Vendredi 30 octobre 2009, soirée d’ouverture de la 14^ème édition du festival de court-métrage, à l’Eldorado, Dijon.

Humble spectatrice depuis deux ans, je n’ai pas suivi le conseil de l’affiche de prendre un maillot avant de venir au film; j’aurais plutôt du prendre un couteau pour couper le déjà-célèbre brouillard « made in Dijon ». Mais rien ni personne n’empêche une accro de cinéma d’y aller.

Dehors et dedans ambiance de festival : deux-trois personnes en train d’acheter, au dernier moment, des tickets pour le soir même; d’autres venus une heure avant pour occuper, comme toujours, les meilleures places. Pas de chance pour moi. J’occupe une place avec vue directe sur les boucles rebelles d’un hippie sorti d’un autre film que ceux de ce soir-là. Trop tard pour battre en retraite : je me fixe et je m’enracine dans la chaise en train de jeter un coup d’œil sur le programme.

Sept court-métrages internationaux sur des thèmes divers, films et animations mélangés. Des titres qui accrochent ou, au moins, qui réveille l’intérêt : Orgesticulanismus, Anima, Chainsaw.

Vestido, le premier sur la liste, nous raconte un bout d’histoire drôlement romancée, presque banale et désuète : un couturier chilien tombe amoureux d’une jeune fille qui vient le voir pour une robe. 24 minutes pendant lesquelles elle fouille les placards et il lui coud une bleu robe satinée et provocatrice. Fin attendue : elle s’en va avec sa robe, faite gratos, et il reste chez lui, déserté et amoureux. Une femme, dans la trentaine, baille ennuyée à mes côtés. Juste derrière, un jeune homme sirote indifférent son jus. Ok, au suivant !

Orgesticulanismus, neuf minutes dédiées au mouvement à travers les yeux d’une personne immobilisée dans un fauteuil roulant. On nous parle en voix off sur des images d’animation rythmées d’une musique frénétique et accablante. Une psychologie positive qui émane de bonnes vibrations et le besoin d’agir surtout quand on est privé de la mobilité. J’ai envie de sauter de partout et remercier pour  la normalité de mes fonctions mécaniques. Touché.

On enchaîne avec un festin allégorique, dans un immeuble sombre où les planchers s’effondrent au fur et à mesure que la nourriture est avalée par des gens devenus des sortes d’animaux de proie. L’excès et la voracité sont montrées dans des plans d’ensemble ou rapprochés, selon le regard méprisant et distant d’un valet qui s’occupe du service de table. La musique classique accompagne la tension croissante et la voix du valet vient comme une sentence: « Next floor ». Les ricanements des gens qui font semblant d’avoir compris la morale du film me plongent dans des analyses nouvelles. Apparemment, quelque chose m’échappe.

Chainsaw, Tierra y Pan, Anima, My Rabbit Hoppy n’ont pas réussi à m’arracher ni des rires fous, ni des ronflements, ni des chuchotements au téléphone. En fait, j’ai regardé curieuse jusqu’à la fin, attendant qu’un météorite tombe, qu’un mûr s’écrase, qu’un court-métrage me laisse bouche-bée…mais non, toute la soirée je suis restée comme le roi Lear, la main tendue en espérant…

La joie allait survenir le soir de la clôture, dont l’annonce montrait un respectueux hommage aux 50 ans de la Nouvelle Vague. Youpiii. Toujours les goldies pour terminer en gloire. Et ils ont bien choisi, car les cinq court-métrages, Charlotte et son Jules (Jean-Luc Godard), La Luxure (Jacques Demy), Les Veuves de 15 ans (Jean Rouch), Du Côté de la Côte (Agnès Varda), Une Histoire d’Eau (François Truffaut et Jean-Luc Godard) ont fait le délice du public et le mien. Ravie.

Une bonne surprise fut la diffusion des court-métrages gagnants aux deux sections, nationale et régionale. Le coup de cœur allant à celui d’un jeune réalisateur breton, fan du célèbre Bruce Lee, qui anime pour 8 minutes une poupée jaune en caoutchouc à son effigie. Avec des click-clacs de tête et des onomatopées de guerrier, le                  « Petit Dragon » en miniature explore la chambre, se découvre lui-même tout en montrant des coups de maître d’arts martiaux. L’inédit réside dans le mélange habile  d’humour et  d’ironie de la représentation. Adorable et amusant.

La lumière s’allume, des applaudissements coulent en vagues, certains se réveillent. Un verre de crémant pour arroser la réussite du festival et pour échanger des impressions. Je pars songeant au prochain festival. C’est marqué dans le calendrier 2010 : fin octobre début novembre.

D-M.R

El maestro de esgrima (1988)

Durante el reinado de Isabel II, Don Jaime Astarloa, veterano profesor de esgrima en horas bajas, que sobrevive con unos pocos alumnos, recibe la visita de Adela de Otero, una misteriosa mujer que desea contratarle para que le dé clases. De pronto, don Jaime se ve implicado en una oscura trama de asesinatos con los que se intenta impedir que un importante escándalo salga a la luz.

Novela de aventuras pero también policiaca, de traiciones y maniobras políticas en el Madrid de 1868. La obra es, sobre todo, una inquietante parábola sobre el poder del dinero, la ambición política y la extinción de los valores de honradez y fidelidad en este siglo XX que agoniza.

La adaptación de esta novela de Reverte fue dirigida por Pedro Olea en 1992 y consiguió ser nominada a 11 premios Goya. “El maestro de esgrima” logró llevarse el de Mejor Guión Adaptado, Mejor Música Original y Mejor Diseño de Vestuario. También recibió un premio en el Festival de Cognac en Francia y fue finalista en los Oscars de 1992.

 La tabla de Flandes (1990)

Un maestro flamenco introduce en uno de sus cuadros, en forma de partida de ajedrez, la clave de un secreto que pudo cambiar la historia de Europa. Cinco siglos después, una joven restauradora de arte, un anticuario homosexual y un excéntrico jugador de ajedrez unen sus fuerzas para tratar de resolver el enigma. La investigación les conducirá a través de una apasionante pesquisa en la que los movimientos del juego irán abriendo, las puertas de un misterio que acabará por envolver a todos sus protagonistas.

La adaptación cinematográfica fue llevada a cabo por el director Jim McBride en 1994, su nombre en versión original fue “Uncovered”.

 Un asunto de honor (Cachito) (1995)

Relato corto, cuento breve, moderna historia de hadas y piratas, de buenos y malos, escrita con una acción trepidante y un humor agridulce y desesperado. “Un asunto de honor” cuenta la historia de Manolo, joven camionero y ex-presidiario, y María, la Cenicienta cuya virginidad ha sido vendida por el malvado Portugués Almeida. Este relato fue llevado al cine por Enrique Urbizu bajo el título de”Cachito”. En su versión audiolibro está leído por José Sacristán.

 Territorio Comanche (1994)

“Para un reportero en una guerra, territorio comanche es el lugar donde el instinto dice que pares el coche y des media vuelta; donde siempre parece a punto de anochecer y caminas pegado a las paredes, hacia los tiros que suenan a lo lejos, mientras escuchas el ruido de tus pasos sobre los cristales rotos. El suelo de las guerras está siempre cubierto de cristales rotos. Territorio comanche es allí donde los oyes crujir bajo tus botas, y aunque no ves a nadie sabes que te están mirando.” Así define Arturo Pérez-Reverte el escenario inquietante en que se ha movido como reportero de guerra. En “Territorio comanche”, abandonando por primera vez su faceta de narrador de ficciones, Pérez-Reverte nos enfrenta con la visión más real y descarnada, no exenta de ternura e ironía, sobre el trabajo de los corresponsales de guerra en la ex Yugoslavia. Un relato apasionado que se lee como una novela y obliga a preguntarse si existe una ética en el filo entre la vida y la muerte. Fue llevada al cine de la mano de Gerardo Herrero en 1997.

 El Club Dumas (1993)

¿Puede un libro ser investigado policialmente como si de un crimen se tratara, utilizando como pistas sus páginas, papel, grabados y marcas de impresión, en un apasionante recorrido de tres siglos? Lucas Corso, mercenario de la bibliofilia, cazador de libros por cuenta ajena, debe encontrar respuesta a esa pregunta cuando recibe un doble encargo de sus clientes: autentificar un manuscrito de Los tres mosqueteros y descifrar el enigma de un extraño libro, quemado en 1667 con el hombre que lo imprimió. En 1999 Roman Polanski dirige “La Novena puerta” película basada en esta obra de Arturo Pérez Reverte y ganadora del premio Premios del Cine Europeo.

 El Capitán Alatriste (1996)

“No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente”… Con estas palabras empieza “El capitán Alatriste”, la historia de un soldado veterano de los tercios de Flandes que malvive como espadachín a sueldo en el Madrid del siglo XVII. Sus aventuras peligrosas y apasionantes nos sumergen sin aliento en las intrigas de la Corte de una España corrupta y en decadencia, las emboscadas en callejones oscuros entre el brillo de dos aceros, las tabernas donde Francisco de Quevedo compone sonetos entre pendencias y botellas de vino, o los corrales de comedias donde las representaciones de Lope de Vega terminan a cuchilladas. Todo ello de la mano de personajes entrañables o fascinantes: el joven Íñigo Balboa, el implacable inquisidor fray Emilio Bocanegra, el peligroso asesino Gualterio Malatesta, o el diabólico secretario del rey, Luis de Alquézar. Acción, historia y aventura se dan cita en estas páginas inolvidables.

Su adaptación cinematográfica la llevó a cabo Agustín Díaz Yanes en 2006.

 La Reina del Sur (2002)

En “La Reina del Sur”, este autor nos muestra, con la maestría que acostumbra, que sus exploraciones de la realidad pueden convertirse en la ficción más sorprendente. Que sólo alguien como él puede crear un personaje literario que trasciende esa realidad para convertirse en héroe. Pero esta vez el héroe es una mujer: Teresa Mendoza. Una mujer sola que crea un imperio de la nada en un mundo de hombres duros, el del narcotráfico. Una persona capaz de todo y de nada porque la letra de su vida no la ha escrito ella. “La Reina del Sur” es, sin duda, una novela que arrasa, que sorprende, que perturba.

La película se comenzó a rodar en 2009 pero el realizador Jonathan Jakubowicz renunció al proyecto de llevar al cine esta novela como consecuencia de la situación de violencia que impera en algunos puntos de México.

 La carta esférica (2000)

Es la historia de un marino sin barco, desterrado del mar, a quien rescata una mujer que le devuelve a la aventura marina. Cartografía histórica, antiguos archivos, museos navales y buscadores de naufragios componen el argumento de “La carta esférica”. Toda la literatura náutica, desde Homero a Conrad y Melville, está explícita o implícita en las páginas de “La carta esférica”. Una novela en la que figuran las grandes obsesiones literarias de Arturo Pérez Reverte: el enigma, la trama de misterio y la investigación histórica.

La carta esférica ha sido la última película de Arturo Pérez Reverte llevada al cine de la mano de Imanol Uribe en 2007.

Jeg er så lei av regn, når har det regnet uten stopp i snart en uke. Blir gal av å sitte inne å se på regnet, det kunne i det minste kommet som snø. Det er snart Desember og det regner vaskebøtter. Kjenner at humøret er som på sinnataggen i Vigelansparken. Og Bølla er ikke blidere for å si det sånn.

Vi har kjøpt ny dress til Bølla og jeg vil gjerne bruke den, men ut i høljeværet er ikke min greie altså.Da er vi inne i stede. Så nå er huset søvsuget, frokost og lunsj er fortært, og min kjære er på vei hjem. Deilig.

Regner det hos deg? Hva gjør du denne Mandagen?

Une Québecoise sourit sur Facebook, son assurance maladie suspend ses droits – actu24.be.

Jeux de mains de Thierry Henry sur le web – actu24.be.