischer und wirtschaftlicher Macht und entdeckt Zeichen (wie die Zahl Dreiundzwanzig), die ihn an eine weltweite Verschwörung glauben lassen.

[youtube]http://www.youtube.com/view_play_list?p=AEA1559E239D730B&search_query=23+-+Nichts+ist+so+wie+es+scheint[/youtube]

Bei einem Treffen mit Hackern lernt Karl den Schüler David kennen. David und Karl gelingt es, das damals erst entstehende globale Datennetz auszutricksen. Im Glauben an die Gerechtigkeit werden sie zu Spionen für das KGB. Der zunehmende Druck, gute Hacks in fremde Systeme zu leisten, treibt Karl immer weiter in die Kokainabhängigkeit und entfremdet ihn zunehmend von David.

Karl, der oft tagelang ohne Schlaf und im Kokainrausch vor dem Rechner sitzt, leidet unter immer stärkeren Wahnvorstellungen; die Grenzen zwischen Traum und Realität verschwimmen.

Als das Vertrauen zu David zerbricht, ist Karl auf sich allein gestellt. Schon bald folgt der Zusammenbruch, er wird in ein Krankenhaus eingeliefert und nach dem Entzug in einem Heim untergebracht. Karl sagt beim Verfassungsschutz über seine und Davids Aktivitäten aus und er wird in ein Zeugenschutzprogramm aufgenommen. Im Abspann wird sein bis heute ungeklärter Tod erwähnt.

Nach dem spektakulären KGB-Hack, bei dem in den achtziger Jahren eine Gruppe junger westdeutscher Hacker aufgrund von Spionage-Tätigkeiten für den KGB verhaftet wurde, beschäftigte man sich in der deutschsprachigen Literatur viel mit diesem Fall; mit dem Film 23 Nichts ist so wie es scheint stand jedoch erstmals die Figur des dem Chaos Computer Club (CCC) nahen 19-jährigen Hackers Karl Koch aus Hannover im Vordergrund.”

Space is the Place ist ein Film, der sich um den Musiker und Philosophen Sun Ra dreht. Sun Ra war ein sehr ausgefallener Jazz-Musiker, der sich insbesondere einem mysthischen Free-Jazz verschrieben hatte. Wie der Musiker und seine Musik so zeigt auch der Film eine sehr eigene, altägyptisch inspirierte Kosmologie in Verbindung mit afroamerikanischer Awareness. Eine seltsame Mischung:

Mir ist nichts vergleichbares untergekommen bisher. Für Sun Ra-Fans natürlich eh ein Muss – aber auch sonst.

Auf der Website des kanadischen Wochenmagazins Maclean’ s war vor einer Woche der Artikel “Say goodbye to big screen classics” über den Niedergang des DVD-Markts für klassische Hollywoodfilme erschienen. Jaime Weinman zitiert dabei keinen Geringeren als den verantwortlichen Warner-Mann für dieses Repertoire, George Feltenstein, also einen, der es wissen muss:

“Even before the recession, studios had to cut back due to the closing of many retail chains that used to stock their products; Feltenstein says, “If the economy of the world had not deteriorated, our release schedule would still be less than it was.” But older movies are particularly vulnerable because the cost of restoration is growing, and their fan base is shrinking. It used to be that TV broadcasting built a market for old movies; Humphrey Bogart became a cult figure after his death, thanks to TV. But today, the only station that shows old films is Turner Classic Movies. And DVDs can’t sell based on the purchasing power of TCM viewers alone.

Because classics are a niche market, they were the first to go when chain stores like Wal-Mart and Best Buy decided which movies they wouldn’t stock; Feltenstein says that many chain-store buyers “think an old classic movie is The Silence of the Lambs.” And though the high-definition DVD format, Blu-Ray, is seen by some observers as a possible saviour of home video, it actually is making things worse for classics. Warner released a few popular titles in the format (including Casablanca) and found that, according to Feltenstein, “classics are having a tough time on Blu-Ray. New films do great, but people don’t know how great old movies can look in this format.” Warner will try again later this year with Blu-Rays of titles like Gone With the Wind and North By Northwest, but for now, Blu-Ray is another thing to squeeze old movies off the limited shelf space in stores.” (Jame Weinman: “Say goodbye to big screen classics”)

Im Home Theater Forum läuft seitdem eine Diskussion über diese trüben Aussichten: “Studios Reducing/Ending Retail DVDs of Classics – Warner Interview”.

Auch Franz Everschor geht im neuen Film-Dienst auf die in der Krise veränderten Marktverhältnisse ein, die alte Muster aus der VHS-Zeit wiederbeleben, als der Verleih eines relativ kleinen Titelangebots und nicht der Verkauf eines immer größeren Repertoires wie zu den heutigen DVD-Zeiten die Hauptumsätze machte. Er beschreibt die vielfältige DVD-Landschaft in den USA zwischen Netflix (Artikel über ein Versandzentrum) mit seinen 100.000 Leihtiteln für den Filmkenner auch im kleinsten Dorf und Redbox mit mehr als 17.000 Verleihautomaten in den großen Einkaufszentren, die aus Platzmangel nur die Bestseller bieten können, und geht dann auf neue Entwicklungen ein:

“Die Lücken, die durch die rückläufige Entwicklung des DVD-Geschäfts entstehen, können nur teilweise aus Beteiligung an anderen Verwertungsarten geschlossen werden. Deshalb tun die Execuvtives etwas, worauf Filmfans in aller Welt seit Jahrzehnten vergeblich gewartet haben: Sie öffnen ihre Archive. Man muss sich bewusst machen, dass sich die meisten Filme, die bei Netflix und den vielen On-Demand-Anbietern kursieren, aus einem Pool von Filmen rekrutieren, den die Studios für wert halten, immer wieder von Neuem offeriert zu werden. Es sind die ewig gleichen Titel, die die Runde machen – zuerst im Kino, dann auf Kassette, später auf Laserdisk, als DVD und nun auch auf BluRay. Zahllose andere Klassiker, deren Negative in den Katakomben der Studios ruhen, sind nie ans Tageslicht gekommen. Sie wurden allenfalls in Pauschalverträgen wie dem der MGM mit Ted Turner zu Tausenden verramscht und, wenn ihnen der Zufall hold war, ein oder zweimal zu mitternächtlicher Stunde im Fernsehen gezeigt.

Jahrzehntelang waren die Studios blind dafür, dass sich mit den vielen Klassikern, deren Titel man allenfalls aus Büchern kennt, ein – wenn auch begrenztes – Geschäft machen ließe. Ins Feld geführt wurden stets die Restaurationskosten, die höher seien als der zu erwartende Gewinn. Erst der Rückgang des DVD-Geschäfts und die bequeme Verwertungsmöglichkeit über das Internet haben ein paar Leute aufgeweckt und in die Archive steigen lassen. Es ist nicht verwunderlich, dass Warner Bros. Entertainment der Vorreiter dieser Entdeckungsaktion ist, weil Warner einen riesigen Bestand an alten Filmen hat. Zusammen mit den MGM-Filmen, die nach ihrer Verschiebung an Ted Turner schließlich über den Mutterkonzern Time Warner bei Warner Bros. gelandet sind, besitzt das Studio die Rechte an 6.800 alten Filmen, von denen gerade einmal 1.200 auf DVD erschienen sind. Nun sollen sie häppchenweise auf der Website von Warner Archive Collection verfügbar gemacht werden.” (Franz Everschor: “Im Wandel: Rückläufige DVD-Umsätze und ihre Folgen”. In: Film-Dienst 17/ 2009)

Trotz aller Krisenerscheinungen kann man zuversichtlich bleiben. Der weltweite DVD-Markt bietet heute immer noch eine solche Fülle von Filmen, wie es sie für das allgemeine Publikum im Laufe der Filmgeschichte noch niemals gegeben hat. Doch das Repertoire will gepflegt sein. Eine massenhafte Publikation klassischer Filme in relativ kurzer Zeit überfordert die Sammler. Den schnellen Gewinn kann man dann eben auch nur für eine kurze Zeit machen, wie Titelchampion Warner nun erkennen muss – oder anders gesagt: Repertoirefilme kann man nicht wie Blockbuster vermarkten.

Am 17. November wird in den USA das Filmepos “Gone with the Wind” in der Gone With the Wind 70th Anniversary Ultimate Collector’s Edition auf Blu ray (2 Discs) und DVD (5 Discs) erscheinen. Die Edition wird 18 Stunden Zusatzmaterial enthalten (genaue Titel siehe DVD Times) und als Blu ray regionalcodefrei sein.

Der Technicolor-Film “Gone with the Wind” war schon für die erstklassige Collector’s Edition von 2004, auf der diese Neuausgabe zum größten Teil basiert, in 2K Ultra Resolution digital restauriert worden. Für die Blu ray wurde der Film noch einmal überarbeitet:

“That trio, however, is just a warm-up for what Feltenstein calls a “murderer’s row” of classic releases later this year that will include such AFI 100 masterpieces as ‘Gone With the Wind,’ ‘The Wizard of Oz,’ and ‘North By Northwest.’ Hitchcock’s thriller underwent a $1 million restoration, while ‘GWTW’ and ‘Oz’ – both of which were remastered in 2K Ultra Resolution three or four years ago for splashy DVD releases – have been completely overhauled once again to make sure they meet all of Blu-ray’s exacting standards. “What was perfection two to three years ago is not now,” Feltenstein says. “We thought ‘Gone With the Wind’ would be good to go on Blu-ray with what was done previously, plus $200,000 for dirt cleaning. But to look perfect, we had to start all over from scratch at enormous cost. I took it to management and there was no hesitation. Having a film like ‘Gone With the Wind’ on Blu-ray will set a new standard and pave the way for more classic releases.” (George Feltenstein in: David Krauss: “Blu About The Slow Release of Classic Titles On Blu-ray? Take Heart! (UPDATED)”. High-Def Digest)

Seit Ende letzten Jahres in Polen lieferbar – also nicht mehr ganz taufrisch, aber immer einen Hinweis wert: Der antitotalitäre Klassiker des polnischen Films “Rejs” von Marek Piwowski ist in einer Sammleredition auf DVD mit englischen Untertiteln erschienen.
Der Film zeigt die Freuden des organisierten Lebens, wie man sie heute ja auch in unserer Gesellschaft genießen kann, z. B. in Altenheimen oder als Pauschaltourist – in einer durch und durch animierten Gesellschaft:

“Ein Vergügungsdampfer auf der Weichsel: Die Ausflügler beschäftigen sich, ganz ihrer Privilegiertheit bewußt, hauptsächlich damit, vom Schiff aus die anderen, die Nicht-Privilegierten, zu beobachten. Als einem als Poseidon verkleideten blinden Passagier vom Kapitän die Verantwortung für gemeinschaftliche Aktivitäten übertragen wird, entwickeln sich an Bord skurrile Situationen, in denen sich die soziale und kulturelle Befindlichkeit des Landes widerspiegelt. Genaue Beobachtung und inszenatorisches Geschick zeichnen den ohne ausgearbeitetes Drehbuch und mit nur wenigen professionellen Schauspielern entstandenen Film aus, der, von der polnischen Zensur zunächst verboten, 1970 in einer um 22 Minuten gekürzten Version zur Aufführung kam. Da jedoch nur eine Kopie zur Verfügung stand, war er de facto kaum zu sehen. Der Film entwickelte sich zum Geheimtip, später zum Kultfilm. ” (Lexikon des internationalen Films)

Die DVD-Edition enthält auch eine 72-minütige Dokumentation zum Film, die leider nicht englisch untertitelt ist, und ein 20-seitiges Beiheft auf Polnisch. Zwei Tonspuren stehen zur Auswahl, der originale Mono-Sound und eine 5.1-Spur. Das nicht-anamorphe Bild ist leider im Format 1,66:1. Der Originalfilm hat Normalformat.

Nachtrag vom 7.9.2009: Die hier gezeigte DVD-Ausgabe ist jetzt eingetroffen – leider waren beim besten Willen keine englischen Untertitel zu finden – obwohl das in mehreren Listen so angezeigt war.

Letzte Woche in Großbritannien erschienen – ein Film, der in seiner optischen Wucht mit Terence Malicks “Days of Heaven” verglichen wird:

“Comrades” von Bill Douglas, schildert die Geschichte einer kleinen Gruppe von Landarbeitern Anfang des neunzehnten Jahrhunderts, die sich gegen Lohndrückerei wehren, eine der ersten Gewerkschaften gründen und dafür sieben Jahre lang nach Australien verbannt werden. Die sechs Tolpuddle Martyrs aus dem kleinen Dorf Tolpuddle gelten mit ihrer “Friendly Society of Agricultural Labourers” im Vereinigten Königreich als die eigentlichen Wegbereiter freier Gewerkschaften (New Statesman).

Der Film von Bill Douglas war seit zwanzig Jahren fast vergessen und erblickt jetzt wieder in einer restaurierten Fassung als Blu ray und DVD das Licht der Kinowelt (beide Ausgaben übrigens mit deutschen Untertiteln) – ein Epos, das man ohne weiteres historischen Werken wie Bernardo Bertoluccis “1900″ an die Seite stellen kann, das allerdings ganz vom persönlichen Stil seines Regisseurs geprägt ist, wie er ihn für die autobiographische Trilogie über seine Kindheit entwickelt hat:

“The same sense of directness hits the viewer with shocking immediacy from the first scenes of Comrades and it never lets up throughout the entire three-hours of the remarkable journey not only of the men in the film, but of the journey made in basic human rights.

Douglas understands that it’s the abuse of those rights that speak louder about the nature of poverty than it being simply the lack of money or food on the table, but it’s the lengths it drives the men to (in one of the most harrowing scenes in the film, one starving man pulls a stolen turnip out of the ground, takes a few bites and replants it in the field), and the sacrifices that have to be made simply to subsist. It’s being unable to have children for lack of being able to provide for them, the continual erosion of one’s dignity and the injustice of having no-one to appeal to for the basic right of a fair day’s wage for a fair day’s work…

The release of Comrades on Blu-ray and DVD is undoubtedly one of the events of the year, a rediscovery of a powerful and moving film that was underappreciated at the time it was released and has almost been forgotten in the meantime. The unique qualities demonstrated by Bill Douglas in his autobiographical Trilogy, are expanded on and developed further here, taken to an epic scale, while at the same time remaining rooted in the individual, with a profound understanding of the human spirit, the experience of poverty, suffering and faith in the eventual deliverance of the common man. On a superb Blu-ray release, the transfer does full justice to the cinematography, colouration and the intangible qualities of the film’s magic, the feature well-supported by illuminating features on its making and on the man behind it. There couldn’t be a finer tribute to a great director than making his genius known to a wider audience, and this release does just that.” (Noel Megahey, DVD Times)

Blu ray und DVD sind mit reichhaltigen Extras versehen – Test der Blu ray bei DVD-Beaver – Kritik am Film von Vincent Canby, New York Times.

Das Asian Film Archive in Singapur bietet unter dem Label Vietnamese Cinema Classics eine kleine Reihe von vietnamesischen Spielfilmen mit deutschen Untertiteln auf DVD an:

• “When the Tenth Month Comes” (Original: Bao gio cho den thang muoi, 1984) – Regisseur: Dang Nhat Minh

• “The Travelling Circus” (Original: Gánh Xiéc Rong, 1988) – Regisseurin: Viet Linh (als VHS bei Trigon/ Schweiz)

• “Nostalgia for the Countryside” (Original: Thuong nho dong que, 1995) – Regisseur: Dang Nhat Minh (als DVD auch bei Trigon/ Schweiz)

Herausgegeben wird die Reihe von der Hanoi Cinematheque (Adresse). Dort sind offenbar noch weitere Titel erhältlich, z. B “The Gamble” (Original: Canh bac, 1991) – Regie: Trong Ninh Luu.

Hier bietet sich die Gelegenheit, ein Filmland kennenzulernen, das bei uns nur wenig bekannt ist.

Wim Wenders Stadtsinfonie “Der Himmel über Berlin” (Wings of Desire) erscheint im Oktober 2009 in den USA auf Blu ray. Der Film wurde von der Criterion Collection in Zusammenarbeit mit dem Regisseur digital restauriert. Der Reichtum der Schwarz-Weiss-Töne von Henri Alekan (Wikipedia) wird auf Blu ray in einer Schönheit erstrahlen, wie man sie noch nicht einmal im Kino gesehen hat:

“Wings of Desire (Der Himmel über Berlin) is one of cinema’s loveliest city symphonies. Bruno Ganz is Damiel, an angel perched atop buildings high over Berlin who can hear the thoughts—fears, hopes, and dreams—of all the people living below. But when he falls in love with a beautiful trapeze artist, he is willing to give up his immortality to come back to earth to be with her. Made not long before the fall of the Berlin Wall, this stunning tapestry of sounds and images, shot in black and white and color by the legendary Henri Alekan, is movie poetry. And it forever made the name Wim Wenders synonymous with film art.” (Criterion)

Die Edition wird folgende Extras enthalten (Der Kommentar und die entfallenen Szenen waren bereits in der Kinowelt-Ausgabe enthalten):

• New, restored high-definition digital transfer, supervised and approved by director Wim Wenders (with DTS-HD Master Audio 5.1 soundtrack on the Blu-ray edition)
• Audio commentary featuring Wenders and actor Peter Falk
• The Angels Among Us (2003), a documentary featuring interviews with Wenders, Falk, actors Bruno Ganz and Otto Sander, writer Peter Handke, and composer Jürgen Knieper [bisher nur in der US-Ausgabe von MGM erschienen].
• Excerpt from “Wim Wenders Berlin Jan. 87,” an episode of the French television program Cinéma cinémas, including on-set footage
• Interview with director of photography Henri Alekan
• Deleted scenes and outtakes
• Excerpts from the films Alekan la lumière (1985) [Michel Dumoulin] and Remembrance: Film for Curt Bois (about the actor who plays Homer in Wings of Desire)
• Notes and photos by production designer Heidi Lüdi and art director Toni Lüdi
• Trailers
• New and improved English subtitle translation
• PLUS: A booklet featuring an essay by critic Michael Atkinson and writings by Wenders and Handke

Nachtrag vom 22.10.2009: Gary Tooze hat die Blu ray-Ausgabe von Criterion getestet – es ist offenbar ein Meilenstein in der Editionspraxis von Filmen auf Blu ray, der zeigt, welche Bedeutung Blu ray für die Filmrezeption bekommen wird:

“Goodness this is a good set. It’s the perfect Art Film with a totally flawless package. I can’t see any fan being disappointed with what this has to offer. Criterion continue to immeasurably impress with their Blu-ray line. This is another that has our highest regard and strongest recommendation.” (DVDBeaver)

Arte France hat den dreieinhalbstündigen Film von Raphael Nadjari über die Geschichte des israelischen Films auf DVD veröffentlicht. “Une histoire du cinéma Israelien” (The History of Israeli Cinema) (Katalog Forum Berlinale 2009) beschreibt analytisch die Entwicklung des Landes im Spiegel seiner Filme:

“A History of Israeli Cinema erzählt, wie sich der Blick auf eine Gesellschaft entwickelt und geformt hat, die von ethnischen, religiösen und politischen Konflikten zerrissen ist. Der Film versucht diese komplexen Zusammenhänge zu verstehen, anzuprangern oder näher zu ergründen, immer darum bemüht, dies mit der angemessenen Haltung und in stimmiger Form zu tun.
A History of Israeli Cinema ist das Ergebnis jahrelanger Recherchen, gründlicher Studien und zahlloser Sichtungen. In Gesprächen mit Schauspielern, Intellektuellen, Produzenten, Filmemachern, Professoren und Filmkritikern ist eine aufgrund ihrer Vielstimmigkeit und Vielschichtigkeit fragile Geschichte des israelischen Films entstanden. Nicht ein Ergebnis wird hier geliefert, sondern eine Entwicklung beschrieben.” (Forum – Berlinale 2009)

Die französische DVD-Ausgabe hat deutschen Ton, wird aber von Arte in Deutschland nicht angeboten – wie bei vielen anderen Arte-Editionen auch. Vielleicht gilt bei Arte das Publikum hierzulande als ein wenig unterwickelt, so dass sich ein solches Angebot nicht lohnt?

Nach dem Erfolg mit Fassbinders “Berlin-Alexanderplatz” will die Bavaria Film weitere Filme aus ihrem Rechtepool restaurieren und international auf DVD und Blu ray vermarkten. Wie im Mai in Cannes angekündigt wird das nächste Projekt “Deep End” von Jerzy Skolimowski sein:

“Nach der herausragenden Teilnahme des Filmes im Wettbewerb der Filmfestspiele in Venedig 1970 folgte eine Welle enthusiastischer Kritiken. Die Erfolgsgeschichte setzte sich in den 70er Jahren in den Kinos in Großbritannien, den USA, Italien, Deutschland und weiteren Territorien fort. Nachdem ‚Deep End’ mehrere Jahrzehnte „verschollen“ war, wird er in Kürze in einer aufwändig restaurierten HD-Fassung zusammen mit neu produzierten, exklusiven Bonusmaterialien seine internationale Videopremiere feiern.” (Bavaria International: Bavaria restauriert weitere Filmjuwelen beginnend mit Skolimowskis Meisterwerk ‚Deep End’, 15.5.2009)

Damit dürfte dieser Klassiker wieder allgemein zugänglich werden:

“Deep End (1970) was Skolimowski’s second non-Polish feature to be based on his own original screenplay. This connects it more to his personal Polish films than to his literary adaptations. Like those films the scenario was largely improvised on the set and the free use of the handheld camera adds further to the improvisatory feel. The coming of age storyline bears thematic similarities to Le Départ although the characters are quite different. Skolimowski’s blend of romanticism and a detachment bordering on cynicism, found especially in his first two features, coalesces around the figure of the naïve, questing adolescent hero (John Moulder-Brown), sexually obsessed with fellow employee (Jane Asher). Set in a run-down public swimming baths in London, it was actually filmed in Munich. The feeling of unreal impersonality is heightened to a surreal ambience, the comic edginess of frustrated sexual fantasy spilling over into unexpected tragedy as irrationality takes hold like the red liquid that washes across the frame arbitrarily at the beginning, precipitously at the end.
Of all Skolimowski’s films, Deep End most had the ingredients for a modest, or at least cult, success at the box office but was poorly handled by the studio. Frequently consigned to the bottom half of double bills, it soon disappeared from view.” (Senses of Cinema)

Die frühen Filme von Skolimowski sind in Polen als DVD-Box erschienen.

Nachtrag vom 13.7.2009: wie DVDBeaver berichtet, war Deep End nicht so selten wie behauptet. Paramount hat im letzten Jahr eine neue Kopie von hoher Qualität gezogen:

“Great news about DEEP END. I do find it curious how they describe it here as having been “lost”; Paramount struck a gorgeous new print last year, and we ran it at our cinema. The colors showed no evidence of fade. So I wrote to Bavaria Film to alert them to the existence of good pre-print materials in the U.S. (and to offer them an original trailer, which would be nice bonus material). I’m glad someone out there cares about this great Skolimowski film.” PC 10.7.2009 (DVDBeaver-Liste)

Worum gehts? Ein aufstrebender Politker und ein Enthüllungsreporter gegen den größten Sicherheits- und Millitärkonzern der USA.

Worum gehts wirklich? Eine junge, aufstrebende Reporterin gegen einen altmodischen Reporter; traditionelle Papierdruckzeitungen gegen den Internetboom, wen kann man vertrauen; wer ist der Feind? Viele Charaktäre, die über ihren eigenen Schatten springen müssen, verstrickt in einem intelligenten Medienthriller.

Erinnert an: Mord auf Seite eins, Von Löwen und Lämmern

Infos am Rande. /// Das Drehbuch für den Film basiert auf der sechsteiligen britischen Mini-Serie State of Play (dt.: Mord auf Seite eins) /// Die dubiosen Aktivitäten des Unternehmens PointCorp wurden von einigen Kritikern als deutliche Anspielung auf Vorgänge um die Sicherheitskonzerne Halliburton und Blackwater während der Amtszeit von Präsident George W. Bush gedeutet.

Amin Oussar: Dieser anspruchsvoller Film für John Grisham-Leser und Politikthriller-Liebhaber lässt keine Zeit für Pausen und dokumentiert aktuelle, kriminell-politische Machenschaften.