servizio di LUCA SVIZZERETTO

(tratto da Nuovo Oggi di sabato 28 novembre 2009) – Peter Jackson regista premio oscar per la trilogia de ‘Il Signore degli Anelli’ e cineata cult per le sue pellicole d’esordio come ‘Bad Taste’ era giovedì mattina a Roma, presso l’Hotel St. Regis Grand, per presentare la sua ultima fatica ‘Amabili Resti’. Una thriller difficile, sporco e affato facile da girare e recitare.
“In qualsiasi film con elementi fantastici è fondamentale che i personaggi credano a quello che si fa, così come il regista: quando si chiede al pubblico di intraprendere un viaggio, si firma una sorta di contratto. E’ come strizzare l’occhio e dire ‘d’accordo, crediamoci per due ore’. Per questo cerco di filmare in modo realistico anche gli aspetti piu’ fantastici di ogni mio film, come quando per ‘Il signore degli anelli’ usavo la handycam per le scene di combattimento”. Così Peter Jackson ha presentato alla stampa italiana la sua ultima fatica, ‘Amabili resti’, tratto dal best seller di Alice Sebold (edizioni e/o), in uscita negli Stati Uniti l’11 dicembre (in tempo utile per gli Oscar), mentre da noi sara’ nelle sale dal 5 febbraio distribuito da Universal.
Ad accompagnare il regista neozelandese la protagonista principale del film, Saoirse Ronan, già candidata dall’Academy per ‘Espiazione’, ora chiamata ad impersonare il delicato ruolo di Susie Salmon, quattordicenne brutalmente assassinata, che dopo la sua morte rimane sospesa in una sorta di limbo dal quale continua ad osservare la vita dei suoi familiari e delle persone care: “Come attrice e anche da spettatore, è stato difficilissimo per me accettare come le sia stata rubata la vita – racconta la giovane interprete – ma allo stesso tempo è stato proprio questo ad aiutarmi ad entrare nel personaggio, un’adolescente tipica, amata dai genitori. Dopo questo film capisco davvero cosa si possa provare in certi momenti, e il dolore provato da chi rimane”.
Nel cast, oltre a Saoirse Ronan, i genitori di Susie sono interpretati da Mark Wahlberg e Rachel Weisz, la nonna da Susan Sarandon e nel ruolo di Mr. Harvey c’è Stanley Tucci. “Sono stati tutti straordinari – dice Peter Jackson – ma ovviamente il compito piu’ difficile è toccato a quest’ultimo, che ha accettato la parte ma si percepiva quanto non fosse a suo agio a dover rendere quel personaggio. Stanley Tucci ha tre figli, e’ una persona gentile ed e’ un grande attore: per superare l’ostacolo, si e’ servito della metamorfosi richiesta per il ruolo, dal parrucchino biondo e i baffi fino alle lenti azzurre per gli occhi. Guardandosi allo specchio, si allontanava da se stesso e si riconosceva in Mr. Harvey. E’ stato questo a fargli prendere le distanze dal personaggio, un serial killer che non doveva trasformarsi in ‘icona pop’ o ‘cool’ come Hannibal Lecter, ma che rimanesse defilato, patetico e anonimo come certa carta da parati”.
Primo lavoro realizzato da Peter Jackson lontano dalla Nuova Zelanda (“dovevamo per forza di cose girare in Pennsylvania, dato che nel libro di Alice Sebold molti dei luoghi che vengono raccontati nascono dal ricordo diretto dell’autrice, anche se gli interni e la post produzione sono stati fatti in Nuova Zelanda”, spiega il regista), ‘Amabili resti’ potrebbe per alcuni versi ricordare ‘Creature del cielo’, che lo stesso Jackson realizzò nel 1994: “Quel film era basato su un vero omicidio avvenuto in Nuova Zelanda e molte idee le prendemmo dal diario di una delle vittime – dice il regista – mentre in questo caso ci siamo basati solo ed esclusivamente sul romanzo e sulla chiave di lettura piu’ affascinante, data dalla domanda che ogni essere umano, almeno una volta nella vita, si sarà posto: che cosa succede quando si muore? Che cosa accade dopo? Ovviamente non so dare una risposta, ma credo che in un modo o nell’altro ci sia una continuazione. Quello che conta, comunque, è che il film non vuole aprire dibattiti o proporre verita’ su questo tema, ma semplicemente rispettare quello che ogni opera di finzione dovrebbe prefiggersi, ovvero intrattenere il pubblico”.
Per farlo, Peter Jackson insiste molto sull’equilibrio tra il mondo terreno e l’ipotetico universo – immagini e colori che scaturiscono dai pensieri, dai sogni e dalle visioni di Susie – in cui la rimane sospesa l’esistenza della protagonista: “‘Amabili resti’ affronta un tema difficile e delicato – prosegue il regista – non solo imperniato sull’aldilà. Il film poteva essere grigio, deprimente, ma sarebbe stata una scelta troppo semplice, scontata. Abbiamo preferito trasparisse un’energia positiva, tale per cui Susie è come se non morisse mai, sopravvivesse in un’altra forma. In fondo, non è solamente la storia di un omicidio, ma anche un racconto che parla d’amore, attraverso il dolore e il cammino che è chiamata a compiere la famiglia di Susie per ritrovare la pace e capire che possono comunque continuare ad amare la figlia”.

The second, and decidedly superior product, from Robert Benton last weekend. In the recent Feast of Love, Benton traded in the solid, veteran cast from his previous film Twilight for a set of young and sexy pawns to cater to navel-gazing empty-headed philosophes. This film, however, takes major advantage of its L.A. setting, incorporating the right sites and sights of those sites (and corresponding implications about L.A. and its inhabitants) to construct a solid “neo-noir” (as they’re calling it) that would make the old boys proud. If Hollywood movies have taught us anything, it’s that there is nothing good, moral, or hopeful to be found in Los Angeles. It’s a doomed city, as it was from its earliest days when a bunch of capitalist idealists decided to settle in an area when a soon-to-be-depleted water supply, no harbor, and virtually no chance of survival at the onset of the Industrial Revolution. The area had no life in it, but they forced life into it, anyway.

L.A. hills

The newspapers were infamously responsible for a good chunk of this forced growth, acknowledged by Jack Ames (Gene Hackman), who says that what the L.A. Times says is good enough for him, truth-wise. This acknowledgment commits that famous error of noir characters, conflating or confusing truth with fact. (Ames is referring to a supposed murder that the Times claimed was a suicide.) Ames’ poor health fits the bill of the castrated patriarchal figure who finances and initiates the investigation, which of course turns out to implicate him and those close to him.

He has the cancer

Speaking of castration, the opening scene almost castrates Harry Ross (Paul Newman), as 17-year old Mel Ames (Reese Witherspoon) accidentally puts a bullet into his inner thigh. As a result, the police force mistakenly believes this P.I. has lost his manhood when in fact he’s quite virile, especially for a senior citizen. The diegetic “audience” (basically the police force and James Garner’s character Raymond Hope) assume him to be no threat, having lost his instrument of power. Hope even asks Ross point blank if he’s still got it. The same point correlates to Ross’ ability to invade the intimate spaces of women without them feeling threatened. At their first encounters in the film, both of the Ames women (daughter and mother) are fully undressed when Ross penetrates their hotel room and swimming area, respectively. Though Mel is disappointed to see him and Catherine (Susan Sarandon, the chief femme fatale) delighted, neither is phased in the slightest at encountering this particular male figure while bodily exposed.

Unphased

That Harry has no space of his own – forced to live with his client and client’s attractive wife – fits with the down-and-out nature of his character and the nature of noir’s glory days: always in the past (or always the stuff of dreams). The sinister characters – whether directly implicated in the crimes or guilty by association – dwell without exception in those notorious Modernist style cliff homes overlooking the L.A. Basin. These are the homes of the successful, and to be successful in L.A. involves a lack of scruples (at least in the movies). The P.I. character may not have many scruples, but he does have some. He’s interested not in ascending but in surviving. He may temporarily disregard conventional morals (such as destroying evidence, breaking and entering), but only for the pragmatic greater good. Harry’s days are bygone days or attempts to re-enter bygone days. The same can be said of his clients and his nemesis. At the same time, there’s a “I can’t go back to that” element that is undeniable, but only in moments of intense duress. Noir’s defeatist fatalism must admit in moments of clarity that even the past was no more glorious than the present. Harry’s past includes a divorce and alcoholism. Raymond’s past returns him to the flat Basin from the jagged cliffs. Raymond’s last name, “Hope,” and his eventual death capture the inevitability of the dark world of L.A. success and the crime that must accompany it. The ironically hopeful ending for Harry returns him to a liminal past – not the distant past but further back than the present. He returns to a vacation spot, a dream, a temporary escape from all that is unavoidable in his life. As is often the case with noir protagonists, however, Harry is an amnesiac, forgetting this film’s opening setting and his almost-castration, which took place at a vacation spot in Mexico.

Living in a crime scene

Tampering

Echoes of Sunset Boulevard

Power overlooking

Confira os vampiros mais famosos da literatura e do cinema

Arquivo/AE

sábado, 14 de novembro de 2009, 13:48

SÃO PAULO - Veja lista dos vampiros mais famosos da literatura e do cinema.

Conde Drácula

O mais famoso vampiro cinematográfico de todos os tempos foi inspirado no personagem central da obra de Bram Stoker. Vários atores ficaram famosos com este papel no cinema, como Maximiliam Schrek, no clássico do cinema mudo “Nosferatu, uma Sinfonia de Horror”, de 1922. Até hoje, muitas pessoas acreditam que Schrek era mesmo um vampiro na vida real! Bela Lugosi, ator de origem húngara, foi o primeiro a imprimir garbo e elegância ao vampiro, marcando para sempre a imagem do personagem. Depois de Lugosi, Christopher Lee representou Drácula em mais de uma dezena de produções, sempre com total aprovação do público. Mais recentemente, Gary Oldman também entrou para este rol sinistro com a brilhante atuação em ‘Drácula de Bram Stoker’, dirigido pelo consagrado Francis Ford Coppola.

Lestat de Lioncourt

“Eu quero interferir nas coisas, fazer as coisas acontecerem!”. Este é o lema do vampiro mais famoso da literatura depois de Drácula: o sedutor Lestat de Lioncourt, narrador de quatro livros das “Crônicas Vampirescas” de Anne Rice. Nos cinemas, o personagem foi imortalizado por Tom Cruise em “Entrevista com o Vampiro”, de 1994. Lestat foi mordido ainda adolescente por Magnus, um vampiro de 300 anos, que se autodestruiu logo depois. Com isso, os poderes seculares da criatura passaram para o rapaz, e também toda sua fortuna. Apaixonado pelo jovem Louis, ele resolveu vampirizá-lo, assim como a menina Claudia. Entretanto, Lestat foi traído pelos pupilos e quase foi destruído. Séculos depois, resolveu contar a um jornalista toda a sua história, para transformá-la num livro. Nos dias de hoje, o egocêntrico Lestat decidiu se tornar uma estrela do Rock, na história que também foi levada às telas do cinema com o título de “A Rainha dos Condenados”.

Louis

Louis du Pontlac é descrito por Anne Rice, sua criadora, como um vampiro bastante suave, de cabelos negros e face inexpressiva, exceto pelos brilhantes olhos verdes… No cinema, o super galã Brad Pitt deu vida ao narrador da “Entrevista com o Vampiro”, que foi vampirizado por Lestat (Tom Cruise) aos 25 anos, depois de uma tragédia. A família de Louis prosperava com as plantações de algodão em Nova Orleans, até que seu adorado irmão mais novo veio a falecer. Louis ficou doente e se tornou uma vítima fácil para o apaixonado Lestat. Ao contrário deste, o jovem Pontlac é um vampiro contemplativo, um intelectual desesperançado em busca de respostas para sua condição maldita. Justamente por isso, o experiente Armand (Antonio Banderas), ao conhecê-lo, afirmou que Louis era o Vampiro mais fraco que ainda caminhava sobre a face da Terra…

Vlad

Em julho de 1991, o público brasileiro conheceu o terrível Conde Vladimir Polanski, um Vampiro que marcou época na televisão brasileira. Interpretado por Ney Latorraca, Vlad era o maior dos vilões da novela “Vamp”, escrita por Antônio Calmon e dirigida por Jorge Fernando, um dos maiores sucessos entre os jovens brasileiros. Na história, a cantora de rock Natasha (vivida por Cláudia Ohana) vende sua alma ao terrível Vampiro para conquistar um lugar no estrelato. Arrependida, a Vampira procura abrigo na cidade de Armação dos Anjos, onde acaba sendo perseguida pelo cruel Vlad. A atuação de Latorraca garantiu ao sarcástico Vladimir Polanski um lugar de destaque no rol dos vilões mais carismáticos da teledramaturgia brasileira, imortalizando bordões como o infantilizado “Gotooooso!”, que Vlad exclamava todas as vezes em que sugava um pescoço.

Natasha

Natasha foi a primeira vampira da dramaturgia brasileira, e deixou muitos marmanjos de queixo caído. A personagem foi interpretada pela bela Cláudia Ohana na novela Vamp, de 1991. Ela vendeu sua alma ao terrível Conde Vladimir Polanski para alcançar o sucesso como cantora de rock. No entanto, não era uma criatura do Mal: ao contrário, logo se arrependeu do pacto com Vlad e pôs-se a fugir dele, escondendo-se na cidade de Armação dos Anjos. Lá, ela reencontrou seu amor de vidas passadas, o capitão Jonas, personagem de Reginaldo Farias. Enciumado e receoso de que esse amor medieval pudesse voltar à tona, o Conde Vladimir passou a perseguir Natasha e a família do capitão, causando trapalhadas que renderam boas risadas ao público.

Angel

Este é o Vampiro mais adorado pelas adolescentes de todo o planeta… Protagonista de um seriado de TV americano, Angel é um Vampiro sedutor que usa todo o seu charme e inteligência para ajudar os oprimidos e tirar da consciência o peso de séculos praticando o Mal… Interpretado pelo galã David Boreanaz, o herói fez sua estréia em outra série televisiva, “Buffy, a Caça-Vampiros”. Depois de ser vencido pela protagonista, o Vampiro irlandês Angelus resolveu assumir o lado do Bem e a paixão pela mocinha, interpretada por Sarah Michelle Gellar. O grande sucesso do personagem lhe garantiu uma série própria, iniciada em 1999, que mostra a trajetória do Vampiro justiceiro após deixar a amada e a pequena cidade de Sunnydale para iniciar uma carreira de investigador particular em Los Angeles… Assim como Blade, Angel se tornou uma dor de cabeça ambulante para seus irmãos de sangue, e um verdadeiro colírio para as fãs mais animadas!

Jerry Dandridge

Apesar de serem monstros da escuridão, os Vampiros quase sempre foram representados no cinema como galanteadores incorrigíveis, homens elegantes que não perdem a chance de seduzir uma bela mocinha, para só depois revelar a horrível face do mal… E Jerry Dandridge, o vilão de “A Hora do Espanto”, um blockbuster de 1985, vestiu com perfeição este estereótipo marcante dos sanguessugas. Vestido sempre de modo impecável, perfumado e polido, a máscara de Jerry (interpretado por Chris Sarandon) só não foi capaz de enganar o jovem Charley, que desconfiou desde sempre da boa educação de seu novo vizinho… Com seu estilo doce e sexy, Jerry Dandrige conseguiu vampirizar a namorada do jovem, Amy, e seu melhor amigo, Ed, além de arrancar muitos suspiros da maior parte do público feminino, especialmente quando assobiava romanticamente o clássico “Strangers in the night” (tudo a ver, não é mesmo?), de Sinatra.

David

“Dormir o dia inteiro. Zoar a noite toda. Nunca crescer. Nunca morrer. É divertido ser um vampiro!”. Foi com este lema que o sensual vampiro David conquistou diversos seguidores no filme Garotos Perdidos (Lost Boys, 1987), clássico dos anos 80 estrelado por Kiefer Sutherland. As estripulias bizarras de David e sua turma vampiresca escandalizaram uma pequena cidade da Califórnia. Como em um ritual, suas vítimas precisavam beber vinho de sangue e comer vermes. Foi o caso de Emerson (Jason Patrick), que por amor a Star (Jami Gertz), aceitou o rito de passagem e se tornou um ser das trevas, passando a integrar a primeira gangue de sanguessugas bad boys do cinema!

Bento Carneiro

“Minha vingança será maligna!” – Quem já ouviu esta frase pode até não se lembrar da origem, mas os fãs de Chico Anysio jamais vão esquecer de Bento Carneiro, o Vampiro Brasileiro, o único ser das trevas que morava “aquém do além adonde que veve os mortos”… O personagem, um vampiro atrapalhado, simplório e desprestigiado, foi criado pelo humorista na década de 80 e logo se tornou um dos maiores sucessos de seu “Chico Anysio Show”. Sempre ao lado de seu fiel escudeiro, Calunga, Bento Carneiro fez do mito do Vampiro um veículo perfeito para brincar e ridicularizar, sempre com muito bom humor, as mazelas e contradições da sociedade brasileira.

Os Monstros

Na década de 60, a CBS americana produziu um seriado para a TV que marcou toda uma geração de telespectadores. A exemplo da família Addams, da rival ABC, realizada na mesma época, os Monstros faziam piada com os costumes exóticos de uma família sinistra… O pai, Herman (Fred Gwynne), era filho de um certo Dr. Frankestein. Vovô (Al Lewis), de apenas 370 anos, gastava a maior parte de seu tempo em loucas experiências de laboratório. Os filhos eram Eddie (Butch Patrick), verdadeiro monstrinho de pele verde, orelhas pontiagudas e caninos afiados, e Marilyn (Beverley Owen/Pat Priest), loira, esbelta, de olhos verdes, isto é, um verdadeiro horror para os padrões da família! A única vampira da história era a esposa de Herman, Lily Dracula, uma dona de casa sempre preocupada com a criação dos filhos… Cancelado nos EUA em 1966, o seriado foi exibido no Brasil ainda na década de 60, e reprisado em meados da década de 70, fazendo mais sucesso do que os Addams! As trapalhadas dos Monstros divertiam pessoas de todas as idades, principalmente quando Vovô resolvia dar uma voltinha com seu veículo: um caixão sobre rodas!

Varney

Sir Francis Varney era uma criatura literalmente repugnante. Criado pelo escritor inglês James Malcolm Rymer em 1847 (antes mesmo de Drácula!) no livro “Varney, o Vampiro ou o Banquete Sangrento”, a maior arma dessa criatura era a sua feiúra! Com sua face pálida e mórbidos olhos cor-de-lata, Varney hipnotizava suas vítimas apenas com o olhar… Com unhas e dentes pontiagudos, esse vampiro arranhava as vidraças das casas, fazendo o ruído de granizo. Por isso, também ficou conhecido como o “Vampiro das Tempestades”, agindo sempre em dias chuvosos ou com neve. Esse monstro pavoroso tinha preferência por jovens indefesas, que eram atacadas sem dó nem piedade. No entanto, Varney era um ser bastante temperamental, e se dava ao luxo de se sentir desgostoso com a imortalidade de vez em quando… Então, quando os raios da lua o acordavam e seu humor não estava dos melhores, o vampiro se escondia no Monte Vesúvio, onde nenhum feixe de luz poderia despertá-lo.

Blade

Além da Vampirella, outro herói dos quadrinhos também ficou famoso pelos seus poderes vampirescos. Ele se chama Blade e nasceu das idéias de Marv Wolfman, então roteirista da Marvel Comics. A grande diferença é que o herói negro não é bem um Vampiro de verdade, e sim uma mistura de ser humano com um Filho das Trevas… Como? A origem de Blade é espetacular: sua mãe foi atacada por um Vampiro quando ainda levava o filho no útero. Dessa forma, o bebê recebeu um pouco do sangue maldito, adquirindo alguns de seus poderes especiais. Como vingança, Blade se tornou um impiedoso caçador dos sanguessugas, e para isso utiliza as geringonças high-tech criadas por Whistler, também inventor do soro que Blade usa para poder caminhar à luz do dia sem virar pó. No cinema, o herói já mereceu dois filmes que estouraram nas bilheterias, ambos protagonizados pelo blockbuster Wesley Snipes.

O Vampiro do Brooklyn

Blade, o caçador de Vampiros vivido por Wesley Snipes, não é o único representante da galeria de sanguessugas afro-americanos… Em 1995, Eddie Murphy personificou no cinema o hilariante Maximillian, único sobrevivente de uma raça de Vampiros de uma ilha caribenha. Dirigido por Wes Craven, da série “Pânico”, “O Vampiro do Brooklyn” trouxe a verve cômica do eterno tira da pesada para o mundo dos Filhos da Noite. No filme, Eddie Murphy tem que encontrar a única mulher que pode salvar sua raça da extinção. Vivida por Angela Basset, Rita mora no Brooklyn e convive com estranhos pesadelos. Sem saber, a moça é filha de um Vampiro, e por isso carrega nas veias um destino sanguinolento. Mas uma série de contratempos acontecem (como sempre!) e Maximillian tem de mover mundos e fundos para conquistar Rita e garantir a preservação de sua espécie.

Blacula

Blacula é o personagem principal do filme de mesmo nome, dirigido por William Crain em 1972. Trata-se da versão afro-americana do maior vampiro de todos os tempos. A história começa com Manuwalde (William Marshall), um príncipe africano que é vampirizado pelo próprio Conde Drácula em 1780, e acaba trancafiado dentro de seu próprio caixão. Séculos depois, dois colecionadores de arte resolvem levar a tumba para Los Angeles, onde Blacula desperta sedento de sangue! O Vampiro conhece Tina, a reencarnação de sua falecida esposa Luva, e faz de tudo para conquistar o seu amor. Mas o caminho de Blacula está cheio de obstáculos: Gordon, o melhor amigo da moça, descobre a verdade sobre Manuwalde e inicia uma verdadeira caçada ao vampiro africano…

Zé Vampir

Quem é que nunca se divertiu com as histórias da Turma do Penadinho, escritas por Maurício de Souza? Pois essa galerinha de arrepiar não poderia deixar de ter o seu Vampiro. Ele se chama Zé Vampir e é cheio de classe… Ao contrário dos outros personagens do cemitério, como o Cranícola, Muminho, Lobisomen e a Dona Morte, que normalmente usam apenas trapos ou lençóis (afinal, são fantasmas!), o nosso menino Vampiro se inspirou nos elegantes sanguessugas do cinema para compor o seu visual: smoking, gravata borboleta e uma elegante capa! Como a maioria dos Vampiros, Zé Vampir também pode se transformar em um simpático morcego, coisa que faz sempre quando quer assustar alguém. Apesar disso, Zé Vampir é um Vampiro camarada, e nunca leva seu apetite por sangue às últimas consequências. Na verdade, o morceguinho sempre acaba preferindo alguma guloseima à base de morango ou groselha, bem vermelhinha…

Don Drácula

Protagonista de um desenho animado japonês, Don Drácula (Don Dorakyura) fez a festa de muitas crianças brasileiras durante a década de 80, quando foi exibido. Criado por Osamu Tezuka (considerado o “Deus do Mangá”) em 1979, o pano de fundo da história é a mudança de Drácula para o Japão, para fugir de seu arquiinimigo, o Dr. Rip Van Helsing… Muito desastrado, o Vampiro acaba se envolvendo em muitas confusões com sua filha, Sangria, e Igor, seu criado corcunda. Sem falar no morceguinho Yasu, que narra com muito bom humor alguns momentos da história. Além de Van Helsing, Don Drácula também se esforça para fugir dos “ataques” da apaixonada Blonda, uma gorducha cheia de sangue para dar! Um típico desenho japonês, que deixou saudades em muita gente.

Vampirella

Criada na década de 60 pelo célebre Forrest J. Ackerman (o escritor que utilizou pela primeira vez a expressão “Sci-Fi”), a curvilínea Vampirella povoa a imaginação dos marmanjos desde aquela época. Sempre vestida com um sensual maiô colante vermelho, que revela boa parte de sua invejável forma física, a Vampirella das histórias em quadrinhos já teve duas origens… Para Ackerman, a Vampira era uma alienígena de Drakulon, onde todos os habitantes são Vampiros que se alimentam do sangue que corre nos rios desse estranho planeta. Na década de 90, entretanto, Vampirella teve sua origem reescrita por Kevin Lau, e passou a ser a filha de Lilith, uma Vampira mitológica. Seja como for, Vampi (como é carinhosamente chamada pelos íntimos) continua combatendo o crime com seu peculiar estilo sexy-sangrento, e muita gente boa não ligaria nem um pouco em ser mordido pela simpática heroína…

Mirza

Criada em 1967 por Eugênio Colonnese, um dos mestres pioneiros da HQ nacional, Mirza é a personagem feminina mais conhecida do terror brasileiro. Inspirada na internacional Vampirella, a vampira brasileira povoou o imaginário de várias gerações de leitores, já que foi publicada em momentos distintos das décadas de 60, 70 e 80. O verdadeiro nome de Mirza era Mirela Zamanova, uma condessa exuberante que se tornou um ícone não só do terror como também do erotismo nos quadrinhos. Suas aventuras se davam nos ambientes glamurosos das passarelas da alta moda e nas festas da elite brasileira, já que Mirza ganhava a vida como modelo internacional, sempre vestida (ou despida, é claro!) em trajes provocantes e muito muito sensuais… Em seu reinado de terror, Mirza visitou as maiores cidades do mundo, procurando suas vítimas indiscriminadamente entre homens e mulheres, e deixando uma verdadeira legião de “órfãos”, candidatos eternos aos voluptuosos caninos da vampira.

Miriam Blaylock

A secular vampira Miriam Blaylock, interpretada por Catherine Deneuve em “Fome de viver” (The Hungers), ficou célebre na película de Tony Scott, um dos mais belos e chocantes filmes de 1983. Personagem do livro mais famoso de Whitley Strieber, Lady Miriam e seu vampiro-amante John (David Bowie) tinham uma vida sofisticada, eram apaixonados por música clássica e sobreviviam à base de sangue novo de homens e mulheres. Mas repentinamente John teve um estranho distúrbio celular e envelheceu em poucos segundos, forçando Miriam a procurar a doutora Sarah Roberts (Susan Sarandon), especialista em envelhecimento precoce. Foi a deixa para que a vampira seduzisse a médica ao som da ópera Lakmé, de Léo Delibes, em uma das cenas mais eróticas do filme. Sob o poder de Miriam, Sarah foi perdendo aos poucos sua identidade humana, mergulhando cada vez mais fundo na escuridão dos Filhos da Noite…

Carmilla

Personagem central de um conto publicado em 1872 pelo escritor irlandês Sheridan Le Fanu, Carmilla foi uma das primeiras criaturas da noite registradas na literatura mundial. De hábitos noturnos, cabelos e olhos castanho escuros, Carmilla logo chamou a atenção de Laura, uma jovem da nobreza austríaca com quem a Vampira manteve um relacionamento conturbado. Na história, narrada pela própria vítima, Carmilla acaba revelando ser a Condessa Karnstein, uma antepassada de Laura, falecida há mais de 150 anos! Linda, graciosa e de porte aristocrático, Carmilla influenciou toda uma geração de Vampiras fatais, e há quem diga, inclusive, que Bram Stoker teria se inspirado na obra de seu conterrâneo para criar o seu Drácula.

Philinnion

Philinnion é a personagem de um conto muito antigo atribuído ao historiador grego Phlegon de Trales, que teria vivido no primeiro ou segundo século da era cristã, e por isso pode ser considerada uma das primeiras vampiras da literatura. A história narra o drama de um jovem chamado Machates, que se apaixonou perdidamente por Philinnion, sem saber que ela já estava morta… Machates morava com os pais da moça, e recebia todas as noites a visita de sua noiva. Quando os pais de Philinnion viram a filha na cama com o hóspede, trataram de avisá-lo que aquilo era uma assombração! O jovem ficou arrasado, e Philinnion amaldiçoou seus pais por terem revelado seu pequeno segredo… Mais tarde, os habitantes da cidade perceberam que a tumba da jovem estava vazia e encontraram seu corpo em casa. O cadáver de Philinnion foi então queimado e oferecido ao Deus Hermes, para que sua alma fosse enviada ao mundo das trevas. A história de Philinnion era muito famosa na época do Império Romano, e serviu de inspiração para Goethe escrever seu famoso poema “Die Braut von Korinth”.

Lord Ruthven

Personagem principal do livro “The Vampyre”, publicado em 1819, o sedutor Lord Ruthven nasceu durante uma emocionante tempestade literária… Reza a lenda que, em 1816, o grande poeta romântico Lord Byron reuniu em Genebra alguns amigos, entre eles Mary Shelley, escritora, e John Polidori, médico. Byron propôs um desafio aos demais: uma competição de histórias de terror, que foi vencida pelo Frankenstein criado na ocasião por Shelley. Foi nesse jogo que Byron idealizou o enredo para “The Vampyre”, mas logo abandonou o projeto. Polidori, que também estava naquela noite, desenvolveu a idéia de Byron e ainda se inspirou na figura do amigo para dar vida a Ruthven, um elegante Vampiro inglês que transitava com desenvoltura nas festas mais chiques da nobreza européia, onde dava vazão a seus instintos bestiais entre um gole de champagne e uma mordida certeira no pescoço de alguma linda donzela… O evento azedou a amizade dos dois, mas deu ao mundo um dos personagens vampíricos mais marcantes da literatura mundial.

Conde Saint-German

O Conde Ragoczy Saint-German é a principal criação da escritora californiana Chelsea Quinn Yarbro, que conta com uma verdadeira legião de fãs vampirescos nos Estados Unidos. Protagonista de mais de uma dezena de livros, Saint-German é um vampiro do bem, um herói que usa a experiência acumulada em 3500 anos de vida para ajudar o próximo, principalmente no caso de belas mulheres… Poliglota, rico e inteligente, Saint-German é um farmacêutico/alquimista, que precisa de sangue para se manter vivo, mas nunca mata suas vítimas, preferindo alimentar-se de suas amantes ou de estranhos que, em troca, recebem sonhos agradáveis por telepatia. Assim como os sanguessugas tradicionais, o vampiro de Yazbro também não pode se ver no espelho, carrega sempre um punhado de sua terra natal (às vezes dentro dos sapatos…), e pode se recuperar de ferimentos que levariam qualquer ser humano à morte! Um herói pra lá de charmoso, que convida o leitor para conhecer as mais fantásticas eras de nossa história.

Azzo, o Cavaleiro

Encravado em algum lugar dos Cárpatos, na Romênia, está o assombrado castelo Klatka. Este é o lar de Azzo, o Cavaleiro Vampiro que protagoniza a obra “A Mysterious Stranger”, de autor desconhecido, publicada pela primeira vez em 1860. Azzo é um Vampiro centenário, com um profundo desprezo pela humanidade, e só tem interesse pelas coisas pitorescas, incomuns. Ante sua presença, mesmo os lobos mais selvagens se tornam dóceis e inofensivos. Com a eterna aparência de um homem de 40 anos, alto e magro, o Cavaleiro tem olhos cinzas amedrontadores, e usa bigode, barba e cabelos negros e curtos. Sempre vestido em sua armadura medieval, Azzo é rude, sarcástico e monossilábico com os visitantes, guardando toda a sua elegância e cultura secular para cortejar as jovens donzelas que acompanham os viajantes. Quando convidado para um banquete, o Cavaleiro Azzo sempre recusa a comida, fazendo questão de frisar que só se alimenta de líquidos… quentes!

O Vampiro de Sussex

Em 1924, Sir Arthur Conan Doyle publicou “The Sussex Vampire” (“O Vampiro de Sussex”), colocando Sherlock Holmes frente a frente com um ser das trevas. A história começa em uma manhã de novembro, com uma carta assustadora. Nela, um certo Robert Ferguson pede a ajuda de Holmes para resolver um espantoso caso de vampirismo! O detetive começa a investigar uma série de mortes ocorridas no vilarejo em questão, que parecem ligadas a um estranho fato ocorrido há um século atrás. Nessa ocasião, os habitantes do local teriam assassinado todos os integrantes de uma família, acusados de vampiros. Assustados, os novos moradores começam a acreditar que um descendente dos sanguessugas é o responsável pelas mortes, sedento de sangue e vingança. Sherlock tem de usar toda a sua miraculosa astúcia para resolver a questão, e acaba provando mais uma vez que os vivos sempre são muito mais perigosos que os mortos… Mas você não vai querer saber o final da história, certo? O negócio é ler o livro para se deliciar com o caso mais sanguinolento do maior detetive do mundo!

VAMPIROS FAMOSOS DA TV E DO CINEMA

1. Lestat – Interview With the Vampire

2. Christopher Lee’s Dracula

3. Bela Lugosi’s Dracula

4. Edward Cullen – Twilight (Crepúsculo)

5. Bill and Eric – True Blood

6. Asa Vajda, 1960’s Black Sunday

7. Angel

8. Mr. Barlow – Salem’s Lot

9. Schuyler Van Alen – Melissa de la Cruz’s Blue Bloods series

10. Gary Oldman’s Drácula

Fonte: Revista Entertainment Weekly

http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,confira-os-vampiros-mais-famosos-da-literatura-e-do-cinema,466500,0.htm

We don’t harp on about films that much on Trash Lounge, so humour us while we have a look at the movie adaptation of Alice Sebold’s brilliant novel ‘The Lovely Bones’.

The book is the story of a teenage girl, Susie Salmon, who is murdered on her way home from school. From heaven she watches her family cope with her death and try to bring the killer to justice. It’s packed full of fascinating characters – the mother, father, sister, brother, grandmother, boyfriend, friend and so on – and an original concept that commands attention from beginning to end.

The problem with the concept of Susie being based in heaven is that it’s not exactly easy material for translation to the big screen. We already know that a few subplots have had to be cast aside – the mother’s affair with the police officer for one has been cut, but hopefully the main plotline will be done justice.

Peter Jackson’s at the reigns, so we should be in good hands; but the beautiful writing of the book is going to be difficult to match on screen. Rachel Weisz and Susan Sarandon are on board cast-wise, and the trailer certainly points towards a film that will put our worries at ease and actually be really something good. Here it is:

The film premiered in London last night but we have to wait until January 29 for a full release.

Why I watch television:

The Lovely Bones se está haciendo de rogar, logrando ser una de esas tapadas que, pese a su reparto y director, llegan al final de la temporada sin hacer ruido para luego acaparar súbitamente toda la atención. La película a priori lo tiene todo para arrasar en los grandes premios, pero por lo que se empieza a escuchar, le sobrará competencia. Peter Jackson se pasa al drama (con toques sobrenaturales, y muchos efectos especiales, eso sí) con esta historia sobre una niña asesinada que se debate en el cielo entre ayudar a paliar el dolor de su familia o pararle los pies a su asesino. Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Michael Imperioli y Saoirse Ronan forman el interesantísimo reparto principal de la cinta, que debuta el 11 de Diciembre.

American actress Susan Sarandon was presented with a top award at the Stockholm International Film Festival in Sweden last weekend.

The 63-year-old Oscar winning star was given the lifetime achievement prize for her contribution to the world of cinema.

Swedish actor Gustaf Hammarsten handed the 15pound bronze horse statuette to Sarandon.

“The roles Susan Sarandon has played often gain a life of their own beyond the films themselves,” the Daily Express quoted Hammarsten, as saying.

“Reflection, seduction and rebellion animate her characters and seem to be the key tools in her actor’’s repertoire.”

Sarandon addressed the audience after receiving the award.

She said: “I am very happy that I”m still working, that I”m able to get jobs when a lot of people that I started out with are no longer working. I still have a really good time, and as long as that continues I”ll continue to do it.”

Speed Racer è un adattamento cinematografico statunitense del 2008 di un cartone giapponese del 1960 con lo stesso nome. Il film è scritto e diretto dai fratelli Wachowski.

Leggi altre notizie su: | Andy Wachowski | Larry Wachowski | Emile Hirsch | Christina Ricci | Susan Sarandon | Matthew Fox

Jag lovade ett litet inlägg om en skådespelerska jag beundrar: Susan Sarandon

Susan Sarandon, född Tomalin 4 oktober 1946 i New York City, är en amerikansk oscarbelönad skådespelare.
Sarandon var gift med skådespelaren Chris Sarandon och är sedan 1988 sambo med skådespelaren Tim Robbins som hon har två söner med (Jack Robbins född 1989 och Miles Robbins född 1992), Hon har även en dotter (Eva Amurri född 1985) från sin förhållande med Franco Amurri. Tillsammans med Robbins har hon uttalat sig i många politiska frågor från ett liberalt vänsterperspektiv. Hon har bland annat verkat mot Irakkriget och dödsstraffet i USA.
Hon oscarbelönades 1995 för sin roll i filmen Dead Man Walking. Hon har varit nominerad fyra gånger dessförinnan.

Det var lite fakta om denna kvinna hämtat från Wikipedia.se.

Själv såg jag henne första gångerna i Häxorna i Eastwick och Bull Durham. Om du, mot förmodan, inte sett dem än så gör det snarast.

Jag vill också vara så vacker när jag är 63 år.

Yves St. Laurent received the macabre treatment when he dressed actress/muse Catherine Deneuve for the 1983 horror/suspense film The Hunger, also starring David Bowie and Susan Sarandon. Deneuve’s wardrobe showed the darkest reaches of St. Laurent’s range — acclimating to the hardness of the 80’s, notably designers Thierry Mugler and Claude Montana, he had French glamor and sexual subversion easing his way.

Perhaps it was this macabre treatment that inspired Martin Margiela’s second reiteration of the squared shoulder in his fall 2007 collection (if in fact it was him). The severity and darkness of the mood is vampire worthy, and certainly those graphic shoulders don’t shy away from Deneuve’s YSL wardrobe, complete with his signature shoulder. But the real give away is the soundtrack of Bauhaus’ Bela Lugosi’s Dead as it creeps along in the opening scene of The Hunger and on Margiela’s catwalk, connecting the two not so disparate visions of the night.

I would like, if I may, to take you on a strange journey.

– The Criminologist

The cult classic musical The Rocky Horror Picture Show has been entrenched in American culture since it bombed at the box office in 1975. I always wanted to go to the midnight showings of this movie, but I didn’t want to feel like a noob going there. I am familiar with the music seeing that I have the soundtrack to the 2001 Broadway revival. I get a kick out of going back into a time warp to visit Dr. Frank-N-Furter and his cretins of the night.

Nostalgia floods back when the first thing you see is those flame red lips singing the opening number about this tale of an uptight couple; Brad Majors (Barry Bostwick) and Janet Weiss (Susan Sarandon) getting stranded one fateful night in a rainstorm. The Criminologist (Charles Gray) that recalls the events of that night narrates the tale.

They arrive at the castle of Dr. Frank-N-Furter (Tim Curry) with his band of misfits, abused manservant Riff-Raff (Richard O’Brien), maid Magenta (Patricia Quinn) and groupie Columbia (Little Nell). Brad wants to use the telephone to get the car fixed, but the Doctor has other plans for the twosome.

He wants them to witness the birth of his perfect companion, Rocky Horror (Peter Hinwood). As the night progress, the Transylvanians’ influence corrupts the good couple.

Everybody knows that the acting is not good bordering on soap opera melodrama. The music is spastic like the cast sucked helium before recording the soundtrack. Is it bad or is it so bad that it’s good?

Judgment: There is something enjoyable about this trainwreck of a movie.

Rating: ***1/2

Tim Curry, canta Rose Tint My World.

Tim Curry interpreta Sweet Transvestite (tierno travesti).

och hennes besök i Stockholm kan ni läsa om på Kulturbloggen.

DN, SvD

The Rocky Horror Picture Show, 1975 – Direção: Jim Sharman – Elenco:Tim Curry,Susan Sarandon,Richard O´Brien.

Meu musical preferido. Pronto. Acabou. O que vier a seguir só vai encher linguiça.

Abertura mais foda impossível. Tem as músicas mais toras impossíveis. Tem as atuações, mais perfeitas impossiveis. Tem coreografias mais bizarras impossíveis. Tudo é impossível!

O filme – logo após sua abertura cantada por uma boca e apenas uma boca -começa em uma casamento onde somos apresentados a nossos heróis. Ingênuos e simpáticos -de mais até – eles começam a cantar uma música tão assustadoramente contrária a cena que se passou que me faz babar até hoje mesmo revendo o Brad gritar: “Dammit,Janet,I love you…”

Dai você já sabe que não é apenas mais um musical. Tem um “Dammit’ bem no meio. Um palavrão e uma coreografia toda louca com um coral bizarro repetindo “Janet” em referência clara a American Gothic e que está caracterizado assim sei lá pra que mesmo. O mais engraçado é que o quadro americano reaparece, só que de uma forma verdadeira, logo após essa cena, quando os personagens já estão na casa.

A casa, sim, tem um “horror” no título. Então esperamos terror certo? Uma casa mal- assombrada e tudo mais, ne? Claro, a até uns dois minutos depois de terem ultrapassado a porta da casa bizarra e assustadora por fora nós acreditamos que ficaremos com medo em instantes e que algum fantasma aparecerá, afinal, o mordomo já apareceu. Só que do nada aparece uma governanta bizarra também e se junta ao mordomo corcunda e com voz grave e começam a cantar: “Let’s do the time warp again!”(vamos fazer a dobra do tempo de novo”). Surreal já sabemos que é. Mas o mais bacana é ver que tem toda uma mise-en-scéne por trás dessa e das demais cenas.

O filme segue com uma penca de números já eternos. Dos quais os que mais gosto são, os dois acima que já falei, Don’t Dream It – Be It, Rose Tint My World, Sweet Transvestite…Quer saber? Todos! Todos são geniais, das letras ao último movimento coreografado.

As atuações são parte da perfeição adquirida no filme. Susan Sarandon traz uma moça ingênua, mas que não esconde suas fraquezas e desejos sexuais, tudo de forma exagerada e cômica, o que acaba a transformando em uma musa pra mim, seus gestos exagerados e sua voz gemida só me fazem gamar mais. Barry Bostwick transforma seu Brad em tudo que ele foi feito pra ser: um americano normal e bocó. O idealizador do musical no teatro, Richard O´Brien, tem um dos melhores personagens aqui. Seus trejeitos e modo de falar são excepcionais. O destaque maior, e é claro que não daria pra não ser clichê falando nisso de novo, fica com Tim Curry, que faz um dos melhores personagens da história, eternizado justamente pela sua atuação. O travesti alienígena que dança e tem sua primeira aparição ao som de: Sweet Transvestite. Musica genial.

Vale citar também, que o filme possui o recorde de filme que ficou mais tempo em cartaz na história. Exibido em um cinema em Munique por 27 anos todas as semanas. Só que como milhares de filmes geniais, em sua estréia foi escrachado pelo público e crítica da época. O que depois desses 27 anos só o transformou em um dos mais cults já produzidos. Tem gente que se veste como os personagens e os imita durante a projeção do filme até hoje.

Se conseguir, ouça o Soundtrack o mais rápido possível, ainda mais sem ver o filme e se apaixone pela maior obra-prima do mundo cinema/musical já feita. Divertida, original, assustadora, nojenta, desafiadora… Meu musical preferido!

5/5

“It’s not faith, it’s work.”
~~Sister Helen Prejean

Humanity exists in everyone. Men are not worse than their worst deeds. Talk about ideas that are easy to preach but hard to practice, particularly on death row. The miracle of Tim Robbins’ immensely powerful ”Dead Man Walking” is that every character struggles with these concepts, and many do not swallow them as gospel truths. Here is one of the few — and possibly the most poignant and intelligent — examinations of the death penalty that leaves no scar left unseen, no voice left unheard.

The first voice belongs to that of Sister Helen Prejean (a wonderfully understated Susan Sarandon), who receives a letter from New Orleans death row inmate Matthew Poncelot (Sean Penn) and decides to visit him. There are no thoughts of shining up his dirty soul – she goes, she tells the priest, because “he wrote to me.” She enters the prison unprepared by what she finds: an oily, conceited racist whose manicured goatee give him an undeniable air of evil. But Poncelot gets a surprise of his own: Sister Helen is no Bible-thumper interested in adding another saved soul to her belt. Her motives are genuine; she asks questions and listens to his answers. She treats Poncelot, accused of murdering a teen couple and raping the girl, with respect because he is a person. For her, that’s reason enough, and so it becomes reason enough for us to care.

Soon, more voices chime in. Sister Helen’s tentative friendship with Poncelot opens a floodgate of complications. Poncelot draws her into his case, urging her to help him turn his death sentence into life in prison, and she agrees partly because she’s in too deep to pull back. (Credit Robbins with writing Helen this way and Sarandon with making her confusion palpable; rarely do we see religious figures this openly conflicted.) Poncelot, however, doesn’t make things easy — he tells Sister Helen what she wants to hear, then lapses into crazed, bigoted rants and aligns himself with neo-Nazis on TV. But there is real pain and fear beneath all that bravado*. She must face the wrath of the murdered girl’s parents (R. Lee Ermey, Celia Weston) and the quiet disappointment of the dead boy’s father (a subtle, devastating Raymond J. Barry). Angry, too, are the nuns in her order, who berate her for helping a lost cause like Poncelot instead of working with the disadvantaged children who need her more.

The volume of issues Robbins tackles in his adaptation of the real Sister Helen’s memoir is staggering. Robbins examines everything: faith, fear, revenge, pain, absolution, guilt, redemption. He does so with remarkable patience; he refuses to muscle his characters into acting as puppets meant to advance the plot. Not once does he attempt to force-feed us empty cliches and platitudes about the death penalty. Robbins is too subtle; rather, he elects to let this story develop naturally, allowing the unpredictability of human nature to dictate outcomes.  Consider, for example, Sister Helen’s meeting with the murdered girl’s parents, who believe she’s come to side with them. Their anger is blistering, and it pushes Sister Helen to question her own judgments about what Poncelot has done.

Robbins’ beautifully balanced script is elevated immensely by his actors. Talent doesn’t get much deeper or richer than Sarandon and Penn, two actors who tend to inhabit their characters completely. Saddled with the unenviable task of portraying a nun, Sarandon subverts our expectations; her Sister Helen is not a saint but a flawed woman who know she’s in over her head but won’t give up. She tells Poncelot he’s “a son of God” and honestly believes this to be true. Her directness is unexpectedly moving. Penn offers a fine counterpoint, for Poncelot covers the reality about his involvement with the murders with swagger, foul language and lines he’s pulled from Nazi propaganda pamphlets. But watch Penn’s eyes — they dam up rivers of emotions that threaten to overflow any second. When he finally tells Sister Helen “thank you for loving me,” it’s a moment of honesty so hard-won it feels wholly real. And in the end, that’s exactly where “Dead Man Walking” succeeds: It shows not one side but all of them. Every face we see haunts us immeasurably.

*Nowhere is this more evident than in Bruce Springsteen’s “Dead Man Walkin’,” a haunting song he penned specifically for the film’s soundtrack.

there are countless films about love, loss, and the confusion that those two emotions breed when together. countless. but this film, The Hunger, does it best.

you can click HERE for a plot summary, or if you want to purchase the film, which i HIGHLY recommend, you can click HERE.

the movie is expertly directed by one of the famous Scott brothers (Tony). It is able to truly show loss and love with what seems like little effort. the cuts in the first 10 minutes of the film alone are worth the price of the DVD, but it only gets more powerful as it goes on. David Bowie plays John, a jilted vampire lover who finds himself aging at an incredibly fast rate. his portrayal of a betrayed lover is moving. as the make-up piles on to make him look older and older, his eyes become the only thing that stays the same. those two glowing Bowie eyes. it is a shame that this film wasnt more of a commercial success, David Bowie proves that he is an expert actor who could not have been better cast. the whole range of sadness to anger that he shows only with his eyes is actually astounding. and some how, he plays his part in such a way that the viewer, or at least i, could identify with him. we all know what it is like to be lied to and used, but here, Bowie shows us how horrible it can be.

past Bowie though, the film is still a classic piece of artistic horror. Catherine Deneuve plays the lonely and immortal Miriam like she was born to play her. she is a dark and mechanical woman who has learned to shut off her ability to love after centuries of loss. this portrayal tore me in half through out the film. part of me wanted her to be punished for what she had made John and countless other go through, but the other part of me felt for her. she was just as much a victim as the others. her own immortality was a curse, she could never die with someone, only live past their body’s decomposition.  Susan Sarandon plays her character, Sarah Roberts,  with great artistry. her transformation from victim to hunter is terrifying. the cold look she gives in the very final scene of the film makes for one of the most unsettling moments in the film. in later years she has complained about the very last scene of the film, as has most of the cast and crew seeing as it was tagged on my the studio, but i still hold that it gives the film a far more horrific ending.

when Bowie’s character, John, and the other lovers rotting bodies, locked away in the attic, forgotten but always above Miriam’s mind, rise and exact their revenge, i almost cheered alone in my dark room. Tony Scott and the others associated with the film have all explained the movie in different ways. they have all given their own explanation for the ending, my explanation however is different.

i believe that John and the others never actually came out of their coffins int he attic, but that Miriam, after watching Sarah attempt suicide, realized all the pain she had caused would never end and that she would be alone forever, no matter how many other souls she trapped. i think it was that realization that drove her mad. the bodies didnt actually come out of their boxes, but their existence haunted her and drove her to fall from the staircase. the fall destroyed her body, and now, without the will to survive, she began her rapid decay. she had lived for countless centuries, so her decay happened faster than the others who were only a few hundred years old. after her death, Sarah boxed up the body and moved to London to live out the rest of her few century shelf life before she would age and decay like the rest.

the movie is beyond beautiful, and i hate that it is a forgotten gem. there is some talk of a remake, but i couldnt be less excited for it. the trio of actors, even the little girl who plays Alice, and Tony Scott were the perfect combination. no other line up could capture the magic like they did. and no other song than ‘Bela Lugosi’s Dead’ performed in the film live by Bauhaus could hold the same impact. instead of remaking the movie, the studio should invest in re-releasing this one. maybe this time someone will be paying attention. maybe this time people will see how honest and beautiful the film is.

Tonic, comunidade virtual e ecommerce, focado inteiramente em “faça o bem”, e Citta, organização sem fins lucrativos que auxilia grupos menos favorecidos nas regiões mais remotas do mundo, criaram o projeto $100 para 100 Mulheres Necessitadas.
O projeto consiste na venda de uma pashmina,  feita a mão pelas artesãs do Citta Himalaya Women´s Center, no Nepal, por US$100,00.
As pashminas possuem aplicações em sânscrito de palavras escolhidas por celebridades que suportam a causa. Susan Sarandon escolheu “acordado”;  Scarlett Johansson “reutilização”; Queen Latifah “força”.