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WIENER STADTHALLE TICKET SERVICE
HAUPTEINGANG MÄRZPARK

im neuen Kassenbereich zwischen Halle D und Halle F

Montag bis Samstag 10.00 – 20.00 Uhr durchgehend geöffnet

Sonn- und Feiertag geschlossen
24. und 31. Dezember (wenn Werktag) 10.00 – 13.00 Uhr

Bei Veranstaltungen mit Vorverkauf sind die Kassen ab 1 Stunde vor Einlass bis ca. 1/2 Stunde nach Beginn der Vorstellung geöffnet.

I’m a sucker for all genres of music. Hip hop, Country, Slow Jams, Adult Contemporary, Movie Scores, Classical, Polka–you name it! But there is no replacement for hearing music performed live; simply better than any thing you’ll hear on headphones. Of course there are some bands that are really bad live, but that shouldn’t stop you from seeing them. The fun is just being there. Good or bad, here are just a few that give me goosebumps.

Ahhhhhhhh, Tamia. She still kills me.

They killed it. No really, they did.


Charice killed it. No really, she killed it. (You might have to follow the link though)

The Killers killed it. No really, they did.

Arctic Monkeys killed your dancing shoes. No really, D-E-D…Dead.

Silbermond killeinstein der Symphonie Orchester der LIVE vershenstein ack kaufman Germanie breckenstein güdden.
(Silbermond rocks!)

Ob course, the Pacman always kills it. ALWAYS.

It’s time to give you further informations regarding Michel Montecrossa’s upcoming ‘The Jesus Symphony’ Concert at the St. Martin Church in Lagerlechfeld on 14.11.2009

Concert Poster: Michel Montecrossa's 'The Jesus Symphony' Concert at the St. Martin Church in Lagerlechfeld

What: Michel Montecrossa and his Lightsound Orchestra present  ‘The Jesus Symphony’ Concert:

“The Jesus Symphony’ composed by Michel Montecrossa is a modern Christian Spiritual Symphony for electronical instruments, choir and solo chants in English and German language based on the gospel of Thomas.

‘The Jesus Symphony’ is modern classical music of light and love in honour of the great Jesus performed by Michel Montecrossa and his Lightsound Orchestra.
(Michel Montecrossa: singing and keyboard, Mirakali: keyboard, Diana Antara: keyboard, Mirachandra: omnichord, David Butterfield: midi-guitar, Artis Aldschalis: e-violin)

ON MICHEL MONTECROSSA
Michel Montecrossa is one of the important musicians, artists and writers of the 21st century. His musical work embraces songs, symphonic compositions and fusions of meditation-music with poetry. His artistic work unifies various styles of painting, drawing, photography and movie-making. His multidimensional work as a writer manifests itself through poetry, philosophy and novels.
With the ‘Jesus Symphony’ Michel Montecrossa created a body of music expressing his faith in God by honoring Jesus and his love, kindness and self-sacrifice. The spiritual union with Jesus and his message is for Michel Montecrossa, his life and his work the solid foundation for growing in many ways towards our Highest Origin and Goal.
Michel Montecrossa traveled to many countries and met great personalities of the cultural and spiritual life who influenced his character, art and future-oriented humanitarian commitment.
The most important influence though, is his faith in God and the joy to be able to honor Him through art and work.

When: on 14.11.2009, at 8 A.M.

Where: at the catholic St. Martin Church in 86836 Lagerlechfeld (near Augsburg, Germany), Jahnstraße 2

Order your tickets – contact:

by phone: 089/850 8555 Mira Sound Germany; Mrs. Usha Voss

mirasound@mirapuri-enterprises.com

and at the Mirapuri-Shop: www.Mirapuri-Shop.de

Further Ticket Pre-Sale Points:

Familie Franze, Westendstr. 7, 86836 Lagerlechfeld

Pfarrbüro Klosterlechfeld
Franziskanerplatz 6
Klosterlechfeld

Raiffeisenbank Lagerlechfeld

Tickets:
- single ticket 8 €  (for all places)
- family ticket € (for all places)
press tickets: mirasound@mirapuri-enterprises.com

Contact & Information: Mrs. Usha D. Voss; phone: +49-(0)89-850 8555

How to arrive: Catholic St. Martin Church in Lagerlechfeld on Google Map:

Link: Google Map – Catholic St. Martin Church in Lagerlechfeld

Hier weitere Informationen bezüglich der ‘Die Jesus Symphonie’ Aufführung, die Cybersymphoniker Michel Montecrossa und sein Lightsound Orchester am Samstag, den 14.11.09 in der St. Martin Kirche in Lagerlechfeld (Nähe Augsburg), Jahnstraße 2, vortragen werden.

Konzertplakat: Michel Montecrossa's 'Die Jesus Symphonie' in der St. Martin Kirche in Lagerlechfeld

Wo: St. Martin Kirche in 86836 Lagerlechfeld (Nähe Augsburg), Jahnstraße 2

Wann: am Samstag, den 14.11.2009, Konzertbeginn 20:00 Uhr

Ticketbestellung unter:
Tel. 089/850 8555 Mira Sound Germany; Frau Voss

mirasound@mirapuri-enterprises.com

www.Mirapuri-Shop.de

Tickets Abendkasse:
- Einzelticket 8 €  (für alle Plätze)
- Familienticket 12 € (für alle Plätze)
Presseticket: mirasound@mirapuri-enterprises.com

Weitere Vorverkausstellen:

Familie Franze
Westendstraße 7
86836 Lagerlechfeld

Pfarrbüro Klosterlechfeld
Franziskanerplatz 6
Klosterlechfeld

Raiffeisenbank Lagerlechfeld

Info-Telefon: Frau Usha D. Voss; tel: 089-850 8555

Anfahrt: Katholische St. Martin Kirche in Lagerlechfeld bei Google Map:

Link zur Google Map – Kath. St. Martin Kirche in Lagerlechfeld

Michel Montecrossa und  ‘Die Jesus Symphonie’:
” ‘Die Jesus Symphonie’, eine Komposition von Michel Montecrossa ist eine moderne christlich-spirituelle Symphonie für elektronische Instrumente, Chor und Solo-Chants in englischer und deutscher Sprache basierend auf dem Thomas-Evangelium.

‘Die Jesus Symphonie’ ist moderne klassische Musik zu Ehren von Jesus, vorgetragen von Michel Montecrossa und seinem Lightsound Orchester.
(Michel Montecrossa: Gesang und Synthesizer; Mirakali: Synthesizer; Diana Antara: Synthesizer; Mirachandra: Omnichord; David Butterfield: Midi-Gitarre; Artis Aldschalis: E-Geige).”

Über Michel Montecrossa

Michel Montecrossa ist einer der bedeutenden Musiker, Künstler und Schriftsteller des 21. Jahrhundert. Sein musikalisches Werk umfasst moderne Songs, symphonische Kompositionen und Verbindungen aus meditativer Musik mit Dichtung. Sein künstlerisches Werk umfasst viele Stilrichtungen im Bereich der Malerei, Zeichnung, Fotografie und des Filmschaffens. Sein vielfältiges schriftstellerisches Werk drückt sich durch Poesie, Philosophie und Erzählung aus.
Mit der Jesus Symphonie hat Michel Montecrossa eine Musik geschaffen, in der er seinem Glauben an Gott durch die Ehrung von Jesus und dessen Liebe, Güte und Aufopferung klangliche Gestalt gibt. Die geistige Begegnung mit Jesus und dessen Botschaft bedeutet Michel Montecrossa das feste Fundament in seinem Leben und Schaffen, auf dem aufbauend sich die vielfältige Hinwendung zu unserem Höchsten Ursprung und Ziel entwickeln kann.
Michel Montecrossa hat viele Länder bereist und große Persönlichkeiten des kulturellen und geistigen Lebens kennen gelernt, die seine Haltung, seine Kunst und seinen zukunftsorientierten humanitären Einsatz mitprägen.
Der größte Einfluss jedoch ist sein Glaube an Gott und die Freude, ihn durch Kunst und Tat ehren zu können.

Michel Montecrossa – alle Informationen: www.MichelMontecrossa.com

Pressemeldung: Michel Montecrossa’s ‘The Jesus Symphony’

img_3032, première mise en ligne par montie_j.

A l’occasion de la Nuit Blanche (2008), un musicien aux instruments étranges sévit dans la pénombre d’une église. Des bols en cristal servent sa mélodie quasi hypnotique.

gerade habe ich überlegt, in welche zu meinem theater passende kategorie ich meine nächtlichen gedanken packen könnte. da fiel mir spontan “nocturne” ein. ich liebe diese luftigen, fliegenden musikalischen nachtgedanken, vor allem die von chopin. und da ich finde, dass nocturnes ihren klang in meinem theater wunderbar entfalten können, halten sie nun hier einzug.

bestärkt werde ich durch den maler james macneill whistler, welcher, wie ich eben beim stöbern erfahren habe, einen teil seiner gemälde nocturnes nannte. warum also nicht auch texte?

whistlers namensgebung wurde übrigens sehr kritisch beäugt und großenteils sogar abgelehnt. die damalige zeit konnte wohl mit der vom künstler gewollten verbindung von malerei und musik nichts anfangen.
neben den nocturnes malte er auch symphonien, harmonien und kompositionen.
die kritik zu seinem 1866 entstandenen gemälde “symphony in white no III” konterte er wunderbar, wie ich finde:

„WIE erfreulich, dass so profunde Plapperei unweigerlich ihren Platz im Druck findet! „Nicht genau eine Symphonie in Weiß….denn da ist ein gelbliches Kleid….braunes Haar, etc. ….eine andere mit rötlichem Haar….und natürlich ist da die Fleischfarbe der Gesichter.“
Guter Gott! hat diese weise Person weißes Haar und kreidebleiche Gesichter erwartet? Und glaubt er dann, in seinen erstaunlichen Konsequenzen, dass eine Symphonie in D keine andere Note enthält, außer einer andauernden Repetition von D, D, D.?….Depp!“

zur musikalischen untermalung die nocturne op. 9 no. 2 von chopin, 1965 gespielt von arthur rubinstein:

Spécial concert bénéfice Café Graffiti offre spéciale

Pour soutenir le Café-Graffiti dans sa mission auprès des jeunes.

Un concert bénéfice avec l’Orchestre symphonique pop de Montréal, une chorégraphie de breakdancers et l’Église St-Jean Baptiste décorée avec des toiles graffiti.

Avec l’achat de 5 billets, obtenez le 6e gratuitement.

Samedi le 28 novembre 2009 à l’Église St-Jean Baptiste, 309 Rachel près de St-Denis.

Pour moins cher que le prix d’un spectacle régulier, assistez à une prestation de  l’Orchestre symphonique pop de Montréal qui interprèteront des musiques de films d’action tels que Stars War, Mission Impossible, James Bond…

Assistez à ce spectacle jamais vu avec des breakdancers sur scène et des toiles graffiti décorant l’église pour accompagner l’Orchestre symphonique pop de Montréal.

Un écran de 26 pieds de large par 15 pieds de haut permettra de faire une projection multimédia pendant le spectacle.

Une mise en scène signée Pierre Gagnon (spectacle du 400e de Québec, Fête du Canada sur la colline parlementaire…)

Pour un cadeau des Fêtes, entre amis ou en famille, un spectacle qui saura divertir par son originalité et son intensité.

Billets à partir de 39,87$. Pour informations (514) 256-9000. Réservez rapidement sur le site de l’organisme ou le Réseau Admission. Places limitées.

VOS COMMENTAIRES SUR CONCERT BÉNÉFICE CAFÉ GRAFFITI.

Gustav spricht mir aus der Seele. Und mit ihr die Trachtenkapelle Dürnstein.

Symphonisch, kitschig, schaurig,  schwarz und traurig, aber immer optimistisch.

Irgendwann geht das vorbei.

Ich habe eine Sehnsucht, nach der nächsten Katastrophe,
denn wenn wir gemeinsam leiden, fällt dieses Unbehagen ab.
Der Zufall ließ uns weiter leben, der Überdruss ging vor der Angst,
ließ uns einander fest umklammern und hoffen, für den nächsten Tag.

Mach aus den Städten Schutt und Asche, ich will nie wieder Sonnenschein,
ein Menschenleben weg genügt nicht, es müssen Gottesleben sein.
Ich will die Kinder weinen hören, die Mütter einsam fleh’n am Grab -
und keine Vögel soll’n mehr singen, nur unsere Melodien erklingen.

Alles renkt sich wieder ein, irgendwann geht das vorbei.
Der Schmerz tut weh und es wird besser, nur durch uns’re Melodie.
Lass den Kopf nicht hängen sweetheart, es wird alles wieder schön,
halt die Ohren steif my darling und unser Glück wird in Erfüllung gehn.

Während die Feigen Tode suchen, der Knechtschaft Qualen wolln entgehn,
sich ängstlich in den Abgrund stoßen, wird unsre Melodie bestehn.
Wir überwinden jede Hölle, ob Hagel, Blitze, Feuer, Glut.
Verwandeln klägliches Gesänge, in Harmonie und neuen Mut.

Alles renkt sich wieder ein, irgendwann geht das vorbei.
Der Schmerz tut weh und es wird besser, nur durch uns’re Melodie.
Lass den Kopf nicht hängen sweetheart, es wird alles wieder schön,
halt die Ohren steif my darling und unser Glück wird in Erfüllung gehn.

Robert Schumann (1810 – 1856)
Symphony No. 3 in E-flat major “Rhenish”

• I. Lebhaft

Staatskapelle Dresden
Giuseppe Sinopoli

youtube upload by kuma8524656

Το Nosferatu-eine symphonie des grauens είναι μία Γερμανική παραγωγή του 1922, και όπως καταλαβαίνετε είναι ασπρόμαυρη και βουβή. Από μία βαμπιρική ταινία του 1922 δεν μπορούμε να περιμένουμε ούτε effects, ούτε ιδιαίτερη σκηνοθεσία, με τα σημερινά δεδομένα μάλλον προχειροφτιαγμένη θα τη θεωρούσαμε με το βαρύ μακιγιάρισμα στους ηθοποιούς και τα έγχρωμα φίλτρα στην κάμερα.

Οι αντιξοότητες όμως της εποχής προσφέρουν πιό εκφραστικές ερμηνείες, και ένα λίγο διαφοροποιημένο σενάριο (τίποτα τρελό), που ξεφεύγει από μερικά (ελάχιστα) cliche, καθώς ο πρωταγωνιστικός βρικόλακας είναι ο count Orlok και όχι ο count Dracula και μερικά άλλα ασήμαντα πράγματα, κρατώντας όμως ένα ενδιαφέρoν υπόβαθρο εξηγώντας τη βαμπιρική φύση του Nosferatu με τη συγγένια του στο Βιβλικο δαίμονα Belial. Αυτή η ταινία έχει όμως σαν κύριο πλεονέκτημα ότι ξεφεύγει από το κλασικό love-story των βαμπιρικών ταινιών και μας θυμίζει το λόγο για τον οποίο φοβόμασταν τους βρικόλακες όταν ήμαστε μικροί.

The Laughing Stock of This Horror: 1) Μία ύαινα παριστάνει τον λυκάνθρωπο 2) Από πότε μας τρομάζουν πόρτες που ανοιγοκλείνουν μόνες τους (σίγουρα πριν από το 1922) 3) Οι σταυροί που είναι καρφωμένοι στην παραλία 4) Ο ναυτικός που μοιάζει απίστευτα με τον Ozzy Osbourne 5) Τι θα σκεφτόνταν οι κομπάρσες γριές αν τουε έλεγαν ότι θα τις βλέπουν το 2009!!.

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Musik-Wunderknabe Ilyich Rivas interpretiert Tschaikowsky

Walter Eigenmann

Als Sechzehnjähriger vor einem amerikanischen Spitzenorchester: Ilyich Rivas in Atlanta 2009

In praktisch allen Kultur- und Sport-Bereichen scheinen die «Maestri» und «Stars» ständig jünger zu werden. Nun überraschte das amerikanische Spitzenorchester Atlanta Symphony Orchestra (ASO) seine weltweiten Anhänger mit der sensationellen Ankündigung, der erst 16 Jahre junge, in Venezuela geborene Ilyich Rivas werde ein komplettes Sinfonie-Konzert des renommierten Klangkörpers dirigieren.
Der jugendliche Conductor und Pianist, dessen Vater ebenfalls ein angesehener Orchester-Dirigent ist, fiel in einer Reihe von hochkarätigen Ausbildungsstätten – darunter auch im Verbier-Festival-Dirigentenkurs von Kurt Masur – als Extrem-Begabung auf und hat als Dirigent bereits zahlreiche Orchesterkonzerte sowohl in Amerika als auch in seinem Heimatland hinter sich. Mit neun leitete Rivas erstmals ein Bläser-Ensemble, ein Jahr später führte er in Venezuela Mozarts große G-Moll-Sinfonie Nr. 40 auf…

Das «Atlanta» (mit Chor) in der berühmten New Yorker Carnegie Hall 2005

In Atlanta wird er also nächsten Samstag erstmals vor einem international reputierten Orchester stehen. Gegeben werden Verdis Ouvertüre zu «Les vêpres siciliennes», Mendelssohns Violinkonzert e-moll op. 64 – mit der erst 22-jährigen (!) Elena Urioste als Solistin – sowie als Höhepunkt des Abends Tschaikowskis Vierte Sinfonie.
Ungeachtet der offensichtlichen Hochbegabung dieses jungen Musikers stellen sich mit der «Verpflichtung» Rivas’ ans ASO doch kritische Fragen:
Reicht der aus «nur» 16-jähriger Denk- und Lebenserfahrung gespiesene «geistige Horizont» eines Knaben aus für eine gültige Interpretation solcher kulturgeschichtlicher Höhepunkte wie der Tschaikowski-Sinfonik? Wie gestaltet(e) sich überhaupt in einem solchen Fall die orchesterpädagogische bzw. -psychologische Arbeit, da ein relativ unerfahrener Jugendlicher hundert hochkarätig ausgebildete und oft vieljährig erfahrene Spitzenkönner führen muss? Oder ist dieses Engagement ganz einfach das Beispiel raffinierter neuer Marketing-Gags, welche in Wirtschaftskrisen-Zeiten wieder mehr (sensationslüsterne) Besucher in die Konzerthallen der finanziell überall serbelnden Spitzenorchester (nicht nur in Amerika) schwemmen sollen? Wie weit will es der globale Musik-Kommerz noch treiben mit dem grassierenden Jugend-Kult?

Tschaikowsky – 4. Symphonie (Beginn des vierten Satzes) —> Hörbeispiel (Barenboim/YouTube)

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Themenverwandte Links

Orchestermusik – Kammerorchester – Konzertveranstaltungen – OperaPoint -

It is at this time of year that the BBC Radio 3 Messageboards begin to hot up – mainly with thoughts and opinions regarding the BBC Proms. Here are three current discussions that you may want to add your voice to (registration required):

1. Wind band music at the Proms: this old thread from 2007 has recently reappeared, and has some fantastic suggestions regarding future wind-related Proms events
2. Muted brass: a thread about the inclusion/exclusion of band music (mainly brass band) from our airwaves here in the UK
3. Symphonie Funebre et Triomphale: some thoughts regarding the recent performance at the Proms of Berlioz’s Symphonie

Why not sign up and add your 10 pence? Whilst you’re at the BBC website, you could also email Roger Wright, Radio 3 Controller and Director of the BBC Proms, with your thoughts on the matter…

Now, if you didn’t get the chance to hear Hector Berlioz’s incredible masterpiece for winds and percussion, Symphonie funèbre et triomphale, performed by the BBC National Orchestra of Wales (plus extras!) under the direction of Thierry Fischer at the BBC Proms last night, you can listen again for the next six days via the BBC iPlayer.

The Symphonie has only been performed once before at the Proms, back in 1983, and the performance at the Royal Albert Hall last night featured 80 wind and brass players and 18 percussionists (including 8 snare drums)!

If you don’t know the story of this epic work, do read the programme notes, and the rest of the concert programme, which is carefully crafted around the Berlioz.

Finally, below is a clever little widget that will let you listen to the latest broadcasts from the Proms without even leaving this webpage…

La Deux – 23h – lundi 13/7       concert enregistré dans la salle philharmonique de Liège.

Louis Langrée dirige l’Orchestre philharmonique de Liège dans la “Symphonie” de César Franck.

Entre chaque mouvement, il présente les grands thèmes de l’oeuvre.

http://www.lamediatheque.be/travers_sons/franck.htm

So ein Mist, sind mir die beiden doch ins Bild gelatscht. Aber um nur mal herzuzeigen, daß mein neues Schmuckstück von Mobiltelefon doch eine ganz ordentliche Kamera an Bord hat, ist es okay

Klick für volle Größe

Die Kamera ist zwar echt lahm, vier bis fünf Sekunden bis zum Auslösen, aber dafür hat sie andere Qualitäten. Zum Beispiel macht sie wirklich ordentliche Panoramabilder. Obiges besteht aus drei Einzelfotos und zeigt die Baustelle für das neue Konzerthaus der Bochumer Symphoniker. Wenn´s fertig ist, soll das mal so aussehen: Entwurf Konzerthaus.

France 2 – 0h25 – lundi 27/4

Concert enregistré à la salle Pleyel à Paris, le 18 février 2009, avec Philippe Aïche (violon solo).

http://www.youtube.com/watch?v=BjuWwc-H4IY

C’est probablement le meilleur enregistrement de la très célèbre oeuvre de Carl Orff disponible actuellement: une interprétation grandiose par l’Université de Californie; je vous la recommande vivement!

Et pour ceux qui veulent suivre avec les paroles, c’est par ici