Newsarama reports that the upcoming DVD Justice League: Crisis of Two Earths will also include an animated short staring The Spectre. The short will be directed by Steve Niles and  include the voice acting talent of Gary Cole and Alyssa Milano.

UPDATE: I found the copy from the press release:

DC Showcase – The Spectre: The first animated short in the all-new DC Showcase series focuses on a detective story with an ethereal twist, featuring the otherworldly character originally introduced by DC Comics in 1940. The short is written by Steve Niles (30 Days of Night), and the voice cast includes Gary Cole (Entourage) and Alyssa Milano (Charmed).

Never read a graphic novel before? Haven’t read a comic book in years?

Here’s some brand new stuff that came out the week of November 11 that I think is worth a look-see for someone with little to no history with comics. That means you should be able to pick any of these up cold without having read anything else. So take a look and see if something doesn’t grab your fancy. If so, follow the publisher links or Amazon.com links to buy yourself a copy. Or, head to your local friendly comic book shop.

Disclaimer: For the most part, I have not read these yet, so I can’t vouch for their quality. But, from what I’ve heard and seen, odds are good they just might appeal to you.

Pope Hats #1 – $4.00
By Ethan Rilly
32 pages; published by AdHouse Books

Pope Hats follows the trials of a young woman named Frances Scarland, whose social circle mainly consists of an alcoholic actress and an inept ghost named Saarsgard. The comic is an engaging slice-of-life story about young people navigating their own daily shortcomings.

Pope Hats was the winner of a 2008 Xeric Foundation Grant. An earlier mini-comic version of the story was shortlisted for the 2008 Doug Wright Awards in the category of Best Emerging Talent.

Here’s a preview, sadly only 1 page. Looks pretty enjoyable, though. I wish I had an inept ghost in my life.

Blood Song: A Silent Ballad – $19.95
By Eric Drooker
312 pages; published by Dark Horse Comics; available at Amazon.com

American Book Award winner Eric Drooker brings his second graphic novel — the visually bold and politically charged Blood Song: A Silent Ballad — to Dark Horse in a brand-new second edition!

Consisting mainly of full-page images, spreads, and diptychs, Blood Song is a wordless, full-color tribute to the resilience of the human spirit and the need for that spirit to make itself heard. A young girl travels from her war-torn island to a busy metropolis, from lush jungles to cold concrete and steel, and finds something that eludes most denizens of bustling, noisy, wasteful cities: love.

* This second edition of Blood Song includes a new cover and completely rescanned and remastered interiors.

* If you are unfamiliar with the work of Eric Drooker, go to drooker.com.

We featured the first edition of this book in our documentary Dig Comics, so we’re very excited to see it back in print. This is beautiful work. Here’s a 3-page preview.

Luna Park – $24.99
By Kevin Baker & Danijel Zezelj
160 pages; published by DC Comics’ Vertigo Books; available at Amazon.com

‘The most satisfying story I’ve read – in any medium – in years. Perhaps the greatest work of one of America’s greatest writers.’ – Darin Strauss (Chang and Eng)

‘Frightening, beautiful and compelling to the very last panel.’ – Denise Mina (HELLBLAZER, Slip of the Knife)

New York Times bestselling author Kevin Baker (Dreamland) writes his first original graphic novel, with internationally acclaimed artist Danijel Zezelj.

Alik Strelnikov lives in the shadow of Coney Island, a world of silenced rides and rusting amusement parks that mock his dreams of becoming a hero. Ten years ago, he traded a brutal existence in the Russian army for the promise of America only to become an enforcer in the Brooklyn mob. Now, he chases his ghosts with all he has left: booze, heroin and his lover, Marina, part-time prostitute and full-time fortune teller.

The only way the two of them can escape their miserable fates hinges on a desperate plan that will put them between warring mobs and span a century, from contemporary Coney Island to the Russia of the Second Chechen War to spellbinding 1910s New York.

Mixing historical novel, immigrant fiction and crime thriller, LUNA PARK marks Kevin Baker’s return to Coney Island, the setting of his critically beloved Dreamland and features breathtaking art by Danijel Zezelj (LOVELESS) with to-die-for colors by Dave Stewart (DC: THE NEW FRONTIER).

This has been getting a lot of press, mostly because of Kevin Baker’s prominence in the book world. Crossing over from writing novels to writing graphic novels isn’t always smooth. It’s a different language requiring a different skill set. But the reviews have been pretty favorable. This looks like a good one. Here’s a great big 12-page preview (although the reader is a bit cumbersome).

A Kidnapped Santa Claus – $14.99
By L. Frank Baum & Alex Robinson
72 pages; published by It Books; available at Amazon.com

Santa Claus lives in the Laughing Valley. On one side of the Valley is the mighty Forest of Burzee, home of the fairies. At the other side stands a terrible mountain that contains the caves of the daemons: Selfishness, Envy, Hatred, and Repentance. The daemons, thinking they have great cause to dislike old Santa, enact a treacherous plan on Christmas Eve. Then, with Santa curiously absent, only Santa’s magical friends can save Christmas!

This comic adaptation retells the classic Christmas tale of adventure and danger by L. Frank Baum, author of The Wizard of Oz.

Something for the whole family during the holiday season. The story was originally published in 1904 and appears here in comic form courtesy of the talented cartoonist Alex Robinson. Here’s a healthy preview.

The Ghoul #1 – $3.99
By Steve Niles & Bernie Wrightson
32 pages; published by IDW Publishing

When Los Angeles Detective Lieutenant Lloyd Klimpt finds himself in the middle of a Hollywood mystery that falls way outside the norm, he knows he’s going to need a different kind of help than he’s used to. He finds it in the bizarre form of The Ghoul, a monstrous investigator with a reputation for solving the world’s weirdest crimes.

Written and created by Steve Niles (30 Days of Night), with art by industry legend Bernie Wrightson. Also included is an illustrated prose story by Niles.

Bernie Wrightson is so good. A little post-Halloween detective tale for you. Check out this preview.

Beast – $15.99
By Marian Churchland
152 pages; published by Image Comics; available at Amazon.com

The first full-length solo work of MARIAN CHURCHLAND, artist of ELEPHANTMEN # 18-20, and Conan: Trophy.

Colette, a young sculptor looking for work, finds a job with a mysterious client who wants her to carve his portrait out of marble. The client turns out to be a shadowy creature, and the block of marble, she discovers, has a long history that threatens to engulf her entirely.

There’s a nice elegance to this art, but don’t mistake that for being timid, as the heavy blacks for the shadowy creature show. I’m intrigued. There’s a preview at the publisher link above.

The Year of Loving Dangerously – $18.95
By Ted Rall & Pablo G. Callejo
128 pages; published by NBM Publishing; available at Amazon.com

It’s the 80’s and Ted is in college in New York City and slipping. His pranks, lack of focus, and restlessness get him kicked out of school.

Unable to find a job, rejected by his parents, he’s on the verge of suicide. Instead he finds comfort in the arms of many women he meets casually and puts up a front for. It may sound like an ideal grift but the toll is much higher than one may imagine.

Between acidly funny and disturbingly real, Rall pours out his guts on a hard turning point in his life.

Political cartoonist Ted Rall turns to autobiography, and makes the interesting choice of having someone else handle the art. If you don’t know Ted Rall from Tony Randall, I wouldn’t worry about it. The description above tells you all you need to know. Here’s a preview.

Nylon Road: A Graphic Memoir of Coming of Age in Iran – $16.99
By Parsua Bashi
128 pages; published by St. Martin’s Press; available at Amazon.com

In the tradition of graphic memoirs such as Marjane Satrapi’s Persepolis, comes the story of a young Iranian woman’s struggles with growing up under Shiite Law, her journey into adulthood, and the daughter whom she had to leave behind when she left Iran. NYLON ROAD is a window into the soul of a culture that we are still struggling to understand.  Beautifully told, poignant, this is a powerful work about the necessity of freedom.

Persepolis is pretty lofty company but it’s a worthy topic to address. The entire first chapter can be seen here as a PDF.

Otra decepcionante historia de Batman guionizada por Steve Niles…

Batman: Gotham después de Medianoche

Edición original: Gotham After Midnighyt USA

Guión: Steve Niles
Dibujo: Kelley Jones

Formato: Libro cartoné, 288 págs., color.

Cuando la noche cae sobre Gotham, la ciudad se transforma en el escenario perfecto sobre el que un colorido elenco de villanos representa su particular espectáculo de violencia, locura y destrucción. Pero de entre las sombras emerge la figura de Batman, vigilante inmerso en una interminable cruzada contra el crimen. Steve Niles –30 días de noche, Batman: Condado de Gotham– y Kelley Jones –Batman & Drácula, Deadman– rinden su particular tributo al Caballero Oscuro a través de una terrorífica aventura que obligará al Hombre Murciélago a enfrentarse a sus más arraigados miedos y sus más letales enemigos, encabezados por el misterioso Medianoche…

Precio: 20 €

Batman – Gotham después de medianoche: y es que, una de dos, o Steve Niles no le acaba de coger el punto a Batman o yo no le cojo el tono a los guiones de Steve Niles para Batman. Ambas opciones me parecen igual de válidas.
Lo que no ayuda es el dibujo de Kelley Jones, nunca ha sido mi dibujante favorito – y si abrís cualquier página al azar de este tomo es fácil descubrir el por qué – pero es que me parece que su estilo ha empeorado muchísimo desde los Batman/Drácula entre ese Batman amorfo e hipermusculado y la manera en la que dibuja a la detective… uff.
El guión, aparte de que resultaba evidente la identidad del villano, tiene cosas tan ridículas como: un Clayface gigante peleando con un robot gigante que Batman estaba revisando… por si acaso; Batman dándole un abrazo a una mujer con cara de salido; Batman, en lugar de investigar el crimen por el que le avisa Gordon, se dedica a pasear por las calles la noche de Halloween y a mezclarse con la gente que va disfrazada; y muchas más cosas que no merece la pena ni nombrar.
¿Y ese abuso absurdo de textos de apoyo y diálogos interminables en el último número? Debería añadir otro “uff” aquí.
Mal, verdaderamente mal las dos historias de Steve Niles en Batman. Qué lástima.

‘Tis the season! With the end of the decade and Halloween approaching, now’s the best time to torture your soul with the best horror this decade has to offer. Now, please, forgive me. The horror genre, like everything else, is getting blurrier. It’s hard to tell just what exactly is a horror film these days. I attempted to honor the genre, while keeping a clear opinion of what the best are. Enjoy!

10. 30 Days of Night

It was either this or Zombieland. A) You already know and love Zombieland. B) This is a comic site! I have to mention the adaptations when I can. 30 Days of Night could’ve easily been mediocre. An essential part of the book’s success was Templesmith’s art. Having said that, this movie looks pretty damn good. Snow always feels epic. 30 Days of Night is well-acted and well-made. It manages to naturally stretch Niles’ novel, making it, in some ways, better. To those of you who vomit at the sight of sparkly, beautiful teenage vampires, watch 30 Days of Night. These are just about the ugliest vampires ever filmed, and that’s a good thing.

9. Land of the Dead

I would’ve loved to re-watch this one, but I figure I have to get this out before Halloween. Romero’s return wasn’t as earth-shattering as we may have liked, but there’s plenty of merit here. For one thing, Land of the Dead looks great and features actors who can actually act. For another, Romero still manages to scare us with creatures who aren’t all that scary, providing uniquely gory deaths for his decent actors. And what would a Romero Dead flick be without some social commentary? With “Fiddler’s Green,” he managed to capture both the atmosphere of rich nations, who live in luxury while many still live in hell-holes, and of a post-post 9/11 world. While we sit comfortably, discussing American Idol, the evil is still lurking, and, perhaps, evolving.

8. The Mist

Ok, it’s kind of a zombie movie with bugs, but that’s different, right? In fact, thanks to the titular mist, the creatures can be grand and epic, without looking too cheesy. We’ve got some great actors here: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Toby Jones. They help elevate the material. Frank Darabont, the director of The Shawshank Redemption and The Green Mile, completes his King trilogy, and it’s a lot of gruesome fun. This being a comic site, I have to mention Darabont’s Walking Dead TV involvement. If you want to see if he’s right for that adaptation, this movie will give you a clue.

7. 28 Days Later

Again, I would’ve loved to re-watch this. I even rented it, and I will watch it, but I’m a slave to this post. Danny Boyle was a good director before Slumdog Millionaire. I swear he was, and this film is part of the proof. I mentioned in my introduction how the horror genre has gotten blurry. Indeed, this film helped start that, with many rabid fans crying, “These aren’t zombies!” Well, whatever they are, they’re scary as hell. 28 Days Later has many impressive, grim shots of a destroyed London. It has great performances from the then-newcomer Cillian Murphy and the always-fantastic Brendan Gleeson. This may have helped splinter the zombie genre, but at least it’s pretty damn good.

6. Shaun of the Dead

This movie hammered home what George Romero has known since the 70’s: zombies are hilarious! They’re such boring monsters. In this film, we can barely tell them apart from the boring humans, maybe that’s just because they’re British. Shaun of the Dead is hilarious, but it also manages to touch upon the important elements of zombie movies, such as banding together, social commentary, and that wonderful gore.

5. Drag Me to Hell

I don’t want to oversell this, but Drag Me to Hell is arguably Raimi’s best film. We’re back to Evil Dead 2, with the perfect mixture of terror and comedy. Christine isn’t as lovable as Ash. She’s not really meant to be. However, Alison Lohman is a perfect horror heroine. She has the innocent looks and a wonderful scream. Amongst the laughs and gasps, this movie teaches us some very valuable lessons. Never deny an old gypsy! And never dig up a body in the worst storm of the decade!

4. Grindhouse

Yeah, it’s one film, damn it. Funny thing about this being on a “best” list, it’s trying so hard to be bad. That said, this is probably the most enjoyable pick on my list. Ok, so Deathproof isn’t much of a horror film, even though hot girls are getting hunted and slaughtered by a badass Kurt Russell, but Planet Terror is horror all the way, in the vein of a Carpenter flick. You’ve got the babes. You’ve got the gore. You’ve even got the great actors, like Bruce Willis! And if you’re not at least a little scared of testicle harvesting, I don’t know what to tell ya.

3. American Psycho

Finally, a slasher movie where the murders don’t matter, even within the context of the film! Bateman’s murders are an expression of his boredom and vanity. Mary Harron took this material and made it an exploration of male insanity, rather than just Bateman’s. You’ve all seen these guys. They’re on Wall Street. They’re trying to sell you something. They might even be firing you. American Psycho documents masculine squabbles in deliciously, horrific detail. Perhaps, most chilling of all, the film asks, “What if these assholes really are killing, and, with wealth & power, their mess is wiped clean?”

2. Antichrist

I was mugged by God. That was my initial reaction to this film. True of almost every great film, on the first viewing, we’re not really sure what we’ve seen. This movie’s depth is so endless, it threatens to swallow you whole, taunting you to disregard it as Eurotrash. What I am sure of is the bravery of Willem Dafoe and Charlotte Gainsburg, who follow Trier’s insanity to the end. Trier is a madman, as most great directors are, and his images, no matter how shattering to our senses, are fully realized here.

1. Sweeney Todd

The bloodiest musical, Burton’s possible best, and indeed, the greatest horror film of the decade. Burton stays faithful to the original tale, as well as Sondheim’s music. Depp and Carter are dressed like 30’s horror stars, paying homage to both the genre and the original film. I never felt Sondheim’s music should be gloriously sung, no matter how talented Angela Lansbury is. These songs are sad and personal, and though Burton’s cast aren’t singers, they are actors, and they deliver their tunes in the best possible way. You won’t find any prancing or choreography here. Sweeney Todd is a dark, terrifying tragedy that will slash its way into your nightmares as efficiently as Mr. Todd’s razors.

For more comic goodness, go here.

Barrow es un pequeño pueblo al norte de Alaska, donde el sol no se pone durante la friolera de un mes, haciendo del lugar un restaurante de comida rápida para la plaga de vampiros que merodea por los alrededores. Éste es el prometedor punto de partida de “30 days of night“, película que comparte título en castellano (de ahí el cambio) con la curiosa “Frostbitten”.

“30 días de oscuridad” está inspirada en el cómic de Steve Niles y parecía ser una digna película de vampiros, muy por encima de lo que viene produciendo Sam Raimi (me remito a “Boogeyman” o “El grito”) últimamente. Pero, a pesar de que los tres son copulativos: ser, estar y parecer son verbos muy distintos entre sí. Resulta intrigante que el director David Slade pase de hacer algo tan interesante como “Hard Candy”, que apela al terror psicológico sin necesidad de derramar una gota de sangre, a esta hemorragia de escenas gratuitas y salpicada de sustos fáciles. Supongo que la pela es la pela.

Vale que son ideas diferentes y, por extensión, también lo es su planteamiento, sin embargo, no deja de tener coña adivinar que la trituradora que vemos al principio está puesta ahí a caso hecho, porque alguien tiene que acabar dentro obligatoriamente. Slade pone las cartas sobre la mesa, apoyándose en una fotografía que es lo más destacable del film, y logra mantener el ritmo hasta bien entrado el segundo acto, el cual no tarda en tomar los derroteros propios de un survival, explorado ya en infinidad de cintas habitualmente regentadas por muertos vivientes.

Como adaptación, es bastante fidedigna y suprime alguna que otra subtrama innecesaria, dotando a la pareja principal de mayor dimensión que en las viñetas. El guaperas Josh Hartnett cumple de sobras, aunque no termina de dar el perfil de sheriff, y Melissa George se está labrando toda una carrera dentro del género tras “Turistas” y “La morada del miedo“. Los chupasangres capitaneados por Danny Huston no salen mucho mejor parados y me atrevería a decir que los dibujados por Ben Templesmith son más carismáticos, pese a que el maquillaje está tan logrado que incluso tenemos a la réplica femenina de Marilyn Manson. Los demás personajes aparecen y desaparecen a su antojo, como en el caso del compañero de Hartnett, al igual que el tiempo pasa de cualquier manera. Me hubiese gustado ver al abuelo después de los créditos, preguntando por su esposa, a lo “Jóvenes ocultos”.

Por desgracia, el sentido del humor no abunda en los gélidos parajes de Barrow. Otra de tantas películas que pudieron haber sido y no fueron.

16ª Participación para el concurso del DVD de Payasos Asesinos (Killer Klowns from Outer Space), reseña escrita por Manu Riquelme.

Ya ha comenzado en Canadá el rodaje de 30 Days of Night: Dark Days, secuela de la adaptación dirigida por David Slade. Ben Ketai debuta en el largometraje sustituyendo a Slade y dirigiendo un guión diseñado por él mismo y Steve Niles, creador del cómic original junto con el dibujante Ben Templesmith. La trama nos sitúa un año después de la matanza en Alaska, con una Stella asolada por la muerte de su marido y las pesadillas que la persiguen. Durante ese tiempo ha intentado convencer al mundo de la existencia de vampiros, encontrándose sólo con escepticismo y mofas como respuesta. Sin embargo el destino le ofrecerá la posibilidad de vengarse de Lilith, la vampira ideóloga de la masacre. Sin nada que perder, Stella marchará hacia Los Angeles para enfrentarse a sus miedos, hacerse con su venganza y evitar que otra matanza pueda suceder. El reparto ha sufrido también grandes cambios, aunque es más interesante de lo que podría parecer en un principio. Kiele Sanchez (A Perfect Getaway, “Lost”), Diora Baird (The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning, Wedding Crashers), Rhys Coiro (“Entourage,” “24,” “Straw Dogs”), Mia Kirshner (“The L Word,” “The Black Dahlia”) y Harold Perrineau (“Oz,” “Lost,” The Matrix Revolutions”) forman el elenco.

Diora Baird

Kiele Sanchez

Filming has begun in Vancouver, Canada on the 30 Days of Night sequel Dark Days. The vampire films are based on the cult-hit graphic novel series by Steve Niles and Ben Templesmith, and will be produced by Stage 6 Films and Ghost House Pictures.

Dark Days will mark Ben Ketai’s directorial debut. The film is based on a screenplay written by Niles and Ketai.
Lost’s Kiele Sanchez stars along with Diora Baird (The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning), Rhys Coiro (Entourage), Mia Kirshner (The L Word), and Harold Perrineau (Lost).

Amazon Specials!

Bloody-Disgusting has revealed the full cast for the upcoming straight-to-DVD sequel of 30 Days of Night, entitled 30 Days of Night: Dark Days.

Rhys Coiro (Entourage) will play a lead character while Mia Kirschner (The Black Dahlia) will play the lead vampire, Lilith. Harold Perrineau (Lost, 28 Weeks Later), Kiele Sanchez (A Perfect Getaway), Diora Baird (Night of the Demons, Stan Helsing) and Monica Ganderton also star in the film. The site has also received the first plot synopsis, which you can read below.

After nearly a year of struggling to expose the truth, a desperate and lonely Stella decides to join a group of rogue vampire hunters to seek revenge on Lilith, the powerful vampire responsible for the attack on her Alaskan town…

Production started today on the film, but it wasn’t quite clear when the DVD would be set for release.

Steve Niles’ 30 Days of Night: Dark Days, the sequel to his hit vampires-in-Alaska comic book series 30 Days of Night, is by courtesy of Niles and writer-director Ben Ketai.

Today, we’re thrilled and very honored to have Barbie Wilde on.  She was a punk in Death Wish 3 and the female cenobite in Hellraiser II: Hellbound!

Among her many other talents, she’s also an excellent author, and has a story in the new anthology, Hellbound Hearts.  This book, edited by Paul Kane, is packed with talent, telling stories set in the Hellraiser world by people such as Neil Gaiman, Steve Niles, Kelly Armstrong, with artists like Dave McKean and Mike Mignola… and that’s just the tip of the iceberg!  It even has an introduction by Clive Barker.

And it’s already getting rave reviews.  Fatally Yours even picked Barbie Wilde’s story, “Sister Celice,” as their absolute favorite!

Our copy is still on the way in the mail from Amazon, so we’ll have to let Barbie tease us about it until we get to read for ourselves.  In the meantime, why not place your order now by CLICKING HERE!

‘30 Days of Night’ was one of those horror flicks that had a decent foundation, a good script, some fun actors and generally had a good time with vampires.  And didn’t make me want to swear off the genre ever ever ever again.  I’m looking at you ‘Twilight’ and ‘Vampire Diaries’.  I think it’s the combination of bloodsuckers and harsh, cold climates, seeing as how both ‘30 Days’ and ‘Let the Right One In’  both had that theme in common.  Or maybe it was just the lack of sparkles.  Anyways.

So I’m excited to see that there’s a director attached to the sequel. from Bloody Disgusting:

Bloody Disgusting has exclusively learned that Ben Ketai has been tapped to direct 30 Days of Night: Dark Days, a story from both Steve Niles and Ketai. Shooting is already slated to begin this October in Vancouver, Canada. We also learned that Stella Oleson returns as the lead character, but she will be recast (Melissa George toplined the first film). In the sequel, Stella joins a group of vampire hunters in order to get revenge on Lilith – the vamp responsible for the attack on her Alaska town. Ketai wrote directed the web series “30 Days of Night: Blood Trails” and “30 Days of Night: Dust to Dust.”

After Olaf fell off the ski lift several times, he resigned himself to hot cocoa, cozy fires, and tearing out the throats of the local snowboarders club

Remains (Steve Niles & Kieron Dwyer, 2004)

Remains, comic book publicado en el 2004 por IDW Publishing y editado aquí por Recerca Editorial (2005) dentro de la colección Horrorama, donde podemos encontrar otros cómics del género de terror, tales como Aleister Arcane (Niles/Burns), Las pisadas del Diablo – The Devil´s Footprints (Allie/Lee/Horton/Stewart) o Nancy in Hell (Torres/Ryp)… Remains es obra de Steve Niles (guión) y Kieron Dwyer (Dibujo), y es otra de las tantas incursiones de Niles en el género que más le apasiona: el terror!

Para los que a estas alturas no sepáis quién coño es SN os diré para empezar en el mundillo del cómic se crea su propia editorial Arcane Comix, para poder dar rienda suelta a su especial debilidad las historia de terror. Ahí empieza a adaptar trabajos de Clive Barker, Richard Matheson (I Am Legend) o Harlan Ellison. después, trabajó con el guión de la serie Hellspawn (es donde conozco a este hombre) y junto con Ben Templesmith crea 30 Días de Noche… Y a partir de ahí sigue produciendo y adaptando cómics tanto al papel como a l gran pantalla, y a la promoción de su propia compañía junto con Rob Zombie “Creep Entertaintment”.

Kieron Dwyer domina tanto el dibujo, la animación como el dominio de la narrativa. Sus primeros trabajos se producen en el 1987 con Capitán América. Más tarde, trabajó dentro de la miniserie de Lobo: Contrato de GaWd y una historia para Hellraiser de Mr. Barker… Alternando dibujo con animación, llegando a crear una seire de 12 capítulos llamada Swing Town. Fue nominado en los premios Eisner 2005 en la categoría de mejor autor de portadas, precisamente por Remains.

El hecho destacable de Remains, sea que es un poco anterior al boom que estamos recibiendo tanto de narrativa literaria como del mundo del cómic sobre los Zombies, que como la cosa continúe así tendremos pronto, en vez de una invasión zombie, una saturación zombie! Y lo dice un fan acérrimo de los zombis!

Remains nos traslada al año 2005 después de una etapa (2001-2004) de re-arme nuclear a nivel mundial, la presidenta Shirley Wallace logra firmar un acuerdo para el des-arme nuclear de las principales potencias armamentísticas tales como: USA, Corea del Norte, Arabia Saudí, China e Irán, junto con el resto de países que se le sumaron. Y en unos laboratorios de Boston descubren una técnica para neutralizar las armas nucleares y destruir así el potencial de este tipo de material, se le llama el Horno Nuclear. Y hoy día 03 de Junio de 205 seremos testigos del día mundial del desarme nuclear, por ese motivo los ciudadanos que quieran verlo en directo están invitados a los centros, como si se tratara de una jornada de puertas abiertas.

Es ahí donde vemos una especie de joven, adolescente, nerd, espía, mongólico, o no se sabe muy bien qué es, accediendo a las áreas restringidas (que deberían estar fuertemente vigiladas) apretando un botón, que no tendría que ser fácilmente premible, y que este tonto, consigue hacerlo sin ningún tipo de impedimento ni obstáculo. Y qué pasa entonces ¿? Una pedazo de explosión nuclear, primero en esa región, pero que luego se extiende por todo el mundo…

Y cuando parecía que todo lo malo ya había pasado, lo peor estaba aún por llegar… Y es que tras la gran explosión y deflagración, los cadáveres empiezan a levantarse y evidentemente, se ceban con los supervivientes… Nuestros protas serán en esta historia: Tom Bennett, un croupier de poca monta y Tori, una guapa camarera, que viven en Reno, Nevada. En el momento de la explosión, estaban en una de las cámaras acorazadas del casino donde trabaja Tom echando un polvo, y poniéndose hasta las trancas de coca. Al salir ya no quedaba nadie, y cuál fue su sorpresa, que los cadáveres de los que habían sido, se empezaban a levantar con la única intención de zampárselos! Su refugio es el casino-hotel donde trabajaban, después de asegurarlo como es debido. Su único modo de viva será asegurarse que ningún zombie entre en el hotel ni ningún otro superviviente, entre en la ciudad… como muy bien demuestran con un grupo de moteros.

Entretanto, en el noroeste de Nevada, en el origen de este caos y destrucción, un zombie se levanta por encima de todos, el nerd toca-botones, pero su aspecto, es diferente al resto, puesto que parece como si hubiera absorbido más radiación del resto, y gracias a ello, tendrá unos poderes distintos a los otros no muertos, y por si fuera poco, sus poderes también los transmite al resto de zombies que le rodean.

De vuelta a Reno, descubrimos a través de Tori que los zombies están evolucionando, cómo ¿? Algunos son capaces de pronunciar palabras. Además, conforme van pasando los días, se impone entre los zombis, la ley del más fuerte, y a falta de carne fresca, comienzan a comerse los unos a los otros. Los más fuertes y menos descompuestos se zampan a los más débiles! Parece como si se estuvieran volviendo inteligentes, simplemente gracias a la ley básica de la supervivencia. Para comprobarlo in situ, Tom & Tori deciden capturar un espécimen zombi, y efectivamente, el zombie no hablará hasta que no obtenga carne… toma chantaje! Y parecían tontos los no muertos! En un descuido, el zombi logra morder la mano de Tom, y Tori tendrá que amputarle la mano, obteniendo así la carne fresca para que el zombie les anuncie la llegada del Primer Muerto! Juer, qué miedo, quién será…

A continuación, pasamos a un campamento militar lleno de supervivientes en Lovelock, Nevada. Y las cosas no pintan nada bien, pues en plena noche les cortan la luz, y lo que tenía que convertirse en la vuelta de una patrulla de reconocimiento se convierte en un masivo ataque zombie: miembros arrancados, mordiscos, tiros y mucho pánico. Como única superviviente nos topamos con Cindy, hija de un militar que consigue coger un jeep. En la entrada de Reno sufre un aparatoso accidente, dejándola a merced de los zombies de la ciudad. Tom y Tori ven el accidente, y sólo Tom tendrá intenciones de ayudarla, mientras que Tori pasa de todo y de todos. Evidentemente, Tori y Cindy se llavarán faltal, en cambio, ella y Tom, empezarán a crear unos vínculos afectivos.

Tras una calurosa discusión entre los 3 sobre sus futuros, donde se hace más evidente, que los zombis están cambiando y mucho, Tom se le ocurre un plan para preparar su huida de la ciudad: volarla! Mientras se ponen manos a la obra, el Primer Muerto se acerca a Reno con sus huestes de no muertos, haciendo que los zombies de Reno se vuelvan más agresivos e intrépidos, como si cada paso que se acercan, les transfiere mayores poderes. Intentan frenar el avance a duras penas en el hotel, y en un giro inesperado, Tori se revela contra la parejita feliz, encerrándolos en la cámara acorada (no os recuerda algo¿?), pero tranquilos que esta vez no hay sexo ni drogas!

Cuando las huestes del Primer Muerto llegan a Reno, se arma una batalla entre sus zombies, y los zombies de Reno, el combate entre zombies es fácilmente identificable, por que unos tienen una aura verde fosforescente y los otros no. Tori entretanto, va por la ciudad esquivando o no los zombis, para programar los contadores de las bombas, pero en última instancia, se encontrará con un Rey Muerto, un tanto fetichista de los botones! Parece que la historia se repite, no ¿?

En definitiva, Remains es un cómic muy completo: acción, buena historia (aunque ese zombie nerd, que presiona el botón; tendrían que haberla cuidada un poco más), gore y zombies. Puro entretenimiento!

Remains, zombies & gore!

¿Recordáis lo que escribía hace unos días sobre comprar una obra por el autor y todo eso? Tengo que reconocer que a veces es un error…

Batman Condado de Gotham

Guión: Steve Niles
Dibujo: Scott Hampton

Edición original: Batman Gotham County Line 1 a 3 USA

Formato: Libro cartoné, 160 págs., color.

Debido a una oleada de homicidios especialmente truculentos, Batman tendrá que abandonar las inmediaciones de la gran ciudad para ampliar su radio de acción. Abarcando zonas menos céntricas del Condado de Gotham, el Caballero Oscuro seguirá la pista del responsable de tan atroces crímenes, viéndose obligado no solo a afrontar sus miedos más profundos, sino también a presenciar una serie de acontecimientos que desafían cualquier análisis racional.
Steve Niles –30 días de noche, Simon Dark– y Scott Hampton –Lucifer, Batman: Night Cries– nos presentan una terrorífica historia que cuenta con la presencia de dos ilustres veteranos del Universo DC: Deadman y el Fantasma Errante.

Precio: 15,95 €

Batman – Condado de Gotham: que conste que no es tan malo. Pero tampoco es tan bueno como debería ser. Tiene un inicio típico con un enfrentamiento entre Batman y el Joker, después de encerrarle, y a petición de Gordon, viaja al Condado de Gotham para investigar una serie de asesinatos.
Para mí los problemas comienzan en cuanto Batman se pone la mochila-cohete para viajar… A partir de ahí, la cosa va de mal en peor. Que un tío con un bate de baseball le deje K.O.; que luego le puteé de mala manera; y que lo acabe mezclando con muertos vivientes… No sé por qué, pero a pesar de la apariencia de Batman no acaba de funcionar con zombies, la aparición de Deadman y el Fantasma Errante remarcan todavía más ese, no mal funcionamiento, pero sí que no… pegan demasiado y la aparición de “Jason” acaba por rematarlo. Buff.

Gran parte de la historia, supongo que debido a la droga que le inyectan me hicieron pensar en The Cult y cualquier similitud con ella no se puede decir que sea buena…
Scott Hampton… cumple en el dibujo, sobre todo en la parte de los zombis, en cambio, la parte de Batman actuando como Batman… mucho peor. Quizás pudiera ser más apropiado para uno de los trabajos más habituales de Niles. La verdad es que es una historia francamente floja.

A finales de 2007 se estrenó “30 días de oscuridad”, una película de “vampiros”, que sin llegar a la calidad de la posterior “Déjame entrar” (2008), puede contarse entre lo más digno que el género nos ha ofrecido en los últimos tiempos.

Ahora, se anuncia para octubre el comienzo del rodaje de su secuela, que llevará el título de “30 Days of Night: Dark Days”.

Como en la anterior, la novela gráfica creada por Steve Niles servirá de base para el argumento.

La secuela nos contará como el personaje de Stella, que conocimos en la primera parte, y estaba interpretado por Melissa George, decide unirse a un grupo de cazadores de vampiros para destruir a Lilith, el vampiro que organizó el ataque a la pequeña ciudad de Alaska en la que se desarrollaba la acción de “30 días de oscuridad”.

No se conoce todavía el reparto de esta nueva película, pero casi es seguro que no cuente con el de la primera.

Lo que si se sabe, es que será dirigida por Ben Ketai (guionista y director, que no cuenta de momento con una extensa filmografía), ya que David Slade (“Hard Candy” – 2005), que dirigió la primera, se halla inmerso en el rodaje de la tercera parte de la saga vampírica de moda, “Crepúsculo”, titulada “Eclipse”.

El guión será escrito por el propio Ketai, en colaboración con el autor de la novela gráfica.

Un tiempo tendremos que esperar para ver los resultados, y ver si supera, o queda por debajo, de la anterior entrega.

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Fuente:  Bloody Disgusting

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Swanson 

A continuação de 30 Dias de Noite acaba de contratar um diretor segundo o site Bloody Disgusting, o escolhido é Ben Katai, que dirigiu os webisódios online da série e que junto Steve Niles (escritor da história em quadrinhos no qual os filmes são baseados), estão desenvolvendo o roteiro da continuação.

O filme será baseado na história em quadrinhos, Dias Sombrios (Dark Days), que continuou 30 Dias de Noite. Na história Stella (que foi interpretada no primeiro por Melissa George, que não vai voltar ao papel), se junta a um grupo de caçadores de vampiros em busca de vingança contra os vampiros que destruíram sua pequena cidade, no Alasca.

Ainda não foi escolhida a atriz que substituirá Melissa, o que não deve demorar, já que as filmagens começam em outubro, no Canadá. Ainda não foi confirmado se o filme será lançado nas salas de cinema ou direto para DVD.

30 Dias de Noite não fez um grande sucesso de bilheteria, uma pena, já que o filme é excelente e foi muito bem dirigido por David Slade que agora vai dirigir Eclipse, terceiro filme da saga Crepúsculo

Freaks of the Heartland

Lo mío con este cómic tiene una pequeña historia. Hace un par de años, ojeando unos cómics, me llamó la atención esta obra debido a su excelente portada, que como podréis comprobar, es asombrosa. No tenía pensado comprar ningún cómic en ese momento y apocado por la prisa, lo dejé allí y me marché pensando que algún día, lo leería. Pasaron los años, y cuando quise hacer otro de mis habituales pedidos en Planeta Cómic me acordé de él. Pero sólo conseguía acordarme de la portada, de esa portada que atrajo mi curiosidad he hizo que me acercara a él. No recordaba el título de la obra y mucho menos, el nombre de su creador. Pero un día, gracias a Carlos, un buen amigo y soberano amante de las novelas gráficas, con mi corta descripción de cómo era la portada, dió con él y me lo mostró. Efectivamente, era el cómic que vi años atrás y ahora, ya no lo dejaría escapar. Me haría con él.

Y así ha sido. Hoy he recibido mi gran pedido (y digo gran, porque un pedido de más de cien euros en cómics, se considera un gran pedido) y en él se encontraba Freaks Of The Heartland.

¿Qué encontramos en este cómic?: En él vemos el sufrimiento de varias familias, el miedo de las personas a enfrentarse a sus demonios, la amargura  de unos niños perturbados y el infierno en vida de unos seres que acompañan a los habitantes del apartado y solitario pueblo de Gristlewood. Un pueblo que esconde un secreto, un secreto que todos comparten. Pero no todo es amargura y sufrimiento. En esa obra también encontramos amor, amor de verdad.  Trevor forma parte de una pequeña familia rota por el dolor y el desgaste de una vida dura. A su corta edad tiene que trabajar duro y ver cómo su padre maltrata a su madre diariamente. Y por si eso fuera poco, él es el encargado de alimentar a un monstruo que tienen escondio en el sótano que no es otro que su propio hermano. Pero no es el único. Ésta obra no sólo refleja dolor, también amor. Un amor fraternal pocas veces visto. Un amor que no entiende de barreras.

El dibujo es parte de Greg Ruth, donde demuestra sus grandes dotes artísticas y nos regala unas viñetas asombrosas acompañadas por textos dónde brevementenos explican la historia. Esos textos vienen de la mano de Steve Niles.

Me ha encantado.  No es un cómic del montón, éste te hace pensar y reflexionar. Altamente recomendado a aquellos amantes de las buenas novelas gráficas.

¡Un abrazo!

Álvaro R.

quando se pensa em filmes baseados em histórias em quadrinhos logo vem à mente imagens de personagens de colantes, uniformes, armaduras… Talvez você os ache um tanto patéticos… ok, um muito patéticos. Eu? Eu fico muito satisfeito em ver personagens que me acompanham desde a infância, que foi há muito tempo, tomarem as telonas.

Felizmente, graças à tecnologia digital e cinematográfica atuais os espectadores não-fanáticos em gibis conseguem ver alguns desses heróis e vilões em vestimentas embaraçosas e até superar a vontade de rir. Talvez até gostar… Mas, o que certamente já aconteceu com muitos que abominam adaptações cinematográficas de gibis foi: assistir um filme, gostar muito e nem imaginar que aquele roteiro se originou numa história em quadrinhos!

Por isso resolvi fazer uma lista dos fimes não-tão-óbvios baseados em HQs. Começo essa pequena lista com um dos melhores filmes sobre vingança, ou qualquer outro tema, já produzidos:

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Oldboy(2003), de Chan-wook Park. Filme que foi muito elogiado por Tarantino e ganhou o Grand Prix de Cannes de 2004. Sim, essa história cruel, violenta e brilhantemente filmada saiu das páginas de um mangá japonês (isso mesmo, mangá japonês, o que deixou de ser redundância há algum tempo) de Nobuaki Minegishi e Garon Tsuchiya.

Oldboy, trailer não-oficial:

A lista continua depois do jump…

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Marcas da Violência(2005), de David Cronenberg com Viggo ‘Aragorn’ Mortensen, Ed Harris, Maria Bello e William Hurt. Outro filme baseado em quadrinhos que se você viu, gostou. Se não viu, corra e veja. Excelente saga de um homem tentando fugir de seu passado negro começando vida nova em uma pacata cidade dos EUA… E o passado vem bater na sua porta de forma nada agradável.

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Estrada para Perdição(2002) de Sam ‘Beleza Americana’ Mendes com um elenco assustador: Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Stanley Tucci e Daniel Craig. Inicialmente uma HQ elogiadíssima com roteiro de Max Allan Collins e arte de Richard Piers Rayner, lançada aqui no Brasil pela Via Lettera, o filme concorreu a 5 Oscars, incluindo melhor ator coadjuvante para Paul Newman, mas levou apenas 1, de melhor fotografia.

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Do Inferno(2001) dos irmãos Albert e Allen Hughes com Johnny Depp, Heather Graham, Ian Holm… Hoje fica mais fácil falar de Alan Moore o autor original dessa história (com arte de Eddie Campbell), afinal todos já ouviram seu nome associado a The Watchmen. Mas quando o filme foi lançado em 2001 nenhum fã das suas HQs achava que Hollywood estaria a altura do gênio de Moore. É claro que a complexidade das HQs de Alan Moore nunca serão perfeitamente transpostas para as telas, mas nem por isso o filme deixa de ser muito bem feito, absorvente e empolgante. Uma das melhores teorias sobre Jack, o estripador, que eu já vi.

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30 dias de noite(2007) de David Slade, com Josh Hartnett, Melissa George e Ben Foster. Um dos acertos desse filme foi ter o roteiro co-escrito pelo mesmo autor dos quadrinhos, Steve Niles. E uma das grandes vantagens de ler a revista é a arte fantástica, e assustadora, de Ben Templesmith. Imagine-se num lugar longe da civilização, coberto de neve e onde o sol não nascerá nos próximos 30 dias. Dá medo? E se esse lugar recebesse a visita de um bando de vampiros? Pois é…

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V de Vingança(2005) de James McTeigue com roteiro dos irmãos ‘the Matrix’ Andy Wachowski e Larry Wachowski com Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, Stephen Fry e John Hurt. Baseado nos quadrinhos do mesmo Alan Moore de Do Inferno com arte de David Lloyd. Numa Ingaterra pós-apocalíptica, mostra a luta de um dos personagens mais interessantes já criados, V, (inspirado numa figura real da história inglesa: Guy Fawkes) contra o governo de ultradireita que se instalou após a hecatombe nuclear.

E tem mais…

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O Procurado(2008)

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Constantine(2005)

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Homens de Preto(1997)

…pois é, esses e outros filmes podem parecer originais, mas beberam na fonte da nona arte.

Vida longa, e ampla, aos quadrinhos!

Caleb Goellner – MTV

   Cal McDonald is a mess of a man… and that’s the way fans like him. Created by renowned horror scribe Steve Niles, the drug-infused anti-hero’s publishing history is as varied as his nearly 20 years of “Criminal Macabre” adventures with Dark Horse Comics.

Between several comic book series, novels, and online content, McDonald has killed a monster in almost every medium. Now with the possibility of a film adaptation on the way, the paranormal detective could be poised for a jump from self-imposed obscurity to mainstream monster hunting.

   The filmmaking process is nothing new to Niles. Between the success of “30 Days of Night” and plans to adapt many of his other works (including “City of Dust,” “Wake the Dead” and “Freaks of the Heartland“) to film, the writer has seen enough of Hollywood to understand why it’s taken a while to get Cal McDonald on the big screen.

“We had it set up at MGM years ago, and it just didn’t quite take,” Niles told MTV News. “['Criminal Macabre'] went through a lot. The first instance, everyone was like, ‘Clean him up, we can’t have a character like this.’ And then they realized I’m not trying to do ‘Cheech and Chong’ here. This is to me, a modern Philip Marlowe. He has all the same problems, but they’re modernized because hard drinking just doesn’t cut it anymore.”

Despite the project’s initial rough start, Niles is optimistic that a new deal with Dark Horse could help bear cinematic fruit while maintaining his creative vision — and hinted at an announcement on the matter soon.

Until then, fans can expect a more new “Criminal Macabre” series in the future, including self-published prose, comics, music and more. Essentially, he’s hoping to spend as much time as possible with the character down the road.

   “I’m doing limited edition books of short stories, at least six a year, straight from a website,” explained Niles. “I’m thinking about serializing the next novel — like what [Stephen] King did with ‘The Green Mile — but we’re doing it all very DIY. The only distribution will be available through the website.”

  Niles added that a “music/sound component” would also be made available for the novels, allowing readers to “pop in a little Cal McDonald CD while they read.” According to Niles, an announcement will be coming soon regarding the musician who will contribute to the audio add-on. “I’m constantly pushing on and Cal is my favorite character to write, so [releasing material is] really important for me,” said Niles.

Tengo que confesar que conozcí de la existencia de este GRAN-pequeño cómic, gracias a uno de mis Masters of Terror y que tb le gustan los cómics, mi buen amigo Miscua, al que desde aquí le dedico la reseña.   

El Clavo

El Clavo (Título Original: The Nail, 2004). Guión de Rob Zombie (Robert Cummings, 1965) y Steve Niels (30 días de noche) – Dibujo de Nat Jones y Portadas de Simon Bisley (Slaine)... quien entienda de cómics, sabrá de sobras que algunos de estos nombres tienen un peso específico muy grande. Editado por estos lares por Norma dentro de la Colección Made in Hell.

El Clavo no podía empezar de la mejor forma posible: la típica pareja dentro de un coche… son atacados por un grupo de moteros, pero unos seres un tanto raros y grotescos. Es aquí cuando aparece por primera vez, el Amo, quién cuenta las víctimas como si se trata del Conde Draco de Barrio Sésamo…
Desprúes de la introducción, la trama se desarrolla en Dakota del Norte (América profunda), y nos presenta un par de luchadores de lucha libre americana (wrestling), pero con sangre y golpes de verdad. Uno de ellos, es apodado El Clavo (Rex) y evidentemente, es el protagonista de nuestra historia. Tras el combate él y su família se dirigen hacia la cabaña de un amigo tb luchador, Duncan. Mientras estan repostando en una gasolinera, tienen un breve pero intenso primer contacto con los moteros, hecho que les llegará a incomodar, sobre todo a Clavo.
Cuando llegan a su destino, un lugar llamado La Colina del Diablo, se reunen con el negro gigantón Duncan, momento que ya sufren el primer incidente con los bikers. Kat, esposa de Rex, se adentra al bosque en busca de alocado perrillo Boogie, y en pleno bosque sufre el asalto de esos demonios, pero en vez de ejecutarla como al resto de víctimas, es rechazada por no ser vírgen…

A partir de ese momento, es cuando el cómic se adentra en el momento más álgido: una cursa por la supervivencia de nuestra família & amigos frente a sus perseguidores, unos seres sádicos y diabólicos. Quién vencerá ¿?

Parece ser que la historia tiene que ver con esos sujetos, puesto que gracias a un libro que Hilary (la hija de Rex) compra en la gasolinera tendrán conocimiento que los lugareños del lugar, se cargaron a un tal Inquisidor, un perseguidor de las brujas de Salem… Para ello, el Inquisidor, cuenta con el grupo orcoide de moteros, buenorras bailarinas enmascaradas y el cabecilla, apodado: El Amo; un engendro infernal, sádico y despiadado. Una verdadera máquina de matar!

Sangre a raudales, vísceras, puñetazos a cascoporro, decapitaciones, tensión, sadismo, canibalismo, satanismo,… son algunos de los aspectos que nos encontraremos en la acción y desenlace. Un cómic brutal, con unos personajes increíbles (sobre todo, los malos, malosos) y un excelente guión, que nos transmitirá una fuerza y brutalidad exageradas! No apto para consumidores habituales de superhéroes de capa y calzoncillos.

Tyrannosaurus Rex by Rob Zombie

Además, hay bastante rumorología al respecto de sí Mr. Zombie llevará El Clavo a las grandes pantallas, existiendo ya un “posible proyecto” llamado ‘Tyrannosaurus Rex’ que parece ser sería la adaptación cinematográfica de El Clavo, pero sin ningún tipo de confirmación por parte de del mismo Zombie, e incluso Steve Niles lo ha desmentido en algún foro, pero parece ser que Rob Zombie sería el padre intelectual de El Clavo, y por tanto, supongo que tendría plenos poderes sobre lo que hace con el mismo. Pero es evidente, que ambos personajes se llaman Rex y cuando la noticia va acompañada de un falso o no poster, que cuando lo vemos, nos viene en la mente, El Clavo!

Independientemente de sí es cierto o no o sobre qué proyectos fílmicos está realizando Rob Zombie, desde este humilde blog le alentamos a que adapte The Nail al celuloide, con el nombre que le venga en gana, pero que lo haga, pq seguro que el resultado, será una trash movie con mucho, mucho gore!! Como dice el cómic: “¡Un hombre que luchó contra el diablo y le calentó el culo!”… Un auténtico Guerrero, un auténtico Luchador…