Endlich kommt eines der besten Spiele aller Zeiten auf die Virtual Console der Wii. In Amerika ist das Spiel bereits erschienen, bei uns kommt es noch im Laufe des Jahres. Zum Glück steht nur noch ein Monat vor dem Jahreswechsel . Zum Spiel muss man ja eigentlich nicht viel sagen. Die Super Nintendo Version ist bis heute ein Knaller, Zeitlos trifft es wohl am besten. Unten seht Ihr das Video der japanischen Version. Also Leute wenn es soweit ist, bitte zugreifen und seinem besten Freund/Freundin einen auswischen, am besten mit einem roten Schildkrötenpanzer.

O twitter é uma coisa muito linda. Não preciso nem me mexer pra receber vídeos como este, uma versão 8-bit de Thriller :

Esses Game Boys sangrentos me assustaram mais do que o vídeo original, mas tudo bem.

Letícia

]]> http://lostinvideogame.wordpress.com/2009/11/26/retrorecensione-mortal-kombat/ Thu, 26 Nov 2009 14:51:37 +0000 lostinvideogame http://lostinvideogame.wordpress.com/2009/11/26/retrorecensione-mortal-kombat/

Erano gli anni del dominio incontrastato di Street Fighter, re dei picchiaduro 2D. Tanti “cloni” erano stati prodotti per rubargli il trono, ma nessuno riuscì nell’intento. Poi, un giorno i programmatori della Midway, ebbero la brillante idea di lavorare su un progetto, che doveva alleviare un po’ l’attenzione sul capolavoro Capcom. Così crearono Mortal Kombat, una produzione che creò “un genere nel genere”. Fece il suo esordio nelle sale giochi di tutto il mondo nel 1992 ed ebbe un impatto incredibile sugli amanti del genere picchiaduro. Fece poi la sua comparsa su Amiga 500, PC, Sega Master System, Mega Drive, Sega CD, Game Gear, Game Boy e Super Nintendo.

Le novità introdotte erano veramente tante e di ottima fattura. Innanzitutto l’aspetto grafico, infatti crearono i personaggi giocabili tramite la digitalizzazione di attori reali; precedentemente l’Atari tentò questa strada con il picchiaduro dell’Amiga Pit Fighter, ma non riuscirono a ricreare la pulizia e la fluidità di movimento, che invece caratterizzano il titolo Midway.

Dal punto di vista dei comandi la novità fu il tasto di parata, usato per la prima volta in un picchiaduro. Inoltre le mosse erano complicate e necessitavano di un minimo di allenamento; una volta presa la mano era possibile fare delle combo di calci e pugni devastanti.

Ma veniamo alla caratteristica principale di Mortal Kombat: la VIOLENZA. Ad ogni pugno e calcio inflitto, il sangue sgorgava a fiumi. E quando il nemico terminava l’energia, appariva la scritta FINISH HIM! (la cui voce è diventata un mito) e rimaneva in balia dell’avversario per circa 5 secondi. Proprio in questi 5 secondi si poteva tirare fuori il lato più violento del gioco con le Fatality. Attraverso una combinazione si poteva fare a brandelli l’intero a corpo, estragli il cuore e via dicendo. Purtroppo ci furono delle censure, totale per la versione del Super Nintendo e sbloccabile tramite codici per Amiga e Mega Drive.

I personaggi disponibili dall’inizio erano 7 (Liu Kang, Sub Zero, Scorpion, Sonya, Johnny Cage, Raiden, Kano) più Reptile, sbloccabile durante il gioco. La struttura del gioco consisteva in combattimenti al meglio dei tre round. Dopo sei scontri con altri personaggi, ci si doveva scontrare con se stessi nel mirror match; in seguito si dovevano affrontare tre endurance match, in cui si combatteva con tro due personaggi ad incontro (ucciso uno, compariva subito l’altro). Superata questa prova difficile, ci attendevano i due scontri finali: contro il mostro a 4 braccia Goro e il boss di turno Shang Tsung, che aveva il potere di assumere le sembianze, e di conseguenza le mosse, di tutti i personaggi del gioco.

Tutte le versioni di Mortal Kombat:

• Mortal Kombat 2 (1993)
• Mortal Kombat 3 (1995)
• Ultimate Mortal Kombat 3 (1996)
• Mortal Kombat Trilogy (1996)
• Mortal Kombat 4 (1997)
• Mortal Kombat Gold (1999)
• Mortal Kombat Advance (2003)
• Mortal Kombat: Deadly Alliance (2002)
• Mortal Kombat: Tournament Edition (2003)
• Mortal Kombat: Deception (2004)
• Mortal Kombat: Shaolin Monks (2005)
• Mortal Kombat: Unchained (2005)
• Mortal Kombat: Armageddon (2006)
• Mortal Kombat Vs DC Universe (2008)

Just one more day until the holiday weekend begins! Some of your have already boarded your planes, trains and automobiles, but even if you’re having your turkey at home, you too can enjoy a little Thanksgiving travel with our weekly world wide web round-up…

…Blog Posts We Really Like This Week:

Over at Destructoid.com, Goodwill Hunting's writer finds not only a Super Nintendo, but an unmarked mystery game as well. Click more below to read how the drama unfolds...

Destructoid: About two weeks pass and I’m on one of my regular Goodwill visits… I still did not know what this blank cartridge held and so was constantly on the lookout for a Super Nintendo system. I instantly went to the usual videogame section and there it was sitting on the glass counter. Wrapped up in large amounts of packing tape: Two Super Star Wars games, two Controllers (one Nintendo, one Interact), an AC adapter, a RF Switch, and the Super Nintendo console. Stamped on top $25.38. I’m buying it.

Over at FrugalDecorating, Carolyn transformed a piece of art from Goodwill into this classic family sign.

Frugal Decorating: A lot of people have been making personalized signs with their last names on them. One in particular that I LOVE is here. So, she inspired me to make one myself! I picked up this at Goodwill for $2.00… It turned out exactly as I was picturing! Which, honestly, so rarely happens when I do crafts.

The Crab Chronicles: I left there and went to Goodwill… To my happy surprise, I was able to knock out some Christmas shopping. I found a beautiful brown leather overnight bag for Alesia, and two cute sweaters for a friend of mine. The sweaters were Eddie Bauer and looked brand new. They were $4 each. I also got a book and some tins for Christmas goodies, an ornament, a decorative bowl, and something for Mother – all for $24. Can’t beat Goodwill. Everything I got was like new or new, and good quality, too.

E’ stato forse uno dei giochi più rivoluzionari della storia, di quelli che hanno creato un vero e proprio genere. Precedentemente il primo passo era stato fatto da Double Dragon, la vera e propria svolta per i picchiaduro a scorrimento è arrivata certamente con Final Fight.

Prodotto nel 1989 dalla Capcom, doveva essere il seguito del primo Street Fighter, ma ebbero una geniale intuizione e spostarono le loro idee su un genere diverso. La sua presenza nelle console mondiali è impressionante; la Capcom lo ha sviluppato per ben 14 console diverse (tra le altre Amiga 500, Amstrad, Commodore 64, Super Nintendo e Sega CD). Purtroppo, ahinoi, è stato protagonista di alcune censure, tra tutte quella in cui su alcune console solo due personaggi erano selezionabili (Haggar e Guy) a discapito di Cody, non presente.

La storia è narrata nella mitica Metro City e vede un’associazione di criminali, denominata Mad Gear, rapire la figlia di Mike Haggar. Tutto si svolge attorno a questo evento e lo scopo era di liberare la ragazza dalle grinfie del boss finale.

Per quanto riguarda il gameplay del gioco, ci troviamo a parlare di un picchiaduro 2D a scorrimento, in cui si utilizzavano due tasti (uno per picchiare ed uno per saltare). Alla pressione di entrambi i tasti contemporaneamente, il personaggio eseguiva una mossa speciale, che però toglieva un po’ di energia durante l’uso. Si poteva eseguire una presa premendo il tasto per picchiare, quando si era quasi attaccati al nemico.

Qui sotto elencati, ci sono tutti gli episodi della serie:

• Final Fight (1993)
• Mighty Final Fight (1993)
• Final Fight 3 (1995)
• Final Fight Revenge (1999)
• Final Fight StreetWise (2006)

por Guilherme Zocchio

Até hoje, a História que foi contada é a história dos vencedores. Daqueles que perderam restam as ruínas e um ou outro conto ou lenda. Por mais que se tente voltar no tempo em busca do que se foi, nunca será possível fazê-lo, pois há um vento que sopra numa única direção: o futuro.

E pelo menos na realidade, ainda que se tente, voltar ao passado é uma tentadora utopia. Diz-se muito sobre o fim dos tempos em 2012, que talvez seja de fato o rumo da humanidade, se esta, porém, já não tivesse fadada ao desastre em 1999 – quando Lavos finalmente despertou. Antes mesmo disso, cada disparo do gatilho da História, então controlado por ele desde sua vinda à Terra, construiu o final a que se chegaria em Chrono Trigger. No entanto, apenas caso ninguém fizesse algo.

Se, no ano 1000 do Reino de Guardia, Crono não tivesse sem querer encontrado Marle na Feira do Milênio, a viagem através do tempo protagonizada pelos dois nunca teria acontecido, e assim alterado este trágico destino que fora traçado. Isso porque, só após o acidente envolvendo a máquina teletransporte construída para a feira por Lucca – excêntrica inventora e amiga de infância de Crono -, estes três dão conta do poder de viajar no tempo contido num misterioso amuleto carregado por Marle.

Uma vez cientes disso após duas viagens acidentais – uma ao passado na Idade Média, e outra ao Futuro apocalíptico -, eles então descobrem sobre a existência de Lavos, e juntos a outros companheiros – Frog, Robo e Ayla – conhecidos nas idas e vindas pelo tempo, partem numa jornada a fim de destruir Lavos. Mas alguns dilemas surgem entre eles ao longo da aventura, pois, fazendo o que fariam – mesmo que para salvar o mundo -, alterariam o rumo da História e, com isso, talvez eles próprios deixassem de existir.

Eis uma trama atraente…

Trata-se, sobretudo, de um clássico dos games. Lançado originalmente para Super Nintendo em 1995 e com direito a dois remakes posteriormente, Chrono Trigger já surpreendera pelo enredo, profundidade dos personagens, trilha sonora e, além disso, por ser o primeiro RPG a poder alternar entre 13 finais diferentes para a estória.

Então, no fim, o que os protagonistas farão? Alterarem a História e se arriscarem a não mais existirem, ou se entregarem simplesmente ao vento que sopra ao futuro. Resta jogar para saber quem serão os vencedores.

[Este post é a primeira parte de uma série de três, cujos temas serãos os três jogos da série Chrono: Chrono Trigger, Radical Dreamers e Chrono Cross]

Il cavaliere in mutande…

Lo abbiamo giocato sull’Amiga 500, sul NES, sul Super Nintendo, in sala giochi e in molte altre console…chi non si ricorda del povero Arthur, che combatteva in boxer i suoi nemici!

Ma partiamo dagli antipodi. Per chi non lo sapesse, Ghost ‘n Goblin, sviluppato dalla allor giovanissima Capcom, usci nelle sale giochi nel 1985 e, dato l’enorme successo, usci l’anno seguente su Commodore 64.

Il gioco era un platform 2d, a scorrimento orizzontale, dove impersonavate appunto il povero Arthur, costretto a farsi larogo a piedi in mezzo a zombie e demoni di vario genere. Non aveva una barra di energia, bensì al primo colpo accusato rimaneva in mutande, mentre al secondo moriva, diventando un mucchietto di ossa. Il gioco consisteva nel superare ben 7 livelli (all’epoca erano proprio tanti!) per arrivare a sconfiggere il Demone finale e salvare la sua amata principessa. Durante il percorso, Arthur era in grado di ottenere nuove armi (pugnali da lancio, torcia infuocate, lancia, crocifisso ed ascia). Poteva anche acquisire l’armatura d’oro, prendendo l’oggetto armatura (che ricovera uno stato di energia) quando già la possedeva.

Negli anni futuri, il nostro Arthur uscirà in tre versioni restyling precisamente:

1. Ghouls ‘n Ghosts (1988)
2. Super Ghouls ‘n Ghosts  (1991)
3. Ultimate Ghouls ‘n Ghosts  (2006)

Every website in existence told me that Mass Effect was essentially the second coming of Christ in video game form. So was it? Well, if Christ is a really annoying, boring asshole who closely follows standard genre tropes, then I guess the reference fits. Somehow, I don’t think that’s what they were going for.

Here’s a list of reasons why Mass Effect sucks:

1.) It’s not an RPG. — This game is billed as an RPG. Even though you have dialogue options throughout, and some of them are hilarious, that doesn’t really make it an RPG. The storyline is still just as linear as Final Fantasy X, which makes it an adventure game. You don’t actually “role play,” you just get to choose good, bad, or neutral dialogue options.

2.) The story is incredibly bland. — What’s that? A rogue alien has hatched a plan that will destroy all life in the universe? Yawn.

3.) The “ZOMG 8 Alternate Endings!” are really just 2 alternate endings. — There is a good ending and a bad ending. That’s it. There are minor variations in each, but those do not constitute “alternate endings.” Chrono Trigger had 12 endings, and that game was on the Super Nintendo. You’d think that the makers of Mass Effect would strive for something more, but they didn’t because they are a bunch of lazy assholes. On the other hand, maybe they figured they couldn’t top Chrono Trigger and gave up.

4.) Slow loading times.

5.) THE FUCKING ELEVATORS ARRRRRGH! — Could these things move any fucking slower? OK, I get it. They are just an opportunity for the game to load the next area and have it appear seamless, but it’s just boring as hell. I’d rather see a loading screen than stare at my three motionless party members and listen to announcements over the PA system.

6.) The side quests are annoying as fuck. — This is unimaginative shit at its worst. “Oh, can you please go collect 3 of these items or 10 of those items?” Is this really necessary? I thought collecting shit was supposed to be something you did on a scavenger hunt, not a fucking video game. All I want to do is kill shit, not waste my time traveling from planet to planet, and digging in the dirt for some random crap that will give me absolutely no advancement in the storyline.

7.) Barren Planets — What exactly is the point of this? I mean, seriously, who thought it would be a good idea to have you drive around on huge piles of dirt looking for the next plot point? Idiots, that’s who. And anyone who thought it was fun to explore and find “extra stuff” in the Mass Effect wasteland of mediocrity is retarded.

8.) The secondary characters are completely unmemorable.

9.) Driving the car — I’d rather lick my own ass than spend another fucking second driving the car around. It’s a rubbery piece of shit that bounces all over the place. The mechanics of maneuvering this thing are horrendous. It only has the one shitty machine gun, and no cannon. And just like your hand held weapons, the gun can overheat, which is annoying as fuck. Oh, and let’s not forget that while you are repairing damage you can’t move. Everything about the car is just another, “What the hell were they thinking?” scenario.

10.) “Before I can give you this item that will save all life in the universe, first you have to do me a favor.” — FUUUUUUUUUUUUUCK YOUUUUUUUUUUUUUUUUUU!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

The one positive side of this game, is that you can have sex with one of your crew members. And they have a nice ass, too.

As far as RPGs go, Mass Effect is terrible and a waste of time… but it’s still better than Okami.

Verdict: Bad

I’d say at least three times a week I browse through nearly everything offered instantly from Netflix.  Typically there’s a heavy glass of red wine sitting next to me on my floor – that needs to be vacuumed with something of industrial strength – that I’ll get to once I put my X-Box controller down.  My intention is to see what is new on “instant watch” and then start buffering up a movie that hopefully doesn’t suck.  A good lot of the time I browse for too long then flash through my queue and can’t decide on any one thing.  Why?  Too many options.  I’ll even work together with my roommate Jordan to widdle down the choices, but usually I give up and head to my room for a comic or two before bed.

Sometimes too much is just too much.

I was born in ‘84 and I’ve seen the Super Nintendo (de)evolve into the Dreamcast then grow wings and become the 360.  Without having to read and recite a book about science, I’m saying that I’ve witnessed technology grow exponentially.  Today I have the option to watch hundreds of movies with the flick of joystick and a little pressure applied to a brightly colored button.  Oh, Band McMusic just re-released their live EP from the secret show they played in Hungary – circa ‘98 – during that accidental aerial bombardment from NATO Y-Wing.  ”Type type type” then “click click click” and I have that album sitting on my desktop.  It’s obvious that we’re spoiled when it comes to the entertainment that’s a hyperlink away and I’m not sure how I feel about it.

X-Box Live just added Last FM as an application for it’s fancy Gold Members – who pay 40 some dollars a year – and are given many more reasons to never bask in natural light.  Not that this invention is anything new to the interwebs, but I can pick an artist, make a station via that artist, and listen to music within the same vein of said artist.  I know, this sounds like the radio if you were able to put it under the microscope and manipulate what you wanted from it.  It is, but sometimes it’s just too much.

When I was a kid I had the radio, a small book of CDs, and the local Video Barn for entertainment.  I was content too.  As the years have passed and I now put onions on nearly every sandwich I make, it’s obvious my likes and dislikes have expanded.  My Mom would slice onions in our kitchen back home and just the scent was enough to keep me away from our downstairs for hours.  What used to sate or deter me as a child isn’t the case anymore.  Now I need three new movies in the mail twice a week to keep me from clawing at the walls.  There has to be a refresher from some new band I’ve never heard – or given any time to – at least a couple times a month, otherwise I start biting my nails down to the cuticle.  I’m American, I drink beer out of the can, and I need to be fucking entertained 24 hours out of the God damn day.  Yeah, it’s true.

I think I kinda lost my train of thought at some point in this rant, so I’ll get to some kind of point.

We used to worship idols made of stone and wood then men who said they were actual gods filled in that spot.  After that we started to hear these stories from wise elders about these powerful beings that have always been and will always be, so it was the smart choice to praise them.  Now we have the internet.  The internet knows all, tells all, and does all.  What else do we need?  If this laptop I’m typing on had a vagina built into it, could pour alcohol out one of it’s many ports, and ejected the makings for a sandwich from the CD drive… yup, wouldn’t leave the house.

I could go on with this, but I’d probably end up running my words and thoughts into solid wall of nonsense, which would most likely drive me to making dick and fart jokes.  Let me save you from that and tell you about some music you should be listening to.

1. Bang Maiden, they’re from San Francisco (make some unjustified generalizations from that fact alone because that’s what I’d do).  On Halloween last month they played their first show at The Parkside in the Misson and they definitely fit the bill if you wanna drink, dance, and bang your head.  They just uploaded a three song demo EP for download and I’m a fan.  Hardcore  - and whatever sub-genre within the same realm you babble about – is one of those sounds that’s in a bit of a slump as of late.  Don’t get me wrong, there are many greats acts currently putting out original and good tunes, but the majority is nothing more than the same old riffs that started in the ’80s, got reworked in the ’90s, and has continued the same cycle into the 2000’s.  What do these guys have that sets them apart from the fodder?  They don’t have drums, they got beats.  Patrick is the programming wizard in the three-piece that mixes the backbone of sound , which gives the group an artificial rhythm that is danceable… like boner-jams danceable.  It’s not too often you can listen to something that cuts a rug all Samurai Shodown 2 (I suck at that game), yet urges your veins to replace some of that red with drunk and maybe punch some random, all in good fun of course.  It’s dirty and fun, so give it a listen, go get tested afterwards, and pay me the ten bucks you owe.

2. Now these guys just got dredged out of the dungeon – I call it my iPod – and put a real dumb smile on my face.  Since the mammoth performance I witnessed a while back at the West Seattle Legion Hall, Giant became Brave Young, but the sound hasn’t changed a bit.  I’ve been allowing my music to grow a little more grand these days (drugs are bad), so the music I’m seeking needs to consume me and wall me up inside of it.  Brave Young is an undertaking that weighs on your ear drums with its heavy guitars and bass.  The sound becomes one looming entity that is lumbering with each bang of the drums and it’s one voice roars just far enough from the instruments before it melds back into the mass of noise.  This is one of those bands that I may never see live again, but from that one show – whatever summer it was ago – I feel lucky.

3. Oh yeah, I’m doing it.  Oingo Boingo has been the musical “first ice cold beer of the day” for me lately.  It’s fun, it’s upbeat, it can get a little spooky, and it’s one of those aspects of the ’80s that I don’t hate.  I’m not saying the 80’s were horrible, I mean come on, Earth Girls Are Easy?  You don’t have to say anything, just try not to get lost in Jeff Goldblum’s eyes, even though he does have mind powers.  There really isn’t any reason for me to explain any further.  Fire this shit up and let Danny Elfman do the rest.  Watch this too:

Mr. Do, you've done it again!

What’s not to love about Mr. Do!?

• It’s a handful of my favourite arcade games thrown into a blender – Dig Dug, Pac-Man and Burger Time, to my mind – and the result is pure game.

He may not look like much, but he's got it where it counts.

• The Can-Can blares triumphantly as Mr. Do cheekily evades his pursuers, digging cherries from the earth and dropping apples on those unfortunate enough to straggle behind.
• Mr. Do can be successfully controlled with one hand, leaving the other hand free for sipping gingerbread lattes, as I have done for this review.
• There’s so much to do in each bite-sized level!  And while I don’t pretend to understand much of what is going on here, it’s all so goddamn glorious.

Doitdoitdoitdoitdoit.

Do it.

Verfasst von Joe

Die SNES Ära war meine Zeit, ich war noch viel zu jung, Lesen konnte ich noch nicht, aber spielen, das war ohne Weiteres möglich. Was hat ein Kind ohne Lesekenntnisse dann wohl zum Spielen bewegt? Zum einen muss ich sagen, dass damals die (guten) Spiele nahezu perfekt designte 2D-Spiele waren. Zum Anderen hat hier die Musik sehr unterstützende Arbeit geleistet. Man könnte fast sagen, die Themes, die damals begeistert haben, wären heute im orchestralen Format bei weitem nicht so gut.

Weil meine Äuphorie zu 16-Bit Musik der SNES Ära so groß ist und ich bei jedem Theme das ich höre, Gänsehaut bekommen, liste ich einfach mal ein paar Songs mit den zugehörigen Spielen auf. Vielelicht wird der ein oder andere ja auch Erinnerungen an seine ersten Spieleerfahrungen bekommen.

Terranigma

Terranigma ist merkwürdigerweise nach wie vor mein Lieblingsspiel aller Zeiten. Obwohl die Spielmechanik mittlerweile nicht mehr ganz zeitgerecht ist, will ich den Titel nicht von Platz 1 stoßen. Auch musikalisch hat Terranigma vor allem für die GBA Generation vorgelegt. Die wunderschönen Midimelodien sind nach wie vor unabdingbar und geben dem nahezu perfekten Rollenspiel Action/Adventure noch den letzten Kick. Schon wenn der Titelbildschirm erscheint und das Main Theme startet sitz ich erst einmal etwas vor dem Bildschirm und höre zu. Das ist heute nicht anders wie damals.

Als Theme herausgesucht hab ich allerdings das Theme of Zue, dass nach dem gleichnamigen Dschungellevel benannt wurde. Der Magic Moment in diesem Level, man veränderte interaktiv die Vegitation und konnte so auch einzelne Wege frei werden lassen, alles in Form eines gigantischen Levels. Ohne das Theme wäre der Level nur halb so gut, deswegen hier für euch, das Theme of Zue:

Super Mario World

Wer das perfekte Jump and Run sucht, der sollte sich einmal Super Mario World anschauen. Damals war vor allem das originelle Leveldesign ein gigantischer Pluspunkt. Man konnte von einem Level durch geheime Ausgänge teilweise neue Level und damit andere Wege freischalten. Auch dieser Titel macht nur so viel Spaß, weil ein perfekter Soundtrack ihn unterbindet. Hier einmal ein paar Themes von Super Mario World:

Super Metroid

Schon der erste und zweite Teil des Sci-Fi Action Adventures Metroid sorgten durch die unheimlich gruselige Musik für eine authentische und gruselige Stimmung. Teilweise hat man durch die Musik auch Angst vor einzelnen Passagen bekommen. Doch Super Metroid setzt dem Ganzen noch eins drauf und schafft das perfekte Adventure Spielerlebnis. Noch heute träume ich davon, dass irgendwann ein Metroid mit so genialer Musik, so tollem, schlüssigen Leveldesign und einer so perfekten Spielmechanik daherkommt, wie Super Metroid es hatte. Zwar kommen die 3D Teile bis jetzt nahe an das heran, aber übertrumpft wurde dieser Titel noch in keinem Punkt. Hoffnung liegt aber in dem möglicherweise erscheinden Metroid Dread. Deswegen für euch eines der atmosphärischsten Themes: Ambient Silence

Secret of Mana

Ursprünglich für den CD Aufsatz des Super Nintendo’s gedacht, war Secret of Mana eines der größten und auch besten

Spiele auf dem SNES. Die gigantisch-große Spielwelt, die wunderschöne Grafik, die mit Liebe zu Detail kreiert wurde, der sagenhafte Soundtrack. Auch Multiplayertechnisch ein Titel, der gezeigt hat, wie ein Koop Modus aussehen muss. Man konnte nämlich zu dritt spielen.

Als Theme habe ich mir hier Did you See the Ocean ausgesucht, weil hier am besten zum Ausdruck kommt, was der damalige Entwickler Square sich bei diesem Spiel tolles ausgedacht hatte. Kleiner Anhang zuvor: Alle Nachfolger konnten dem Erfolg und der Qualität von Secret of Mana nicht mehr trotzen.

Contra 3/ Super Probotector

Die Contra Reihe haben wir in einer Retro-Perspektive zu genüge beschrieben.

Zum Lesen der Retro-Perspektive auf das Bild klicken

Wer jetzt keine Zeit/Lust auf die gesamte Perspektive hat, dem fasse ich Contra 3 kurz zusammen:

Ein actiongeladenes Run and Gun, dass mit einem hohen Schwierigkeitsgrad, toller Grafik, wahnsinnig guten Explosionen und einem tollen Soundtrack sowie Koop-Modus daherkam.

Als Musikstück hab ich ein Theme ausgesucht, dass mir sehr gut gefällt. Die Rede ist von dem Boss Theme (Invasion):

Wir wissen zwar, dass noch viele andere Titel einen tollen Soundtrack haben, allerdings können wir nicht jeden SNES Titel mit einbeziehen, weil der Artikel ja noch zu lesen sein soll. Jetzt die Frage an euch, welches Spiel mit zugehöriger Musik gefällt euch von der SNES Zeit am besten, was hat euch damals am meisten bewegt? Wir wollen es wissen: Bitte in die Comments oder ins Forum!   jj

Console: Super Nintendo

Release Date: September 27, 1995

Publisher: Squaresoft

Developer: Squaresoft

ESRB (Entertainment Software Rating Board): Everyone

Genre: Role-Playing

Growing up, I use to beg my older brother to let me watch him play video games. In my home, we always had the latest entertainment system. But the one that lured me into the gaming world was the classic and always favorite, Super Nintendo. My brother had an array of choice games for this console, but among all genres, his favorite were RPGs (Role-playing games). It was only a matter of time before I would enter in to the world of RPGs and discover a magical hidden world of leveling characters, moving game soundtracks, and enchanting storylines. But the one game that has captivated me more than anything is Chrono Trigger. I have conquered the game twice in my life, and yet still the game entices me to come back for more.

It has been called one of the best RPGs of all time. I know what you are thinking—that is a big statement when you have amazing titles such as Final Fantasy, Secret of Mana, and Illusion of Gaia. But allow me to paint a picture for you: As the 16-bit world of gaming was coming to an end, the next era would bring forth the technology of 3D graphics and CDs instead of cartridges. Around the time Chrono Trigger was released, Playstation One was just being introduced into the gaming world. Chrono Trigger was  Squaresoft’s way of “going out with a bang.” And they did not disappoint. In a humble 16-bits, Chrono Trigger delivers vivid graphics and landscapes that take you through 6 different time periods. The soundtrack is truly epic where each track matches its emotional point in the plot, pulling you further into the game. You play as Crono, a spunky-looking redhead with few words but a big heart. Crono begins his adventure by visiting the Millennial Fair to see his inventor friend, Lucca, and her new invention: “The Super Dimension Warp.” On your way, you run into Marle, a mysterious young girl with a beautiful pendant. But as you watch Lucca’s demonstration, her invention reacts to Marle’s pendant and a “gate” is created. Your adventure begins here as you travel through the different time periods of your world in an attempt to defeat Lavos, a fallen star that embeds itself in the planet, sucking the life from it. Throughout your journey, other characters join your party from all of the ages you visit as this serendipitous plot thickens. Each character having a magic system also has a “tech” system, which combined with other characters make for a strong offensive and defensive front. The combinations with characters are endless, making strategy a key role against foes. Think it can’t be any more interesting? Try multiple endings. Depending on what decisions you make in the game, you choose which ending to have—imploring you to play again to discover a new ending.

Chrono Trigger was and continues to be one of the most influential games in RPG history. With stunning graphics, a memorable cast of characters, a moving soundtrack, and outstanding game play, Chrono Trigger has set the bar high for RPGs in its time and for times to come.

“Choose Your Destiny!
Flawless Victory!
Finish Him!”

Sejam bem vindos meros mortais que habitam o que resta deste planeta! O Post de hoje será sombrio….e exigirá não só a boa memória de vocês, como também, e principalmente, seu senso de crueldade!!! Afinal, estamos falando de nada mais nada menos que um dos jogos de videogame mais violentos da década de 90, ainda existente até os dias atuais, após inúmeras novas versões, chamado Mortal Kombat! Prepare-se para a batalha…

Se você, assim como eu (no bom sentido), gastou sua preciosa e curta infância, horas e horas em frente à TV, com os dedos doídos e calejados de tanto esfregar o joystick, desafiando os amigos e treinando aquele novo Fatality que vc acabou de ler na revista, continue lendo pois certamente você irá gostar desse post! Caso naum tenha a menor idéia sobre o que esse doido, que aqui escreve, se refere, continue lendo tb, afinal se você está aqui é pq naum tem PN melhor pra fazer agora, não é mesmo!? E aposto que irá se divertir…

O principal sucesso do Mortal Kombat na década de 90 não se deu apenas pela boa jogabilidade do console (o que inclui rancar o coração ou a cabeça de seu adversário, queimá-lo vivo, ou o explodir, dentre outros), lançado originalmente para Super Nintendo (ê saudades!), mas principalmente pelo realismo dos gráficos! Tudo isso graças à estratégia inovadora da Midway de utilizar Atores Reais (é isso mesmo!) e não apenas aqueles personagens tortos, computadorizados e, consequentemente, escrotos (quem já jogou Oscar sabe exatamente do que estou me referindo).

Quando a Midway resolveu fazer o jogo e anunciou a procura por profissionais de perfil atlético e com bom domínio de artes marciais para interpretarem os personagens, houve mais inscrições que o bbb e ídolos, juntos! Confiram alguns testes que o blog Amor Com Humor teve acesso exclusivo e lhes trazem em primeira mão, mostrando o quão árduo foi o processo de escolha!

Que tal conhecermos agora alguns dos escolhidos?! Começarei por um dos principais personagens: Sub-Zero, o homem de gelo! Interpretado pelo modelo, fisiculturista, personal trainer, ex-policial e ator (o que o google naum faz, não?!) John Turk, que também caracterizou demais personagens do jogo, como Shang Tsung, Sub-Zero Clássico, Scorpion, Reptile, Smoke, Rain, Ermac, Noob Saibot e Chameleon!

De acordo com o site Mortal Kombat Secrets (www.mksecrets.net), de onde as imagens foram tiradas, para os personagens que utilizavam o mesmo modelo de roupa, variando apenas a cor, a vestimenta era única, ou seja, esse vermelho são-paulino que o John usa na foto acima, e todo o truque era realizado no computador.

Demais atores também merecem destaque, dentre eles, Lia Montelongo (Sindel e Sareena), John Parrish (Jax Briggs) e Richard Divizio (Kano, Baraka, Kabal, Quan Chi).

Na segunda fileira, mas não menos importantes, Sal Divita (Nightwolf, Cyrax, Sektor e Cyber-Smoke), Tony Marquez (Kung Lao) e Brian Glynn (Shao Kahn).

Ocupando a terceira e última fileira, só as meninas, iniciando pela boneca de borracha (sim, os 4 braços não eram reais! kkkkkk) Sheeva, Becky Gable (Mileena, Kitana, Jade e Khameleon) e Kerri Hoskins (musa da Playboy e Sonya Blade).

Agora que já foram apresentados, que tal um pouco de ação?!

Alguns novos personagens se incorporaram à equipe há pouco tempo. Avaliem sua performance e destreza!

No primeiro Mortal Kombat, alguns atores eram diferentes, como Johnny Cage e Liu Kang. Confiram no video os atores e um duelo real e virtual entre Sonya Blade e Johnny Cage!

Chega de treinamento! Agora é hora do Torneio Mortal Kombat! Choose Your Destiny…

Você já parou para imaginar quem faz as vozes dos lutadores e efeitos especiais do jogo? Pelo sim ou pelo não, descubram aqui!

Como já diz aquele velho e conhecido ditado…quem sabe faz ao vivo neh! Confiram portanto os lutadores durante performance…onde qualquer erro pode ser fatal!

Trabalhar com atores reais nem sempre gera bons resultados…afinal eles são imprevisíveis! Imagine, por exemplo, se o Todo Poderoso Shao Khan resolvesse “sair um pouco do script”…o que será que aconteceria?!?!?

Quando criança, você certamente já se deparou com aquele jogo chato de passar, naum é mesmo?! Por acaso alguém se lembra, da época do Nintendinho, em que  Mário tinha que salvar a Princesa do Donkey Kong, que por sua vez tacava barris e naum o deixava subir as escadas? Que tal resolvermos esse problema de modo rápido?! Quer saber como?! Fácil…experimente só trocar o Mário pelo Scorpion…=P

Antes de finalizarmos nosso post, gostaria de propor uma eleição um tanto quanto diferente…! De um lado, a musa supersexy virtual, modelada pelos melhores designers gráficos do mundo, Jade! De outro, ela que já foi capa da Playboy, a loira todaboa real, Sonya Blade! Quem será que vai ganhar essa disputa hein?! Aguardamos seus votos nos comentários deste post!

Concorrente 1 – Sexy Jade

Concorrente 2 – Sonya Blade (Kerri Hoskins)

Por fim, para aqueles que foram e continuam sendo fãs do game, um videozinho curtíssimo (apenas 12 minutos) com o Making Off do jogo de luta mais polêmico de todos os tempos: Mortal Kombat 3!

Espero que gostem e assim demonstrem nos comentários! =P

Bjundality!

Título: Kamen Rider
Sistema: Super Nes
Em: 1993
by Bandai

Mais um dos jogos aprovados pelos moleques da locadora do bairro. O que tinha de negum jogando esse jogo não é brincadeira.

Cut Scenes com os Super Kamen Rider Bros.

YAAAAAAAAAAAAAY!

Assim como Gundam e Megaman, Kamen Rider é uma daquelas séries que existem milhares de versões e universos, e só quem acompanha de perto consegue entender o que é cada uma delas. O que há em comum em todas as séries é que o personagem principal é sempre um herói que se veste de inseto (doido) e anda de moto. Hoje já são babilhões de Kamen Riders, e a grande maioria dos consoles tem jogos com alguma série do personagem. Este joguinho para Super Nesda Bandai foi feito em cima da serie original, que é dos anos 70, e segue o estilo Beat’n'Up, ou seja tipo Final Fight, Streets of Rage.

O aspecto principal da série foi captada no jogo, isto é, é tudo um tanto quanto trash, como podem observar nestas imagens:

Apesar de serem conterrâneos, Kamen Rider e Godzilla não se bicam

Mr. M ensina Kamen Rider um de seus truques

Os gráficos são regulares, o som não chama muita atenção mas vale destacar a marchinha japonesa de abertura, bem típica dessas produções durante anos 70 e inicio de 80. O que realmente ajuda aqui é a jogabilidade, pois o controle do personagem é bem leve. Você começa controlando um dos irmãos KAmen Rider em sua identidade civil. Tome todo cuidado do mundo, pois enquanto não são Kamen Rider eles são muito fracotes e com poucas porradas acabam perdendo uma vida.

O herói encontra tempo pra dançar tango.

Tem muita enrrolação, agora vamos pra parte do henshin

Depois de socar alguns inimigos o botão X pode ser acionado e a famosa frase “HENSHIN” transforma você no besouro herói. Na forma de Kamen Rider fica bem melhor de jogar, o problema é que toda vez que você transforma é obrigado a assistir a animação da tranformação. Isto implica que quem estiver jogando no console pode acabar ficando de saco cheio por não ter uma tecla de acelerar pra aturar esse japonês chato repetindo a mesma coisa 20 vezes.

Número gay em pleno deserto. "It's fun to stay at the y-m-c-a!"

Bem, aturando o repetitivismo da tranformação e da pouca variedade de inimigos, é até jogável, mas não espere muita coisa deste título.

Se não for um dos games de aventura mais divertidos que alguém já fez não sei não… o fato é que este pobre jogo amaldiçoado caiu mesmo no esquecimento de muitos e principalmente, das empresas do mundo dos games…Minha mãe foi quem me apresentou este jogo, ela alugava quando eu era criança e, jogava muito mais do que eu e meus irmão na época. Chamavamos o jogo de “jogo do indiozinho”. A verdade é que amavamos esse jogo, muito mais que o Mario. O bigodudo era interessante mas, o Super Mario 1 era meio que enjoativo para alguém que jogara um game como Rockman 4 na primeira locação de cartucho.

O primeiro Mario era bom mas, não se comparava a...

Megaman 4, a minha primeira locação de cartuchos. Era tudo tão colorido, com uma música envolvente e tão divertido. E o Megaman concentrava o tiro O.O XD

No Adventure Island (estou falando principalmente do Adventure Island II).

Tela inicial do jogo

Você precisava viajar por várias ilhas , a de terra, a do céu , a do deserto, a da floresta, a da água para no final, resgatar sua indiozinha (namoradinha de Master Higgins, protagonista do jogo). Em cada ilha tinha inúmeras fases com um mapa que permitia o jogador ver todas as telas porem, não escolhe-las. Ele passava pelas telas aletóriamente até chegar no guardião da ilha, que vc também via no mapa. Após vencer o guardião, vc segue para a outra ilha e assim por diante.

Mapa geral de Adventure Island 2, inovação em jogo de aventura, vc tinha que ir passando de tela em tela, (ilha) e vencer o chefe, indo pra próxima, cada tela com seu mapa próprio.

Cada ilha tinha um mapa próprio com um mestre, que está aqui demarcado em um circulo vermelho no mapa. XD

E para se defender, criatividade dos criadores do jogo não falta. Machadinha, bola de fogo, skate. Os itens eram encontrados dentro de ovos que podia conter também animais, de dinossauros à focas que, cada um em sua habilidade, ajudava o indiozinho. Fora isso, tinha uma abelha que fazia vc correr rápido além de deixar-lo imortal, e uma beringela O.O que era um item negativo, que diminuia o tempo e fazia vc ficar lento. Fora a músiquinha temerosa quando se pegava a Beringela. Como todos os ovos são iguais, nunca dava para saber qual item tinha dentro XD.

A barrinha de vida próximo as nuvens representa a fome do personagem que diminui lentamente levando a morte do personagem. Para resolver isso, basta comer os itens "frutinhas" da tela, ei ó lá, uma banana XD

Machadinho é o mínimo que esse indiozinho pode fazer XD, ele tb usa dinossauros.

O jogo tem um tempo para cada fase, que representa a “fome” do personagem, uma barrinha na parte superior da tela que ia aos poucos acabando e se chegasse no fim já era. Por que disse que era a fome do indio, simples, no decorrer da tela tinham frutas que aumentam um pouquinho desta vida.

Fora os machadinhos, o Master Higgins utiliza vários dinossauros no longo de seu trajeto, cada um com uma habilidade própria.

Em umas partes secretas, esse gigantesco dinossauro Deus dá itens secretos para nosso herói.

Indiozinho montado num tricerátops, que lança Bolas de fogo. Vejam, um ovo, que item encontraremos?????

Higgins também anda de Skate, fala se num é um jogo criativo XD

Adventure Island 2 é o sucessor de Adventure Island que não fez tanto sucesso pois era muito dificil e enjoativo, sem muita das coisas inovadoras deste game. Precedeu-se por Adventure Island 3 e 4 também para nes, sendo que o 3 é muito o parecido com o 2, com ilhas novas e alguns dinossauros a mais e o 4, inova novamente por conter muito elementos de RPG.

Adventure Island 4. Este ultimo jogo da série para o nes tem muito elementos de rpg, inovando novamente a série.

Muito diferente e divertido, com segredos e itens para coletar, bem estilo Zelda 2 - Adventure of Link

Este game finaliza a série no Nes, que venha o Super nintendo.

O jogo continuou um pouquinho mais no Super mas, era muito estranho. Típico jogo de aventura ruim de Super nintendo que tinha de monte. Tinha a música ruim, jogabilidade, era chato e não emplacava. Só o gráfico era legalzinho.

Este jogo é chato, e vai saber lá por que, sua música, desafio, diversão, tudo é chato...Como???

É muito arriscado a conversão de um jogo muito ruim para uma plataforma superior pois, ou se deixa o negócio formidável (Mario Bros, Megaman, Kirby, etc…) ou se caga de vez com o negócio (Double Dragon, Adventure Island, etc…). Foi o que aconteceu aqui. O ultimo jogo da série no Super nintendo, é também estilo RPG com aventura mas, apesar de melhor que o Super adventure Island 1 para Super Nintendo, ainda é um pouco enjoativo.

Mapa do jogo Super Adventure Island 2, com elementos de RPG

Um jogo de aventura com rpg até que bem chatinho fecha a série no Super Nintendo

Ficamos no aguardo desta série em plataformas superiores mas, provavelmente isso nunca acontecerá. Talvez seja melhor assim.

Bom, mas, depois de tanto tempo parado, ainda tem gente que se lembra do game, mesmo que seja para fazer uma ilustração bizarra de um fã maluco.

Uma ilustração (bem bizarra) de Adventure Island por um fã. Até que a sua indiazinha dá um caldo XD

Bom gente, é isso, esses videos abaixo mostram um pouco do game para vcs.

Gameplay do Adventure Island 2

Adventure Island 4 (ultimo do nes e com elementos de RPG)

O Super Adventure Island do Super é chatinho a Bessa…

Pra fechar, o Super Adventure Island 2 pro Super nes com o estilo de RPG/Aventura, é bem melhor que o primeiro pelo menos.

Bom é isso, abração. Até a próxima.

Jony X

]]> http://sopradoresdecartucho.wordpress.com/2009/11/13/trailer-do-the-king-of-figther/ Fri, 13 Nov 2009 20:04:03 +0000 duzitozz http://sopradoresdecartucho.wordpress.com/2009/11/13/trailer-do-the-king-of-figther/

…

Foi mal mas eu precisava mostrar isso a todos…eu avisei…EU FALEI, EU A VISEI …vejam abaixo:

VEIO QUE ISSO?!?!?!MAS CADE…MAS E O…PORQUE?!?!? AAAAAAAAA ESQUECE!!!!!!!!  MANO A MUSICA COPIADA DO BATMAN E TUDO.

Sera que é difil fazer igual a isso:

SERA TÃO DIFICIL ASSIM?!?!?!

Bom só tenho uma coisa a dizer, dei muita risada, mas o garoto nerd que gastava o dinheiro do lanche em fliperemas acordou!!!! SABE O QUE EU ACHO DESSE FILME?!?…

VEIO…a revolta é quase a mesma que quando o bigode (que não é o Mario e sim primo do Darth) soube do Dragon Ball EVOLUTION:

…vai ser tão famoso como o da Chunli…

Para os corajosos, lançamento previsto para 2010

¿Quién no ha jugado alguna vez a la Super Nintendo?. Si quieres volver a disfrutar de aquellas tardes jugando a Mortal Kombat, Megaman, Donkey Kong, Street Fighter o el mítico Super Mario, no dejes pasar la oportunidad de viciarte, nuevamente, desde tu Mac.

El archivo comprimido incluye el emulador, compatible tanto en Leopard como en Snow Leopard, y una serie de juegos al azar. Aunque si queréis alguno más, siempre podéis visitar alguna web como esta.

Descargar

salu2

Ken Griffey Jr.is one of my heroes.  He is one of the greatest baseball players of mine or any generation.  If it weren’t for injuries he would’ve been  the all-time home run leader.   While all of these things are great, the biggest contribution that Griffey has made to society is Ken Griffey Jr. baseball for the Super Nintendo.  You remember the game, the one where a young spry Griffey could hit any and every pitch out of the park, not too mention how amazing he was in the field. That’s right we are talking about the best baseball video game ever people.

New technology has changed the way that everyone views video games, if you don’t believe me look at the new Call of Duty Modern Warfare II, those graphics are unbelievable.  While new graphics are awesome, I wish we could go back to the good old days of Ken Griffey Jr. baseball and have some real fun.  On that game the Mariners were unstoppable with Griffey hitting and Randy Johnson pitching you couldn’t lose.  Griffey would hit a home run almost every at bat and Johnson threw over a 100 mph.

There have been other games that were alright, some will argue that Tony Larussa baseball on the Sega Genesis is better and others might think the more recent MVP baseball series is the best.  For me though, there is and always will be just one video baseball game that sits a notch above the rest and that game is Ken Griffey Jr. baseball.

So thank you Ken Griffey Jr. for waiting too long to retire and being in the news, because you have reminded me how great my childhood was and how much I loved your video game.  I am going to the mall tomorrow to see if they happen to have a Super Nintendo system and I will buy it as long as they can provide me with a copy of Ken Griffey Jr. baseball.

Reverencie todos! O símbolo nerd…

No passado, Star Trek e nerd eram sinônimos (vide The Big Bang Theory). É claro que com atritos entre os fãs de Star Wars…

(só pra ter uma noção joga no Google star wars vs star trek pra ver …vêm alguns milhões de resultados rsrsrsr)

Bom…voltando ao assunto

Depois de sair o filme, querem ressurgir aquele espírito que existia em que cada nerd que era fã de Star treck e  queria sua própria nave (principalmente os que falam Klingon rsrs).

Para isso, a  Cryptic e a Atari mostraram um novo vídeo para deixar os fãs de Star Trek loucos. trata-se do novo MMORPGs Star Trek Online, video este dedicado a uma das raças favoritas dos fãs, os Klingons!

Da uma olhada no game…

O game para PCs deve chegar às lojas em fevereiro de 2010.

Particularmente eu gostaria que volta-se essa febre em star Treck (mas acho difícil), os tempos são outros, mas é bacana para quem não conhece esse universo tão rico e criativo que é Star Treck. Mas tenho que admitir que eu gostava mais de Star Wars do que de Star Treck rsrs mas gostava dos dois rs.

Apesar de toscas hoje, as lutas na época eram dramáticas rs (serio pra época eram rsrs). Cara eu não esqueço a treta que teve entre Spock e o Capitão Kirk

um claaaaaaaaaassssssssssssico rsrsr

E pra quem não conhece Big Bang…vejam como eles são fãs de star Trek rsr:

vamos lá quero ver quem ganha:

PEDRA, PAPEL, TESOURA, LAGARTO , SPOCK…

DROGA…TEMOS QUE PARAR DE COLOCAR SPOCK RSRSR

]]> http://sopradoresdecartucho.wordpress.com/2009/11/10/8-bits-style-animacao-em-pixelation-com-lego/ Tue, 10 Nov 2009 18:47:12 +0000 Jony X http://sopradoresdecartucho.wordpress.com/2009/11/10/8-bits-style-animacao-em-pixelation-com-lego/

E aí galera, estou um tempinho sem postar (sou um lerdão mesmo XD), bom, desta vez é uma rapidinha, mas das boas huaa huaa…Bom galerinha, este video meu irmão me mandou por e-mail e achei fantástico. É um video em Pixelation (vertente do Stop Motion) que é feito com Lego. O barato é que tanto a música quanto a animação é baseada no 8 bits do nintendinho. Bem legal. Para ver um post relacionado, clique aqui.

Espero que curtam o vídeo. Até mais XD

Opaaaaaaaaa tem animação boa chegando…

A animação longa-metragem de Dante’s Inferno, saindo em DVD e Blu-ray, ganhou seu primeiro trailer. veja abaixo:

Como o poema clássico de Dante Alighieri, a trama seguirá o protagonista, Dante, em sua jornada através dos nove círculos do inferno em busca de seu amor perdido, Beatriz.

Olha que bacana, para representar os nove círculos, de acordo com o  Omelete,  a EA e a produtora Film Roman chamaram varios estúdios para animar cada cenário. Joe Goyette esta na produção e Victor Cook, conhecido pelas animações de Hellboy, dirige.

Cara ta realmente bacana, lembra a animaçao do Perjam feitas pelo Tod, Evolution