El primer proyecto de creación colectiva de Standstill lleva por título el mismo de esta entrada. No han dado muchas explicaciones, pero se tratará de un “mapa íntimo” que colgarán en la nueva web que están preparando… Estos chicos nunca dejan de sorprenderme. A continuación os pego los pasos para participar en la iniciativa:

As I write this with tears in my eyes, I prepare to start a journey that many like myself have tried to avoid.

I don’t know if this feeling is a result of the experience I endured last weekend in Florida and en route to New York, but I have had enough. Have you felt like you were your own worst enemy? Have you ever felt that you were the one holding yourself back? I am tired of the standstill when there’s plenty of room to walk around.

I am sick-physically, mentally, emotionally, and spiritually. I am out of wack. Everything is upside down and with a little over a month to go, I need to undergo an extreme makeover.

From November 12-15, I attended the 2009 Young Adventist Haitians in America Convention in Jacksonville, Florida.  I had never attended such a convention, but I was glad that I did. Every experience I felt was a life lesson and now here is the result. Tears can’t stop strolling down my cheeks, because I am recounting the negative experiences which still hold a great deal of pain in my heart.

How do you teach yourself to let go and let God? This is when you get on your knees and cry out, because you can no longer bear these burdens. My knees have been kept far from the ground for way too long.  I am overdue to reconnect and reunite with our Lord and Savior.

Enough is enough! There have been way too many thoughts running through my mind and He needs to intervene and help me prioritize and identify fact from fiction. Who stays and who goes? Where do I go and where do I stay? What are my do’s and dont’s? My vision is blurred and I can no longer see things as clearly as they once were.

Help me oh God, because I have nowhere else to turn.

1. “1,2,3 sombra” – 1:20
2. “¿Por qué me llamas a estas horas?” – 5:40
3. “La risa funesta” – 2:28
4. “Aire” – 2:36
5. “Noticias Del Frente” – 4:50
6. “Víctor San Juan” – 3:40
7. “1,2,3 sol” – 5:59
8. “Yo Soy El Presidente De La Escalera” – 5:02
9. “Sí, quiero” – 8:03
10. “El porqué de hablar sólo” – 4:27
11. “La mirada de los mil metros” – 6:47

[RS] [MU]

Artista – Standstill
Album – Standstill
Genero – Indie
Duracion – 41:02
Año – 2001
Peso – 32.29 Mb

Tracklist:

1. Feliz En Tu Dia – 4:00
2. La Vieja Gibellina – 2:54
3. G.M. – 5:40
4. Por Todas Las Cosas – 4:51
5. Si Me Levanto – 2:59
6. Poema No 3 – 4:09
7. Cuando – 4:20
8. Gafas De Buzo – 1:45
9. Un Gran Final – 4:40
10. 88:88 – 5:44

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Standstill son unha das miñas debilidades dende os tempos hardcore de aquel maravilloso The Ionic Spell. Dende aquela sigo cada paso que dan os barceloneses cunha grande expectación e unha profunda admiración hacia un grupo que non para de evolucionar e dar pasos de xigante con cada nova proposta. Despois do éxito de Vivalaguerra e dunha extensa xira a banda xa está gravando novo material coa novidade de que non lanzarán un LP ó uso, senón que se tratará dun triple EP con máis de unha hora de música e que sairá en febreiro segundo a información que da a propia banda.

O domingo pasado Enric Montefusco e Ricky Falkner actuaron na Sala Apolo de Barcelona, nun show acústico especial, onde repasaron as súas cancións máis coñecidas coa sorpresa de presentar un tema novo (que podedes escoitar aquí abaixo) que me encanta e deixa postas grandes expectacións para ese próximo material.

¡Adelante, Bonaparte!

 

El 8 de novembre de 2009 Guillamino, Standstill, Gurth i el DJ Diego Armando oferiran un concert a la sala Cargo de Londres.

Era cosa de preguntarse si no se había vuelto una costumbre en él lo de plantear los problemas que no eran [1]

1.

Literatura de deconstrucción del yo…

me pregunto qué significa realmente esto que acabo de escribir.

Y me lo pregunto a sabiendas de que sé que lo pienso, o acaso sea ésta la razón de que me lo cuestione.

No lo sé.

Es decir, ¿se trata de taras del pensamiento o de su lógica finitud?

Puede que suceda que tenemos ideas que no alcanzamos a comprender o lo contrario: ideas abstrusas a las que nuestro cerebro, en su infinita sabiduría, se niega a dar pábulo.

Es como cuando leemos de repente una novela o vemos una película o escuchamos una canción y, sin mediar razonamiento ni aviso, saltan crispados en el lodo de nuestro pensamiento nombres de otras novelas, de otras películas, de otras canciones.

Nombres, nombres, nombres.

Ideas, ideas, ideas.

Se me hace un milagro, ahora, ese repicar entusiasmado del cerebro.  Repicar que, por decir algo, no tiene un mono.

Así que en algo habremos mejorado, pues. Digo yo.

Puede que nos sigamos planteando mal los problemas, pudiera ser, pero al menos nos los planteamos.

Y eso ya es algo.

Y algo es mejor que el tedio de la nada.

2.

Estoy leyendo “El atestado” de Le Clézio, ahora, y son las nueve y veintitrés minutos de la mañana del martes y aquí estoy tratando de meditar sobre todos esos nombres que me brincan en la cabeza.

Y tengo tal sueño… un sueño atroz y, sin embargo, los latigazos del pensamiento no se detienen ni por un segundo.

Así que les digo: venid, venga, va, hablemos. Y ellos vociferan, maldicen, se irritan. Así que les digo: o venís o me marcho a la cama...

Y, sí, en efecto, vienen.

Los veo acercarse por el pasillo en fila india, parcialmente resignados y algo indecisos.

Pero una conversación ha de ser civilizada, les digo.

Y no cabecean ni asienten, pero siguen caminando hacia mí, con ese deje risueño que tienen los cuerpos cuando caminan bravucones, seguros fatalmente de que saldrán victoriosos en la afrenta.

Entonces enciendo un cigarrillo y digo: veamos vuestras credenciales.

3.

el adjetivo restallante, el sarcasmo homicida, la comparación inesperada y certera, el atajo perfecto: en resumen, el sello del auténtico escritor [2]

Es lo que sucede entonces, la pelea; cuando uno escribe, es decir, cuando uno trata de escribir bien, que no hay tregua.

Y así, he estado, guerreando con mis palabras hasta bien pasadas las diez de la mañana.

Me sigue sucediendo ahora, y ya son las seis y veintidós pm del martes (y apenas he conseguido dormir hoy cinco horas, de pura excitación, pues me ventilé varias páginas del primer capítulo de una tacada, y comenzamos con el segundo).

Y es que justamente lo que me ha hecho saltar de la cama (además de la presencia de A.) ha sido una palabra: hierbabuena.

Y a esto le ha seguido un olor, el olor penetrante de la hierbabuena y la menta.

La clave justamente que abre el capítulo 2 de la novela.

El pie que da la entrada a un personaje que necesitaba, el deuteragonista. Se llama Clariana. No sé por qué, pero en la guerra de palabras ha ganado ésta sobre cualquier otra.

4.

Y aquí retomo la primera frase del post:

literatura de desconstrucción del yo.

El yo conforma una ideología. Lo contrario: que toda presencia del yo implica una forma de autoficción es también cierta.

Y ello supone que  lo que se deconstruye no es el yo sino la literatura del yo.

Esto es lo que hace Le Clézio.

Y por ello resuenan los ecos de Marguerite Duras, de M. Butor y el resto de la pandilla de la nouveau roman. Pero también Max Frisch. Y también, incluso, vagas secuencias de películas de auteur que no consigo recordar.

Tarkovski, tal vez.

Puede.

5.

No sé exactamente lo que voy a decir, pero sé que debo decirlo:

se ha acabado la fiesta.

Pensaba en ello esta tarde, viendo el documental “1,2, 3… Standstill”, de José Manuel Rodríguez, Clara Saiz Vicente y Juan Peralta, a concurso en el Festival In-Edit 2009.

Uno de los espectadores al que le preguntan en la cinta -refiriéndose al trabajo marcial de Standstill- dice algo así como (parafraseo): “esta guerra es también la mía, esta guerra es la de todos”.

Se refiere,

como afirma al final del documental el propio bajista del grupo Ricky Falkner (que toca también con The New Raemon),

a esa situación de desavenencia continua que es la vida,

de hostil querella que son los días, así uno detrás de otro.

La derrota del refranero, por decirlo en términos de VivalaGuerra.

6.

Y es curioso como se nos revelan las cosas.

Sucede que el documental (y, por extensión, toda la obra de Standstill) trata de romper la barrera con el espectador, forzando naturalmente a que éste sea partícipe de la creación misma; lo que llamaríamos entregada participación activa y también derribo de la tercera pared.

Claro que hay mucho de performance y de collage en la obra de Standstill, pero ello no oculta con fuegos de artificio la primorosa esencia de su discurso: una suerte de panteísmo sacro. Lo cual no es un pleonasmo sino una reivindicación de que lo cotidiano es transcendente.

Y aquí la idea de que se acabó la fiesta: la fiesta es la ociosidad del arte.

Las cosas no pueden ser cosas y nada más, porque todo lo que suceden porque sí, acaba fagocitándose a sí mismo.

Los sistemas sólo permiten tales situaciones en momentos de bonanza y es lo que se ha dado en llamar entropía .

Es puro reprise. Como el de una motocicleta que, si no lo detiene, explota.

Pues así el arte, lo mismo que una motocicleta.

Lo moderno de Standstill es que rompen la polifonía gracias al silencio.

Me explico: los ecos poliédricos que se crean en los huecos de su círculo de sonido, palabra e imagen no existen.

Es en ese silencio donde se inserta la voz del público.

El grupo dispone las imágenes, los símbolos y, con la música, va creando el trote in crescendo de un ejército de caballería que avanzase hacia la infinitud. Y el público no se ve obligado a participar, sino que siente ineludible su participación.

Y lo hace con ánimo victorioso. Porque vivir es ya una victoria.

La guerra de Standstill es pues, la guerra contra el cliché, la conformidad y la apatía.

Por tanto, nuestra guerra también.

7.

Y digo que es curioso

porque muchos de los elementos de Standstill casen tan bien con las propuestas que Ángela y yo concebimos para Harold & Blúm,

tanto las ya expuestas como nuevas formas de expresión que llevamos pensando hace tiempo y que todavía no hemos conseguido concretar… confío en que se las podamos presentar en breve.

Por ello nos sentimos de puro fascinados esta tarde, viendo el precioso documental “1,2,3… Standstill”

(documental que, raramente, se aviene a la perfección con los postulados del grupo, fondo y forma trabajando huntos; quizá sea la clave que sean fans y no mercenarios quienes lo hayan rodado).

En fin, que no se demoren en apuntarse a la resistencia activa de Standstill,

y que VivalaGuerra!

****[y que ojalá le den al documental el premio de este año en el In-Edit]

Actualización (10-Octubre.2009 // 20:35 horas)

Se llevó el premio del público “Tiempo de leyenda”,

la película de José Sánchez-Montes sobre el disco decisivo del flamenco (de mismo título) grabado por Camarón hace treinta años.

Y MÁS…………….:

Jarvis Cocker se une a la cruzada standstilliana y trata de romper fronteras entre público y artista en un espectáculo en una galería de arte en Shoreditch (East London).

*la fotografía es de Felix Clay

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En el afán de este blog por acabar con el lenguaje,

estrenamos hoy una nueva serie:

“Acciones perfopoéticas contra el postmodernismo”.

Y su premisa es muy sencilla: reivindicando lo analógico acabaremos con la falsa adoración de lo digital.

Y esto de un modo lingüístico, claro.

Muy brevemente: la analogía es la creación de una nueva forma lingüística en base a una pretérita o bien adaptándola a un nuevo uso.

Así haremos gramática comparada a la carrera, en la esperanza de que  contraponiendo términos antitéticos (es decir, cotejaremos dos formas opuestas de entender una misma realidad lingüística) estos exploten y se aniquilen.

Primera acción (o intento de destrucción del lenguaje):

envío por correo ordinario de una postal a mis amigos adoradores del rockandroll primitivo Los Alaridos Salvajes.

[1] J. M. G. Le Clézio. El atestado. Edición & traducción de Susana Cantero. Ed. Cátedra. Madrid. 1994.  [pág 114]

[2] Jorge Herralde. “Homenaje a Javier Pradera, conspirador, editor, escritor”, incluído en Por orden alfabético (Escritores, editores, amigos). Ed. Anagrama. Barcelona. 2006. [pág 269]

Me he enterado hoy de que los Standstill (otro de mis grupos favoritos) estrenará un documental (creo que es el segundo tras “1o años y una zanahoria”, que tampoco pude ver) este viernes 30 de Octubre a las 22.00h, dentro del festival inEdit de Barcelona. Lo repetirán el día 3, también en el Aribau Club, pero a las 20.00h. Sobra decir que me encataría poder verlo… Al igual que su concierto acústico del 1 de Noviembre en la Sala Apolo…
Aquí os dejo el trailer:

Y aquí del de 10 años y una zanahoria:

Aaaaaaá ya sale el soooool!

Del 29 d’ octubre i fins el dia 8 de novembre, podrem gaudir del Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona: In-Edit. El festival, ubicat a les sales Rex i Aribau Club, celebra el seu setè aniversari amb una programació realment interessant, carregat de noms i estils molt variats; si no fos per In-Edit, poques possibilitats tindríem de gaudir d’aquest documentals en una sala de cine.
El festival presentarà 44 documentals, emmarcats en diferents seccions. En la Secció Oficial Internacional destaquen: Johnny Cash at Folsom Prison, el mític concert que va fer l’home de negre a la presó de Folsom l’any 68 davant tots els reclusos; Oil City confidential: The Dr. Feelgood Story, dirigit per Julien Temple, autor de Joe Strummer: Vida y Muerte de un Cantante o La Mugre y la Furia, el documental sobre els Sex Pistols; Shadow Play: The Making of Anton Corbjin, que repassa l’obra del fotògraf y director holandès; Soul Power, documental sobre el concert que van celebrar James Brown, B.B. King i d’altres artistes de color al Zaire el 1974 la nit abans del combat de boxa de Mohammed Ali.

Dins la Secció Excedlents, destaca Johnny Cash’s America, on personatges de la talla de Bob Dylan, Ozzy Osburne o Snoop Dogg, parlen de la influència de la música de Johnny Cash; Marc Bolan: The Final Word, el documental definitiu de l’estrella glam per excel·lència; Neil Young: Don’t be Denied, on es repassen els 40 anys de carrera del músic canadenc; One Fast Move or I’m Gone: Kerouac’s Big Sur on Sam Shepard, Tom Waits o Patti Smith s’encarreguen de revisar Big Sur de Jack Kerouac, amb música de Jay Farrar (Son Volt) i Benjamin Gibbard (Death Cab For Cutie); Paul Weller: Into Tomorrow, tot un repàs a la carrera de Paul Weller, des de l’època The Jam fins avui en dia; R.E.M. This is Not a Show, les cinc nits que el grup de Michael Stipe es va tancar a l’Olympia Theater de Dublín, immortalitzades en un excel·lent blanc i negre.; The agony and the ecstasy of Phil Spector, on es combina l’història del productor amb una entrevista recent.

El festival també dedica un especial al director britànic Peter Whitehead amb la projecció de tres obres: Led Zeppelin Live at the Royal Albert Hall, un retrat de la banda de Robert Plant en estat pur; The Peter Whithead Pop Promos, un recull dels seus videoclips dels anys 60, i Tonite Let’s All Make Love in London, document imprescindible sobre el Swinging London.

A la secció nacional cal destacar la projecció de 1,2,3…Standstill, documental sobre el grup indie català. També destacar que aquest any s’inagura la Secció Imperdible, amb la projecció del film de culte de Rob Reiner, un fals documental, sobre un grup de Heavy Metal: This is Spinal Tap, un film únic.

Més imformació a: www.in-edit.beefeater.es

En plan apunte y con pocas palabras: ya se ha publicado la programación de la próxima edición del festival de documentales musicales In-Edit, que se celebrará en Barcelona del 29 de octubre al 8 de noviembre y en el que se podrán ver un total de 44 documentales.

Este es uno de los mejores festivales que se hacen en Barcelona y mira que se hacen unos cuantos. Yo ya me estoy haciendo la lista de los que quiero ver (aunque misteriosamente nunca consigo ir a todos). Os dejo algunos de los trailers de los documentales que se proyectarán para que elaboréis vuestras propias agendas (o los busquéis en Internet…ejem).

                              Vivalaguerra (2006), fue simplemente mi disco del año 2007, todo lo que representó ese año esta metido en ese disco. Creo que es un discazo desde el principio a fin, sinceramente no le veo ningún fallo al disco. Un 10. 1, 2, 3, Sol, ha sido una canción que me ha acompañado a muchos sitios y que me ha animado a levantarme por las mañanas dando un salto y sonriendo, a pesar de tener que madrugar todos los santos días.

STANDSTILL                             

                               Standstill, acaban de celebrar sus 10 años en la música editando un DVD, 10 años y una zanahoria, (2007), en él, analizan la trayectoria del grupo. Standstill editó, The Tide (1998),  The Ionic Spell ( 2001) y Memories Collector (2002) y The Lastest Kiss (2003) cantando en inglés y con una fuerza tremenda en cada disco. En 2006 dejan el sello que les acompañó durante su primera etapa (Bcore) y se aventuran a la autoedición con su sello Buena Suerte editando en 2004 Standstill. En este disco abandonan el sonido que les caracterizo en los primeros discos, por un sonido más suave y con letras en castellano, llegando a afianzar un estilo propio que reafirmaron al editar Vivalaguerra (2006).

LETRA  STANDSTILL – 1,2,3, SOL

Una cosa mas, vamos a cantar
una oración al desayunar:
- Gracias por venir, gracias
¿cuanto tardas en salir de allí?,
tantas vueltas para acabar en el
refranero ¿y que te esperabas?

La mañana ya llegó hoy puede ser un gran día
La mañana ya llegó hoy puede ser un gran día
Ya sale el sol, va por el balcón

Vasos, cucharas, a través de tu risa la vida me pide perdón
vasos, cucharas, buenas caras, sube a la mesa

Una cosa mas, vamos a cambiar
toda la ilusión por curiosidad
Ya sale el sol, va por el balcón
¿cuantas vueltas para acabar en el perchero?

Els suecs The Soundtrack of our Lives i Devendra Banhart són els noms més destacats de les noves incorporacions al cartell del Pimavera Club d’enguany. Els primers vindran a presentar el seu últim treball, Communion, un disc doble on el grup suec segueix fidel al seu estil ple de psicodèlia, melodies pop i guitarres rock. El segon vindrà a presentar el seu imminent nou disc. Juntament aquest dos noms s’ha confirmat la presència dels americans Woods, que vindran a presentar el seu folk psicodèlic, School of Seven Bells i el seu pop electrónic, a més del britànic cantant minimalista Scout Nibbet.

Pel que fa als noms nacionals, s’ha confirmat l’actuació de Sr. Chinarro, que vindran a fer un repàs dels seus primers àlbums, que tot just acaben de ser reeditats per el segell Mushroom Pillow. Apuntem també la dels barcelonins Tarantula, que defensaran el seu aclamat “Humildad Transcendental”. Altres noms del fesitval seran Hyperpotamus, Cohete, Caballo Trípode, Bigott, Furguson, Me and the Beens, Fred i Son i Smoking Bambino.

A tots aquest noms cal afegir els ja anunciats Port O’Brien, The Black Heart Porcession, The Pastels, David Holmes , Standstill i Jeffrey Lewis and Junkyard, per citer-ne alguns.

Els abonaments per aquesta nova edició del festival Primavera Club, del 9 al 13 de desembre, ja estan a la venda al preu de 40 euros.

El festival de documentales musicales InEdit Beefeater de Barcelona, ha hecho pública la lista de películas que se proyectarán en su próxima edición de 2009.

Entre esta increible lista de documentales nacionales e internacionales, me llama la atención ‘Johnny Cash at Folsom Prison’, que habla sobre la mítica actuación de Cash en dicha prisión; pero sobretodo destaco el nuevo documental sobre la banda catalana Standstill, titulado ‘1, 2, 3… Standstill’, que gira en torno al cuidado espectáculo que la banda ofrecía en sus primeros directos del álbum ‘Viva la Guerra’, narrando las experiencias personales del público asistente.

Poneos los dientes largos con el trailer:

www.myspace.com/123standstill
www.myspace.com/standstill
www.in-edit.beefeater.es

Welcome to my new “Micro-Update” series. These posts will be my way of telling you that I’m still working on my flying machine projects and who knows what else when I don’t really have much else to report or say on the matter.

I am still working on the “flying machine” project of mine for those of you who are wondering. But for certain reasons which I don’t feel the need to disclose here my project has taken a definite stand still and so progress in the area will be minuscule. Thus, leading me to create the “micro updates” section on this blog.

I can still study mathematics and physics and other related areas that can be done on paper or with little (and cheap) equipment. But scale working models of some of my craft will take much longer to develop then I had originally anticipated. Still, I hope that by the end of this year I can at least build and show you some sort of working prototype of my first flying machine.

Regards, Amalgam.

R: Todo estaba predispuesto para que fuera una noche especial… y así fue. Se podía palpar sobre el escenario ya mientras Espaldamaceta desgranaba su cancionero sangrante en medio de una flora y fauna muerta pero reluciente: plantas de plástico y animales disecados formaban un perfecto atrezzo bajo la pantalla dispuesta a ser abordada por los visuales de Anímic. Tras un dueto entre Espaldamaceta y Maria Rodés poniendo la banderilla conquistadora en las tierras de Leonard Cohen, era la hora de dar paso al main act. Y nunca mejor dicho, porque sólo de “main” se podían tildar las intenciones y los resultados obtenidos sobre el escenario de la sala Apolo el pasado viernes 4 de septiembre. Ya desde que salieron al escenario, Louise instauró las bases del juego: los músicos irían entrando y saliendo, pero ninguno sería presentado. Los créditos, al final. Entre medias: puro arte.

Porque no hay otra forma de describir lo que pasó el viernes. Las canciones del último álbum de la banda, Himalaya, se sucedieron una detrás de la otra en el mismo órden que en el disco. Pero que nadie piense que aquí había exceso de cálculo: Anímic consiguieron que, partiendo de un orden conocido, todo fuera nuevo para el público que se aglutinaba maravillado a las faldas del escenario, como niños asistiendo a su primer espectáculo de marionetas. Gran parte de la magia se debía a unos visuales recreados en directo, marvillosos en sus imperfecciones, totalmente envolventes y trenzados a la perfección con lo que las canciones narraban (especialmente en casos realmente preciosos como El curandero o La mort i el riu). Las canciones, además, se acercaban o se alejaban a sus versiones del álbum dependiendo de la intención de la banda: temas como Marbre i Or se interpretaron al pie de la letra, sin alterar ni un ápice de emoción, mientras que otras veían elevar varios grados centígrados su calor interno para llegar a los sanos límites de celebración red neck (Àcid nitric) o para proporcionar crecendos impresionantes (Les fulles fan d’ocell). Sólo hacia el final se alteró el tracklist de Himalaya, ya fuera para incorporar antiguas y necesarias canciones (Apple seeds) o para casi casi cerrar el concierto con La Cabanya y toda la parafernalia que montaron con el mayor de los cariños (al entrar en la sala, sobre las sillas podías encontrar un panfleto desplegable en el que, además de una dedicatoria preciosa de la banda y varias ilustraciones, podías encontrar la letra de esta canción, dispuesta para ser coreada en el momento de su ejecución).

Musicalmente hablando, los niveles alcancados fueron de órdago. Y más teniendo en cuenta que, dependiendo la canción, habían más de diez personas sobre el escenario. Se notaba detrás del sonido del concierto del viernes no sólo un conjunto poderoso de ensayos, sino una química incontestable entre los miembros de la banda y periferias. Tal y como prometieron, por el escenario circularon Maria Rodés (Oniric), Joan Pons (El petit de Cal Eril), Ricky Falkner (Standstill) e incluso el mismo Espaldamaceta… Pero en ningún momento se notó ni una pizca de desincronización a la hora de desplegar los temas sobre el público como una suave lluvia de septiembre. Por encima de todos, Louise como una de las más entrañables maestra de ceremonias que podamos recordar, aglutinando a su alrededor todo un conjunto de músicos que funcionaron al milímetro sin perder de vista la emoción de lo que estaban creando.

La actuación de Anímic el pasado viernes fue, de nuevo, la prueba de que la escena musical patria empieza a emerger a borbotones, con una fuerza imparable. En el caso de echar algo a faltar, sería una mayor implicación del público: más “porromporrompopopóm” cuando los pedían. Aunque lo cierto es que ver la sala llena, tal y como están las cosas, ya daba a entender puede que no una implicación, pero sí una entrega absoluta. Si te lo perdiste, no fue porque no te avisamos. Dijimos que sería uno de los conciertos del año, y así fue. Una velada para el recuerdo tanto en lo emotivo como en lo musical.

(De nuevo, aclarar que la foto no pertenece al concierto reseñado. Seguimos buscando fotógrafo que cubra eventos para music4girls)

R: Nosotros les dedicamos un snob4girls destacando su último álbum, Himalaya, como una pequeña gran maravilla imprescindible para entender este año en lo que a hornada patria se refiere… y ellos nos dedicaron uno de los Trick Or Treat más currados de la (pequeña) historia de esa sección. Ahora, por fin, vamos a poder disfrutar del directo de Anímic en la presentación por todo lo alto de Himalaya. La palabra “especial” planea sobre este evento como una algodonosa nube de primevera: hoy, 4 de septiembre, no sólo estarán sobre el escenario de La [2] (sala Apolo) todos los componentes de la banda (¡que son siete!), sino que les acompañarán los artistas y colegas presentes ya en la grabación del disco. Apuntad los nombre: Ricky Falkner de Standstill (que les produjo el álbum), Maria Rodés de Oniric y Joan Pons de El petit de Cal Eril. Y deben haber más, porque por ahí he escuchado que, en total, ¡participan unos 14 artistas en este concierto! El aperitivo en forma de telonero también es como para no dejarlo pasar: Espaldamaceta enriquecerá sus habituales sets de folk destartalado con el repertorio de Cae algo al suelo, su nuevo EP. En total, una de las citas de la temporada y uno de los conciertos que saldrán en todas las listas de lo mejor del año. ¿Te lo vas a perder?

Com cada mes de desembre, des de fa uns anys, es cel·lebra el festival Primavera Club, germà petit del Primavera Sound. Fa uns dies us adelantàvem els primers noms del cartell d’enguany, on destacaven la presència de Port O’Brien i The Black Heart Procession.

Els noms que s’han afegit a un cartell que ja va agafant forma són els següents: The Pastels, llegendes vives del indie pop dels 80 i un referent indiscutible i reconegut per grups actuals com The Pains of Being Pure at Heart; el músic irlandès David Holmes, un dels noms més importants de la música electrònica de la dècada dels 90 i responsable de les bandes sonores de la saga Ocean’s Eleven de Steven Soderbergh entre d’altres; els catalans Standstill, tots uns nens mimats de la crítica especialitzada i que poc a poc s’estan convertint en un grup referencial del panorama musical de casa nostra; el grup d’indie pop de Nova York The Ladybug Transistor; el cantautor elèctric Kurt Vile acompanyat per The Violators; el sorollós shoegaze dels americans A Place To Bury i de Beach House; el jazz extrem de Zz, que contrastarà amb la sensibilitat de les cançons de Tara Jane O’Neil; So Cow i el seu twee punk; l’electro pop de Neon Indian; el dream folk de Marissa Nadler i els imparables Mujeres i el seu so garatge.

La nova edició del Primavera Club ja comença a ser una realitat i promet ser un cop més una gran oportunitat per descobrir autèntiques joies amagades del panorama musical. Les entrades ja estan a la venta, amb l’opció de comprar l’entrada dels dos “Primaveres” per 110 euros.

Listening to the splendiferous LOST Unlocked podcast with Chris and Brian and/or Brian and Chris and looking at a few message boards on the web, the question of ” What will be the title of the final LOST episode?” is being pondered and discussed.

I’m probably way off, but it is fun to think about what it might be. And I came up with this…

Standstill

Why that? At first, I thought what is considered one of the signature episodes of LOST from Season One, if not the entire series? According to a large segment of the fan base, this episode is attributed to what turned them into a card carrying LOST geek. I too considered what is going on with this character who was centric to the episode, especially in light of the cast poster for Season Six.

The episode is , of course, ” Walkabout”.
Just jokingly, I thought, what is the opposite, the “mirror image”, of that title? ” Standstill” .

But then I started thinking about what is a standstill. Here are a few things I found connected to this term.

According to Merriam- Webster dictionary , a standstill (noun) is : a state characterized by absence of motion or of progress ( emphasis mine) .

“It only ends once. Anything before that… is just progress.” – Jacob ” The Incident” , Season 5 Finale

But the resolution to that progress… creates a standstill.

Then I discovered that there is a business related term called a standstill agreement. This involves the staving off of one company from another , for an agreed period of time, during a hostile takeover. Hmmm…interesting.

Next, I found out about a medical procedure that is called a standstill operation. This is the slowing down of the vitals of a patient during very delicate operations, often involving the brain. The body is brought to a hibernetic state otherwise known as ” clinically dead” . Issues of life/death on LOST? Oh, that never comes up!

Investigating further, I stumbled upon an astronomical connection about a standstill involving the moon. This is a quote from Dr. Judith S.Brown, Department of Astronomy at the University of Massachusetts , Amherst, about standstill (From the above link).

“WHY THE TERM ‘STANDSTILL’ ?

“The monthly range of lunar Declination changes very little from 2005-2007 and also from 2023-2026. Also during this time, the monthly range of moonrise and moonset directions changes little. The fact of little change in the outer extremes of monthly range of rising and setting directions for ~3 years is what leads to the use of the term STANDSTILL.”

Well, to my surprise, when did this most recently occur? 2005 to 2007. The same three years our Losties were gone from the Island. There are also some things about Stonehenge and other solar/lunar “calendars” in the article ( Eight sides to the solar, four to the lunar) Are they connected? Anything have to do with Daniel’s experiment? Eh, could be. Again, very interesting.

Another word synonymous with “standstill”, in the thesaurus, is the word “stalemate’. It is a chess term that signifies an impasse in the game where neither player can “win” ( checkmate). I believe there’s been a nod or two to this classic board game on LOST.

And of course, it also means to halt, stop cessation. In other words : The End.

Well, that’s my crack at it. What about you? Have any ideas about what the final title of LOST might be? You can share them in comments and/or email me at bunnieshatch@aol.com. Thanks!

Com cada més de desembre, des de fa uns anys, es cel.lebra el festival Primavera Club, germà petit del Primavera Sound. Fa uns dies uns adelantavem els primers noms del cartell d’enguany, on destacaven la presencia de Port O’Brien i The Black Heart Procesion, i aquest cal afegir els següents artistes: The Pastels, llegendes vives del indi pop dels 80 i referent reconegut per grups actuals com The Pains of Being Pure at Heart; el músic irlandès David Holmes, un dels noms més importants de la música electrònica de la dècada dels 90 i responsable de les bandes sonores de la saga Ocean’s Eleven de Steven Soderbergh entre d’altres; els catalans Standstill, tots uns nens mimats de la crítica especialitzada i que poc a poc s’estan convertint en un grup referencial del panorama musical de casa nostre; el grup de Nova York  The Ladybug Transistor, el cantautor elèctric Kurt Vile acompanyat per The Violators, el sorollós shoegaze dels americans A Place To Bury i del Beach House, el jazz extrem de Zz que contrastarà amb la sensibilitat de les cançons de Tara Jane O’Neil; So Cow i el seu twee punk; l’eltecro pop de Neon Indian; el dream folk de Marissa Nadler i els imparables Mujeres i el seu so garatge.

La nova edició del Primavera Club comença agafar forma i promet un cop més descobrir-nos autentiques joies amagades del panorama musical. Les entrades ja estan a la venta.

Iram Martínez / revistawego@gmail.com

Nace un nuevo festival en tierras andaluzas, un nuevo miembro a la familia que se bautiza con el nombre de Maldito Sol un nombre muy adecuado dado que se celebra a finales de agosto. ¿Dónde?, en Almería. ¿Y Cuándo? el 27 de agosto, justo en plena feria de la ciudad. Una apuesta fuerte para los que no tiene suficiente con horas y horas de sevillanas. El cartel es bastante atractivo Nacho Vegas, Standstill y Elastic Band, además de las bandas almerienses Proyecto Solaz, Salida Inmediata y Father Mcenzie. Lo mejor es, además de tener la playa cerca, el sol (maldito o no) y la feria,  es su precio que te lo contamos más abajo, junto con más datos

10 euros, en entrada anticipada hasta el 30 de julio, 14 hasta el día del concierto y 18 el mismo día, vamos casí ná. Las entradas se pueden conseguir a través de la red habitual de ticketmaster, así como en Carrefoures, Urendes y tiendas Fnac.

Maldito Sol se celebrará el día 27 de agosto a partir de las 21:00 horas en el recinto de conciertos de verano del Auditorio Maestro Padilla (ver mapa) en Almería Capital.

Nacho Vegas presentará su excelente trabajo El Manfiesto Desastre, un disco, de sus mejores de su carrera, en el que demuestra su buena forma, su maestría a la hora de escribir canciones que te pueden dejar desgarrado y que en los directos cobra aún más fuerza.

Standstill sigue girando con el Viva la Guerra de 2006, pero  sin embargo sus conciertos siguen congregando a cada  vez más fans. Los hay de todo tipo, modernos, poperos, metaleros. Y es que la banda de Barcelona simplemente impresiona.

Los granadinos Elastic Band presentan su primer trabajo Boogie Beach Days, una mezcla de fiesta, rock, funky y bandas sonoras que ya les valió el reconocimiento como Mejor Álbum de Pop por la Unión Fonográfica Independiente. En directo son geniales, como ya lo pudimos ver en el pasado Jamón Pop.

Junto a ellos estaán también tres nuevas formaciones Almerienses, Proyecto Solaz, Father MacKenzie y Salida Inmediata.

There is a curious behaviour being displayed by many people, more often than not on the internet where these individuals can hide behind screens and false names for obvious reasons, but also outside of that, on the streets and in universities etc.. This behaviour is one of adopting a non-questioning or an absolute truth kind of attitude, where one thing is right because it is right and therefore an opposing opinion to that one thing is always wrong, and there is no balancing, no challenge, no arguments for and against but simply a straight ahead acceptance of whatever has been said and/or implied (by presence/non-presence).

Now self-confidence, confidence, pride that’s all very good but only to certain extents. Australia(1)  in general is a much racialist country which naturally is due to the large numbers of immigrants and otherwise foreigners within its borders. Consider also the fact that the only actual non-immigrants in Australia are still today being much marginalised either intentionally and directly or unintentionally and indirectly. Yet for some reason the older emigrants feel that they are more entitled to the land than later emigrants, the result of which can been seen in the many examples, among one very direct example would be the eggs and worse stones that are being thrown at mainly Asians at night by passers in rusty, run-down cars and plenty of interesting words being shouted every now and then (no excuse for drunken boredom killer activity). Surely this cannot be the case for every single Australian (‘white-Australian’) citizen but there appears to be something in this fear of change/new things/multi-culture that grows a bit deeper and runs, spreads through many more people than just those few egg throwing simpletons.

The idea is about a sort of illusion of perfection or flawlessness, a sort of blinding patriotism that says “we are better than anyone else, we are proud of it and there is nothing whatever need for change in any aspect either within the society in itself, interaction, communication, general attitudes, image, people etc. or that which is directly related to it by way of marketing, industry, technology, development etc.”, basically, regardless of the level of truth in such a statement the illusion says that there is no need for any evaluation or further questioning. There is an obvious lack of perspective, no sense of real perspective, a closed in vision of constant one-upmanship. “Do not put our ways of thinking to the test, because we know best, and so by that sheer fact we don’t need your opinion”, and if their ways of thinking would be put to the test and proven inferior to an alternative a defence mechanism automatically sets in. This defence comes in the form of an arrogance where the pretence again is “we’re right, you’re wrong” and a picking out of whatever minor flaw that might be detectable but most often completely irrelevant or something derived from a misinterpretation and twisted around to be made to look in a certain way, normally the opposite of what was the intention. Ignoring the actual issue and sweeping it over with black painted irrelevant countermeasures. It’s a nationalistic narcissism where the people (selected groups of people) are offended by the mere idea of anyone questioning their values, and their vision of their own community, society and structuring.

The problem of course comes down to the same problem as with any other people with a wide spread common delusional view of the world (i.e. religious, superstitious, and otherwise mentally enclosed/sheltered persons) which is that of non-reasoning, a dangerous thing which cannot be changed by anything else than enlightenment or self-realisation on the part of the delusional individual, step by step. You cannot argue with someone who does not believe in arguementation. You cannot reason with someone who does not apply reason to their own thinking. My concern is how do we solve this standstill, this stasis, this limiting blockage in the progress of ‘evolution’ (in every sense of the word)? Is it simply an ‘afraid of the dark’ situation? Or is it something more, a competitive stubbornness in a competition without competitors? A nonsensical contradiction?

Be proud but not to the extent that nothing else matters, not to the extent of blindness, not to the extent of selective vision, it does not benefit you and it does not benefit anyone else.

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Again there are a few obvious responses to this post even though I have already referred to those, and which are a diversion and a further misinterpretation and then following would be a defensive offence to further diverting the subject and the overall issue which in turn is unproductive and nothing but definite confirmation of the above stated thoughts.

1 (Australia is being used as the main example since this is where I have seen the behaviour described in a most prominent manner, yet the idea could most likely be stretched to include many other nations/communities and other situations as well.)