Die Aufnahmen des folgenden Clip entstanden rund um unseren Garten in der Südwestpfalz.

So einen frühen Wintereinbruch wie den am 14. Oktober habe ich übrigens die letzten 35 Jahre nicht mehr erlebt.

Wir nutzten die Zeit, den Garten winterfest zu machen.

Die Keramiken wurden in die geschützte Terrassenecke gepackt, die Kübel mit Oleander und Hibiskus kamen ins Winterquartier und unser Terrassentisch wurde eingepackt und die Abdeckfolie mit Steinen beschwert, um auch in diesem Winter unseren Stürmen trotzen zu können.

Alles für den Winter gerüstet

 Halt alle üblichen Arbeiten, die rechtzeitig erledigt werden müssen, bevor der erste Schnee kommt und es dauerhaft frostig wird.

Zugleich nutzten wir noch die Gelegenheit, uns ein paar “Farbtupfer” für unsere Staudenbeete zu organisieren. Kürbisse sind Farbtupfer im Herbst, beliebt auch bei Hobby-Gärtnern zur Dekoration im naturnahen Bauerngarten. Eine vielfältige Auswahl nicht nur an Zierkürbissen, sondern auch an Speisekürbissen (sowie an Marmeladen, Weinen und Schnäpsen) bietet der besuchenswerte Kürbishof im pfälzischen Birkenhördt.

Nicht nur unsere herbstlich-winterlichen Kürbis-Dekorationen finden Sie in unseren Gartentipps (und schauen Sie bei uns durchaus mal auch im Sommer vorbei, gerne bieten wir Ihnen verschiedene Kurse an, nicht nur in der Gestaltung eines naturnahen Gartens).

Von der Leichenhalle zum Kulturzentrum: der Carolinensaal auf dem Alten Friedhof in Pirmasens

Es boten sich uns, nachdem wir alles erledigt hatten, ein paar Stunden der Muse. Wir nutzten sie, um eine wenig bekannte Attraktion aufzusuchen, den “Alten Friedhof” meiner Heimatstadt Pirmasens.

Der Alte Friedhof in Pirmasens übte auf mich schon immer eine große Faszination aus. Zum Teil finden sich noch Grabmale aus seiner Entstehungszeit im Jahr 1740. Besonders im November, um die Zeit der “Stillen Feiertage” war ich seit langen Zeiten dort mit der Kamera unterwegs. Meine Fotos (in aussagestarkem Schwarzweiß und Sepia sind übrigens auch bei RedBubble als Poster oder Postkarten zu erwerben (mein Shop).

Zum Festakt am
16. Oktober 2009, 16:00 Uhr
im Bildhauerhaus (map) des “Vereins Europäischer Bildhauer”
in St.Margarethen, Burgenland (Österreich)
werden anlässlich “50 Jahre Bildhauersymposion” (1959 – 2009) der
Bundespräsident Dr. Heinz Fischer (im Bild mit Karl Prantl),
Kulturministerin Dr. Claudia Schmied,
Dr. Alfred Weidinger,
Dr. Stefan Ottrubay (Esterházy-Privatstiftung),
Hans Niessl (Landeshauptmann Burgenland)
- und:

diejenigen, ohne deren Vision, Kreativität, Stärke und Durchhaltevermögen es dies alles nicht gäbe (und jeder kulturelle Festakt obsolet wäre):
Künstler und Mitglieder des Vereins (= Mitwirkende Künstler der vergangenen Symposien) mit dem Gründer des Bildhauersymposions Karl Prantl erwartet.

Einladung:

Programm:

(Grossansicht: klick auf die einzelnen Bilder!)

By LitterART – www.litterart.wordpress.com

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August Natterer (Neter), "Wunder-Hirthe", vor 1919, Sammlung Prinzhorn/Heidelberg

Österreich wird nicht nur mit Sigmund Freud assoziiert, der das Menschenbild des 20. Jahrhunderts wesentlich mit geprägt hat. In Österreich befindet sich auch die heutige Gedenkstätte Schloss Hartheim – von 1940 bis 1944 eine der sechs Euthanasieanstalten des Dritten Reiches, in der im Zuge der Aktion T4 von den Nationalsozialisten die Ermordung behinderter Menschen als „lebensunwertes Leben“ vollzogen wurde. Dem organisierten Massenmord des Nationalsozialistischen Regimes sind zahlreiche Menschen mit Behinderungen, darunter auch KünstlerInnen,  zum Opfer gefallen. Sehen wir ein Mahnmal, ein DENKmal in ihrer Kunst! Gedenken wir der Opfer dieser schrecklichen Zeit! – - – - Machen wir uns bewusst, dass diese Zeiten noch gar nicht so lange her sind! Machen wir uns auch bewusst, dass sich die Umstände für die Betroffenen seitdem zum Glück radikal gewandelt haben. Zumindest in unserem Kulturkreis müssen Menschen mit Behinderungen nicht um ihr Leben fürchten. Im Idealfall können sie unter professioneller Betreuung mit guten Materialen in Ruhe arbeiten. Seit der Erfindung der Psychopharmaka im Jahre 1951 werden sie auch nicht mehr grausam in Tobräumen oder mittels Dauerbädern ruhig gestellt wie noch zu Prinzhorns Zeiten.

Art Brut, was ist das? Sieht man, unserer Zeit entsprechend, einmal rasch bei WIKIPEDIA nach, findet man folgende Definition:

Art Brut (franz. für unverbildete, rohe Kunst, auch etwa edelherbe Kunst) ist ein Sammelbegriff für autodidaktische Kunst von Laien, Kindern und Menschen mit geistiger Behinderung. Die Bezeichnung ging vom französischen Maler Jean Dubuffet aus, der sich eingehend mit einer naiven und antiakademischen Ästhetik beschäftigte. Art Brut ist weder eine Kunstrichtung noch eine Stilbezeichnung, sondern beschreibt eine Kunst jenseits etablierter Kunstformen und -strömungen. Im anglo-amerikanischen Sprachraum ist stattdessen der Begriff Outsider Art (“Außenseiter-Kunst”) gebräuchlich.

Die Wurzeln der ART BRUT reichen bis in die Psychiatrie des 19. Jahrhundert zurück. So hatte schon der Turiner Psychiater Cesare Lombroso in seinem Buch „Genio e follia“ (Genie und Irrsinn, dt. 1884) den Wahnsinn als Quelle außergewöhnlicher künstlerischer Begabung bezeichnet. In Schriftstellern wie Tasso, Rousseau, Hölderlin oder Kleist hatte Lombroso “Genies mit Geistesstörung” gesehen und sie mit klinischen Fällen von Wahnsinn verglichen. Bereits 1907 hatte der französische Psychiater Paul Meunier in seinem unter dem Pseudonym „Marcel Réja“ erschienenen Buch „L`art chez les fous“ die Werke einiger seiner Psychiatriepatienten gewürdigt – und zwar nicht nur unter diagnostischen, sondern auch unter ästhetischen Gesichtspunkten. Die Ansätze beider Autoren waren zu ihrer Zeit auf wenig Beachtung gestoßen. Im Jahre 1918 hatte Walter Morgenthaler seine Habilitationsschrift „Übergänge zwischen Zeichen und Schreiben bei Geisteskranken“ publiziert. Bekannt geworden ist der Schweizer Psychiater aber erst 1921 mit einer weiteren Publikation, der Monographie „Ein Geisteskranker als Künstler“. Darin hatte er den schizophrenen Psychiatrieinsassen Adolf Wölfli (1864-1930) und dessen Werk vorgestellt. Wölfli hatte eine 25.000-seitige Lebensgeschichte in Wort und Bild verfasst. Es war das erste Mal, dass ein Patient namentlich erwähnt und ein „Geisteskranker“ klar als Künstler bezeichnet worden war. Darin ist ein erster Schritt in Richtung wertschätzender Einbindung von Außenseiter-Kunst in die Gesellschaft zu sehen. Im Verlauf seiner späteren Arbeit in der Bernischen kantonalen Irrenanstalt Waldau hatte Morgenthaler rund 5000 Werke von über 280 Patienten gesammelt. Heute ist die „Sammlung Morgenthaler“, ehemals „Bildnerisches Schaffen von Patientinnen und Patienten“, in der „Stiftung Psychiatrie – Museum Bern“ untergebracht. Die Bedeutung Wölflis kommt wohl auch darin zum Ausdruck, dass er 1972 von Harald Szeemann auf der „documenta 5“ in Kassel gezeigt wird.

1922 erschien das Buch „Bildnerei der Geisteskranken“ von Hans Prinzhorn. Gerhard Roth konstatiert diesem Werk 2001, es habe gesellschaftlich verändernd gewirkt. Prinzhorns reich bebildertes Buch „Bildnerei der Geisteskranken“ traf jedenfalls den Zeitgeist. Es erregte großes Interesse bei Künstlern wie Paul Klee, Oskar Schlemmer, Pablo Picasso oder Alfred Kubin. Die Bilder von Else Blankenhorn hatten großen Einfluss auf den Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner. Einige der Arbeiten von Max Ernst haben direkte Bezüge zu den von Prinzhorn vorgestellten Patienten-Künstlern, vor allem zu jenen von August Natterer. In Natterers “Große Halluzination”, darunter “Der Wunder-Hirthe”, sind die Wurzeln des bildnerischen Surrealismus zu erkennen.

Vor allem Max Ernst machte Prinzhorns Buch in Paris, der damaligen Hauptstadt der internationalen Avantgarde, bekannt. Für die französischen Surrealisten hatte es den Stellenwert einer „Bibel“. Psychosen sind zu dieser Zeit „in“. Diese Außenseiter-Kunst wurde vor allem von den Surrealisten als eine “ursprüngliche Ausdruckskraft”, als eine unverfälschte Kunst, frei von allem akademischen und bildungsbürgerlichen Ballast empfunden. Längst verstorbene Künstler wie Vincent van Gogh wurden hoch stilisiert. Als dessen würdiger Nachfolger wurde der junge französische Schauspieler, Dramatiker, Regisseur, Zeichner, Dichter und Theater-Theoretiker Antonin Artaud – ab 1937 Patient in geschlossenen psychiatrischen Kliniken mit der Diagnose Schizophrenie – zu einer neuen Gallionsfigur.

Im Museum of Modern Art, New York, lief 1936 die Ausstellung “Fantastic Art, Dada and Surrealism”. Alfred Barr hatte darin auch Kunstwerke von Kindern und Geisteskranken gezeigt.

Ganz anders war die Situation kurz darauf in Deutschland. Die von Joseph Goebbels initiierte Wanderausstellung “Entartete Kunst” eröffnete im Jahr 1937 in München eine heftige Attacke gegen die moderne Kunst. Unter der Leitung von Adolf Ziegler, damaliger Präsident der Reichskammer der bildenden Künste, wurden 650 konfiszierte Kunstwerke aus 32 Museen gezeigt. Die Ausstellung wurde bis zum April 1941 in zwölf weiteren deutschen Städten gezeigt und von über 3 Millionen Menschen besucht. Unter den ausgestellten Werken befanden sich nicht nur die bekanntesten Maler der europäischen Moderne – von Nolde über Klee bis Picasso –, sondern auch einige namenlose Werke von “Verrückten”. Dabei handelte es sich um Arbeiten aus der Prinzhorn-Sammlung. Alles, was nicht ins kulturelle Verständnis der Nationalsozialisten passte, wurde als „entartet“ angesehen: Kunstrichtungen wie Dadaismus,  Expressionismus, Kubismus, Fauvismus, Impressionismus, Neue Sachlichkeit und Surrealismus, aber auch Formen in anderen kulturellen Ausdrucksweisen, wie Tanz, Literatur, Architektur oder Musik. Was die Nazis unter “deutscher Kunst“ verstanden, wurde in der parallel stattfindenden “Großen Deutschen Kunstausstellung” in München im “Haus der Deutschen Kunst” gezeigt.

Gleichzeitig setzte eine Art “künstlerische Säuberung” in den deutschen Museen ein. Man schätzt, dass 16.000–20.000 Kunstwerke in dieser Zeit zerstört oder gegen Devisen ins Ausland verkauft wurden. Vielen Künstlern, Museumsangestellten und Lehrern wurde Berufsverbot erteilt. Die von den Nationalsozialisten propagierte Auffassung von der “Vernichtung lebensunwerten Lebens” führte zur planmäßigen Tötung von Psychiatriepatienten. In einer dieser Tötungsanstalten, Grafeneck auf der Schwäbischen Alb, wurden ab 1940 etwa 10.000 Patienten vergast.

Dessen ungeachtet wurden und werden auch in der Nachkriegszeit Künstler oftmals als geisteskrank beschimpft. Dem entgegneten österreichische Künstler auf ihre Art. Oswald Oberhuber etwa ließ sich in den frühen 1970ern in Anstaltskleidung fotografieren.

Der Künstler Jean Dubuffet beschäftigte sich mit dem Phänomen der ursprünglichen Kreativität und der antiintellektuellen, vom Bildvokabular der Kinder, Naiven und „Geisteskranken inspirierten Kunst. Als Sammler wurde Dubuffet mit dem von ihm 1945 geprägten Begriff „Art Brut“ identifiziert. 1948 gründete er nach einigen ersten Ausstellungen mit einem kleinen Kreis von Gleichgesinnten, darunter auch der Surrealist André Breton, in Paris den Verein „Compagnie de l`Art Brut“. Auf die Entwicklung der Kunst im 20. Jahrhundert haben künstlerische Ausdrucksformen von „Außenseitern“ einen wesentlichen Einfluss genommen. Man sah in diesen Kunstformen ein „weiter zu verarbeitendes Rohmaterial“, spontane Äußerungen mit unkonventionellem Blick auf die Welt und ihre Wirklichkeit. Der fließende Begriff „Art Brut“ wird auch heute noch als Dubuffets geistiges Eigentum von den aktuellen Kustoden des Museums verteidigt und nur auf die Werke seiner Sammlung beschränkt – natürlich nicht ohne Kritik!

Die aus ganz anderen Entstehungsbedingungen hervorgegangene Kunst, wie sie uns etwa in der Prinzhorn-Sammlung begegnet, kann nicht mit dem für „professionelle“ Kunst gültigen Maßstab gemessen werden. Diese „Bildnereien“ sind gänzlich unabhängig von jenem Kunstwollen und Kunstkontext entstanden; und zwar als eine reale, existentielle Notwendigkeit sich auszudrücken. Wie der Hamburger Kunstwissenschaftler Michael Lingner bemerkt, liegt eine Gefahr in allen leider heute oft so „modernen“ Bemühungen – auch schon in jenen Jean Dubuffets – die Kunst von Menschen mit Psychiatrieerfahrung aus unserem Kunst- und Kulturverständnis heraus nicht mimetisch, sondern im Sinne der Mimikry nachzuempfinden. Das klägliche Ergebnis daraus könne nur allzu leicht eine total verwässerte, erkünstelte, hypehafte Primitivität sein.

Bestätigung für die Qualität „seiner“ Künstler soll direkt von Dubuffet der Wiener Psychiater Leo Navratil bekommen haben. Navratil hat sich in der Landesnervenheilanstalt Maria Gugging in Klosterneuburg vor allem um die Erforschung und Förderung der sogenannten „zustandsgebundenen Kunst“, also Kunst von Insassen psychiatrischer Anstalten, verdient gemacht. Er erschuf eine besondere Art der Therapie. Navratil strebte mit der Veröffentlichung der Werke eine zumindest künstlerische Gleichberechtigung an. Ganz im Sinne des Integrationsgedankens, versuchte er durch Verkäufe und Ausstellungen Anerkennung und Wertschätzung der Gesellschaft für die Künstler zu erreichen. 1965 gab er sein erstes Buch „Schizophrenie und Kunst“ heraus. Künstler wie Arnulf Rainer und Alfred Hrdlicka wurden nach Gugging eingeladen und lernten dort Johann Hauser, Rudolf Limberger u. a. kennen. 1970 findet die erste Ausstellung der Gugginger Künstler in der Galerie Nächst St. Stephan in Wien statt.

Österreich erweist sich in seiner jüngsten Geschichte ebenso als fruchtbarer Boden für alle an der Schnittstelle von sozialer und medizinischer Betreuung gelegenen Ansätze, aus denen heraus Kunst entstehen kann. Hier sind seit Jahrzehnten bedeutende Künstler wie Arnulf Rainer, Franz Ringel, Peter Pongratz, Alfred Hrdlicka tätig, die sich einerseits für Outsider-Art bzw. Art Brut und ihre schöpferischen Künstler-KollegInnen einsetzen, andererseits teils selbst bemerkenswerte Sammlungen besitzen. Innerhalb der jüngeren österreichischen Künstlerschaft haben seit 1990 vor allem die Zwillingsschwestern Christine und Irene Hohenbüchler die kontinuierliche Zusammenarbeit mit behinderten Menschen sowie mit Menschen mit Psychiatrieerfahrung, mit Strafgefangenen und Kindern praktiziert.

Die anlässlich des Freud-Jubiläumsjahres 2006 konzipierte Wanderausstellung „Die Kunst von innen – von der Kraft des Unbewussten“ hat einen Überblick über jene Szene gegeben, die sich in Österreich mit den künstlerischen Schöpfungen von Menschen mit psychosozialen und mehrfachen Beeinträchtigungen auseinandersetzt und diese fördert. Angelica Bäumer, die Kuratorin dieser in Österreich und im Ausland gezeigten Ausstellung, hat in der von ihr 2007 herausgegebenen Publikation unter Titel „Kunst von innen – Art Brut in Austria“ die Kunstentwicklung von Adolf Wölfli über die Sammlung Prinzhorn bis zu Jean Dubuffet, dem Begründer des Begriffes „Art Brut“, erläutert und die spezifische Szene in Österreich vorgestellt. Das von Leo Navratil gegründete, heute von Johann Feilacher geleitete „Haus der Künstler“ in Gugging setzte wesentliche Impulse zur Anerkennung der Kunst von Menschen mit besonderen Bedürfnissen. Auch Institutionen wie die Caritas, die Diakonie, die Lebenshilfe, Jugend am Werk, Promente, sowie zahlreiche kleinere Organisationen haben Ateliers eingerichtet.

Es wäre wünschenswert, träten mehr Vertreter der professionellen Kunstszene in einen Dialog mit künstlerisch-kreativen Menschen und erzeugten gemeinsam mit diesen PartnerInnen künstlerische Werke, die sie anschließend gleichberechtigt neben eigenen Objekten präsentierten.

Besucher und Besucherinnen können gerade in den faszinierenden Werken der wenigen ernsthaften ART BRUT-Ausstellungen Zugänge zu Problemstellungen finden, mit welchen sie sich für gewöhnlich nie beschäftigen würden. Vielleicht stellen manche von ihnen auch ihr eigenes, nicht selten bedenkliches Kunst- und Welt-Bild in Frage, das nicht selten von althergebrachten Vorstellungen geprägt ist, die um fundiertes Können, gesunden Menschenverstand und Volksnähe kreisen.

AKTUELLE LINKS

Admont, Stift Admont, AUSSTELLUNG SAMMLUNG PRINZHORN

http://www.stiftadmont.at/deutsch/museum/museum/prinzhorn.php

Admont, Stift Admont, SCHÖPFUNGEN, Interdisziplinäres Symposion

Wien, Haus der Kunst, ART BRUT AUS JAPAN

http://www.wien.info/de/sightseeing/museen-ausstellungen/highlights/art-brut-japan

Maria Gugging, ART / BRUT CENTER

http://www.gugging.org/

St. Florian Feuerwehrmuseum, ART BRUT IM WANDEL

http://www.feuerwehrmuseum.at/shop/shop.php?detail=1228485422

NS-Tötungsanstalt HARTHEIM

http://de.wikipedia.org/wiki/NS-Tötungsanstalt_Hartheim

Per Landin (2003) Jag heter Per Landin, Symposion.

Per Landin skriver i essän “I Narva byggs Europas nya mur” (först publicerad i DN 2000-05-30):

Sedan 1935 har hon stått där [Frihetsmonumentet] som en maning till folket att värna sin dyrköpta frihet. Nu gick här flera tusen människor med blommor och rödvitaröda flaggor i händerna. De var lettiska legionärer som ingick i Waffen-SS, inte för att de var nazister utan därför att de kämpade för sitt lands frihet, mot ryssarna (s.152).

Så fint kan man uttrycka det, att samarbeta med nazisterna: det var för det nationella självbestämmandets skull. Lite dålig smak får man dock i munnen när man vet att i stort sett alla lettiska judar mördades under den tyska ockupationen. Och judarnas öde känner Landin till. Han skriver själv att “under den tyska ockupationen mördades nästan alla landets judar (ibid.).

Nu menar Landin att kanske inte alla de som mördade judar sökte sig till legionen, men vi vet att det var många som gjorde det. Och att nazisterna skulle varit allt för främmande fåglar i diktaturen Lettland är svårt att tro (parlamentet upplöstes och partier förbjöds 1934 i en statskupp ledd av Kärlis Ulmanis).

För det nationella oberoendet får man tolerera lite pogromer och diktatur, eller?

August Natterer (Neter), "Wunder-Hirthe", vor 1919 - derzeit zu sehen in der Ausstellung SAMMLUNG PRINZHORN im Museum für Gegenwartskunst, Stift Admont, www.stiftadmont.at

INTERDISZIPLINÄRES SYMPOSION

anlässlich der Ausstellung „Sammlung Prinzhorn“ im Benediktinerstift Admont

SCHÖPFUNGEN

in der Feld-Dynamik von Kunst, Medizin, Therapie, Spiritualität und Gesellschaft

9. und 10. Oktober 2009, Museum des Stiftes Admont

FREITAG, 9. Oktober 2009

• Ab 14.00 Uhr Willkommen /Einschreibung 
• 15.00 Uhr Begrüßung, Abt Bruno Hubl, Benediktinerstift Admont
• Eröffnung, Frau Margit Fischer

Erstmals in Österreich zeigt das Benediktinerstift Stift Admont eine repräsentative Auswahl von 120 Werken aus der „Sammlung Prinzhorn“, Universitätsklinikum Heidelberg. Der deutsche Psychiater und Kunsthistoriker Hans Prinzhorn (1886-1933) sammelte Arbeiten von PatientInnen, die ab 1880 in psychiatrischen Anstalten entstanden. 1922 erschien sein Buch „Bildnerei der Geisteskranken“. Die wechselvolle Geschichte der Sammlung wirkt mit ihrem transformativen Potential bis in die heutige Zeit.

Das Symposion zielt auf eine Betrachtung der „Sammlung Prinzhorn“ in ihrer dichten Komplexität und ihren vielschichtigen Wirkungsbereichen aus heutiger Perspektive ab. Die Sammlung entfaltet Themenfelder für unterschiedliche Zugänge und fungiert als Reibungs- und Bezugsfläche zu aktuellen Diskussionen und Entwicklungen im Gesamtkontext von Kunst, Medizin und Therapie, Spiritualität und Gesellschaft, welche beim Symposion aus der Sicht der Wissenschaft und Praxis beleuchtet werden.

Im Rahmen dieses Symposions soll die produktive Spannung zwischen den einzelnen Zugängen entfaltet werden. Diesem Wirkungsfeld liegt das Potential zur Formung neuer Denkräume und Handlungsspielräume inne. Die in der Gesellschaft sich hartnäckig haltenden Klischees und Vorurteile, Mythen und Legenden zu Kunst, Psyche und Therapie können dadurch möglicherweise aufgeweicht werden.

Im Themenkomplex des Symposions liegt die immer wiederkehrende Frage nach dem Bewusstsein um die Realität individueller eigener Sichtweisen, Gefühle und Denkformen – und damit die Möglichkeit der Sensibilisierung dafür.

Internationale Recherchen und der Blick auf verschiedenste Arbeitsbereiche in Wissenschaft und Praxis zeigen den klaren Bedarf an einem erweiterten interdisziplinären Diskurs in Österreich.

Aufgrund dieser Dynamik bietet das Symposion Begegnungsmöglichkeiten im diskussionsreichen Raum.

Mag. Barbara Eisner-Braunsteiner (Konzeption, Organisation, Moderation)

VORANMELDUNG – aus organisatorischen Gründen erforderlich bis 7. Oktober 2009 – und Information bei Barbara Eisner-B.

+43 (0) 664 28 24 851, sinnovation@utanet.at

Medienpartner ORF Ö1 Club, FURCHE, DIE PRESSE, FALTER, KORSO, fair – Zeitung für Kunst und Ästhetik Wien/Berlin

 www.stiftadmont.at

SCHÖPFUNGEN

in der Feld-Dynamik von Kunst, Medizin, Therapie, Spiritualität und Gesellschaft

Interdisziplinäres Symposion

 anlässlich der Ausstellung „Sammlung Prinzhorn“ im Benediktinerstift Admont

 9. und 10. Oktober 2009, Benediktinerstift Admont

FREITAG, 9. Oktober 2009

• Ab 14.00 Uhr   Willkommen / Einschreibung, Museum des Stiftes Admont
• 15.00 Uhr       Begrüßung Abt Bruno Hubl
• Eröffnung Frau Margit Fischer

 Vorstellen der Vortragenden    Mag. Barbara Eisner-B. ( Interdisziplinäre Projektmanagerin)

 Begegnungen in der Ausstellung „Sammlung Prinzhorn“

17:00 – 19:30

Dipl.-Theol. P. Winfried Schwab OSB, Admont ( Subprior Stift Admont )

Spiritualität / Weltsicht / Werte

Benediktinische Geisteshaltung zwischen Gottes- und Menschendienst

Dr. Peter Gorsen, Wien ( Kunst- und Mentalitätshistoriker )

Von Bildnereien der Geisteskranken

zur „Art Brut“ und „Outsider-Art“

Karriere & Krise

Eine epochale Nomenklatur

Emil Siemeister, Königsdorf ( Bildender Künstler)

Die kleine Stasia ( Echo in Stimmlagen )

21:00 – 21:45                        

 „Fadenorgel“ eine Licht- Raum-, Laut- und Aktionskomposition

von Manos Tsangaris mit Texten von Hyacinth Freiherr v. Wieser ( Tafel 1, Werdetraum )

Aufführende: Thomas Meixner / Achim Seyler, Köln ( Schlagquartett Köln ) 

SAMSTAG, 10. Oktober 2009

09:00 – 12:30

Dr. Gisela Steinlechner, Wien ( Literatur- und Kulturwissenschafterin )

Existenzbeweise im freien Fall.

Künstlerische Produktivität in der „Sammlung Prinzhorn“

Dr. Marc Nairz, Wien ( Psychiater )

„Klischee – Stigma – Hilflosigkeit“

Über eine Begegnung der Psychiatrie mit der Kunst

Dr. Christa Höller, Graz ( Lokalhistorikerin, Journalistin )

Kunst als Rettungsversuch einer gefährdeten Persönlichkeit.

Anhand von Fallgeschichten dargestellt

Mittagspause  ­­­­­12:30 – 14:00

14:00 – 18:00

Johannes Deutsch, Wien ( Medienkünstler )

Synergie der Wahrnehmungen

Dr. Ferenc Jadi, Berlin ( Kunsttherapeut, Psychiater, Kunsttheoretiker )

Das Musikalische und der psychotische Hörraum

Edgar Lissel, Wien ( Bildender Künstler )

Die Verwandlung in kreative Prozesse.

Inspiration – eine Suche nach Orten und ein Versuch der Sichtbarmachung

Dr. Roland Girtler, Wien ( Soziologe, Kulturanthropologe)

Kulturen – Bauern, Noble Nichtstuer und Rebellen

Plenum: „In der Quelle“

Ende  ca. 18:00

AUSKLANG – ÜBERGANG 

Teilnahmegebühr

EURO  60,-                                        

Ermäßigungen: 10 %     ORF Ö1 – Clubmitglieder

 50 %   Schüler, Studenten, Präsenz- und Zivildiener 

VOR-ANMELDUNG – aus organisatorischen Gründen erforderlich bis 7. Oktober 2009 – und Information bei Barbara Eisner-B. +43 (0) 664 28 24 851, sinnovation@utanet.at

Nächtigungen – Zimmerreservierungen

Tel.: +43 (0) 3613 – 211 60 10, info@gesaeuse.at

Tourismusverband Alpenregion Nationalpark Gesäuse, Admont

Medienpartner

ORF Ö1 Club, FURCHE, DIE PRESSE, FALTER, KORSO, fair – Zeitung für Kunst und Ästhetik Wien/Berlin

 Komitee:  Emil Siemeister, Dipl.-Theol. P. Winfried Schwab OSB, Karoline Stachl, Dr. Michael Braunsteiner, Dr. Marc Nairz 

Konzeption, Organisation, Moderation: Mag. Barbara Eisner-Braunsteiner

www.stiftadmont.at

Frühling 2010 – PUBLIKATION mit den Symposion-Beiträgen sowie mit Interviews der Beteiligten aus dem Vor- und Nachfeld des Symposions.

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v.l.n.r.: Karl Prantl, Eberhard Hauff, M. Stadlmann
Zu meinem großen Bedauern wird weder in St. Margarethen und wohl auch nicht im Burgenland oder sonst irgendwo, ein Jubiläum zum 50. Geburtstag der Internationalen Bildhauer Symposien in St. Margarethen veranstaltet. Das ist umso betrüblicher, hat doch dieses Ereignis und der Anstoß durch Karl Prantl nicht nur eine unglaubliche Wirkung auf das weltweite Schaffen von Bildhauern erreicht sondern es hatte auch eine klare politische Intention. Das „Mauer Symposium“ in Berlin manifestierte dies ebenfalls. Beide Ereignisse scheinen fast aus dem Gedächtnis vieler Kunstfreunde verschwunden zu sein. Obwohl die in Berlin noch vorhandenen Skulpturen in prominenter Lage stehen, zwischen dem Reichstagsgebäude und dem Kanzleramt, weiß man dort viel über deren Herkunft oder gar über das Ziel des Symposiums.

Dies wird deutlich wenn man einen Kommentar liest, wie ihn etwa die “taz” am 4. 8. 2007 veröffentlichte: ” … Schon häufiger sind mir hier Skulpturen aufgefallen, die ich mir nicht recht erklären konnte – behauene, große Steine, die in etwa die Anmutung dieser Figuren von den Osterinseln haben, auch hohe, schlanke Steinsäulen, die entfernt an Marterpfähle erinnern. Doch die archaischen Assoziationen sind grundfalsch. Nach einigem Suchen finde ich einen schon etwas verwitterten Stein, in den die Erklärung eingemeißelt wurde: “Symposion europäischer Bildhauer 1961-1963″ …“ –

Im Herbst 2007 war ich in St. Margarethen und fasziniert von dem „Gesamtkunstwerk“ das dort entstanden ist. Ein wunderschöner und eindrucksvoller Besuch bei dem Ehepaar Prantl in Pöttsching tat ein Übriges.

So ist es für mich, der ich mich gerne und intensiv mit Skulpturen und deren sozialer Relevanz beschäftige, fast ein Trauerspiel: Sowohl die Berliner Unwissenheit als auch der Dornröschenschlaf in dem das für die Entwicklung der Bildhauerei so bedeutsame Ereignis in St. Margarethen und auch in ganz Österreich versunken zu sein scheint. Daher versuche ich wenigsten selbst einen kleinen Geburtstagsgruß zu publizieren:
mit einem Foto bei http://www.zuzuku.de/start.htm
Eberhard Hauff, “zuzuku.de – Internationale Plattform für Skulpturen im öffentlichen Raum”, am 11.Juli 2009

Viele philosophiegeschichtliche Darstellungen erwecken den
Eindruck, als gäbe es die Ideenlehre Platons als eine ausgearbeitete systematische Theorie, die durch Lernen einfach anzueignen wäre. Auf die Frage, wie diese Ideenlehre denn inhaltlich zu verstehen ist, geben die meisten Darstellungen dann allderdings keine zufriedenstellende Antwort. Findet sich doch ein Vorschlag, handelt es sich in der Regel nicht um die originäre Erklärung platonischer Texte, sondern um das Referat bestimmter philosophischer Positionen, die ihrerseits die sogenannte platonische Ideenlehre nur als gleichsam autoritative Vorlage für die Illustration eigener Auffassungen benutzen und interpretieren.

Kurz und zur Beachtung: Es gibt im platonischen Werk nicht die Ideenlehre als zusammenhängend entwickeltes systematisches Lehrstück. Es gibt zwar zu wiederholten Malen den Hinweis auf Ideen (des Schönen, des Gerechten ….), in der Politeia (Staat) aber ausdrücklich verbunden mit dem Hinweis, dass die Gesprächspartner über das, was letzter Grund der Ideen ist, das Gute nämlich (bzw. die Idee des Guten), kein Wissen haben. Und in Platons Spätwerk finden wir Hinweise auf eine Kritik an dem Denkversuch der mittleren Dialoge (dazu gehören neben der Politieia insbesondere auch der Phaidon und das Symposion).

Für den Leser ist dies von zentraler Bedeutung: Solange er auf der Suche nach der “Ideenlehre” ist oder in den Dialogen eine andere systematische Lehre sucht, wird er enttäuscht und verfehlt das Zentrum der platonischen Darstellung und deren Intention: den Leser einzubeziehen in den dialogischen Vollzug der philosophischen Suche mit ihren vorläufigen Bestimmungsversuchen, Revisionen, Neuanfängen, ergebnisoffenen Anregungen…

Das heißt: Wenn Sie nach der Beschäftigung mit einem platonischen Dialog keine Antwort auf das diskutierte Problem haben, statt dessen jedoch neue Fragen, wenn Sie nicht gelassen sind, sondern angeregt und aufgeregt, haben Sie Platons Intention angenommen und sind auf dem Weg zum Verständnis der platonischen Philosophie als dialogisch-dialektischer Praxis.

Literatur: Platon für Zeitgenossen: Bildung. Die Suche nach dem Schönen, Wahren und Guten. Hrsg. von Josef M. Werle, München 2005; Hinweise zur Platon-Interpretation: a. a. O., S. 405-455.

Aristofane, noto commediografo greco, definisce lo stato dell’educazione ateniese nella sua celebre opera “Le Nuvole” η αρχαία παιδεία (é archaia paideia – educazione antica) prima delle grandi scoperte pedagogiche della generazione dei Sofisti e di Socrate.

Questa tipologia educativa rappresenta un primo embrione evolutivo che porta da una cultura di guerrieri ad una di scribi. La preminenza militare nell’aspetto formativo dei giovani ateniesi si affievolisce molto in rapporto a quanto visto per Sparta.

Secondo lo storico Tucidide, gli Ateniesi saranno i primi ad abbracciare una vita meno militarizzata e più civilizzata. Già a partire dal V secolo a.C. la cultura e l’educazione divengono in primo luogo civili ad Atene; la preparazione del cittadino al combattimento assume un ruolo secondario nella formazione del giovane. Inizia proprio da ciò la fondazione della pedagogia ateniese che diverrà un modello d’ispirazione per tutta la Grecia classica.

E’ solo durante l’efebia, tra i diciotto e i vent’anni che i ragazzi dovranno seguire due anni di servizio militare. Dall’epoca omerica mutuano ed ereditano una tecnica sportiva, quella del combattimento con le armi, la όπλομαχία (oplomachia). Essa diviene però ben presto un’arte tesa al raggiungimento di una perfezione formale attraverso la competizione.

Ci si avvia verso un’educazione intesa come qualcosa per gentiluomini. In epoca democratica, intorno al 350 a.C., Isocrate evidenzia come sia privilegio di pochi eletti seguire fino in fondo questa formazione, avendo i mezzi adeguati per sopportare i sacrifici che essa esigeva. L’educazione continua ad essere orientata verso la vita nobile, ad esempio con la pratica di sport eleganti tra cui il cavallo, la caccia e attività che caratterizzano un ambiente raffinato. Alle famiglie aristocratiche piace attribuire ai loro figli nomi composti con Ipp o Ippos. Nel quarto secolo Senofonte, rappresentante tipico della classe nobile dei Cavalieri o Cavalcatori (Іππης – Ippes) scriverà ben tre manuali tecnici su “La caccia”, “L’equitazione” e “L’ufficiale di cavalleria”.

Via scorrendo Atene diviene una vera democrazia. Il popolo conquista privilegi, diritti e poteri politici e di conseguenza anche l’accesso a quel tipo di vita, di cultura, a quell’ideale umano di cui inizialmente aveva usufruito la sola aristocrazia.

Con la pratica dell’atletismo il vecchio concetto omerico del valore, dell’emulazione, dell’esempio, passa dai cavalieri e dagli eroi al popolo. L’adozione d’un modo di vita civile e non più militare aveva spostato, o ridotto al mero piano di competizione sportiva, l’ambizione eroica. Esempio lampante ci viene tramandato da Pindaro (521 – 441 a.C.). Le sue odi trionfali, επινίκια (epinikia), celebrano la forza e il valore dei campioni greci così come l’aedo omerico celebrava le gesta degli eroi. La manifestazione della personalità ideale deriva dalla vittoria, rivelata dalla fede nel valore esemplare di una virtù sportiva.

Questa tipologia educativa “volgarizzata” inizia a svilupparsi dal punto di vista istituzionale; la democratizzazione della formazione diviene sempre più collettiva e conduce alla creazione della scuola, fatto veramente decisivo.

La reazione piena di sdegno della classe aristocratica è ben rappresentata da poeti come Teognide e Pindaro, i quali si interrogano e pongono il quesito su come l’areté (virtù) possa essere conquistata attraverso il solo insegnamento. Per Pindaro addirittura il saggio è prima di tutto colui che conosce molte cose per natura, motivando così il suo disprezzo per coloro che arrivino alla cultura dal basso, definendoli μαθόντες (mathόntes), cioè quelli che sanno solo per aver imparato.

Dunque, una tecnica educativa appropriata permetteva d’altro canto ad un numero crescente di borghesi di iniziare i loro figli alle scienze e alle discipline che erano state da principio privilegio delle sole caste elevate della società.

Visto che questo approccio interessava un numero sempre maggiore di fanciulli, una formazione collettiva era inevitabile, creando la necessità di far nascere l’istituzione della scuola.

I pedagoghi greci discuteranno ancora per parecchio tempo sui vantaggi e svantaggi del sistema, sia quello prettamente aristocratico, sia quello decisamente più democratico; ma il gran fatto avviene e l’educazione collettiva non tarda a diffondersi; Aristofane non esita a saggiarci sulle nuove abitudini di ragazzi che, al sorgere del sole e con qualunque tempo, vanno dai loro maestri.

Siccome la cultura nobile è distinta in primo luogo dalla pratica dello sport, il posto d’onore in questa cultura arcaica è occupato dall’educazione fisica; risulta  indispensabile aver ricevuto le lezioni di un maestro competente, il paidotriba (παιδοτρίβης) che letteralmente significa l’allenatore dei fanciulli, che offre i propri insegnamenti nella palestra (παλαίστρ, palaìstra) che è per i giovani ciò che il ginnasio è per gli adulti. Il ginnasio infatti (γυμνάσιον, gumnàsion) indica il luogo dove si svolgono gli esercizi ginnici; in seguito diventerà anche un luogo d’incontro dove verranno organizzate diverse attività culturali, significato che più si avvicina a quello che abbia noi di ginnasio.

Platone, con un’abile digressione nella Repubblica sull’educazione del tempo antico afferma che essa comprende un doppio aspetto: la ginnastica per il corpo e la musica per l’anima.

Musica (μουσική – Musichè) significa, nel senso etimologico più stretto, il dominio delle muse (da cui deriverà anche la parola museo).

Nasce così la figura di un maestro di musica, il κιθαριστου (chitaristou – citarista).

La cultura è musicale prima di essere letteraria e plastica.

Quest’ultimo tipo di formazione ha una portata morale: agendo su tutto l’uomo contribuisce a creare nei giovani la “padronanza di sé”, a renderli più responsabili e civili, facendo regnare nella loro anima euritmia e armonia.

Inizia però, nonostante tutto, ad aprirsi un approccio educativo basato su elementi intellettuali e letterari. La cornice della vita culturale arcaica sono i banchetti (συμπόσιον – sumposion), che seguono le cene con i loro rituali, le conversazioni (λέσχη – leschè) che vengono a crearsi, gli intermezzi musicali che accompagnano e creano l’atmosfera.

In questo contesto il fanciullo deve imparare un repertorio di poesie liriche o dei frammenti del grande Omero. La pedagogia ateniese non dà meno importanza di quella spartana al contenuto etico di quei canti. Più propriamente, come Tirteo per Sparta, ad Atene è certamente Solone ad incarnare la saggezza nazionale. Egli compone elegie con connotazioni moralizzanti; il suo ideale è l’ευνομία (eunomia), ovvero lo stato di equilibrio dovuto e raggiunto grazie alla giustizia, contro naturalmente un’ingiustizia sociale. 

Pian piano poi viene introdotto e diffuso anche l’uso della scrittura; così accanto al paidotriba e al citarista c’è il grammatistes (γραμματιστής), cioè colui che insegna le lettere. Nell’arco di breve tempo si trasformerà nel maestro per eccellenza, il didaskalos (διδάσκαλος). Questa è dunque a tutti gli effetti la terza branca d’insegnamento ateniese in ordine di creazione.

Come già accennato l’aspirazione di questa paideia antica resta d’ordine etico, sintetizzato nel già incontrato termine kalos kai agathos (καλός κάγαθός o καλός και άγαθός), il bello fuso con il buono. Buono, άγαθός, è l’aspetto morale, indispensabile. Bello, καλός, è la bellezza fisica con cui va accompagnata la purezza del comportamento.

L’ideale è quello di uno spirito completamente maturato in un corpo superbamente sviluppato, un equilibrio perfetto tra due tendenze.

Nell’antica Grecia quindi l’educazione tende a formare tanto il carattere quanto il corpo. Il moto di questa impronta istruttiva viene, per fare una citazione, apostrofato da Plotino nelle Enneadi come il “non cessare di scolpire la propria statua”[1].

Questo approccio, per quanto possa sembrare un po’ strano al giorno d’oggi, era all’epoca perfettamente legittimo e coerente. Il greci infatti, gli ateniesi in particolare, credevano fermamente che la bellezza fisica potesse rappresentare per un essere umano una vera ragione di vita, un mezzo per esprimere e realizzare una propria personalità.

Il già citato Aristofane dipinge un’esemplare descrizione, nella sua commedia “Le nuvole”, di come dovrà apparire il giovane ateniese:

“Brillante e fresco come un fiore, tu passerai il tempo nei ginnasi… Scenderai all’Accademia dove, sotto gli olivi sacri, farai la corsa, coronato di candido giunco con un amico della tua età, odorando di smilace, di spensieratezza e di bianco pioppo dalle vibranti fronde, godendo della stagione primaverile quando il platano sussurra con l’olmo. Se fai ciò che ti dico, e applichi il tuo spirito, avrai sempre il petto robusto, il colorito splendido, le spalle larghe, la lingua corta e la natica grande…”[2]

Una massima che potrebbe incorniciare la conclusione dell’educazione ateniese la mutuo dallo scrittore e saggista Charles Péguy: “il lavoro spirituale si paga con una propria sorte di fatica inespiabile” dal momento che l’uomo non dispone che di un sistema nervoso e di un solo capitale di energia da dispensare.

NB.  Ricordo che, a causa di mancata lettura da parte di alcuni pc dei font greci corredati da spirito, le lettere sono state inserite, momentaneamente, sprovviste di tale segno diacritico.

L’ équipe Cefassociation

Now, december 08: wind and weather did their work on the straw sculptures – a changing process!

june 2008: while the joung artists where finishing their work on the Symposium – the straw figures as “fresh beauties”

- Aber, fragte ein ziemlich aufgekratzt wirkender, grell gestikulierender Medienphilosoph aus der Gegend von Ljubljana, Gast bei einem Symposion zur Frage „Medien zwischen Massage und Manipulation“ in Stuttgart, warum, zum Henker, sieht denn keiner, dass natürlich DER VERSCHWUNDENE PHALLUS das Elixier ist, das der Held aus der Konfrontation mit dem Gegner als Trophäe auf seine Heimreise mitnimmt?

Schweigen. Nicht jeder im Publikum, um von den Diskutanten ganz zu schweigen, war sich natürlich darüber im klaren, dass die von Christopher Vogler für viel Geld und Hollywoodfilme konzipierte 12-stufige Heldenreise als 9. Punkt vorsah: „Der Held wird belohnt, indem er den Schatz oder das Elixier raubt.“ Vielleicht schnallten auch nicht alle Anwesenden, dass der deutlich irr-wirr wirkende Medienphilosoph anspielte auf die Tatsache, dass Georg in der letzten Folge mehrfach die Winzigkeit des Gemächtes seines Chefs hervorgehoben hatte? Oder aber der schreckliche Akzent des Denkers mit dem graustacheligen Bart sorgte dafür, dass seine Weisheit zu den Menschen nicht durchdrang. Auch das ist möglich, sicher.

Das Symposion wurde übrigens gesponsert von einem mächtigen süddeutschen Automobilkonzern. Großspurig prangte ein Stern-Banner über der Tagung, über dieser Nacht der Gedanken.

- Wenn aber der Phallus verschwindet, fuhr der Philosoph fort, dann bedeutet das keineswegs, dass seine Macht gebrochen wäre. Im Gegenteil. Der IMAGINÄRE Phallus entfaltet erst seine vollständige phantasmatische Macht.
- Was? blökte einer aus dem Publikum.

Bob, der sich so seine eigenen Gedanken machte, im Urwald Brasiliens (und NICHT: der Dominikanischen Republik), schweißüberströmt und abgefüllt bis zu den Lidern, am roh gezimmerten Tresenbrett sich festkrallend, lallte:
- Erst wenn der Scheiß-Phallus erlischt, beginnt das wahre Leben. Dieser Prügel, dieser schleimige Finsterling da in meiner Hose – und wahrlich nicht nur in meiner –, der ist doch eigentlich für die ganze Scheiße verantwortlich! Hegel hat ja schon gesagt, das sei ein Witz. Einerseits bumsen, andererseits aber auch brunsen, und das alles aus einem Schlauch? Pissen und pimpern durch ein Organ, das ist mal eine Synthese! Hegel hat das gesagt. Und Heine, natürlich. Georg Wilhelm Friedrich Heine und Harry Hegel. Hehehe. Eine Doppelgesichtigkeit. Der Janus in meiner Unterhose. Wenn man die Tore des Janustempels öffnete, bei den alten Römern, dann war Krieg. Und so ist es immer noch. Drum: Lasset lieber die Hose zu!
- Du bist ja besoffen, konstatierte Leo „Professor“ Singer trocken, obschon ebenfalls randvoll. Was pinkelst du dem Mädel denn an seine schönen Beine? Das ist eine ziemlich primitive Verkleisterung des sinnlichen Scheinens der Idee, huhu. Um bei Hegel zu bleiben, nur die Winzigkeit eines schlechten Scherzes lang.
- Prost, meinte das Faktotum liebevoll und hob den Humpen zum schäumenden Mund. Äh.
- Er, sagte Bob, mit Bezug auf Georg, seinen alten Buddy, ist jetzt erlöst von der hexerischen Herrschaft des Den-Längeren-haben-Müssens. Er kann jetzt auch ganz einfach mal. Bob stopfte seinen Strullermax zurück in den Schlitz zwischen den Hosenbeinen. Der alte Georg legt jetzt einfach die Füße auf den Tisch und sagt sich: „Ich bin ein Held!“ Und das ist doch Lohn genug, oder? Sich immer beweisen müssen, von früh bis spät. Wohin führt das denn? Doch bis zum Hals in die.
- Hör doch jetzt mal auf mit deinen Fäkalien, brummte das Faktotum. Es/er hatte längere Zeit in England gelebt, und er liebte eigentlich diese Genitalfixierung der dortigen Schimpfwörter. Dass die Deutschen sich sofort ihren lausigen Ausscheidungen zuwandten, wenn sie etwas ins rechte Licht rücken wollten, kam ihm hingegen äußerst abartig vor.