Bah! I love my job!! About three weeks ago, my boss called me to ask if I could conduct a phone interview in French. I said yes, to which she replied, “Wonderful! I just gave Yann Tiersen your cell phone number. He’ll be calling you at 7pm.”

Me – In my head: WHAT?!? Yann Tiersen?? The Yann Tiersen?? Who composed the music for Amelie and Goodbye Lenin?? The Yann Tiersen who’s music I used to listen to to keep my mood up when I was studying for exams in university? The Yann Tiersen who’s music I play whenever I move into a new apartment, because it fills up every corner with this warm, wonderful feeling?? The Yann Tiersen who I’m obviously sort of obsessed with???

Me – Out loud: Oh, wow! Great! I’ll write up some questions while I’m waiting for his call and email you a transcript of the interview tomorrow.

Me – In my head after hanging up the phone: EEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE!

I rushed home, typed up some interview questions and sat nervously on my bed (which doubles as my desk) waiting for the phone to ring. He called at 7:22pm and I swear, those were 22 of the longest minutes…

And then, my ringtone started to play, my stomach did a somersault and I started sweating profusely.

“Allo? C’est Yann Tiersen.”

And then I said something along the lines of “Gobbedly gobbeldy goo..” feigned a bad connection and somehow got my brain working again.

In the end, it turned out that Yann Tiersen is actually a really nice, down to earth guy, and the rest of the interview ended up going really well. He was patient with me, friendly and gave thorough answers to my questions. I felt like a real journalist for the first time – such a rush!! Success!!

So here you go! The un-cut version of my first feature article in Time Out Beirut!

YANN TIERSEN

“Music and life are the same…I’m always thinking about music.” Words spoken by a man who has clearly found his calling in life, French musician and composer, Yann Tiersen, who will be performing at the Forum de Beirut on November 12.  Tiersen was jettisoned into the international spotlight after the success of the film, Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, for which he composed the award winning score. But as any devoted Tiersen fan will tell you, the 39-year old musician’s work extends long before and far beyond Amélie.

Born in the city of Brest and raised in the nearby city of Rennes in Brittany, France, Tiersen began to study piano and violin at the age of 12, discovering his passion for music early in life. During our interview he revealed, “I always knew I wanted to be a composer – since I was a young child. I love music!”  Tiersen would go on to receive formal music training, but a free spirit who could not be contained by the restrictions of classical protocol, he made the sharp turn from classic to rock.  Jamming with several different rock bands in the 1980s, he began to develop a style of music all his own.

In 1995, at the age of 25, he released his first album, La Valse de Monstres (The Monsters’ Waltz), a compilation of music he had composed for two French plays, Le Tambourin de Soie (The Silk Tambourine) and Freaks. The minimalist, instrumental music showcased influences of classical compositions, the old French crooners of the 1950s, and Tiersen’s beloved rock.

In addition, true to the composer’s now trademark style, the album featured the beautifully bizarre combination of such varied instruments as the violin, piano, accordion, toy piano, melodica, and xylophone.  Tiersen explains, “I really love working with sound…looking for things to use and instruments that aren’t really traditional.” Obviously not one to be limited by the conventional, the ever-curious Tiersen has continuously experimented with different melodic tools, utilizing the noises produced by things as abstract as typewriters and bicycle wheels in his compositions.

Domestic fame came in 1998, with the release of his third album, Le Phare, and then this eccentric, suddenly in-demand musician was graced with the international praise he had long deserved when his compositions for Amélie (2001) and the German film Goodbye Lenin! (2003) surprised and impressed the world.

Composing a score for a film tends to be different than composing for an album, but not for Tiersen. Whereas many composers take their inspirational cues from the visual rhythm of the film and the style of editing, or try to synchronize their music with actions and dialogue, Tiersen takes a different approach: “I don’t work with the images. I don’t look at them while I compose.” And while this may be an unconventional modus operandi, you can’t argue with success. He was given the French national film award, the César, in 2002 for Best Music Written for a Film, for his score in Amélie.

While he enjoys composing for films, and cannot deny the international success it has brought him, Tiersen prefers composing independently, professing, “There’s more freedom. When you’re working on the score for a film there are limitations and obligations.  You have to have a certain result by a certain time…it’s a bit stressful. I prefer to compose on my own time, when inspiration comes.”

When it comes to composing his music, to finding that inspiration, Tiersen likes to be alone – “I have a house on a small island west of Brittany and I have less pressure there. I can just work.” He adds laughing, “And if I don’t find any ideas there, I go into town to the bar for awhile.”  This gifted composer seems to live and breathe the music he writes, issuing the impassioned statement, “When you are a musician you can enjoy life and life can be material for your inspiration. I’m always thinking about music. It’s always with you.  When I compose, I think about life, and when I’m not working, I’m thinking about music.”

And now, Yann Tiersen will be gracing the stage in our beloved Beirut, performing songs from his yet to be released album, Dust Lane as well as compositions from his last studio album, Les Retrouvailles (2005). Dust Lane, an album that his fans are anticipating with baited breath, is the combined effort of French indie/pop-rock musician Syd Matters, British dark-folk artist Matt Elliott and Orka, a musical group hailing from the Faroe Islands. Tiersen is enjoying his current tour and is looking forward to his visit here, stating, “I’m happy to being going back to Beirut – it’s a beautiful city.” Well, Mr. Tiersen, we’re thrilled to have you!

Primero aprovechando que el disco de doves hace furor , po que es muy muy bueno un video de ellos…

ahora la magnifica cancion de la exelente banda que es mando diao y encima acustica

y ahora presentando un artista que se hace llamar syd matters (por 2 integrantes de pink floyd)un estilo acustico aveses hasta folk y encima es frances

y por ahora eso es todo,supongo que ya saben que si algun link no anda,de cualquier post solo diganmelo y hare lo posible por arreglarlo,o alguna peticion(mientras que sea de acuerdo al blog)no hay problema…

Paris, for it’s metro is,  a place to socialise, to hear good music and many different languages and people stories. it’s like a cultural museum with it’s native american’s music in montparnasse, to the classical one in chatelet, and many other jam sessions made by surprise in any corner of it’s aisles -eventhough parisians generally hate taking it-. Here are some delightful moments:

Here in Copenhagen metro, it’s forbidden to play music. Plus, people are more and more in their own universes with their i-pods and headphones on. (of course the ipod phenomenon is not only in copenhagen but in every big city’s public transportation now.)

Yesterday, i was reading a secondhand book that i found published by “Dansk Design Center“. It’s called “The Big Idea of Design” written by “Alexander Manu“. He demonstrates how the walkman is a product that goes against the idea of music.

I  totally agree. Since my ipod got broken, i don’t listen to music in public transportaions. I’m all ears to witness stories, street music and people asking help for directions etc…

Pop, folk, rock / groupes français / 20/01/2009

La SetListe du soir, par Syd Matters

Third Side Records fêtait ses 7 ans d’existence pendant 2 soirs à la Maroquinerie, et pour l’occasion, avait réuni la quasi-intégralité de ses petits protégés. En ce premier soir, me souvenant de la soirée de lancement de l’album de Tahiti Boy and the Palmtree family au Point Ephémère (29 mai 2008), je m’attendais à trouver une salle comble d’ultra-bobo-folkeux parisiens. Eh bien il n’en était rien : salle à demi pleine, public calme mais blasé à la parisienne quand même et groupes sympathiques.

Fugu : c’est « mimi » dirait-on : frais, simple, pas trop mal joué, pas trop mal chanté… mais rien de très original… attendons qu’ils mûrissent.

Flairs : J’étais intriguée par leur titre Better than Prince et voulait les voir sur scène pour juger de la chose. 3 hommes, plus tout jeunes, plutôt doux et tranquilles. Le clavier est marrant et semble prendre beaucoup de plaisir sur scène, le chanteur/guitariste est complètement drogué et s’énerve de ne pas trouver de médiator, le batteur est concentré… Le tout est dansant, amusant, en anglais un peu écorché. J’attends de découvrir l’album !

Tahiti Boy and the Palmtree family : Bon alors la dernière fois, Tahiti Boy et toute sa clique n’avaient pas été exactement à la hauteur de mes espérances. Cette fois, il y eu du travail et ça se sent ! D’abord il y a eu incontestablement des efforts en matière de chant, car Tahiti Boy est bien gentil, a de belles idées, de très chouettes projet mais… chante comme une casserole. Du coup, quand les autres chantent avec lui ou à sa place – notamment lorsque Jonathan de Syd Matters s’y colle sur Who knows ? - c’est vraiment chouette, mais lorsqu’il prend le micro c’est un peu limite… Enfin, on sent les progrès de Tahiti Boy en la matière, même le chanteur de Revolver est audible : Brooklyn ou Not only for the weekend sont de beaux titres à présent. Pour ce qui est des mélodies, c’est toujours aussi bien, grandement influencé par les Beatles (surtout 1973). Quand à l’ambiance, il s’agissait d’un anniversaire donc cotillons, paillettes et colliers de fleurs hawaïennes étaient au rendez-vous, l’ambiance était agréable.

Une belle soirée, on souhaite bonne continuation à Third Side et ses recrues.

Note : 7,5/10

Folk-rock / Groupe français / 2009 / Autoproduit

Tombée sous le charme au Nouveau Casino, voilà enfin l’album d’Arch Woodman. Et force est de constater que ce qui m’a surprise et convaincue sur scène se retrouve tout autant dans l’album.

Alors en voyant le titre de ce premier disque, on pourrait que le jeune se la joue supra-arty-hype-machin-chouette à la parisienne… Mais non, l’opus est certes soigné, mais pas alambiqué pour autant. D’ailleurs les titres ont des appellations très simples, eux. Et puis il n’est pas parisien mais breton. Et comme dit le proverbe : Tout est bon dans le breton !

L’ambiance légèrement mélancolique, créée à l’aide d’une guitare, d’interventions ponctuelles d’instruments à vent, de carillons et d’une voix feutrée qui accompagne le tout pour mieux mettre en valeur les mélodies entrainantes, parfois même étourdissantes. Le soutien d’une voix féminine sur We were Hunters, Penfriends ou Horse Trapper est bienvenu. Slowly singing, pièce maîtresse du disque avec ses 12 minutes, est une belle synthèse des évolutions à la fois calme et plus nerveuses dont est capable le jeune groupe.

 Le disque totalise 38 minutes, et chaque seconde a ici a toute sa place pour une raison simple : Arch Woodman est perfectionniste. Car il s’agit bien de qualité ici, les voix et les rythmiques s’effacent au profit d’arrangements soignés, on reconnaît un amoureux du son avant tout. Il y a quelques années, on avait fait les mêmes remarques à propos d’un certain Syd Matters… vous saisissez ? Souhaitons à Arch Woodman autant de succès que ses aînés (Pokett, Do Make Say Think sont aussi des références perceptibles tout au long de l’opus). L’année 2009 commence en douceur et en beauté. 

Note : 8/10

Ce n’était pas forcément voulu mais c’est finalement plutôt logique de terminer mon tour d’horizon de l’année 2008 en…2009. Au passage, bonne année à tous ceux à qui je ne l’ai pas encore souhaité (ça c’est fait). Derrière les groupes ayant monopolisé l’attention des médias, parfois très loin derrière, arrivent les sans-grade, ceux qu’il fallait découvrir en 2008. CQFD. Catégorie volontairement un peu fourre-tout (sinon je vous faisais des posts sur l’année 2008 jusqu’à la fin 2009, surtout au rythme auquel je les écrits), elle va de la vrai découverte (The Dodos, Metronomy…) à la confirmation de talents déjà connus (Syd Matters, British Sea Power…).

Parmi les plus chevronnés de la catégorie des CQFD, honneur à notre Syd Matters national dont j’ai maintes fois évoqué le talent ici (ses 2 premiers albums figuraient dans mes tops 2004 et 2005). Pourquoi parler de Syd Matters ici alors ? Déjà car c’est un clin d’oeil au concours du même nom (CQFD), organisé par les Inrocks, dont Syd Matters fut le premier vainqueur en 2004. Ensuite car son troisième album, “Ghost Days“, sorti en tout tout début d’année, a sombré dans l’oubli avant que l’on soit sorti de l’hiver. On a souvent tendance (moi le premier), à oublier les albums du début de l’année, que bien souvent on a commencé à écouter en fin d’année précédente (ah oui ? mais coment c’est possible ?). C’est également de cas pour les anglais de British Sea Power, dont le troisième album “Do You Like Rock Music ?” a fait les beaux jours de mes esgourdes en janvier dernier. Plus rock que le décevant “Open Season”, le nouvel opus des BSP a redonné un peu de crédit à des Britanniques proches de la banqueroute. Au rayon confidentiel, Yoni Wolf et sa bande du label Anticon ont leur mot à dire. “Alopecia“, troisième album de Wolf au sein de son groupe Why? n’a pas eu la reconnaissance qu’il méritait pourtant. Adeptes d’un “hip-hop abstrait”, moitié folk, moitié hip-hop, moitié électro (oui je sais, ça fait 3 moitiés mais les maths ont jamais été mon fort, comme Nelson), les Californiens ne courent pas après le succès et il le leur rend bien. Dommage. Toujours au rayon hip-hop, un rayon que je connais très mal je le concède, le talent de sampleur fou de Gregg Gillis a fait des merveilles sur le nouvel album de Girl Talk (“Feed The Animals“). Dans une veine proche de Belges de 2 Many DJ’s, Gillis pousse l’exercice dans ses derniers retranchements en mixant près de 25 morceaux en un seul. Le résultat est bluffant et particulièrement efficace.

Dans la catégorie CQFD, petit tour d’horizon rapide par continent de ce qu’il fallait découvrir en 2008. Rassurez-vous, il y à une séance de rattrapage en 2009. Outre-Atlantique pour commencer, à force de persévérance et sur les conseils avisés de Cécile, j’ai aimé le folk de Department of Eagles, celui de The Dodos également et surtout celui d‘Eddie “Pearl Jam” Vedder sur la BO du magnifique film de Sean Penn, “Into The Wild“. J’ai aimé également le retour de Swell, avec le seul David Freel aux commandes, le duo Gregg Dulli/Mark Lanegan au sein de The Gutter Twins, la country-folk mélancolique de Sera Cahoone, les mélodies de Grand Archives et Headlights, les arrangements de Cloud Cult, la power-pop des Canadiens de Born Ruffians, le post-rock instrumental de Unwed Sailor ou le revival italo-disco de Chromatics et Glass Candy. J’ai aimé également les duos, électroclash pour les canadiens de Crystal Castles, pop évanescente pour les franco-américains de Baltimore Beach House, pop naïve pour le couple à la ville comme a la scène Mates of State ou noisy lo-fi pour les Californiens de No Age. J’ai particulièrement aimé le nouvel album de Deerhunter, combo d’Atlanta que je ne connaissais jusqu’à présent que de nom, qui jouit d’une belle aura auprès du public indé américain (à l’instar de Deerhof et Xiu Xiu) mais qui reste plutôt confidentiel de ce côté ci de l’Atlantique. Coupables d’un double album qui mélange noisy, ambient, shoegaze, post-punk…, “Microcastles/Weird Era Cont” a pour seul défaut sa sortie un peu tardive en cette fin d’année afin de figurer plus haut dans mon classement.

Outre-Manche, la sélection va être beaucoup plus rapide, un peu à cause du manque de qualité de la production britannique depuis quelques années, un peu du fait que je me retrouve moins dans ce qui sort des usines à tubes de sa gracieuse majesté. Dans un ordre plus ou moins chronologique, j’ai aimé le premier album de l’ex-Catchers Dale Grundle au sein de son nouveau projet folk, The Sleeping Years, j’ai apprécié le post-punk des jeunôts These New Puritans (par contre en live c’est une horreur), le folk de The Accidental, Noah and the Whale ou encore Dark Captain Light Captain, la power-pop de Pete & The Pirates et enfin l’électro-rock de Metronomy et Friendly Fires. J’ai particulièrement aimé le nouvel album des Ecossais de Frightened Rabbit, que je ne connaissais pas auparavant et qui malgré ses airs de power-pop mainstream regorge de bons morceaux.

Ce n’est pas un secret pour toi si tu fréquentes ce blog depuis quelque temps, les artistes français ont trés peu voix au chapitre parmi ces pages. C’est dommage ? peut être, c’est surtout pas ma tasse de thé la plupart du temps sur un plan musical alors quand en plus ils chantent dans la langue de Molière…Hormis Syd Matters, cité plus haut, j’ai bien aimé l’album des filles de Hopper (RIP), le post-punk de Poni Hoax, le folk de The Delano Orchestra et d’Orouni ou la découverte de Mangrove. Dans un périmètre plus large hors de nos frontières, j’ai aimé l’électro-pop belge de Styrofoam, le post-rock au féminin des Suédoises d’Audrey, les sucreries pop de l’Islandaise Emiliana Torrini ou des Danois d’Efterklang, bien que leur album soit sorti en 2007. Toujours plus loin de chez nous, mention spéciale aux Philippins de Moscow Olympics pour l’exotisme et pour le mélange post-punk/shoegaze de leur premier album “Cut The World“.

En cadeau, quelques uns des meilleurs titres de 2008 en mp3 ou vidéo :

• British Sea Power – Remember Me [vidéo]
• Why? -Song of The Sad Assassin [vidéo]
• Girl Talk – In Step [mp3] [vidéo]
• Department of Eagles – No One Does it Like You [mp3]
• The Dodos – Red and Purple [mp3]
• Chromatics – Running up That Hill (Kate Bush cover) [mp3]
• Cloud Cult – Everybody Here is a Cloud [vidéo]
• Crystal Castles – Untrust Us [mp3]
• Unwed Sailor – The Garden [mp3]
• Beach House – Gila [mp3] [vidéo]
• No Age – Eraser [vidéo]
• Deerhunter – Nothing Ever Happened [mp3]
• These New Puritans - Elvis [mp3] [vidéo]
• Noah and The Whale – Shape of my Heart [mp3]
• Metronomy – Heartbreaker [mp3] [vidéo]
• Poni Hoax – Antibodies [vidéo]

Chaque année c’est la même chose, on regarde la liste des albums écoutés, des concerts vus, des chroniques écrites ou lues… et on se dit que c’est débile de vouloir établir un classement des meilleurs albums de l’année. Et pourtant on ne peut pas s’en empêcher, on recommence…

Alors voilà mes impressions concernant les disques et concerts qui ont été infligés à mes oreilles pendant un an. L’année derrière j’ai décerné trop de médailles, alors cette fois je suis un peu plus stricte. Il n’y aura pas de Top 10, mais 10 coups de cœur, et bien entendu je vais vous expliquer pourquoi.

N.B : Occasion ici est donnée comme chaque année de remercier tous les professionnels de la musique qui me font l’honneur et la faveur de me laisser entrer dans leurs salles et /ou écouter leurs albums. A ceux qui me font aussi confiance pour la personne que je suis. Merci.

MON TOP DISQUES

Metronomy – Nights Out (Because) : mon coup de cœur des Transmusicales 2007. L’album a atterri dans mes mains en mars mais n’est sorti qu’en août. Du talent sur scène, du talent sur disque, un condensé de tubes, trois anglais nonchalants (cf. interview) qui ne se prennent pas au sérieux sauf lorsqu’il s’agit de jouer correctement.

Syd Matters – Gost days (Because) : et dire que j’ai failli les oublier dans mon palmarès ! Lorsqu’on parle de groupe parisien, selon moi cela devrait ressembler à la magnifique folk pop-rock épurée et mélancolique de Jonathan Morali.

Noah and the Whale – Peaceful the world lays me down (Young and lost club Records) : la pépite, découverte inattendue au cœur de l’hiver froid et pluvieux de Paris. Sorti en août, estampillé « Pépite » par moi-même trois mois plus tard.

Of Montreal – Skeletal Lamping (Polyvinyl) : novateur, on quitte la pop sixties et ses cœurs mielleux pour un panaché d’influence plus contemporaines. Paradoxalement c’est surtout un retour aux sources des premiers albums, on approche la perfection, que va t’il inventer la prochaine fois ?

The Do – A mouthful (Cinq 7) : The Do, je les suivais depuis un an lorsque leur album a enfin vu le jour en janvier. Eclectique, drôle et poignant, un premier album de grande qualité qui a connu le succès qu’il méritait (prédit dès mars 2007).

Mgmt – Oracular Spectacular (Columbia) : Brooklyn produit chaque année son lot de jeunes talents. Un EP en 2006 nous avait mis l’eau à la bouche, deux ans plus tard le charme de Mgmt a opéré comme il se doit (sur disque, la scène appelle encore à quelques progrès).

Vampire Weekend – Vampire Weekend (XL Recordings) : un nom digne d’un film de la Nouvelle Vague, des sonorités largement empruntées à l’afro-beat… Brooklyn a encore frappé et fort. Est-ce en partie grâce à cette mode de la musique sud-africaine qu’un Obama pourra être élu Président des Etats-Unis quelques mois plus tard ?

Hot Chip – Made in the Dark (EMI) : Quand l’électro réconcilie nerds coincés et accros du dancefllor… c’est peut-être fait dans le noir, mais c’est loin d’être réalisé à tâtons !

Grampall Jookabox – Ropechain (Asthmatic Kitty records) : voilà la découverte qu’on a vu venir de nulle part ! Lorsqu’on passe son temps à écouter des disques et qu’on trouve quelque chose qui ne ressemble à rien de ce qui se fait en ce moment, on exulte. C’est le cas avec David Adamson qui nous entraine dans son univers fantastique et paranormal. Enregistré en une semaine, cet opus est un peu abrupt au départ, mais après quelques écoutes c’est de la poudreuse…

The Notwist – The Devil, You + Me (Coopérative Music) : ils sont allemands et ils ne font pas de l’electro. On a attendu la sortie de la sixième perle pendant cinq ans, et on n’est pas déçus, non, tout simplement subjugués par la complexité des arrangements, la pureté des lignes des voix, la beauté de l’objet. Un sans faute !

Mentions spéciales (car il fallait se limiter à 10 mais j’en aurais bien mis plus)

Sébastien Tellier – Sexuality (Record Makers) : J’aimais l’album avant l’Eurovision rassurez-vous. Sébastien Tellier fait des albums concepts, il s’est attaqué à l’électro cette année et tout le monde attendait une bombe du dancefloor. Que neni, du retro-ringard à souhait, qui est jouissif lorsqu’on le prend au 3e ou 4e degré, pari réussi pour Sexuality !

TV on the Radio – Dear Science (Interscope) : bon, j’aurais pu le mettre dans mon classement, mais j’ai découvert Grampall Jookabox entre-temps. J’ai raté leur concert (sans quoi ils m’auraient conquis).

Ez3kiel – Battlefield (Jarring Effects) : Roméo et Juliette version électro-rock et jeu vidéo ? vous avez frappé à la bonne porte ! Après le délicieux et suave Naphtaline, Ez3kiel reprend les armes et attaque fort. En concet c’est encore plus impressionnant.

Subtle – Exiting Arm (Lex) : troisième opus d’un sextet bien rodé, toujours aussi complexe et original.

Calvin Harris – I Created Disco (Cinq 7) : Parce qu’il est jeune et prometteur, parce qu’il a mon âge et fait de la musique qui s’adresse à ma génération… Un premier album qui tire souvent sur les mêmes ficelles mais terriblement efficace.

MON TOP CONCERTS

Janvier : La Caution et Beat torrent @ Nouveau Casino

Afin de fêter comme il se doit ses 10 ans d’existence et d’indépendance, Radio Campus Paris avait concocté deux soirées de qualité. Moi pour qui le rap et le hip-hop ne sont pas une prédilection, j’ai été subjuguée par La Caution (qui n’avait pas joué depuis deux ans à Paris). Beat Torrent a commencé à jouer au moment où je quittais la salle, du coup je suis restée deux heures de plus, tant leur travail est minutieux, de quoi faire pâlir 2 Many Djs.

Février : Syd Matters @ Café de la Danse

Qui n’a jamais écouté les disques de Syd Matters loupe quelque chose. Qui n’a jamais vu Syd Matters sur scène ferait bien d’y remédier. Poésie, magie, délicatesse des accords, une voix à vous faire pleurer les saules. J’ai vu 5 fois le spectacle en quelques mois, 5 spectacles différents.

Mars : Menomena @ Point Ephémère

Je ne pensais pas être aussi agréablement surprise par Menomena. Je pensais que tout était dans le disque. Eh bien une fois de plus, seuls les imbéciles ne changent pas d’avis. Une énergie à couper le souffle, un batteur un peu fou, un spectacle bien rodé… rien à ajouter.

Avril : Sébastien Tellier @ La Cigale

En février, je m’entretenais avec Sébastien Tellier et assistais au premier concert de son nouvel album d’électro-seventies ringarde. Les basses me rentraient dans le ventre, mon cœur faisait des bonds, Sébastien était trop stressé et le public était venu par curiosité plus que par intérêt pour que la soirée soit réussie.

Deux mois plus tard, on retrouve une salle de la Cigale comble et un show sans fautes. Sébastien est dans son élément, raconte 200 bêtises à la seconde, le son est bon (ce qui est plus que rare à la Cigale). S. Tellier se déhanche, masturbe son micro en plexiglas, se vautre sur le piano… On retrouve tout le second degré (voire deuxième, voire troisième) qu’il faut adopter pour adorer cet artiste.

Mai : Of Montreal @ Point Ephémère

Concert surprise un jour férié. En ce jour d’arrêt d’un des plus grands massacres du XXe siècle, Of Montreal déclenche les hostilités, partant à l’attaque d’une salle réceptive et survoltée. Mimes et acrobates, ballons, canons à confettis, Vj-ing déjanté, costumes foutraques (Kevin était torse nu, vêtu d’un short et d’un collant en lycra et des santiags bleu-turquoise ; Brian avait une djellaba…). Le spectacle est impeccable, la musique est géniale. A la sortie, rendez-vous est pris pour leur venue en octobre pour leur neuvième album, ce n’est pas tombé dans l’oreille d’une sourde (interview +spectacle à l’Elysée Montmartre), comme quoi ça sert les filtres audio !

Juin : Camille et I’m From Barcelona @ Le Rock dans tous ses Etats – Evreux

Je n’avais pas aimé le nouveau disque de Camille, je n’attendais donc rien de son spectacle. Aucun instrument mais un orchestre humain, une petite puce à l’énergie débordante et bourrée d’humour. Ca groove, le son est nickel, c’est mon coup de cœur spectacle de l’année.

Pour fêter ses dix ans d’existence, le RDTSE s’est offert une surprise party animée par I’m From Barcelona : ballons, chorales, musiques qui swingue, joyeux anniversaire le Rock !

Juillet : The Do et Iggy and the Stooges @ Garden Nef Party – Angoulême

Hasard (ou manque d’imagination) des programmations, après avoir vu The Do pendant tout 2007 dans des petites salles pour des spectacles toujours géniaux, j’ai assisté aux concerts de The Do sur plusieurs festivals  bondés (Evreux, Arras) pour des shows ultra-décevants. Reprise en main au splendide festival d’Angoulême. Le site est magnifique, les efforts en matière de préservation de l’environnement sont aboutis (gobelets consignés, toilettes sèches, nourriture et boissons bio, recyclage poussé des déchets), le soleil brille… et Olivia et Dan semblent soudain à nouveau heureux de jouer.

Sans Iggy Pop, the Stooges ne seraient rien : leur musique n’est pas fantastique, ils n’ont rien d’original dans leur jeu de scène et ils ne sont pas beaux. Iggy Pop lui, malgré son âge qui le rattrape doucement mais surement, est en pleine forme. Il se déhanche, grimpe sur les baffles, réaffirme sa joie d’être sur scène et assure un spectacle irréprochable.

Septembre : Turzi + Zombie Zombie @ Point Ephémère

Soirée Kraut-rock ! Programmés ici dans le cadre du festival Jazz à la Villette, les deux Zombies ont eu la magnifique idée d’intégrer des lignes de saxophone dans leur électro-batterie. Les titres en association de Turzi et Zombie Zombie était également bien trouvés. Enfin Turzi, le prodige qui a bien fait de ne pas attendre que les français reconnaissent son talent pour l’imposer au reste du monde, nous livre un mélange de A et B. La suite, la suite !

Novembre : Phoebe Killdeer @ Café de la Danse

Elle est belle, elle a du chien, elle est enceinte et une pêche d’enfer. Spectacle sans faute, on est sous le charme en quelques minutes. Quelle bonne idée d’avoir abandonné Nouvelle Vague !

Novembre : Poni Hoax @ EMB-Sannois

Honte à ceux qui n’ont pas daigné bouger leurs carcasses pour assister à un show déjanté, bourré d’humour et d’une qualité qui fait plaisir. On assiste à Poni Hoax et on reprend espoir dans les groupes français.

Décembre : GaBLé @ Ubu – Transmusicales – Rennes

Parce que je n’avais pas vu venir le buzz, parce que je n’avais écouté le disque avant, parce que ces trois jeunes là sont charmants et drôles, tout simplement parce que leur musique est éclectique, électronique et émérite.

MON TOP POCHETTES (un album bien décoré ne peut jamais être foncièrement mauvais)

John et Jehn : deux albums de cinq titres chacun, un garçon et une fille habilement dessinés par le tatoueur de John, le tout en noir et blanc. C’est beau, c’est classe, c’est rock n’ roll. J’aurais juste préféré qu’ils s’appellent Jehn et John, gentleman touch oblige…

Of Montreal : Le frère et la femme de Kevin Barnes réalisent toujours les graphismes des univers barrés d’Of Montreal. Cette fois, on pouvait même choisir entre plusieurs artifices supplémentaires (un lampion chinois par exemple).

Noah and the Whale : coloriage d’enfant, c’est coloré, c’est charmant comme leur album

The Notwist : regardez, ouvrez et délectez-vous de ce livret.

Pop Levi : un Pop en kimono rouge rehaussé d’or sur un fond noir, ombre et lumière splendide.

The Spinto Band : collage et bricolage sur kraft, simple comme leur musique.

Bilan des courses : j’ai été certes trop généreuse l’année dernière dans mon Bilan 2007, cependant le cru 2008 des disques est quand même moins extraordinaire que les années précédentes… ce n’est pas le cas des concerts, qui eux restent au top et se multiplient tant qu’il devient difficile de tout suivre…

Mes attentes 2009 (to be continued…)

• Le retour aux sources hip-hop d’Oxmo Puccino et ses Jazzbastards
• Tucumcari de Sammy Decoster
• B, la suite de A par Turzi
• Le premier album des Naive New Beaters (Cinq 7)
• La reconnaissance et le triomphe mérité pour Arch Woodman

Ik ben sinds donderdag voor minstens een maand werkloos want mijn werkgever wil me vanaf december nog eens voor een aantal maanden terugzien. Als ik na mijn maand gedwongen verlof geen betere pianist, gitarist en schaker ben geworden, als ik geen (stappen tot) rijlessen heb genomen en als mijn verzekeringen nog altijd niet in orde zijn, dan mag iemand mij een harde mep in mijn gezicht komen geven.

Ik heb min of meer een band opgericht. Ik zal daar vooral eenvoudige gitaarstukken in spelen. We zijn een drummer, twee gitaristen en een manager dus een bassist is nog welkom, al heb ik al iemand op het oog.

Verder heb ik woensdag een leuke Mariee Sioux maar een beter Syd Matters gezien (Botanique), heb ik gisteren een aangename avond beleefd met Daniel Johnston (Vooruit) en ga ik vanavond eens kijken naar Jackie-O Motherfucker (Botanique).

Omdat ze nog een duwtje of drie kunnen gebruiken: hier is een liveversie van ‘Obstacles’ van Syd Matters:

Syd Matters.Kid Rock.Syd Matters.Kid Rock.Bine,Kid Rock.
Si cateva clipiri din ochi catre cel ce a inventat soarele de noiembrie.Absolut fabulos.Si catre cel care a inventat pantalonii negrii.Si catre cel care a inventat fogurile.Si creioanele grafit.Si colile si apa care spala bluzele murdare de creioane grafit.Cum de e noiembria frumoasa?Dac-ar stii ea cu cata frica am asteptat-o.Anyway.Here you go.

Hello sunshine
Come into my life (X2)

In honesty it’s been a while
Since we had reason left to smile
So.. Hello sunshine
Come into my life

I’m a minger
You’re a minger too
So come on minger
I want to ming with you

In honesty it’s been a while
Since we had reason left to smile
So Come on sunshine
Come into my life

You’re not so innocent
You’re a disgrace to your country
If you fled a million miles
I’d chase you for a day

Hello sunshine
Come into my life(X5)

Un artiste folk et mélancolique

Syd Matters était le 11 juin à la Cigale pour présenter son dernier album Ghost Days sorti en janvier dernier. De son vrai nom Jonhatan Morali, Syd Matters est un musicien français qui chante en anglais et tout en douceur. Les chansons de Ghost Days sont à la fois intimistes, simples et authentiques : elles marient mélodies lentes avec des instruments acoustiques sans toutefois renier des sons électroniques.

Sur la scène de la Cigale, huit artistes nous ont offert avec générosité un concert carré, un son propre et très bien équilibré avec des chœurs qui apportaient une ampleur aux mélodies et une intensité émotionnelle sublime à la voix déjà touchante de Syd Matters. Fidèle à lui-même, son concert flirtait avec le spleen et des chansons presque hypnotisantes et planantes qui malheureusement se confondaient et paraissaient ne jamais se terminer, surement pour tenter de faire vibrer la corde sensible qui a finalement eu tendance à se lasser.

Malgré quelques longueurs, le concert ressemblait à l’artiste : épuré, mélancolique et sincère… ‘atmosphérique’ comme il qualifie lui-même ses compositions. Plongez-vous dans l’univers de cet artiste intuitif et talentueux et de son dernier album Ghost Days plus folk et dépouillé que les précédents aux accents davantage qualifiés pop psychédéliques.

http://www.sydmatters.com/

http://www.myspace.com/sydmatters

Εδώ αναπνέουν η εξαϋλωμένη κληρονομιά του Nick Drake (κι όχι μόνο στο “συγγενικό” τους Big Moon ή το It’s a nickname) και του Tim Buckley, οι σκοτεινές στιγμές του Paul Simon, οι αισθαντικές νυκτωδίες του Ed Harcourt και του Tom MacRae, ίσως και κάποιες μακρινές αντανακλάσεις ορισμένων προσωπικών ερμηνευτικών στιγμών του Thom Yorke και του Robert Wyatt.

Μιλάμε για τον … παριζιάνο Jonathan Morali, που, και πάντα συνοδευόμενος από τέσσερις μουσικούς, είναι τακτικότατος στην ανά διετία τροφοδότησή μας με ό,τι πιο εμπνευσμένο και τρυφερόκαρδο σε ακουστική φολκ και σε βελούδινη μπαλαντοκομία: A Whisper And A Sigh (2003), Someday We Will Foresee Obstacles” (2005) και τώρα τούτο εδώ. Για εκείνους που ζητούν παρασύνθημα, ας θυμηθούν το διαδεδομένο Black & White Eyes από το πρώτο ή το αγαπημένο μου Watcher από τη συνέχεια. Κάπου στα ενδιάμεσα συνέθεσε το σάουντρακ για την ταινία Heartbeat Detector.

Ακόμα κι αν, σε επίπεδο επιστημονικής φαντασίας, το ροκ βαρεθεί να υπάρχει, η electronica φτάσει στον απόλυτο μινιμαλισμό κι όλοι οι ποπ μελωδικοί συνδυασμοί εξαντληθούν, δε θα εκλείψει ποτέ το “είδος” των τραγουδοποιών/ τραγουδιστών που καταφέρνουν τα πάντα με τα απλούστερα μέσα – συνήθως το συνθετικό ταλέντο και την κιθάρα τους, και μας δίνουν τόσα πολλά χρησιμοποιώντας τόσα λίγα.

Πρώτη δημοσίευση σε: http://www.mic.gr/cds.asp?id=15208

…wieder konzert-tipps. nicht das jemanden faad wird. und die sind dann auch noch vom allerfeinsten! die gourmets werden mit den ohren schnalzen…’good enough for you‘ und ‘gustav‘…live im…ihr dürft einmal raten…rhiz…juhu! da muss ich jetzt nichts mehr dazu sagen…bei dieser veranstalltung gilt natürlich anwesenheitspflicht!
naja…a bisserl was sag ich jetzt doch noch…wem ‘good enough for you’ (noch) nichts sagen: ‘bulbul‘ paart sich mit den ‘schwestern brüll‘…und das süße kleine baby kann dann im rhiz betrachtet werden!

und alle die am 5.6. nicht zu ‘syd matters‘ ins wuk kommen, können gleich zu hause bleiben! nach ‘jose gonzalez‘ der nächste kandidat für die heiligsprechung!

Etre partagée en sortant de la salle rime avec normal. On passe deux heures vingt entre crainte, dégout, sourires et nausée. On a froid, le film est froid. Visuellement, ces deux heures vingt ci sont du pur bonheur: un cinéma photographique, qui marque, des images non choc mais violentes. Pris dans un jour gris, un jour aux bords du réel, qui glisse vers une nuit sombre et dure. Un Caravage par ci, quelques fois une lumière éblouissante, perçante.

Simon un psychologue de 40 ans, responsable, entre autres, du recrutement pour une filliale d’une multinationale est chargé d’une enquête sur un haut responsable. Il accpete, hésitant, et se retrouve confronté à une sombre histoire mélant crimes commis durant l’occupation, Shoah et la restructuration de son entreprise à laquelle il a largement contribué licenciant alcooliques, malades, déprimés: tout agent non efficace, improductif.

 La film est manichéen ? Certes. Mais de là à déclarer que le spectateur est manipulé -il faut évidemment savoir regarder avec un léger esprit critique-, qu’Amalric est pitoyable -il est tellement impliqué que l’envie de lui asséner deux trois coups est irrépressible- et que faire un film sur un fait d’actualité -quelle actualité ?- est facile et lâche; il y a de grands pas. J’ai, je l’avoue, bien plus été séduite par l’artistique du film que par son sujet -petite âme fragile-. Toutefois, le rapprochement entre crimes nazis et licenciements massifs permet de mettre en lumière, peut être trop, le caractère impitoyable, inhumain et cruel de certaines entreprises.

 Une contre critique, très drôle, peut être teintée de mauvaise foi, non ?”Les critiques qui encensent ce film sont effrayantes…et édifiantes. Elles en disent long sur la complaisance de la critique et du public francais-parisien-bobo, ce microcosme intellectualisant avide de trouvailles cinématographiques toujours plus ennuyeuses. Caricature de golden boys frénétiques au service d’une multinationale? On est plus proche des terrils du Nord que de l’arche de la Défense… Trouvaille novatrice sur le caractère eugéniste des RH? Mieux vaut relire de bons sociologues que d’essayer de voir dans les deux séquences maladroitement juxtaposées qui composent ce “film” une révélation. Caractère déshumanisant du nazisme? Bien sûr, mais exploiter par des effets dramatiques navrants cette ficelle confine à l’instrumentalisation malsaine. Interrompre un coït tardif d’entrée d’immeuble pour chercher son courrier puis répéter les noms de gazés polonais, ca n’est pas du grand art, c’est glauque et ennuyeux.”Au final, j’ai redécouvert Syd Matters avec une bande son qu’est dla bombe.

October 2004
Trying to find “a balance between what you know people will like and what you think they will like.” John Peel 
01. The Polyphonic Spree – Section 12 (Hold Me Now)
02. The Hidden Cameras – I want another enema
03. The Album Leaf – On Your Way 
04. Tiger Lou – Sell Out 
05. The Go! Team – the Power is on
06. Plastic Constellations – We Came To Play 
07. Dogs Die In Hot Cars – I Love You ‘Cause I Have To 
08. The Good Life – Album Of The Year 
09. Sufjan Stevens – Detroit, Lift Up Your Weary Head! (Rebuild! Restore! Reconsider!) 
10. (The Real) Tuesday Weld – The Ugly and the Beautiful 
11. Zap Mama – Yelling Away 
12. Feist – Mushaboom 
13. Devendra Banhart – Little Yellow Spider
14. Kimya Dawson – My Bike
15. kings of convenience – the weight of my words [four tet remix]
16. Syd Matters – Black & White Eyes 
17. Nouvelle Vague – Love will tear us apart