La lezione di venerdì 6 novembre 2009 sarà dedicata allo scrittore Tiziano Scarpa. Ex-Cannibale, tra i partecipanti di “Scrivere sul fronte occidentale” (24 novembre 2001)  e <<Nazione Indiana>> e tra i fondatori e animatori della rivista <<Il primo amore>>, con lui riusciremo a percorrere l’arco integrale delle tematiche relative al corso.

Scrittore, filosofo e poeta di modernità e amori liquido-seminali (da Occhi sulla graticola a Amore(R)), drammaturgo e attore, attento commentatore dei costumi della società come da tradizione goldoniana, scrittore del corpo (Corpo e Kamikaze d’Occidente) e dell’anima (Stabat Mater, Premio Strega 2009 e Super Mondello 2009), Scarpa possiede una voce singolarissima nel panorama italiano, attraverso la quale parleremo di: Italianità, letteratura sul web, parresia, nicknaming, performance e responsabilità di uno scrittore oggi.

Programme du jour : Ecole et crèche.

 

Début de matinée “classique” et avec le Nisi Dominus et le Stabat Mater d’Antonio Vivaldi en fond sonore dans la voiture sur la route de l’école que nous atteindrons vers 7h30.

Cette musique est une bonne introduction à mon cours d’éveil à la foi de 12h30, à l’issue duquel Papa viendra me chercher pour m’accompagner à ma crèche anglophone.

A 17h30, je suis un peu fatiguée, je pleure un peu parce que Papa ne veut pas que j’aille au parc (il fait vraiment trop froid), mais je retrouve ma bonne humeur pendant le repas.

Ce soir c’est “soins et beauté du corps” pour moi. Une bonne douche, un long brossage de cheveux (20 minutes pour enlever tous les nœuds), coupage des ongles, crème sur tout le corps, petit massage et brossage des dents. A 19h30, je suis prête pour aller me coucher. Rédacteur : Patrick-Robin, mon Papa.

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Nossa Senhora das Dores

               Hoje é dia de Nossa Senhora das Dores. E eu penso que a Boa Mãe continue a chorar junto à Cruz de Seu Divino Filho. Chora porque Nosso Senhor não cessa de ser ofendido e ultrajado pelos nossos pecados. Chora por aqueles que renegam a Cruz de Cristo e a Fé. Chora pela ingratidão dos homens – que, mesmo tendo recebido no alto do Calvário a graça [incomensurável] da Redenção – negam-se a perservar com Jesus nos momentos mais dolorosos de Sua Vida. Chora de emoção por saber que, mais uma vez, n’Ela se cumpriu uma profecia da parte de Deus: “Uma espada transpassará a tua alma”.  Chora com saudades dos muitos momentos de alegria que viveu junto à Jesus. Chora de santa alegria porque Seu Filho está consumando a missão para a qual foi enviado a este mundo. Olhando para a Cruz de Jesus, junto à qual está Nossa Senhora, podemos concluir que – como S. Francisco de Assis: ”O Amor não é amado”.

              Entretanto, deve consolar-nos o fato de que a Virgem não chora só: João, o discípulo amado, também está lá – aos pés do Sagrado Madeiro. E hoje, todos nós – que amamos a Virgem – devemos ocupar o lugar que fôra de João. Devemos nos dispor a fazer companhia à Mãe das Dores, neste momento de agonia. Que Deus nos conceda a graça de sofrer com Jesus e chorar com Maria.

               Neste dia em que a Igreja canta o Stabat Mater, unamos nossa vozes às de todo o côro celestial para entoar os louvores da Virgem Mãe de Deus:

Margaret Mazzantini si è aggiudicata il Premio Campiello 2009 con Venuto al mondo pubblicato da Mondadori.

Al secondo posto, Conta le stelle, se puoi di Elena Loewenthal (a destra, nella foto. Fonte La Stampa), edito da Einaudi.

Nella foto, la Mazzantini e la Loewenthal si abbracciano. Solo a luglio scorso la polemica tra Antonio Scurati, autore di Il bambino che sognava la fine del mondo e Tiziano Scarpa vincitore del Premio Strega con Stabat Mater.

Ecco quello che si erano detti: Antonio Scurati? Un “autore pop” costruito “attraverso una strategia propagandistica e pubblicitaria che va avanti da anni”. Tiziano Scarpa? Buffone di corte. Uno scrittore “sintomo della degenerazione della societa’ intellettuale italiana”.

Margaret ed Elena mi sembrano più tranquille, secondo me non si insulteranno

«Date al veneziano un po’ d’amore e vi aprirà un bel cielo azzurro»

« È preferibile fare il droghiere piuttosto che scrivere sugli altri » così diceva Cioran quando gli si chiedeva che cosa ne pensasse della critica. Per quanto mi riguarda sarebbe preferibile fare il falegname, ma il concetto è sempre lo stesso: non mi interessa scrivere di altri. Perché scrivere di un musicista, di un pittore, di uno scrittore? Perché piuttosto non andarselo a cercare quello scrittore, perché non parlarci con il pittore? «Sì…grazie tante » dici. «E se il pittore non vuol parlar con te?». E sia, non parlerò con quel pittore e magari farò dell’altro, ascolterò musica, leggerò un libro, mi lascerò andare di fronte a un suo quadro. Divagazioni sull’argomento, certo, e questo non voleva essere un articolo sulla critica, ma il racconto di una lettura pubblica ascoltata qualche sera fa, il 26 Agosto 2009 a Padova. E invece sembra essere proprio tutta un’altra cosa, dubbi e incertezze comprese. È questo che mi suscita quanto visto quella notte? Altrettanto bene sia, perchè vorrei scrivere di Tiziano Scarpa, della sua voce, delle emozioni provate ascoltando la lettura di alcuni testi estratti dal suo ultimo libro Stabat Mater, ma non riesco a farlo. Proprio non ci riesco. Sarebbe distruttivo, riduttivo, parlare a voi di quella sera, della magnifica cornice del Bastione Santa Croce tanto imponente da disturbare la lettura, la scena, il racconto?

Stabat Mater, preghiera latina, ripetuta nelle chiese, evoca oggi il tono dello scrittore quando le luci si spengono, sale sul podio e inizia a narrare appena illuminato da un piccolo faretto che muove a seconda dell’occasione. Sono seduto in quindicesima fila, vedo e non vedo, ma mi dico va bene, l’importante è la voce. Di pubblico ce n’è tanto (cento? forse centocinquanta?) i vestiti sono ancora quelli freschi dell’estate, non fa troppo caldo e una ragazza dietro di me prima dello spettacolo dice «è lo scirocco, lo sentite?». Alzo gli occhi al cielo e vedo nuvole rosse, inquietanti. E se piove? Non ho l’ombrello, ma la volta delle mura è talmente profonda che ci stiamo dentro tutti. Bene, tutto è pronto. Si inizia. Dal cielo i miei occhi tornano a guardare verso quel piccolo fascio di luce, li chiudo per un attimo per sentire l’effetto che fa. Ascolto il singolare tono che accompagna la lettura. Punte vocali varianti e flessuose sfumature sonore della voce attirano la mia attenzione. Ma cos’è quel che sento? Forse amore per un personaggio incontrato chissà dove? Si chiama Cecilia. Avverto la sua dolcezza, la tristezza scaturisce da atmosfere cupe quando scrive alla madre lettere angosciate. È l’angoscia che non la fa dormire. Nella piccola stanza dell’ospitale, quante figure oscure, quanta solitudine. Un personaggio generato dal tempo, formatosi in una sorgente musicale, da una materia informe, dall’acqua di Venezia, dalle torbide nebbie mattutine. Non l’ha scritto lui questo libro, mi dico. Senti, non può averlo fatto. Lo ha scritto qualcun altro e non ci ha detto niente, oppure lo ha trovato da qualche parte, dentro un baule, in una soffitta, nelle segrete di un castello diroccato? Seguo Cecilia muoversi fra i locali dell’orfanotrofio. Sono assieme a lei quando nel registro impolverato dentro un armadio segreto chiuso a chiave, incontra tracce della madre. Una madre che è passato e presente, una mater senza volto a cui chiedere dove sei? Perché non vieni a prendermi? Salvami! Cecilia dolce fanciulla, sei fulmine e tempesta quando suoni il violino, quando tagli con coltello affilato il collo dell’agnello. Ora le tue corde hanno il sapore del sangue caldo al macello mentre scorre a fiumi nelle acque della laguna. Scarpa è sempre sulla graticola. Me lo ricorda la scena in cui Cecilia vede un parto nella latrina e drammaticamente penso: non ha resistito a raccontarla, torna dalla sua anima questo qualcosa che lo caratterizza, come negli anni novanta quando esordì. Può chiamarsi Carolina oppure Cecilia, ma che differenza c’è? Quel piacere per il melmoso, per lo spiaccicato, quella vena disgustosa. Concediamogliela è la cifra dello stile, un vezzo forse, un capriccio? La lettura prosegue, il ritmo cambia. Avverto una maggiore libertà nella seconda parte, come se l’autore abbandonata l’idea di dover scrivere quella storia, in quel modo là, lasciasse ai personaggi la pagina come a dir loro ‘andate, il racconto siete voi’. Percepisco una morbidezza nella lettura come nel testo: la leggerezza della musica, i contorni dei corpi, dei luoghi, i cambiamenti di luce, i chiari-scuri. Sento un fermento, un movimento. Lo scrittore esce con forza e il narratore stringe la presa, non c’è costruzione, c’è immediatezza, scrittura. Avevo ancora gli occhi chiusi. Sbadiglio perché è tardi e ho lavorato tutto il giorno, guardo di là, da dove viene la luce e mi par di vedere un diavolo. Un diavolone dalla testa rasata che legge e recita muovendosi su un trespolo con voce fatata, questa sera mi racconta di un angelo immacolato. Ma come è possibile? Ecco cosa vi dico: date al veneziano un po’ d’amore e vi aprirà un bel cielo azzurro. Vi divertirà, come quando imita le ragazze annoiate mentre suonano alla celebrazione, vi stancherà quando la cadenza dell’accento nella chiusura di frase come una scure si abbatterà su di voi. Fascinazione o tormento: è un gran bel tipo. Lo è e ti chiedi cos’è quell’umanità che traspira, quel corpo. Corpo umano di uomo che osa, lassù ci è salito, senza maschera, indifeso e audace, non si risparmia, incontra in ogni momento.

Franz.

EVENTI NEL COMUNE DI MINERVINO DI LECCE (Le): “PREMIO BODINI – LA LUNA DEI BORBONI” 2009
sabato 5 settembre alle ore 19,30 in piazza San Nicola a Cocumola
assegnazione del Premio Bodini – La luna dei borboni a Tiziano Scarpa

La serata si aprirà con un reading di poesie interpretate da una promessa del cinema salentino, Federico De Giorgi accompagnato dal sassofono di Raffaele Casarano.
Nel corso della manifestazione interverrà, introdotta dalla storica d’arte e curatrice Simona Brunetti, l’artista Fiorella Rizzo, autrice della scultura-fazzoletto leitmotiv della serata.

La serata culminerà con l’assegnazione del “Premio Bodini” allo scrittore Tiziano Scarpa*, vincitore del Premio Strega 2009 con il libro Stabat mater edito da Einaudi.
Rosella Santoro, presidente dell’“Associazione Presìdi del Libro”, dialogherà con l’autore.

Graditi ospiti della serata saranno il direttore della “Fondazione García Lorca” Alfonso Alcalà Moreno e il presidente dell’associazione “Pugliesi a Madrid” Massimo Salerno che assisteranno alla proiezione di un video-testimonianza sul forte legame tra Bodini e la Spagna.
Nel corso della serata il professore Antonio Lucio Giannone, curatore della collana “Bodiniana” edita da Besa, parlerà del volume di Vittorio Bodini Dopo la luna, appena uscito.
In chiusura di serata il Comune di Minervino di Lecce con il sindaco Ettore Caroppo suggellerà l’affetto della comunità per Vittorio Bodini attraverso l’attribuzione della cittadinanza onoraria a Valentina Bodini, figlia del grande poeta.
Alla cerimonia presenzierà il vice presidente della Provincia di Lecce e assessore alla cultura Simona Manca.
Con preghiera di pubblicazione e diffusione.

*Stabat Mater, Einaudi, 2009.

“La musica di don Antonio entra dentro i nostri occhi, impregna le nostre teste, ci fa muovere le braccia. Il gomito e il polso del braccio destro si snodano per manovrare l’archetto, le dita della mano sinistra si piegano sulle corde. Noi siamo attraversate dalla musica dei maschi”.

Di giorno Cecilia suona violino nell’orchestra dell’orfanotrofio, anonima creatura invisibile dietro le grate metalliche della chiesa. Di notte scrive lettere alla madre che non ha mai conosciuto.
Ma un vento primaverile potrebbe scompaginare la sua vita, e i polverosi spartiti delle giovani musiciste: è arrivato un nuovo insegnante di violino e maestro compositore.
Ha i capelli color del rame, il suo nome è Antonio Vivaldi.
Tiziano Scarpa è nato nel 1963. Romanziere, drammaturgo e poeta, vive e lavora a Venezia. Prima di Stabat mater ha scritto, tra le altre, Occhi sulla graticola (Einaudi 1996), Kamikaze d’occidente (Rizzoli 2003), Venezia è un pesce (Feltrinelli 2000). Ha pubblicato anche racconti, opere poetiche, saggi e testi teatrali. I suoi libri sono tradotti in numerose lingue. Collabora alla rivista on line ilprimoamore.com.

Carillonkonzert mit Twan Bearda aus Belgien am Stockenklavier der Pfarrkirche “Unsere Liebe Frau” in Eppingen

Zu den schönsten Freiluftereignissen im Ländle gehört der traditionelle Carillonsommer, der seit siebzehn Jahren im Kulturleben der Fachwerkstadt seinen festen Platz hat. Die Attraktion im Herzen der Altstadt ist das Glockenspiel direkt über dem Haupteingang zur katholischen Pfarrkirche „Unsere Liebe Frau”. An drei Sommer-Sonntagen pilgern Musikliebhaber aus nah und fern zum musikalischen Kleinod, lauschen den Konzerten auf den 49 Glocken, die, so meinen Kenner, so rein gestimmt sind, wie nur selten bei vergleichbaren Instrumenten.

Twan Bearda ist bereits zum zweiten Mal in Eppingen und vom Instrument begeistert. Bei schönstem Wetter zog der mehrfach mit Preisen ausgezeichnete Carilloneur das Publikum schon mit der Einstimmung in seinen Bann. Paganinis Variationen über ein Thema von Franz Xaver Süssmayr, genannt „Le Streghe“ (Hexentänze), zeichnet ein Hexenbild, das mal lieblich, zart und leise, mal keck und auftrumpfend, mal schüchtern ist und mit scheuem Blick um die Ecke schielt.

Wie ist der Belgier auf das Geigenstück gestoßen? „Ich hörte es im Radio und fand, das ist ein tolles Stück, das will ich auch spielen.“ sagt Bearda und spricht vom besonderen Reiz, die „dynamische Freiheit der Geige auf das Glockenspiel zu übertragen“. Weitab vom Teufelstriller wird hier mit gängigen Hexenklischees aufgeräumt. Statt dem düsteren „Da ist bös sein“ (wie’s auf der Tafel am Pfeifferturm, dem früheren Amtsgefängnis heißt), entsteht aus dem Spiel mit Tonarten, flirrenden Klangkaskaden und Federwölkchen ein himmlischer heiterer Gesamteindruck, quasi ein Reigen zauberhafter Wesen.

Ob Paganinis Hexentanz, mehrstimmiger, moderner Chorgesang, wie Zoltán Kodálys sakrale Lieder („Gebet“ „Stabat Mater“ und das „Pange Lingua“) oder eine Haydn-Sonate („Rondo“ der „Sonata Nr.35 in A-Moll“), Bearda überträgt – mit Händen, Fäusten und Füßen – die Vielstimmigkeit der Originale und transponiert spezifische Klangqualitäten mit einer Leichtigkeit aufs Glockenspiel, die einem den Kopf verdreht. Vorbild für die hohe Kunst des Arrangierens dürfte dabei sein Lehrer Boudewijn Zwart sein, dessen Umsetzung von Haydns Symphonie Nr.39 – samt Orchester-Tremoli, Synkopenketten, großen Intervallen, schroffen Kontrasten und Rezitativ-Formeln – die opulente Sprache des Barockmeisters in ein Musterbeispiel transparenter Klarheit verwandelt.

Der letzte Akkord liegt noch in der Luft. Auf dem kleinen Erker der Westfassade erscheint, von der Nachmittagssonne beschienenen, Bearda, unprätentiös, als käme er aus dem Urlaub, sportlich leger in kurzen Hosen und Poloshirt. Den Applaus des Publikums lässt er nicht unbeantwortet, rundet das Konzert mit Peter Tschaikowskys „Tanz der Zuckerfee“ aus dem Ballett Nussknacker ab. Klangen Glocken je süßer?

Info: Das nächste Carillonkonzert in Eppingen vor der katholischen Pfarrkirche “Unsere Liebe Frau” ist am Sonntag, den 30. August mit Charles Dairay aus Frankreich, um 17 Uhr. Der Eintritt ist frei.

Vi mando un piccolissimo stralcio del romanzo ‘Stabat mater’, di Scarpa.
Qui e lì, l’ho trovato dolorosamente guizzante.
Un abbraccio a tutti. Tullia Bartolini

«Co’ ‘sta piova e co’ ‘sto vento chi è che bussa al mio convento?»

«Sono una povera verginella che si vuole confessare!»

Siamo nel 1700 nella Serenissima repubblica di Venezia solo che a bussare non è la povera verginella ma fu sua mamma che la abbandonò presso il Pio Ospedale della Pietà subito dopo la nascita. La povera verginella sedicenne, di nome fa Cecilia e non sente l’esigenza di confessarsi se non con se stessa o meglio con due entità immaginarie prodotte dalla sua mente: sua madre mai vista alla quale rivolge delle lettere scritte in fogli riciclati e la sua “morte” che lei immagina essere una figura con con sembianze umane ma dai capelli di serpente e alla quale si rivolge a voce scambiando con essa delle brevi ma frequenti discussioni

Ma questa ragazza che fa oltre a vorticare pericolosamente nei gorghi della sua mente? Suona perché le donne all’Ospedale vengono educate alla musica. A lei suonare il violino riesce bene, sente che la musica dell’anziano maestro don Giulio è stanca e vecchia, sente che suonare così non è suonare ma ripetere meccanicamente e asetticamente dei movimenti, è fare ginnastica motoria. Intuisce che per quelle come lei il violino è una chiave per vivere il mondo che sta al di fuori, un mondo che per un orfana ospite “alla Pietà” è, e probabilmente sempre sarà, inaccessibile. In lei sente la capacità di associare le onde sonore degli strumenti a entità esterne a lei poco famigliari: le coppie, gli uccelli, il mare, il vento, la campagna. Sa però che questa capacità è soffocata perché comprende l’impossibilità, per come stanno le cose, di poter liberare tutto il potenziale di quegli archi.

Ma (come in molte storie) le cose sono destinate a cambiare, arriva il nuovo maestro, un tal Antonio Vivaldi. Ed ecco che Cecilia esplode, vola grazie alle nuove composizioni del maestro, si libra sulla gente che viene a sentire le giovani musiciste in chiesa, respira l’odore della primavera, ascolta le “voci” delle rondini abbondanti nei caldi cieli estivi, vive la felicità e la gioia delle feste contadine.

Del Vivaldi diventa l’allieva prediletta e in lui trova un amico “reale” (forse l’unico) con cui condividere emozioni e qualche confidenza.

Spesso la presa di coscienza che nulla è per sempre, associata a quello che si sta vivendo, annaffia le radici della gelosia e dell’egoismo. Ed ecco che qualcosa si può rompere, che qualcuno può svegliarsi da un sogno e allo stesso tempo capire che la vita merita qualcosa di più di un assaggio subliminale, e che per questo è necessario rendersi protagonisti di gesta che mai si avrebbe compiuto in assenza di eventi perturbativi. E così Cecilia…

Tutto questo è “Stabat Mater” il recente premio Strega di Tiziano Scarpa. Non è un romanzo immediato e all’inizio la sua lettura può risultare difficoltosa. E’ lento ma la lentezza si rivela necessaria (come per esempio con “La Strada” di McCarty) per far entrare il lettore all’interno della giovane protagonista, fargli sentire le sue angosce, i suoi turbamenti nonché di immergersi nei bui silenzi della sua solitudine. Il libro non si compone di capitoli ma si costituisce di paragrafi mediamente brevi paragrafi che si susseguono mescolando prosa con poesia e inoltrandosi spesso nella filosofia.

Non esiste intreccio narrativo esiste solo un un’unica sequenza temporale vissuta da Cecilia comunicata al lettore attraverso le lettere scritte alla madre. I dialoghi con “la morte” rappresentano i turbamenti che la giovane adolescente vive nel rendersi conto che la vita non è eterna, presa di coscienza che difficilmente avviene da bambini e che tra le altre cose concorre a segnare l’inizio dell’età adulta. La parte epistolare oltre a narrarci indirettamente i fatti, racchiude, invece, l’amore-odio che Cecilia nutre nei confronti di colei che l’ha messa al mondo ma che poi l’ha abbandonata.

La coprotagonista del romanzo è la musica classica di Vivaldi, non a caso lo stesso autore nella nota conclusiva del libro, dichiara di aver voluto, con questa suo scritto, celebrare la grandezza del compositore veneziano. Penso che Scarpa sia riuscito in questo suo intento perché pur non intossicando il lettore con un prodotto troppo “musicale”, riesce a far ascoltare le note degli strumenti facendo capire il sentimento e il potere che queste trasportano.

E’ un libro che nel suo complesso risulta mediamente cupo. Se piace lo stile lento, riflessivo è un’opera che riesce, con i suoi tempi, a catturare il lettore ma che tuttavia pecca, a mio avviso, in verosimiglianza. Trovo poco probabile che nel 1700 una ragazza orfana, che conduce tutti i suoi sedici anni di vita senza avere contatti esterni al convento e che all’interno dello stesso si dedichi alla musica, possa riuscire a sviluppare pensieri così articolati, poetici e profondi come quelli che si leggono nel libro.

Sembra che Scarpa (ma accade non di rado tra autori moderni) abbia tentato di dare spessore al romanzo lasciando spunti interessanti e profondi ma il risultato da me percepito è un po’ come: “avrei voluto fare della filosofia ma non ne avevo le forze” oppure “avrei voluto fare della filosofia ma se l’avessi fatta non avrei venduto”. Strategia che condivido ma nel momento in cui certe elucubrazioni vengono messe sulla testa di un protagonista che difficilmente avrebbe potuto produrle, “la barca” affonda e va a fare compagnia ai tanti neonati indesiderati che il libro narra essere stati adagiati nei fondali dei “serenissimi” canali veneziani.

24.08.2009 integrazione: grazie alla tanto invisibile quanto preziosa vava’ che veglia non solo su questo blog ma pure sulle innumerevoli idee strampalate che mi passano per la testa e che condivido con lei prima che divengano (o tentino di divenire) realtà, segnalo questo intervento: Lavinia fuggita che ci parla di un racconto scritto da Anna Banti. Non ho letto il racconto ma ho letto l’intervento che ho linkato, la somiglianza sembra veramente impressionante…che si possa parlare di plagio?
Qui ne parla Repubblica.
Qui il testo integrale del racconto di Anna Banti.

Nella mia valigia ci sono molti romanzi. Per lo più da rileggere, nel senso che li ho già letti (ma frettolosamente, come sono stato costretto a fare per anni) e adesso (disponendo di molto più tempo) li riprendo in mano.

Cominciamo con STABAT MATER… ah, dimenticavo che ne ho parlato nel post del 2 luglio!

Comunque ribadisco quanto già detto: l’inizio è truculento (da bambina, Cecilia è rimasta scioccata vedendo un’altra orfana partorire nel cesso; non è una scena per stomaci deboli) ma col passare delle pagine l’atmosfera si fa meno cupa.

Lo consiglio a chi ama la musica di Vivaldi o semplicemente la musica.

Secondo romanzo: LA DONNA DI PARIGI di Donato Bendicenti. La donna del titolo è un’italiana (Ludovica Ferradini) dalla vita sentimentale molto movimentata: è scomparsa la vigilia di Natale e a pag 255 la troveremo cadavere (un cavatappi le ha bucato la nuca) in una cella frigorifera.

Nel frattempo si occupano di lei un commissario francese (una specie di Maigret quintalesco, tendente alla depressione e amico delle bottiglie) e l’ex amante di lei (un italiano che ha fatto i soldi, ma triste come il francese e bevitore più del francese). C’entra una setta tipo Scientology, trafficanti di cocaina e avventure galanti.

La conclusione è piuttosto balorda (ditemi voi: come fa uno a cancellare dalla memoria la morte del “grandeamore”, a ricordarsene improvvisamente perchè ha rischiato di finire sotto un TIR e a dimenticarsi tutto pochi secondi dopo?), però è interessante la tecnica narrativa: tutto è raccontato in prima persona dall’italiano e (alternativamente) dal francese, come pagine di due diari paralleli che vanno dal 24 dicembre al 5 gennaio.

Può piacere a chi ama i “gialli” complicati o va a Parigi sognando avventure di vario genere.

IL BAR SOTTO IL MARE è una grandinata di racconti, comici (il pornosabato dello Splendor) surreali (Matu-Maloa) filosofici (il destino sull’isola di San Lorenzo) o fiabeschi (i quattro veli di Kulala), lunghi dalle 5 righe alle 30 pagine.

A mio modesto parere dopo Dino Buzzati non c’è stato nessun narratore spumeggiante come Stefano Benni. Alcuni romanzi del quale mi hanno deluso (ne riparlerò), ma questo libro è una goduria. Credetemi.

Apro parentesi. Dal racconto Achille ed Ettore ho tratto l’elenco di insolenze bolognesi che trovate in http://un-paio-di-uova-fritte.blog.kataweb.it/2009/07/29/do-you-speak-emilian-lesson-one/

Chiusa parentesi.

Ho letto anche (por la primera vez) NEW MOON. Non mi è piaciuto, neanche un po’.

Mentre avevo apprezzato (vedi post del 17 giugno) TWILIGHT, questo fricandò di licantropi e vampiri mi è sembrato insipido.

Però mi fermo qui. Per massacrare adeguatamente un romanzotto come questo CI VUOLE IMPEGNO E CONCENTRAZIONE e oggi fa troppo caldo.

Prometto di occuparmene al più presto. Magari alla prossima lunapiena.

Sussex Festival Choir and Sinfonia da Chiesa Performed the ROSSINI STABAT MATER and PUCCINI MESSA DI GLORIA with soloists Felicity Lott, Ann Murray, Neil Jenkins and Michael Bundy.

Proceeds of the concert will be donated to hospices and, at the time of the concert, were expected to exceed £7,000. Well done to all who took part without fees, including the choirs, orchestra, conductor and soloists. The concert was sold-out so a big thank-you to the audience too!

The concert was a huge success with spirited performances of both works. I would be more than happy to post a review of the concert but, unfortunately, the acoustics of Arundel Cathedral (a.k.a. “the biggest bathroom in the world”) prevented me from hearing the whole concert, from my end of the orchestra, well enough to review it. I can tell you that the unaccompanied choir sections in the Rossini were superbly sung – and ended on the right note, however, beyond that, not much that was going on reached as far as the Rabbit Hole (2nd Horn desk) before being mashed up by the bathroom acoustic. The horns, needless to say, had a riproaring time and also produced some fine delicate playing.

Next year’s concert is on Sunday July 25th and will include Walton’s Belshazzar’s Feast.

Uit De Morgen van 20/07/2009.
Een recensie over het nieuwe stuk van Pascale Platel (heldin!) en een interview met Ansatz der Maschine.
Ik twijfelde een beetje over de toon.
Maar ik hoop dat het er nu voldoende “over” is om te werken?

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Tiziano Scarpa (TS) viene dal mondo dei blog (Nazione indiana) e ancora vi opera (Il primo amore). Dunque TS è uno dei nostri (N). TS, però, ha vinto il Premio Strega, che è di Berlusconi (B). Quindi TS è di B. TS, tuttavia, potrebbe essere un po’ di N e un po’ di B. In questo caso, TS sarebbe escluso dalla categoria dei duri e puri (DP). Come decidere da che parte sta TS? E’ di N, di B o dei DP? C’è un’unica soluzione: abbracciare TS per sentire che odore ha, se più di N, dei DP o  più di B. E’ una questione di olfatto, non resta che andare a naso.

Postilla
Ma Facebook (FB), per esempio, di chi è? Mi hanno riferito cose strane. Non mi sembra una cosa adatta per DP. A naso.

(fonte immagine)

Il Premio Strega 2009 ospite di tuttoingioco nel week end dedicato al festival della filosofia.

Tiziano Scarpa, fresco vincitore della sessantatreesima edizione del premio Strega con il suo ultimo romanzo Stabat Mater, definito dalla giuria dello Strega “un’opera narrativa intimista dal profondo respiro poetico”, sarà voce recitante insieme al “Massimo Donà Quintet” nel concerto che andrà in scena venerdi 4 settembre alle ore 17 presso il teatro Annibal Caro.

Già, perché il romanziere veneziano è anche e soprattutto poeta e drammaturgo, con una spiccata propensione per le performance dal vivo e le letture recitate. E in “le forme del fiato”, questo il titolo dello spettacolo, sarà “corpo recitante” al fianco di Massimo Donà alla tromba, del sax tenore di Francesco Bearzatti, nonchè dalla swingante batteria di Davide Ragazzoni, entrambi membri stabili del quintetto di Donà.

“Le forme del fiato” prende spunto dalla convinzione secondo cui nessuno dovrebbe ignorare quello che si potrebbe definire il destino comune dei linguaggi artistici, che sempre più si contaminano e si confondono.

Stabat Mater di Tiziano Scarpa è il romanzo che ha vinto la 63ma edizione del Premio Strega, forse il più famoso dei premi letterari italiani. Questa la trama, dal risvolto di copertina:

È notte, l’orfanotrofio è immerso nel sonno. Tutte le ragazze dormono, tranne una. Si chiama Cecilia, ha sedici anni. Di giorno suona il violino in chiesa, dietro la fitta grata che impedisce ai fedeli di vedere il volto delle giovani musiciste. Di notte si sente perduta nel buio fondale della solitudine più assoluta. Ogni notte Cecilia si alza di nascosto e raggiunge il suo posto segreto: scrive alla persona più intima e più lontana, la madre che l’ha abbandonata. La musica per lei è un’abitudine come tante, un opaco ripetersi di note. Dall’alto del poggiolo sospeso in cui si trova relegata a suonare, pensa “Io non sono affatto sicura che la musica si innalzi, che si elevi. Io credo che la musica cada. Noi la versiamo sulle teste di chi viene ad ascoltarci”. Così passa la vita all’Ospedale della Pietà di Venezia, dove le giovani orfane scoprono le sconfinate possibilità dell’arte eppure vivono rinchiuse, strette entro i limiti del decoro e della rigida suddivisione dei ruoli. Ma un giorno le cose cominciano a cambiare, prima impercettibilmente, poi con forza sempre più incontenibile, quando arriva un nuovo compositore e insegnante di violino. È un giovane sacerdote, ha il naso grosso e i capelli colore del rame. Si chiama Antonio Vivaldi. Grazie al rapporto conflittuale con la sua musica, Cecilia troverà una sua strada nella vita, compiendo un gesto inaspettato di autonomia e insubordinazione.

Tiziano Scarpa, veneziano, classe 1963, pare con Stabat Mater aver centrato il suo capolavoro: leggi cosa ne dicono su Wuz e i commenti dei lettori di anobii, oppure clicca sullo speciale della casa editrice Einaudi. Puoi prenotare il libro sul nostro catalogo, così come altri titoli dell’autore.

Stabat Mater ha battuto per due soli voti il secondo classificato, Il bambino che sognava la fine del mondo di Antonio Scurati. Gli altri finalisti della cinquina erano L’istinto del lupo di Massimo Lugli, L’ultima estate di Cesarina Vighy e Almeno il cappello di Andrea Vitali.

Il Premio Strega è nato nel 1947, e da allora, nell’immaginario collettivo, incorona un po’ il re o la regina del romanzo italiano. Accompagnato da grandi attese e qualche polemica – sostanzialmente per il fatto che se lo spartiscono sempre le stesse grosse case editrici – il Premio Strega riesce quasi ogni volta a centrare quello che è realmente il romanzo dell’anno, per gradimento sia della critica che del pubblico. Giudicate voi, dall’elenco dei premiati dal 1947 a oggi, se i giurati dello Strega sono riusciti a riconoscere quelli che sarebbero diventati grandi classici della letteratura italiana contemporanea, o se ogni tanto hanno commesso qualche errore.

da qui

È stata una lotta all’ultimo respiro. Tiziano Scarpa con il romanzo Stabat Mater (Einaudi) ha conquistato il Premio Strega, battendo per un solo voto (119 a 118) il secondo classificato Antonio Scurati con Il bambino che sognava la fine del mondo (Bompiani). Distaccato in terza posizione con 58 voti, L’istinto del lupo di Massimo Lugli. Il vincitore ha dichiarato che la differenza l’hanno fatta i voti collettivi, a suo dire non manipolabili. La premiazione chiude alcuni mesi di polemiche sui presunti favoritismi dei giurati agli editori dei libri finalisti.

Stabat Mater vince il Premio Strega

Stabat Mater di Tiziano Scarpa (Einaudi) si è aggiudicato l’edizione 2009 del Premio Strega, vincendo allo sprint finale davanti a Il bambino che sognava la fine del mondo, di Antonio Scurati
e agli altri finalisti: L’istinto del Lupo di Massimo Lugli, L’ultima estate di Cesarina Vighy e Almeno il cappello di Andrea Vitali.

La scheda del libro, che confessiamo di non avere letto. . .

È notte, l’orfanotrofio è immerso nel sonno. Tutte le ragazze dormono, tranne una. Si chiama Cecilia, ha sedici anni. Di giorno suona il violino in chiesa, dietro la fitta grata che impedisce ai fedeli di vedere il volto delle giovani musiciste. Di notte si sente perduta nel buio fondale della solitudine più assoluta. Ogni notte Cecilia si alza di nascosto e raggiunge il suo posto segreto: scrive alla persona più intima e più lontana, la madre che l’ha abbandonata. La musica per lei è un’abitudine come tante, un opaco ripetersi di note. Dall’alto del poggiolo sospeso in cui si trova relegata a suonare, pensa “Io non sono affatto sicura che la musica si innalzi, che si elevi. Io credo che la musica cada. Noi la versiamo sulle teste di chi viene ad ascoltarci”. Così passa la vita all’Ospedale della Pietà di Venezia, dove le giovani orfane scoprono le sconfinate possibilità dell’arte eppure vivono rinchiuse, strette entro i limiti del decoro e della rigida suddivisione dei ruoli. Ma un giorno le cose cominciano a cambiare, prima impercettibilmente, poi con forza sempre più incontenibile, quando arriva un nuovo compositore e insegnante di violino. È un giovane sacerdote, ha il naso grosso e i capelli colore del rame. Si chiama Antonio Vivaldi. Grazie al rapporto conflittuale con la sua musica, Cecilia troverà una sua strada nella vita, compiendo un gesto inaspettato di autonomia e insubordinazione.

I vincitori delle edizioni precedenti:

*  2008 – Paolo Giordano,  La solitudine dei numeri primi
* 2007 – Niccolò Ammaniti, Come Dio comanda
* 2006 – Sandro Veronesi, Caos calmo
* 2005 – Maurizio Maggiani, Il viaggiatore notturno
* 2004 – Ugo Riccarelli, Il dolore perfetto
* 2003 – Melania G. Mazzucco, Vita
* 2002 – Margaret Mazzantini, Non ti muovere
* 2001 – Domenico Starnone, Via Gemito
* 2000 – Ernesto Ferrero, N.
* 1999 – Dacia Maraini, Buio

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Stabat Mater di Tiziano Scarpa

La 63esima edizione del Premio Strega è stata vinta con un solo punto di scarto da ‘Stabat Mater’ di Tiziano Scarpa, pubblicato da Einaudi, su ‘Il bambino che sognava la fine del mondo’ di Antonio Scurati, pubblicato da Bompiani.

‘L’istinto del lupo’ di Massimo Lugli, pubblicato da Newton Compton Editori, si è aggiudicato il terzo posto.

In questo articolo i cinque candidati alla vittoria finale.

La cerimonia effettuatasi al Ninfeo di Villa Giulia in Roma, ha visto prevalere un romanzo che e’ in realta’ una lettera appassionata, senza alcun destinatario.

La lettera di Cecilia, una sedicenne abbandonata da bambina in ospedale dalla madre, che suona il violino per abitudine fino all’incontro con un giovane insegnante che cambiera’ il suo essere: Antonio Vivaldi.

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Quella di Tiziano Scarpa è stata una vittoria inaspettata. Dopo un fotofinish al filo di lana, giocato su una guerra di nervi fino all’ultimo voto. Le camere a spalla che mostravano, lampi spietati di una diretta apparentemente tradizionale, i gruppuscoli degli amici della domenica intenti a compilare le schede, o a elaborare propri calcoli senza aspettare la lettura dei singoli voti da parte di Paolo Giordano, erano l’emblema di qualcosa di diverso. Non era più la cronaca di una vittoria annunciata. Né tantomeno di un esito largamente pronosticato, che peraltro era stato ribaltato nei mesi scorsi.

L’edizione 2009 del Premio Strega, invece di confermarsi quale esordio e suggello di apertura della stagione dei premi letterari nazionali, come suggerito da Franco Di Mare durante la diretta televisiva su RaiUno, si era trasformata in una sorta di action thriller della scrittura, in uno scontro tra due personalità. Tra due autori che, alle spalle, portavano con sé il proprio vissuto, le esperienze maturate in contesti radicalmente opposti. Con un denominatore comune che, al di là della tensione che si respirava durante lo spoglio degli ultimi trenta voti, emergeva in tutta la sua nettezza: il senso del ricordo di come eravamo, quando avevamo dieci, quindici anni.

Se tale percezione della memoria del passato era stata testimoniata da Antonio Scurati, intesa cioè quale uno degli influssi da cui è scaturito il suo Bambino che sognava la fine del mondo, è invece Tiziano Scarpa ad averlo chiarito con netto vigore durante la cerimonia di premiazione: il suo io narrante, Cecilia, la giovanissima violinista allieva, orfana dalla nascita, porta con sé tantissime inquietudini che, pur ambientate nel contesto della Venezia di un primo Settecento, le cui malinconie, echi della musica di Antonio Vivaldi, ne sono profondamente intrise, in realtà risentono dei ricordi dell’adolescenza dell’autore, reo confesso tra un sorso e l’altro del liquore appena ricevuto in premio.

Ma soprattutto il fattore autobiografico ha influenzato Scarpa in questa coraggiosa scelta narrativa: lui stesso è infatti nato presso l’Ospedale della Pietà (che negli anni Sessanta ospitava il reparto di maternità dell’Ospedale civile di Venezia), l’istituto in cui studiavano le giovanissime orfane violino e violoncello, proprio sotto la guida del loro maestro, il Prete Rosso, Antonio Vivaldi. E la musica di Vivaldi lo ha accompagnato durante tutta la sua giovinezza e maturità, al punto da aver maturato una profonda conoscenza della sua produzione, partendo dalle originarie riscoperte pionieristiche dei Solisti Veneti diretti da Claudio Scimone (ve li ricordate i vecchi vinili Erato – Rca a 33 giri?) che addirittura vinsero nei primi anni Settanta un Festivalbar all’Arena di Verona, di fronte allo sguardo stupito e sorpreso di Vittorio Salvetti, abituato più a destreggiarsi con Battisti e l’Equipe 84, invece che con i concerti da camera del Prete Rosso.

Ecco, proprio questo segno, questo leitmotiv, ha accompagnato la vita di Tiziano Scarpa che – con una decisione per me inaspettata, e nel contempo felice – ci ha dato questo Stabat mater, questo intenso e poetico romanzo storico, nel quale la parola scritta si fa partitura, evoca i colori e le emozioni proprie del “fare musica insieme e ritrovare se stessi” (per citare un principio tanto caro a Claudio Abbado). Ma soprattutto Scarpa ha dimostrato come sia ancora possibile pubblicare un romanzo di qualità, che sappia emozionare, commuovere e comunicare qualcosa di vero e profondo per le nostre esistenze. E che non necessariamente debba essere considerato come un prodotto destinato a una sicura vendita, ma come un oggetto di valore, dotato di un contenuto intimo, meritevole di essere scoperto, apprezzato, amato.

Molto spesso capita infatti di giudicare in un senso o nell’altro la scelta di un romanzo vincitore di un premio letterario nazionale, e magari di vederlo con una certa diffidenza snobistica. Con Stabat mater di Tiziano Scarpa non è così. Perché c’è veramente bisogno in Italia di libri come questo. Perché non si può pensare che l’editoria attuale possa essere dominata solo dai prodotti seriali, come i gialli svedesi o norvegesi o le trilogie vampiresche di stampo giovanilista.

È giusto, anzi, necessario credere e sperare in una narrativa italiana migliore, che tenda alla crescita qualitativa, e non più dettata in prevalenza da criteri di vendibilità e di mercato. Il felice risultato di Stabat mater di Tiziano Scarpa, vincitore del 63° Premio Strega, rappresenta – a mio modestissimo, e comunque opinabile, parere – il segno positivo di un vero cambiamento, di una svolta in atto nella narrativa italiana. E permette di sperare in un vero rinnovamento della scena letteraria nostrana, che finalmente sta venendo sempre più alla luce dinanzi ad un pubblico sempre più ampio.