Abro la ventana por la pàgina 89 y lanzo el libro por ella. Almenos por hoy dejaré de esnifar libros para dejarme llevar al son de la melodia.

Sin escuchar a puristas de ella, sólo escucharé lo que me vaya a animar el hoy. Más asquerosa, más rota, más distorsión. Siempre más, y siempre políticamente incorrecta dentro de lo possiblemente publicable y que cumpla las característiques antes mencionadas. De venta en farmacias. Y sólo en los mejores cines. Y no incluye pilas. Acero inoxidable.

A ver si tienes suerte y la encuentras buscando debajo de los puentes. Quizás por ahí anda la libertat de hace unos meses: los paseos por el parque y las baladas con solos que quitan el aliento. Como follar con amor. Como destruir lo indestructible. Como saber que se tiene la razón, pero callarte y sonreir por dentro sabiendo que él se equivoca.

Momentos. Nada más. Pero a la espera de calma con ella. Y mientras tanto, calzarse bien alto las botas. Por si a la muerte le apetece pillarnos por el camino. Quién sabe.

A

Esta es la história de un robador, que cada noche salía en la embriaguez de diez cervezas. Cervezas són el opio de los borrachos, borrachos de mil sabores de una nuca, esa parte del cuerpo que él anhelava, los labios de sus tristes dias que evocaban grandes noches. Noches de bohemia y de ilusión. Ilusión de dar color a un tacto marcado de rojo, ese color que llenaba su retina de un odio que jamás volveria a ser lo mismo.

B

A ver Antonio, donde esta ese porro. Lo tiene Edgar que esta en las Canarias, sensuales noches atras. Biombos sobre musas esonden cosas que pasan cuando fornicas. Fornicas hormigas verdes con moscas amarillas que hacen temblar todo con un !clinc¡, un clinc que estimula los cuerpos que se contonean sin mundo ni conciencia. Mi conciencia de mierda y sal, sin erección. Erección o elección, una vez a la vida uno tiene que escoger caminos fugaces, ingravidos y gentiles sutilezas se cruzan sin sopresas.

Un cadàver exquisit és un estil d’escriptura quasi automàtica que es fa entre varies persones (en aquest cas Deambulant, Marta, Letras Amontonadas i jo) en el que es tracta d’escriure una frase deixant visible només una paraula. Aquests dos textos sónn alguns dels resultats.

Amb el poc temps que em queda de la vida (i no de vida, si no del temps que passa mentre faig altres coses) descarrego tota la meva ira i ràbia provinent de la hipocresia de la gent respecte de la bici, en l’anàlisi meticulós i calmat de circuits acondicionadors de senyal, amplificadors d’instrumentació i els errors de la mare que els va parir. És que Déu no saps fer ni un maleït component ideal? Les idees felices no existeixen, i segueixo buscant el circuit que funcioni a la primera muntat amb son la nit abans amb preses i malament sobre una board plena de capacitats paràsites (com els hipòcrites que odien els ciclistes per la ciutat i que després van a veure el tour de frança en la seva volta publicitària per la millor botiga del món).

O el filtre passiu ideal de guany unitari que m’ajudi a filtrar la tensió que provoquen certs professors. Crec que podria fer fortuna i podria jubilar a mon pare.(Piles no incloses).

I visto lo visto veig que passo massa temps deliberant sobre les lleis de tensió i corrent que regeixen les senyals elèctriques que hi ha als axons entre neurona i neurona. Potser necessito dormir una mica més.

O utilitzar amplificadors de vàlvula per maximitzar una mica la calma els caps de setmana. I deixar per un altre dia les ganes de voler tocar aquell solo que encara no se ni que existeix. I tocar-lo ahir.

Dagbladet forteller i dag den imponerende historien om 39 årige Jason som fikk en stang tvers gjennom brystet, men som stilte på jobb et par måneder etterpå. Slike mennesker vil Norge ha! Han går foran med et godt eksempel på hvordan gode, samvittighetsfulle nordmenn bør oppføre seg. Man er da ikke sykemeldt lenger enn høyst nødvendig. Jeg har lest papirutgaven av Dagsavisen i dag også. Det som ikke kommer fram av nettutgaven så langt jeg kan se, er de normerte tidene for fremtidens sykemeldinger av ulike sykdommer, en løsning vi vil importere fra Sverige til tross for at svenske LO fraråder det på det sterkeste. Blindtarmbetennelse skal f.eks. i fremtiden gi hele 0 sykedager. Har man da brukt opp egenmeldingene sine (teite, dumme deg i såfall), så er det bare å kreke seg opp fra operasjonsbordet og gå på jobb med det samme. Det var også noen overraskende lave sykemeldingsdager for hjerneslag, depresjoner, posttraumatisk stressyndrom etc. Den beste terapi er å befinne seg på jobb. Jeg sier befinne seg, det er åpenbart ikke så nøye om man faktisk klarer å utføre kvalitetsmessig godt utført arbeid. Sitt der gjerne med et ferskt, blødende operasjonssår, omtåket av smertestillende mens du kommer deg ut av narkosen, bare du ER der. Host gjerne KOLS-lungene dine ut, bare ta med deg oksygentanken din på jobb og forsøk å holde de verste hostekulene unna når telefonen ringer. Gløtt på øyelokkene etter måneder i koma; knips, der sitter du straks plassert, smilende og lykkelig langs samlebåndet igjen. Det er ikke så nøye om hjerneslaget tok språket og bevegelsesevnen din, så lenge du bare kan være en god og samvittighetsfull nordmann på jobb, bare husk siklekluten så ikke du sjenerer dine kollegaer alt for mye.

Nettutgaven skriver også om oss late ME-syke. Vi skal også få null dager å bli friske på. Klart det, vi bare lyver og sniker oss unna, og legene, særlig fastlegene våre som vi har så utrolig godt forhold til, de lyver de også. Tilliten til leger er så lav at man tar seg råd til å nedprioritere behandling, men heller satser på mer byråkrati og administrasjon, f.eks. ved at en annen lege må sykemelde. ME-diagnose er nemlig noe man får på dagen av fastlegen sin fordi “man er litt trett og sliten”, og vips så kan man leve herrens glade dager for dine skattepenger på uføretrygden som NAV bare kaster etter folk.

Dette blir flott, dere! Ikke bare kommer folk seg på jobb og slutter å syte sånn, men det kommer jo til å bli ganske mange helsepersonell overflødig også, nå som folk blir helt friske av seg selv. De kan helt sikkert omplasseres til viktigere jobber, som tja… kunstnere kanskje? Eller alarm-, avis-, telefon- eller strømselgere? Kanskje kebabselgerne kan få litt mer konkurranse ved at eks-syke og overflødig helsepersonell setter opp litt mer norske varianter, a la fårikål-kiosker? Gode idéer finnes over alt, det er bare fantasien som setter grenser, for å si det jovialt. Jeg vil anta at det sitter ganske mange på div. NAV-kontorer og drømmer om et mer spennende liv også, de får jo heller ikke noe å gjøre framover, så her har de sjansen! Vi trenger bare litt flere leger som får i oppgave å ikke sykemelde andre tvilsomt slepphendte legers pasienter, men ellers kan vi avvikle det meste.

Det er på tide å børste støvet av en gammel schlager. Stem i alle sammen! Vis at dere duger nå! Ett to tre!

Mot i brystet, vett i pannen, stål i ben og armer,
ryggen rak og blikket fritt, se det er bra.
Tåle slit og tåle sludd og tåle frost og varme,
slike gutter det vil gamle Norge ha.
Hold nu takten der, intet mudder her,
la dem se at vi er av det rette slag;
bare lek, ja, men av den skal fremtids krefter vokse,
derfor er det alvor i vår lek i dag.

Der hvor lien brattest stuper setter han utover,
gutten på de glatte ski så spruten står.
Jenten etter, fele ting hva slik en unge vover.
Du skal se en vakker dag hun gutten når.
Snø og is og vann, fjell og skog og strand,
der er nok en kan få prøve på.
Ski og skøyter, båt og hjul det er en lyst å bruke;
beste kunsten dog på egne ben å stå.

Øve, øve, jevnt og trutt tappert det er tingen,
alltid bedre, om og om og om igjen.
Født som mester, født som helt,
å nei det ble da ingen,
mot og kraft det vinnes litt og litt om senn.
Ta nå muntert i! Intet fuskeri!
Er da ikke vi mor Norges barn?
Vi skal lære, vi skal øve, vi skal krefter vinne,
krefter som kan holde ut en alvorstørn.

(J. Nicolaisen)

La Une – 13h40 – samedi 21/11

Moins de temps qu’il n’en faut pour le dire, moins de larmes qu’il n’en faut pour mourir; j’ai tout compté, voilà. J’ai fait le recensement des pierres ; elles sont au nombre de mes doigts et de quelques autres; j’ai distribué des prospectus aux plantes, mais toutes n’ont pas voulu les accepter. Avec la musique j’ai lié partie pour une seconde seulement et maintenant je ne sais plus que penser du suicide, car si je veux me séparer de moi-même, la sortie est de ce côté et, j’ajoute malicieusement: l’entrée, la rentrée de cet autre côté. Tu vois ce qui te reste à faire. Les heures, le chagrin, je n’en tiens pas un compte raisonnable; je suis seul, je regarde par la fenêtre ; il ne passe personne, ou plutôt personne ne passe (je souligne passe). Ce Monsieur, vous ne le connaissez pas ? c’est M. Lemême. Je vous présente Madame Madame. Et leurs enfants. Puis je reviens sur mes pas, mes pas reviennent aussi, mais je ne sais pas exactement sur quoi ils reviennent. Je consulte un horaire : les noms de villes ont été remplacés par des noms de personnes qui m’ont touché d’assez près. Irai-je à A, retournerai-je à B, changerai-je à X ? Oui, naturellement, je changerai à X. Pourvu que je ne manque pas la correspondance avec l’ennui! Nous y sommes : l’ennui, les belles parallèles, ah! que les parallèles sont belles sous la perpendiculaire de Dieu.

***

André Breton (1896-1966) – Poisson soluble (1924)

Il ya quelques jours, un record, et non des moindres, a été battu dans notre belle commune de Schaerbeek. Le Dürüm le plus long du monde.

21 mètres 87 centimètres de Dürüm (Source: Le Soir)

Alors que certains passent leur temps à essayer d’améliorer les conditions de vie des belges les plus démunis, en organisant des distributions de repas aux sans-abris ou en distribuant des couvertures, d’autres s’amusent à essayer de détroner des records plus débiles les uns que les autres.

Le “défi” a été relevé dans le cadre de la semaine bruxelloise du goût, où la Turquie était à l’honneur. Et comme la population turque très présente à Schaerbeek ,l’idée est venue aux bénévoles du quartier et aux étudiants de se retrouver pour relever ce défi. “ C’était surtout pour nous une occasion de nous rencontrer et de faire la fête ”, disent-ils.

Alors, on aurait pu imaginer que les vaillants “constructeurs de Dürüm” aient pu partager l’objet de leur record avec quelques défavorisés qui crèvent la dalle dans leur quartier, mais non. Ils l’ont bouffé eux-mêmes, leur Dürüm !!!

Merci la solidarité !

I research har vi fundet ud af, at dadaismens kunstnere dyrkede det meningsløse og tilfældige. – men er der overhovedet noget der er meningsløst og tilfældigt?

Stof til videre eftertanke: “Surrealismen – et sur(t) syn på kunst!?”

最近はスカパーで観たい映画を録り溜めておいて、毎晩1、2本観るのが日課となっている。でも、ほとんど昔観た映画ばかり。

今日はLuis Buñuelの「ブルジョワジーの秘かな愉しみ」を。これを観たのはほんと久しぶり。いかにもセットと思わせる舞台や、なんてことのないストーリー展開には随所笑えたりもする。:-)　言語はフランス語だけど、台詞はとてもシンプルで今となっては聞き取り易く、字幕はほとんど必要がなかった。ただ・・・夢の話の中で出てくる亡霊や流血シーンなどには、やはり目を眩ませたくなる。。

そう、それがBuñuel！思い出した。

Buñuelは多種多様な映画を作って来たけれど、多くは”Surréalisme”(超現実主義)を代表する古典的な作品と言われていた。初期のDaliと共同監督した「アンダルシアの犬」を初めて観た時は、かなりショックを味わったのを覚えている。

Buñuelの世界はかなり独特。もちろん素晴らしい映画監督の1人だと思うし、良い映画もある。だけど、個人的には、時々出てくる”奇妙”で”不可解”なシーンはあまり好きではないのだ。それはDaliの芸術作品にも共通するものがあると思う。

Buñuel = Réalisme < Surréalisme

::: Un chien andalou (1929/France/Luis Buñuel et  Salvador Dali)

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Today’s film:

Le Charme discret de la bourgeoisie (1972/France/Luis Buñuel)　●●●○○

Fotògraf ucraïnès de caire surrealista. + a deviantART

Heisann, Stig her. I dag føler jeg ikke for å bruke lang tid på å skrive mitt eget innlegg, så jeg sender nå tastaturet videre til Ola, en knakende kjekk kar som går i klassen min. Vi håper han har noe interessant på hjertet. Værsågod, bloggen er din.

Hallo hallo!!! Bønnelignende fyrstikker flyr over badekaret, mens araberene stikker hull på sjokoladekaker. Aldri har jeg sett slik ubehøvlet oppførsel.>:C

On est certainement loin d’avoir épuisé les richesses de ce que le mouvement surréaliste a apporté à tant d’arts et de formes d’expression. Et cette année à Paris, nous sommes gâtés. Après les superbes collages de Max Ernst au musée d’Orsay, c’est le centre Pompidou qui propose, sous le titre un peu abstrait de La Subversion des images, une exposition consacrée à la photographie surréaliste.

Paul Nougé : La Jongleuse, de la série Subversion des images, 1929-1930

Une large sélection des plus belles épreuves de Man Ray, Hans Bellmer, Claude Cahun, Raoul Ubac, Jacques-André Boiffard, Maurice Tabard sera réunie aux côtés d’images inédites, révélatrices des nombreux usages surréalistes de la photographie : publications dans les revues ou les livres d’artistes, publicités, collections d’images, fascination pour le document brut, photomatons, photographies de groupe…

L’événement révèle au public des corpus méconnus de collages d’artistes renommés tels Paul Eluard, André Breton, Antonin Artaud ou Georges Hugnet, les jeux photographiques de Léo Malet ou Victor Brauner et met en lumière des personnalités comme celles d’Artür Harfaux ou Benjamin Fondane.

Plus de vingt ans après « Explosante fixe », l’exposition de Rosalind Krauss et Jane Livingstone, « La Subversion des images » veut questionner les utilisations de la photographie et de l’image animée par les surréalistes et présenter au public une culture photographique du surréalisme. Chacune des neuf salles de l’exposition propose, autour de concepts-clés, de croiser les travaux des artistes avec les différentes applications qui en ont été faites.

En effet, les quelque 400 œuvres qui sont présentées ne sont pas regroupées par périodes ni par thématiques, mais selon le type d’approche auquel elles appartiennent, ce qui les élcaire davantage. On retrouve certes à Beaubourg des images très connues comme celle des larmes de Man Ray, mais je crois que l’essentiel était de montrer le foisonnement tous azimuts qui a animé les artistes, à la fois par l’utilisation de techniques diverses et surtout de points de vue différents sur la photo.

Le titre de l’expo est dû à Paul Nougé, poète surréaliste belge et grand ami de Magritte, dont plusieurs œuvres figurent également dans l’expo. Je pense par exemple à celle qui s’intitule « Camille Goetans écrivant » : c’est la photo ‘normale’ d’un homme écrivant à un guéridon, sauf que le personnage a suspendu son geste et regarde fixement une chaussure de femme à talon haut suspendue dans le vide.

Claude Cahun : Que me veux-tu ? 1929

En vrac, quelques autres éléments que j’ai remarqués :

• pour les fans de Roger Vailland, deux photos où il figure dans la première salle, la première d’Artür Harfaux en 1928 (sans titre) montrant Roger Gilbert-Lecomte, René Daumal et Vailland sous forme d’une tête à trois visages ; la seconde anonyme prise en 1924 regroupe les membres du groupe ‘simpliste’ (qui a précédé le Grand Jeu) inscrits dans une étoile à six branches) : les mêmes, plus Robert Meyrat, Pierre Minet et qui diable était le 6^e ? ah oui, Maurice Henry ;

 

• les images d’Eli Lotar, notamment celles des abattoirs de La Villette et les montages faits avec Antonin Artaud sur des scènes de théâtre ;

 

• les photos de Claude Cahun, telles que Aveux non avenus ou Que me veux-tu ? (autoportrait double, qu’elle reprend ensuite sous forme de dessin) évoquant la question de l’identité sexuelle ;

 

• Le Caput mortuum[1] ou la femme de l’alchimiste – un article de Michel Leiris  paru dans la revue Documents n°8 (en 1930) avec une photo de William Seabrook. J’ai cherché à me renseigner sur ce Seabrook, que je ne connaissais pas, et j’ai trouvé des choses assez curieuses[2]. Seabrook était un occultiste, explorateur et journaliste américain. Dans les années 1930 il voyage en Afrique et séjourne auprès d’une tribu appelér Guere. Seabrook est intéressé par le cannibalisme et interroge ses hôtes sur le goût de la chair humaine, mais trouvant leurs réponses insuffisantes, il finit par y goûter lui-même (l’article mentionne qu’il aurait mangé une portion de ragoût avec du riz ainsi qu’un steak de belle taille). Il déclare ensuite avoir trouvé cette viande très bonne, et comparable en matière de texture, de couleur et de goût à celle du veau.

Revue Discontinuité : n°1, juin 1928 (numéro unique, publié par Adamov et Claude Sernet)

L’expo dure jusqu’au 11 janvier 2010.

[2] dans la Wikipedia anglophone

Tapez “le bleu du ciel” dans Google, et voici ce que vous devriez obtenir :

A ma gauche, un produit ou une marque d’EDF, Bleu Ciel, dont je n’ai toujours pas compris ce que c’était, malgré plusieurs années d’une campagne de pub d’ailleurs assez moche (ceci expliquant peut-être cela). Bleu ciel d’EDF : 0.

A ma droite, un récit de Georges Bataille, Le bleu du ciel, écrit en 1934-35, et publié pour la première fois dans son intégralité en 1957. Un itinéraire de perdition dans la veine romantique noire, avec un narrateur/personnage principal en droite filiation de ces héros du XIXème siècle, la larme à l’œil et l’âme tourmentée (pensez au narrateur de La confession d’un enfant du siècle d’Alfred de Musset : “Alors s’assit sur un monde en ruine une jeunesse soucieuse”). Un texte qui, bien que moins travaillé que les œuvres majeures de Bataille, soutient la comparaison avec celles-ci. Le bleu du ciel de Georges Bataille : 1.

Le récit, sous forme de journal intime à la première personne, prend place dans les années 30. Finie l’illusion “dix-neuviémiste” de la Belle Époque et le “rebond technique” post-guerre de 14 des années 20 : le siècle se précipite dans la modernité et les guerres. Et à nouveau siècle, nouvelles affres : obsessions morbides, sexuelles, occultes. Errements d’un narrateur écartelé par ses pulsions destructrices : conflit œdipien, alcool, débauche… On pense également aux premiers récits (d’ailleurs contemporains du Bleu du ciel) de Julien Gracq : Au Château d’Argol et Un beau ténébreux, mais avec davantage d’urgence et de noirceur. Le bleu du ciel s’en distingue également par un style très fluide : des phrases courtes, des incohérences dans les temps grammaticaux qui restituent la langue parlée et donnent au récit un ton de confession nerveuse, rapide, griffonnée.

Derrière ce texte en apparence brut et sans détours, on sent une structure solide, bien ficelée, qui affleure par moments, mais sans lourdeur. On repère au détour d’une page l’imprégnation de l’impératif Kantien et de son ciel étoilé, ou la référence au Swedenborg mystique du Traité des correspondances (“ce qui est en haut est comme ce qui est en bas”) :

“A un tournant du chemin un vide s’ouvrit au-dessous de nous. Étrangement, ce vide n’était pas moins illimité, à nos pieds, qu’un ciel étoilé sur nos têtes. Une multitude de petites lumières, agitées par le vent, menaient dans la nuit une fête silencieuse, inintelligible. Ces étoiles, ces bougies, étaient par centaines en flammes sur le sol : le sol où s’alignait la foule des tombes illuminées” (p.203)

Un récit tout en agitation émotionnelle et nerveuse donc, une sorte de tempête dans un crâne de jeune homme, qui ferait un peu “tempête dans un verre d’eau”, si ce n’était pour l’arrière-plan historique de l’Europe des années 30 : guerre civile espagnole, montée du fascisme en Allemagne… On trouve dans le récit des passages troubles sur une certaine beauté du mal et de la perdition,  des analogies entre perversion sexuelle et nazisme, toute une inscription dans les thèmes surréalistes de l’époque : la noirceur romantique, le jeu contre la morale…

Sainte-Beuve, lors du procès des Fleurs du mal en 1857, avait soufflé à Baudelaire ses fameux Petits moyens de défense où il expliquait notamment la nécessité qu’avait eue le poète de trouver de nouveaux territoires littéraires à explorer :

“Tout était pris dans le domaine de la poésie. Lamartine avait pris les cieux, Victor Hugo avait pris la terre et plus que la terre. Laprade avait pris les forêts. Musset avait pris la passion et l’orgie éblouissante. D’autres avaient pris le foyer, la vie rurale, etc. Théophile Gautier avait pris l’Espagne et ses hautes couleurs. Que restait-il ? Ce que Baudelaire a pris. Il y a été comme forcé” (Sainte-Beuve, Petits moyens de défense tels que je les conçois, août 1857)

Georges Bataille, s’attaquant aux cieux, fait voler en éclats bien et mal, vie et mort, et, observant la “marée montante du meurtre” sous la forme d’une parade d’une section de Hitler Jugend à Francfort, prophétise dès mai 1935 l’horreur absolue de la Seconde Guerre Mondiale et “l’ironie noire” comme seul moyen de faire face, “celle qui accompagne les spasmes dans les moments où personne ne peut se tenir de crier” (p.215).

Une lecture recommandée pour une plongée nostalgique dans la psyché du XXème siècle et ses angoisses de culpabilité, loin de l’univers aseptisé dont semblent parfois rêver les utopies du XXIème siècle, écologiques et hygiénistes… au point de réduire parfois la portée du Bleu du ciel à une description quasi clinique d’un état de dépendance à l’alcool.

El surrealisme és un art, com la majoria de gent sap, que es basa en les investigacions que durant la època en que va sorgir es feien sobre l’inconscient i la psiquiatría en general. Per això se’l va anomenar, i es sol anomenar, l’art de l’inconscient. Pels mateixos anys aparegué el dadaisme al cabaret Voltaire, si no m’erro a Zurich, o sigui l’art de l’absurd. Arribats a aquest punt jo dic… Perquè el llenguatge ha decidit anomenat certes situacions, converses i events com a surrealistes? Posarem varis exemples:

En Pepet i la Marieta estan en un bar prenen unes cerveses quan un home que l’acaben de fer fora se’ls uneix a la conversa i a la nit en general, acabant els tres en un altre bar escoltant les penes del home. Això sol anomenar-se surrealista, doncs no! Jo li diria situació de borratxo que s’uneix a una conversa o <Joder! Aquest ja m’ha donat la nit!>

En Pepet, la Marieta, la Roser i en Juanitu anaven d’excursió al Pedraforca, a mig camí es troben amb uns altres excursionistes que semblen perduts. Els perduts estaven anant a fer el Kilimanjaro però per falta de pressupost van optar pel Pedraforca. Aixi que comencen a pujar tots en grup i a dalt els sorpren una ventada, comença a nevar i al tornar al bon temps, es troben al massís del Cadí. (D’acord, reconec que és poc probable que passi.) Surrealista? No, estrany.

fotografia de Conjuntbuit

En Pepet i la Marieta marxen a buscar bolets, tenen previst fer un camí circular per Campdevànol tot aturant-se a la meitat per dormir. Arriba la nit i ja han recollit uns quants bolets bons i uns altres de no tan bons, depenen de per a que es vulguin, i se n’adonen que fa fred i que no havien portat prou roba d’abric. Encenen un foc i al cap de pocs minuts els bombers, els forestals i els mossos es presenten pensant-se que era un incendi. Surrealista? No, insensats per encendre un foc en època d’alerta per incendis.

I per últim, el Pepet, la Marieta, la Roser i en Juanitu aprofiten la nit d’agost il·luminada per la Lluna plena per anar a banyar-se a unes bases prop d’Oliana. Durant la nit escolten veus i pasos entre les herbes altes i els pins petits, tots quatre començen a cridar i a fer bromes com <<Si sou els Mossos aqui tenim maria per a vosaltres!>> o << Un ós polar Marieta!>>. Al cap d’unes hores marxen a cercar el cotxe i es troben un 4×4 dels mossos d’esquadra preguntant si èrem nosaltres els que estavem a les bases i que la pròxima vegada possèssim una nota al cotxe avisant-los d’això. Surrealista? No, desinfromats.

És curiós que la majoria d’accions i situacions absurdes ens ho semblen quan ens passen i solen ser en un estat d’embriaguesa considerable. Tot i això des d’aquí proposo dues coses:

Una és que si heu tingut alguna experiència així l’expliqueu per així riure una miqueta entre tots.

L’altre és que a partir d’ara intentem recuperar el mot estrambòtic per explicar aquestes situacions, ja que penso que les defineix millor i no desautoritza el bell surrealisme.

Oladios (Ola Bell de son vrai nom) est une photographe polonaise résident actuellement en Angleterre. Elle réalise une intrigante série d’autoportraits prenant pour décor minimaliste sa chambre.
L’artiste crée par ses postures, ses attitudes, les accessoires qu’elle sélectionne et le traitement de la couleur, une ambiance surréaliste.

[Jozin z bazin]

[All my life]

[Everybody knows you are insane]

[When we met I was sure out to lunch]

En savoir plus sur Oladios

> le site de Oladios

Le grand frigorifique blanc dans la nuit des temps
Qui distribue les frissons à la ville
Chante pour lui seul
Et le fond de sa chanson ressemble à la nuit
Qui fait bien ce qu’elle fait et pleure de le savoir
Une nuit où j’étais de quart sur un volcan
J’ouvris sans bruit la porte d’une cabine et me jetai aux pieds de la lenteur
Tant je la trouvai belle et prête à m’obéir
Ce n’était qu’un rayon de la roue voilée
Au passage des morts elle s’appuyait sur moi
Jamais les vins braisés ne nous éclairèrent
Mon amie était trop loin des aurores qui font cercle autour d’une lampe arctique
Au temps de ma millième jeunesse
J’ai charmé cette torpille qui brille
Nous regardons l’incroyable et nous y croyons malgré nous
Comme je pris un jour la femme que j’aimais
Nous rendons les lumières heureuses
Elles se piquent la cuisse devant moi
Posséder est un trèfle auquel j’ai ajouté artificiellement la quatrième feuille
Les canicules me frôlent comme les oiseaux qui tombent
Sous l’ombre il y a une lumière et sous cette lumière il y a deux ombres
Le fumeur met la dernière main à son travail
Il cherche l’unité de lui-même avec le paysage
Il est un des frissons du grand frigorifique.

***

André Breton (1896-1966) – Clair de terre (1923)

Het fenomeen ‘voortuin’ is in Vlaanderen een geliefd oord voor het ongebreideld exploreren van de creativiteit. Ik ontdekte een Brusselse variant : het ‘voorterras’. Er zijn toch wat stijlverschillen. Hier geen kabouters maar vlaggen en opgezette bosbewoners. De wereld van de surrealisten is niet ver af. Op het plaatje is er echter één levend dier te zien. Wie kan het terugvinden?

CE QU’IL FAUT SAVOIR DE MARCEL DUCHAMP :

Marcel DUCHAMP, 28 Juillet 1887, 2 Octobre 1968.

Issu d’une famille artistique renommée, il épouse en deuxième noce « Teeny » avec qui il finira ses jours.

( Marcel DUCHAMP ici avec Jacques VILLON, Raymond DUCHAMP 1912)

Marcel DUCHAMP est un artiste avant-gardiste, il a survolé tous les courants artistiques du XX ème siècle tel que :

-          le cubisme

-          le futurisme

-          le dadaïsme

-          le surréalisme

L’œuvre de Marcel DUCHAMP bouleverse radicalement l’art du 20^e siècle. Sa démarche artistique exerce une influence majeur sur les différents courant de l’art contemporain. Marcel DUCHAMP a profondément révolutionné la conception Académique de l’art, et ainsi ouvre les portes de l’art contemporain et de l’art conceptuel. Le pop art ainsi que le Happening doit beaucoup aux œuvres de Marcel DUCHAMP et donc s’en inspire.

Son acolyte André BRETON disait de lui : “Notre ami Marcel Duchamp est assurément l’homme le plus intelligent et (pour beaucoup) le plus gênant de cette première partie du vingtième siècle.” (André Breton, Anthologie de l’humour noir, 1939)

Il fait partie de ces artistes “Intellectuel” tel que Léonard de Vinci. Il était joueur d’échec, il participait à de nombreux tournois, il fut d’ailleurs champion de haute Normandie en 1924.

SES ŒUVRES QU’IL FAUT CONNAITRE :

Pour plus de détail sur ses œuvres, je vous propose de consulter un très bon article du Centre Pompidou, à lire : ici

1ere Œuvre connu de Marcel DUCHAMP : « Nu dans les escalier »

Entre Cubisme et Futurisme, Marcel Duchamp distingue deux états de son œuvre. Il déclara au sujet de la deuxième version : « Cette version définitive du Nu descendant un escalier, peinte en janvier 1912, fut la convergence dans mon esprit de divers intérêts, dont le cinéma, encore en enfance, et la séparation des positions statiques dans les chronophotographies de Marey en France, d’Eakins et Muybridge en Amérique. Peint, comme il l’est, en sévères couleurs bois, le nu anatomique n’existe pas, ou du moins, ne peut pas être vu, car je renonçai complètement à l’apparence naturaliste d’un nu, ne conservant que ces quelques vingt différentes positions statiques dans l’acte successif de la descente. Avant d’être présenté à l’Armory Show de New York en 1913, je l’avais envoyé aux Indépendants de Paris en février 1912, mais mes amis artistes ne l’aimèrent pas et me demandèrent au moins d’en changer le titre. Au lieu de modifier quoi que ce fût, je le retirai et l’exposai en octobre de la même année au Salon de la Section d’or, cette fois sans opposition. (…) Je me sentais plus cubiste que futuriste dans cette abstraction d’un nu descendant un escalier: l’aspect général et le chromatisme brunâtre du tableau sont nettement cubistes, même si le traitement du mouvement a quelques connotations futuristes. »

2^ème Styles d’œuvres les plus connus de Marcel DUCHAMP:  « Les Ready Made »

Il s’éloigne de la peinture avec les premiers « ready made » avec comme objet de la vie quotidienne :

-          “Roue bicyclette”

-          “Porte bouteille”

-          Et l’œuvre par qui arriva le scandale : « La Fontaine » signé R.Mutt, qui est en réalité, un urinoir. Le principe même du ready made est de détourné l’objet de sa fonction première et d’en faire une œuvre d’art. La fontaine, le plus célèbre des ready made de Duchamp qui fait à l’époque grand scandale et fut refusé d’exposition.

3eme Œuvre marquante : La boîte-en-valise, 1936/1968 prémisse du pop art :

Cette boite rassemble, toutes les œuvres qu’il a réalisées depuis le début de sa carrière. Ainsi naît l’idée d’une sorte d’« album » qui présente des images de ses peintures, le Nu descendant l’escalier, la Broyeuse de chocolat, les Neuf Moules Mâlic, mais aussi des reproductions miniatures, en trois dimensions, de ses sculptures et de ses ready-mades, parmi lesquels, bien sûr, la Fontaine. En ce qui concerne les reproductions de peinture, Duchamp a colorié des photographies noir et blanc, créant ainsi de nouveaux originaux , certifiés de sa main. De la part de l’inventeur des ready-mades, cette démarche réveille d’intemporelles interrogations sur l’art et ce qui le caractérise.

4eme œuvre marquante : “Les plaques rotatives” :

Les rotoreliefs qui sont des :

-          jeux optiques

-          jeux de mots

-          géométrie

5eme Oeuvre marquante “Dada” : L.H.O.O.Q.

L.H.O.O.Q. est une œuvre d’art de 1919 de Marcel Duchamp, parodiant la Joconde. Son titre est à la fois un homophone du mot anglais look et un allographe que l’on peut ainsi prononcer : « elle a chaud au cul »: LHOQ.

Le geste de Marcel Duchamp se comprend en rapport à la publication de l’essai de Sigmund Freud « Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci » dans le lequel le psychanalyste parle de l’incapacité de l’artiste à terminer son œuvre, la sublimation de la vie dans l’art et surtout de son homosexualité.

En outre, suivant certaines thèses, le modèle de La Joconde aurait effectivement été un homme. D’une façon générale, l’ambiguïté entre le genre masculin et le genre féminin est caractéristique de Léonard de Vinci. Marcel Duchamp lui-même change volontiers d’identité à cette époque, choisit le pseudonyme de Rrose Sélavy et se fait photographier en femme par Man Ray.