more boob-fronted sympho-rock soon to plague radio stations in the wake of lacuna coil’s mainstream success. oh joy. too bad this video redefines cheesy almost as much as the lyrics they stole from linkin park.

From: 20minutes.fr — Sorry about this Google translation, it’s quite horrible and I am trying to clean up the language right now!!

“Two hours before their concert at Paris-Bercy on Tuesday, Muse welcome us into their dressing room. Far from the rock stars of old, singer Matthew Bellamy, bassist Chris Wolstenholme and drummer Dominic Howard have become among the best bands in the world without compromising their image or their privacy. Ten years after their first album “Showbiz”, the British trio defended their youngest version of “The Resistance” in front of bigger and bigger audiences. They are very comfortable with their success. We are meeting with a group who listen to their fans.

How is the tour so far?

Chris Wolstenholme (bassist): The tour is going well.  We play in many venues of the same size but the show is constantly evolving.  There are ongoing attempts to improve the lighting, the visuals.  The show feeds on the energy that’s coming from the audience.  When the crowd breaks out, we want to give more.  We must establish the best possible show.  Therefore, I completely changed my way of playing “Undisclosed Desires.” It’s been a real headache.

Matthew Bellamy (singer): We are trying to shoot for a lot.  In larger venues more people can come see and us.  It does not happen every day, but sometimes we go out to meet our fans.  Some of them have become friends over the years, even if we do not see each other too often.

How are you adapting to larger venues?

Mr. B. : In these halls, we must give out a lot more energy. Well think of everything: lights, videos, team.  It can be something very gratifying.  We are not just dealing with a group but with an entire team. It’s a very collaborative process. Even the people sitting in the back of the room must have fun and get something out of this artistic experience. I like this challenge. This is more than just music.

Dominic Howard (drums): We try to separate things. There, our tour focuses on large arenas so the show has been designed accordingly. In September, though,  we have played in smaller spaces. It was nice to reconnect a little with that but nothing beats a big stadium. You can put up the lights and all the production you want.

Especially what music lends itself well to the stage?

D. H. : In September, some songs like “United States of Eurasia” did not work very well in small rooms.  While it works in a large arena, both titles are more epic than the softer songs.  With the light, the visual experience is more complete.  Probably the best arrangement to see the band.

C. W. : We love a show that’s huge and spectacular. It’s fun.  This is the kind of concerts that would see us as a spectator.  There is not the same energy. Over time, we realized that our venues have grown and we felt that our music works well there. After that, we do not know what will happen in the future.  We are also happy to make big production on stage because there are not many bands of our generation that do that except maybe Coldplay and Radiohead. Following closely are Bon Jovi, the Rolling Stones, Bruce Springsteen.  Even the pop stars are moving away from Madonna stages.  It’s exciting because it’s a real challenge.  It would be easier to go in a little venue to play to a thousand people [the group will be at the Stade de France June 12, 2010].

When composing, you’re already thinking about touring in the back of your mind?

Mr. B.: The size of the rooms in which we play can influence how we write songs.  We did not do too much at first but now I use a lot more “us” than “I”.  When playing in large venues, we realize we do not speak alone.  We speak with one voice with the public.

D. H. : When we started recording “The Resistance” there was no such idea in mind but soon, when the pieces were in place, we realized that some songs will work well in large arenas. We wanted to make this as epic as possible.  After that, it’s hard to know what songs you have written if we had played in small venues.  But I think, yes, it certainly had an influence on us.  To be appreciated by many, he must make music easily accessible.  All bands who have arrived at this level have songs that can also be appreciated by a boy of 5 years a person of 90 years.

You want to be accessible, but the album also contains a symphony in three parts …

D. H. Even with the symphony, as it is a beautiful melody. That’s all that matters. You can write music that’s very complex, but unless there is a melody that people can return to, that stays in their heads, — they do not love it the same way.

C. W. : On stage, we were very careful with public reaction. We listen to what people tell us when we exit the concert.  And we read very carefully what is written on the Message Board on our site. It is important to have that feedback.  And our fans are very active on the Internet.  They thus have a direct influence on our shows.  We started playing “MK Ultra”, a song from our last album, because they demanded it.  The set list has changed to make them happy.  At the beginning of the tour, we were looking for all reactions.

This direct link with your fans is something important …

D. H: It is through them that we arrived at such a level. We must maintain a close relationship with our fans, whether with the treasure hunt that we hosted a July [to have access to a full preview] or through twitter. It’s really made it this year. Internet makes things easier and I think people appreciate that.  As a teen, it would have been great if Kurt Cobain had answered me on Twitter. But that wasn’t possible at this time.  For a long time, there was this gap between artists and audience.  The first were placed on a pedestal.  This is less the case today and I think it’s a good thing.  We are not gods, just people who make music.

C. W: The groups are now closer to their fans, it’s true. With Twitter, you can directly exchange, having a conversation. The only step that remains behind is to give our phone numbers.  Me, I like it.  The way people communicate, listen to music constantly evolves.  It’s exciting.  hen we released our first album ten years ago, we had no website and it was not very important.

Mr. B. : It’s nice to be able to send pictures to our fans. With Internet people can see a little bit closer who we really are and the true life of a musician on tour.  They realize that we are normal people.

You yourselves are fans of other bands?

C. W. : Today, I’m not a fan of other teen groups, but I loved Nirvana, Primus, the Pixies. In 13-14 years there was some substance behind training. They had all their albums, t-shirts. If we had access to this technology at the time, I think I would have been involved more thoroughly. What is good is that as an artist, you can adjust how much you want to get involved.

Your success does not make you afraid?

D. H.:  If we had known 15 years ago that we would play in venues as large, we would probably reply: “No, but it will not happen. Never”.  Now, would not revert back.  Very soon, we started believing in our chances to get there but not to this point.  We thought that was good but in retrospect I realize that’s not it.  It was mostly always thought we were going to get there.  We had to be ambitious.  Our sound has evolved over the years.  It has been influenced by things that were overlooked as the earliest piano compositions.  We try to find our own sound.  It takes something today, but we must continue to move forward.

C. W.: “We want simply that people appreciate our music.  The foot is to go on stage and seeing the audience drop. That’s what we love. We do not want to be respected for something else.  The press people, not for us.  It must be said that there are, it’s partly their fault.  We know where the bars will be the paparazzi.  There is no major sensational statements about drugs.  People know nothing about our privacy but there is not much to say.  At home, I just play with my children.  If we put our lives in a magazine, people find it boring.  It is not in a group to one of the “Sun”.

Mr. B. : Me neither, I had absolutely no thought that we’d reach something like that. When I was a teenager, the popular band was Nirvana, who played in medium-sized venues. My wildest dream was to reach that level. It is a real surprise for me to be playing in rooms not much bigger.  I was not expecting it at all.  Our music is now required as the demand from the fans who want to see us. In small venues, tickets will sell in no time and then end up on eBay at excessive prices.  After that the atmosphere in the concerts suffers.  We needed to do bigger venue to accomodate more fans.

D. H. : It’s true that sometimes our level of success can be a little scary. But we got lucky. Everything was built gradually. I fear for the group whose first album was a march of thunder. If the second is worse, it seems that they are on a downward trend even before it has really began.  They can no longer do as well as what is expected of them.  It puts a big pressure on.  With Muse, we always seem to be on the rise.  But it’s hard to get a clear picture now.  The success of the band is no longer measured by the volume of records sold.  Even if we are doing quite well on that side.  “The Resistance” has already done better than the last album in a market that has shrunk. Twenty years ago, we might have sold 50 million copies. But for us, success is measured by the affluence of our shows, not by record sales.  As long as people continue to want to listen to us on stage, it’s perfect.

Since your debut you’ve had a special relationship with France …

D. H. France has always been a somewhat special for us. It has been appreciated since our beginning. When our first album came out, there was a small group everywhere except here. The French fans were hooked immediately. Bercy was the first big room in which we performed with the Red Hot Chili Peppers and Foo Fighters a decade ago. The French public is mad. With the British, he jumps and cries more than any other in our concerts.  We know when we’re here.  Just look at the public reaction.

C. W. : We love coming here. Ten years ago, it worked right away in France. And a strange love story continues. We so loved the success we had in Paris which began shooting in smaller cities.  This effort was rewarded today.  The audience probably enjoyed it and stayed with us.  We grew up together.

And now Matthew sings even in French …

C. W: We can realize that Matthew’s French is really bad.  But it was something on which he insisted on doing.  I found it rather funny. Dominic lives in southern France. It drags a lot here.

You mentioned the Internet earlier as it relates to music, but it also integrates new technology today …

D. H: We’ve always been fans of new technologies. Especially in the studio. We try to keep abreast of the latest software.  Some bands find that a song sounds good if when they reproduce the hit that it was in the 1960s. But sometimes it sounds like shit. We will be staying at the forefront of what today’s music is and constantly exploring new sounds.  The possibilities become enormous especially with the equipment today.  The hardest thing is to compose good music with all that. On our last album, I feel we did well.  We learned to use a lot of technologies that had not been used by us before.

Mr. B.: Beyond electronics, I think we’re all interested in the band recording different types of music. And I do not think an artist should create something completely cut off from the rest. Totally original. I like having the honesty to integrate what I like in music.

“Undisclosed Desires” on your latest album is produced as a title R’n'B …

D. H. : With “Undisclosed desires, we have tried another kind of production using samples. Now he must try to make it sound good live. Initially I tried to play it on my drum set, but it was a horror.  So I got a small electronic kit and I try to keep in mind that this was composed in the studio.

More and more this seems like eccentric music …

Mr. B.: That’s part of our universe. And it always will be in part, I think.  There will always be the elements of the emerging reality with us.  And the issue is not to go further but to do the same thing differently. I love that our music is a mixture of small things, everyday life and fantasy. The two go well together. They cut across the human experience. I do not like the music that is grounded only in fantasy or otherwise in the most mundane daily reality.  Our music is an expression of who we are as individuals, as a group and as a human beings.  The songs incorporate elements of my life and also my hopes and my fears about how the world works.  The concerts are an experience more rewarding and honest when you can show all these different facets of ourselves.

From: http://albumsono.20minutes-blogs.fr/archive/2009/11/19/muse-l-excentricite-fera-toujours-partie-de-notre-univers.html

For those of us who read French, here is an interview that took place Tuesday, November 17th 2009:

“Deux heures avant leur concert à Paris-Bercy mardi dernier, Muse nous reçoit dans ses loges. Loin des rocks stars à l’ancienne, le chanteur Matthew Bellamy, le bassiste Chris Wolstenholme et le batteur Dominic Howard sont devenus parmi les groupes les plus vendeurs de la planète sans faire de compromis sur leur image ou sur leur vie privée. Dix ans après leur premier album «Showbiz», les Britanniques défendent leur petit dernier «The Resistance» dans des salles de plus en plus grandes. Très à l’aise avec leur succès. Rencontre avec un groupe à l’écoute de ses fans.

Comment se passe la tournée ?

Chris Wolstenholme (bassiste) : La tournée se passe bien. On joue dans beaucoup de salles du même type mais le show évolue constamment. On essaie d’améliorer les lumières, les visuels. On se nourrit de l’énergie du public. Quand la foule se déchaîne, on a envie de donner plus. Il nous faut mettre en place le meilleur show possible. Là, j’ai totalement revu ma manière de jouer «Undisclosed Desires». C’est une vraie prise de tête.

Matthew Bellamy (chanteur) : Nous essayons de tourner beaucoup. Dans des grandes salles pour que le maximum de personnes puissent venir nous voir. On ne le fait pas tous les jours mais parfois on va à la rencontre de nos fans. Certains sont devenus des amis au fil des ans. Même si on ne les voit pas trop souvent.

Comment vous adaptez-vous aux grandes salles ?

M. B. : Dans ces grandes salles, il faut donner beaucoup plus d’énergie. Bien penser à tout : les lumières, les vidéos, l’équipe. Ca peut être quelque chose de très gratifiant. On n’a pas juste affaire à un groupe mais à tout un travail d’équipe. C’est un process très collaboratif. Mêmes les gens assis au fond de la salle doivent pouvoir s’amuser et retirer quelque chose de cette expérience artistique. J’aime ce challenge. Ce n’est plus seulement que de la musique.

Dominic Howard (batteur) : On essaie de séparer les choses. Là, notre tournée se concentre sur des grandes salles donc le show a été pensé en conséquence. En septembre, par contre, on avait joué dans des espaces plus petits. C’était sympa de renouer un petit peu avec ça mais rien ne bat un grand stade. Tu peux mettre en place les lumières et toute la production que tu souhaites.

Surtout que votre musique se prête bien aux stades…

D. H. : En septembre, certaines chansons comme «United States of Eurasia» ne marchaient pas très bien dans les petites salles. Alors que tout fonctionne dans une grande salle, aussi bien les titres les plus épiques que les chansons les plus douces. Avec la lumière, les visuels, c’est une expérience plus totale. Sans doute la meilleure disposition pour voir le groupe.

C. W. : On aime monter un show énorme et spectaculaire. C’est fun. C’est le genre de concerts qu’on aimerait voir nous en tant que spectateur. Il n’y a pas la même énergie. Au fil du temps, on s’est rendu compte que plus les salles étaient grandes et plus on a eu le sentiment que notre musique fonctionnait bien. Après, on ne sait pas ce que nous réserve le futur. On est aussi content de faire de grands stades parce qu’il n’y a pas tant de groupes de notre génération qui le font à part peut-être Coldplay et Radiohead. Après, c’est Bon Jovi, les Rolling Stones, Bruce Springsteen. Mêmes les pop stars délaissent les stades depuis Madonna. C’est excitant parce que c’est un vrai challenge. Il serait plus facile d’aller dans une petite salle jouer pour un millier de personnes [le groupe sera au Stade de France le 12 juin 2010].

En composant, vous avez déjà la tournée en tête derrière ?

M. B. : La taille des salles dans lesquelles on joue peut avoir une influence sur la manière dont on écrit les chansons. On ne le faisait pas trop au début mais maintenant j’utilise beaucoup plus le « nous » que le « je ». En jouant dans des grandes salles, on se rend compte qu’on ne parle pas tout seul. On parle d’une même voix avec le public. Surtout que souvent il chante avec nous.

D. H. : Quand on a commencé l’enregistrement de «The Resistance», on n’avait pas cette idée en tête mais très vite quand les morceaux se sont mis en place, on a réalisé que certains marcheraient bien dans de grandes salles. On s’est dit : autant les faires aussi épiques que possible. Après, c’est difficile de savoir quelles chansons on aurait écrit si on avait joué que dans des petites salles. Mais je pense que, oui, ça a certainement eu une influence sur nous. Pour être apprécié par le plus grand nombre, il faut faire une musique facilement accessible. Tous les groupes qui sont arrivés à ce niveau ont des chansons qui peuvent aussi bien être appréciées par un gamin de 5 ans qu’une personne de 90 ans.

Vous voulez être accessible, mais l’album contient aussi une symphonie en trois parties…

D. H. : Même avec la symphonie, tant qu’il y a une belle mélodie. C’est tout ce qui compte. Tu peux écrire la musique la plus travaillée qu’il soit, s’il n’y a pas une mélodie que les gens peuvent reprendre ou qui leur reste dans la tête, ils ne vont pas l’aimer de la même façon.

C. W. : Sur scène, on fait très attention à la réaction du public. On écoute ce que les gens nous disent à la sortie des concerts. Et on lit très attentivement ce qui s’écrit sur le Message Board de notre site. C’est important d’avoir ce retour. Et nos fans sont très actifs sur Internet. Ils ont ainsi une influence directe sur nos concerts. On a commencé à jouer «MK Ultra», une chanson de notre dernier album, parce qu’ils la réclamaient. La set list a évolué pour leur faire plaisir. Au début de la tournée, on est à l’affût de toutes les réactions.

Ce lien direct avec vos fans, c’est quelque chose d’important…

D. H : C’est grâce à eux que l’on est arrivé à un tel niveau. Il faut maintenir une relation proche avec nos fans, que ce soit avec la chasse au trésor que l’on a organisé un juillet [pour avoir accès à un titre en avant-première] ou grâce à twitter. On s’y est vraiment mis cette année. Internet facilite les choses et je pense que les gens l’apprécient. Ado, j’aurais adoré que Kurt Cobain me twitte quelque chose. Ca aurait été géant. Mais on n’avait pas ça à l’époque. Longtemps, il y avait ce fossé entre les artistes et le public. Les premiers étaient placés sur un piédestal. C’est moins le cas aujourd’hui et je pense que c’est une bonne chose. Nous ne sommes pas des dieux, juste des gens qui font de la musique.

C. W : Les groupes sont aujourd’hui plus proches de leurs fans, c’est vrai. Avec Twitter, on peut échanger directement, avoir une conversation. La seule étape qui reste derrière, c’est de donner son numéro de téléphone. Moi, ça me plaît. La manière dont les gens communiquent, écoutent la musique évolue constamment. C’est excitant. Quand on a sorti notre premier disque il y a dix ans, on n’avait pas de site Internet et ce n’était pas très important.

M. B. : C’est sympa de pouvoir envoyer des photos à nos fans. Avec Internet les gens peuvent voir un peu plus qui nous sommes vraiment, la vraie vie d’un musicien en tournée. Ils se rendent compte que nous sommes des gens normaux.

Vous-même vous restez fans de groupes ?

C. W. : Aujourd’hui, je ne suis plus fan d’autres groupes mais ado j’adorais Nirvana, Primus, les Pixies. A 13-14 ans, on était à fond derrière certaines formations. On avait tous leurs disques, les tee-shirts. Si on avait eu accès à cette technologie à l’époque, je pense que j’aurais été aussi à fond. Ce qui est bien, c’est qu’en tant qu’artiste, tu peux ajuster à quel degré tu veux t’impliquer.

Votre succès ne vous fait pas peur ?

C. W. :  Si on nous avait dit il y a 15 ans qu’on jouerait dans des salles aussi grandes, on aurait probablement répondu : « Non, mais ça va pas. Jamais. » Maintenant, on ne reviendrait pas en arrière. Très tôt, on a cru en nos chances d’y arriver mais pas à ce point là. On pensait qu’on était bon mais avec le recul je me rends compte que ce n’est pas ça. On a surtout toujours cru qu’on allait y arriver. On a su être ambitieux. Notre son a beaucoup évolué au fil des ans. On a été influencé par des choses auxquelles on ne s’intéressait pas plus jeune comme les compositions au piano. On essaie de trouver notre propre son. On tient quelque chose aujourd’hui, mais il faut continuer à avancer.

D. H : Nous, on veut simplement que les gens apprécient notre musique. Le pied, c’est de monter sur scène et de voir le public se lâcher. C’est ce qu’on adore. On ne veut pas être respecté pour autre chose. La presse people, ce n’est pas pour nous. Il faut le dire, ce qui y sont, c’est en partie de leur faute. On sait les bars où vont être les paparazzis. On ne fait pas de grandes déclarations fracassantes sur la drogue. Les gens ne savent rien de notre vie privée mais il n’y a pas grand-chose à dire. A la maison, je joue simplement avec mes enfants. Si on mettait nos vies dans un magazine, les gens trouveraient ça ennuyeux. On n’est pas dans un groupe pour faire la une du « Sun ».

M. B. : Moi non plus, je n’avais pas du tout imaginé quelque chose comme ça. Quand j’étais ado, le groupe à la mode, c’était Nirvana, qui jouait dans des salles de taille moyenne. Mon rêve le plus fou, c’était d’arriver à ce niveau là. C’est une vraie surprise pour moi de se produire dans des salles plus beaucoup plus grandes. Je ne m’y attendais pas du tout. Notre musique l’exige maintenant tout comme la forte demande qu’ont les fans de nous voir. Dans des petites salles, les tickets se vendent en un rien de temps puis se retrouvent sur eBay à des prix démesurés. Après l’ambiance dans les concerts s’en ressent. Il nous fallait voir plus grand.

D. H. : Après c’est vrai que parfois notre niveau de succès peut faire un peu peur. Mais on a eu la chance. Tout s’est construit petit à petit. Je crains les groupes dont le premier album marche du tonnerre. Si le deuxième fait moins bien, on a l’impression que l’on est sur une pente descendante avant même d’avoir vraiment commencé. Qu’on ne pourra plus faire aussi bien que ce qui est attendu de nous. Ca met une grosse pression. Avec Muse, on a toujours l’impression d’être sur une pente ascendante. Mais c’est dur de se faire une idée précise aujourd’hui. Le succès d’un groupe ne se mesure plus au volume de disques vendus. Même si nous ça va plutôt bien de ce côté là. «The Resistance» a déjà fait mieux que le précédent dans un marché qui lui a rétréci. Il y a vingt ans, on en aurait peut-être vendu 50 millions d’exemplaires. Mais pour nous, le succès se mesure à l’affluence de nos shows pas aux ventes de disque. Tant que les gens continuent de vouloir nous écouter sur scène, c’est parfait.

Vous avez depuis vos débuts un rapport privilégié avec la France…

D. H. : La France a toujours été un pays un peu particulier pour nous. On a été apprécié dès nos tous débuts. Quand notre premier album est sorti, on était un tout petit groupe un peu partout sauf ici. Les fans français ont accroché tout de suite. Bercy était la première grande salle dans laquelle nous nous sommes produits avec les Red Hot Chili Peppers et Foo Fighters il y a dix ans. Le public français est fou. Avec les Britanniques, il saute et crie plus que tous les autres à nos concerts. On sait quand on est ici. Il suffit de regarder la réaction du public.

C. W. : On aime venir ici. Il y a dix ans, ça a marché tout de suite en France. C’est une drôle d’histoire d’amour qui continue. On a tellement aimé le succès qu’on a eu à Paris qu’on a commencé à tourner dans de plus petites villes. Cet effort est récompensé aujourd’hui. Le public a sans doute apprécié ça et est resté avec nous. On a grandi ensemble.

Et maintenant Matthew chante même en français…

D. H : On peut se rendre compte que l’accent de Matthew en français est vraiment très mauvais. C’est quelque chose à laquelle il tenait. Moi, je trouvais ça plutôt drôle. Dominic vit dans le sud de la France. On traîne beaucoup ici.

Vous parliez d’Internet tout à l’heure mais votre musique intègre aussi aujourd’hui de nouvelles technologies…

C. W : On a toujours été fans des nouvelles technologies. Surtout en studio. On essaie de se tenir au courant des derniers softwares. Certains producteurs trouvent qu’une chanson sonne bien quand ils ont reproduit cette chaleur que l’on trouvait dans les années 1960. Mais parfois, ça sonne comme de la merde. Nous on veut rester à la pointe de ce qui se fait aujourd’hui, constamment explorer de nouveaux sons. Surtout que les possibilités deviennent gigantesques avec les machines de nos jours. Le plus dur, c’est de composer de la bonne musique avec tout ça. Sur notre dernier album, j’ai l’impression qu’on s’en est bien sortis. On a appris à utiliser un tas de technologies qu’on n’avait pas par le passé.

M. B. : Au-delà de l’électronique, je crois qu’on est tous intéressés dans le groupe par différents types de musique. Et, je ne crois pas qu’un artiste doive créer quelque chose de complètement coupé du reste. De totalement original. J’aime avoir l’honnêteté d’intégrer ce que j’aime dans la musique.

«Undisclosed Desires» sur votre dernier album est produit comme un titre R’n’B…

C. W. : Avec « Undisclosed desires », on s’est essayé à un autre type de production à l’aide de samples. Maintenant, il faut essayer de rendre ça en live. Au départ, j’ai essayé de jouer ça sur ma batterie mais c’était l’horreur. Je suis donc passé à un petit kit électronique pour rester dans l’esprit de ce qu’on avait composé en studio.

Plus ça va et plus votre musique paraît excentrique…

M. B. : Ca fait partie de notre univers. Et ça en fera toujours partie je pense. Il y aura toujours chez nous des éléments qui sortent de la réalité. Après la question n’est pas d’aller plus loin mais de refaire la même chose, différemment. J’aime que notre musique soit un mélange de petites choses de la vie de tous les jours et de fantaisie. Les deux vont bien ensemble. Elles recoupent l’expérience humaine. Je n’aime pas trop les musiques qui ne sont que dans la fantaisie ou au contraire que dans le quotidien le plus banal. Notre musique doit être l’expression de ce que nous sommes en tant qu’individu, en tant que groupe et en tant qu’humain. Les chansons intègrent des éléments de ma vie personnelle mais aussi mes espoirs et mes peurs concernant la manière dont marche le monde. Les concerts sont une expérience plus enrichissante et honnête quand on peut montrer toutes ces différentes facettes de nous-mêmes.

Recueilli par Kid B et Ben C

Does anyone care to translate?  — Pretty please?

Symphonic Metal

Download Here

Nightwish “For The Heart I Once Had”
Written By: Tuomas Halopainen

Heaven today is but a way
To a place I once called home
Heart of a child, one final sigh
As another love goes cold

Once my heart beat to the
Rhythm of the falling snow
Blackened below, the river now flows
A stream of molten virgin snow

Chorus
For the heart I’ll never have
For the child forever gone
The music flows because it longs
For the heart I once had

Living today without a way
To understand the weight of the world
Faded and torn, old and forlorn

My weak and hoping heart
For the child, for the light
For the heart I once had
I’ll believe and foresee
Everything I could ever be

For the heart I’ll never have
For the child forever gone
The music flows because it longs
For the heart I once had

Time will not heal a dead boy’s scars
Time will kill

For the heart I’ll never have
For the child forever gone
The music flows because it longs
For the heart I once had

Format: Full-length
Year: 2009
Label: Self-released
Country: Armenia
Genre: Symphonic Black Metal
Official Website

01. Divine Love to Mankind (Intro)
02. A Prayer of Faith in Time of Distress
03. The Eternity of God, and Man’s Frailty
04. Save Me, oh God
05. Prayer of Moses (The Man of God)
06. True Judgement of Mighty

Download

Format: Full-length
Year: 2009
Label: Self-released
Country: Armenia
Genre: Symphonic Black Metal
Official Website

01. The Spirit of the Truth
02. Sweet Jesus
03. Alpha & Omega
04. The Word of Life
05. Show Your Mercy On us
06. The Deep Ocean of Peace
07. The Beauty in the Darkness
08. The Everlasting Grace
09. The Last Rain
10. The Love of God
11. The Lord is my Shepered
12. Celtic Prayer
13. Aria (J.S.Bach)
14. Ave Maria (Guitar-Violin)
15. Ave Maria (Revitar-Flute)
16. Ave Maria (Klavisin-Violin)
17. Ave Maria (Piano-Oboe)
18. Ave Maria (Klavisin-Choir)

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Format: Full-length
Year: 2007
Label: Self-released
Country: Armenia
Genre: Symphonic Black Metal
Official Website

01. The Symphony of the Eminence (Intro)
02. Greatness
03. Dedication
04. Blood of the New Testament
05. Old Cross (Intro)
06. Old Cross
07. Eternal Beauty
08. Apocalypse
09. Choice
10. Sacred

Download

Format: Full-length
Year: 2003
Label: Self-released
Country: Armenia
Genre: Symphonic Black Metal
Official Website

01. The Day of Lord
02. Blood Redemption
03. The Horns of Jericho
04. Messiah
05. Old Cross
06. The King of Zion
07. Fall Babylon, Fall

Download

3503597    สัมมนาวรรณกรรมซิมโฟนิก    Seminar In Symphonic Literature

วรรณกรรมซิมโฟนิก เน้นการตีความตามแบบแผน การบรรยายและการอภิปรายในชั้นเรียน

(Symphonic literature, emphasizing traditions of interpretation; lecture and class discussions.)

(3503597 จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย)

(Many thanks to Fragtion from the Muse Boards for making these tracks available!)

1. Muse – Uprising (Instrumental)

2. Muse – Resistance (Instrumental)

3. Muse – Undisclosed Desires (Instrumental)

4. Muse – United States of Eurasia + Collateral Damage (Instrumental)

5. Muse – Guiding Light (Instrumental)

6. Muse – Unnatural Selection (Instrumental)

7. Muse – MK Ultra (Instrumental)

8. Muse – I Belong To You (Instrumental)

9. Muse – Exogenesis: Symphony (Overture) Part I (Instrumental)

10. Muse - Exogenesis: Symphony (Cross Pollination) Part II (Instrumental)

11. Muse - Exogenesis: Symphony (Redemption) Part III (Instrumental)

I still have tons of music to go through such as Sirenia, Sonata Arctica and Epica, but here are some older Nightwish songs! Great way to see the evolution of the band. You’ll also never see these songs performed live again (well, not like this), so it’s great to see some of these live.

Elvenpath
(Album: Angels Fall First; 1997)

The Carpenter
(Album: Angels Fall First; 1997)

Astral Romance (2001 Remake with Tony Kakko)
(Album: Angels Fall First; 1997)

Stargazers
(Album: Oceanborn; 1998)

Walking In The Air
(Album: Oceanborn; 1998)

She Is My Sin (Live)
(Album: Wishmaster; 2000)

Wishmaster (Live)
(Album: Wishmaster; 2000)

Wishmaster
(Featuring Anette Olzon – Nothing against Anette, but here’s what happens when you sing a song that you have no business attempting. It’s almost a staggering difference, don’t watch if you’re weak at heart)

The Kinslayer (Live)
(Album: Wishmaster; 2000)

]]> http://erato1.wordpress.com/2009/10/22/muse-first-gig-of-the-resistance-tour-hartwall-arena-helsinki-finland-october-22nd-2009/ Thu, 22 Oct 2009 23:02:17 +0000 erato1 http://erato1.wordpress.com/2009/10/22/muse-first-gig-of-the-resistance-tour-hartwall-arena-helsinki-finland-october-22nd-2009/

If a decent bootleg from Hartwall becomes available, I will update the post with it ASAP!

 Hartwall Arena

Host: The Resistance – Muse

Type: Music/Arts – Concert

Network: Global

Date: Thursday, October 22, 2009

Time: 12:00am – 11:55pm

Location: Hartwall Arena, Helsinki, Finland. 

Description: First gig of The Resistance Tour

1. Muse – Exogenesis: Symphony (Overture) Part I – Live @ the Hartwall Arena Helsinki 10/22/2009

2. Muse - ‘Helsinki Jam’ + ’Undisclosed Desires’ – Live @ the Hartwall Arena Helsinki 10/22/2009

(Stage Set Up Picture by erkkapiirainen from YouTube)

Setlist:

Uprising

Resistance

New Born

Map of the Problematique

Supermassive Black Hole

Guiding Light

Interlude

Hysteria

United States of Eurasia

Cave

Unintended

Undisclosed Desires

Starlight

Plug In Baby

Time Is Running Out

Unnatural Selection

Encore:

Exogenesis Symphony : Part 1 : Overture

Stockholm Syndrome

Man with Harmonica

Knights of Cydonia

(Matt Bellamy Muse pictures by Randy Cremean)

Gracias a mi amigo shadowlord de -nueva era metal- por la primicia del nuevo video de Delain, la banda holandesa de la hermosa Charlotte Wessels, les dejo también aquí este video, espero que lo disfruten…