“…Plus que la matière murale, la matière dont la tapisserie est faite est chaude et subtile. Elle satisfait ce goût de la chose rare, précieuse, lentement travaillée, qui est au cœur de cette civilisation.”  (Henri Focillon , “ Art d’Occident”)

La tapisserie est d’abord une technique. Les métiers à tisser de l’Antiquité étaient fabriqués avec un cadre de bois horizontal complété de certaines pédales qui permettaient de soulever les fils impairs et pairs. Les tapisseries se tissent à la main sur des métiers spéciaux à chaine verticale (tapisserie de haute lisse) ou à chaine horizontale (tapisserie de basse lisse).   

La matière première principale et la plus souvent utilisée est la laine, un peu de soie et aussi du lin. Au XXème  siécle, on a commencé à utiliser des matériaux synthétiques. En Europe, la grande période de la tapisserie fut le Moyen Age. Elle était alors perçue comme un art utile, situé sur les murs des résidences royales et des églises, et sa fonction de base était la décoration monumentale. Il existe plusieurs types de tapisseries : la tapisserie classique, la tapisserie industrielle et la nouvelle tapisserie.

Dans la nouvelle tapisserie sont utilisés des matériaux conventionnels et aussi non-conventionnels : la laine, le lin, le sisal, la fourrure, la ficelle, le cordage, le bois, le métal, la pierre, le plastique et quantités de fibres synthétiques. L’artiste peut faire variations de texture à l’infini, parce qu’il y a diverses possibilités d’entrelacement des fils et des matériaux utilisés. En utilisant des matériaux différents, on peut jouer avec la structure, la spatialité, le volume de la tapisserie ; aussi, la technique de la tapisserie peut être utilisée dans une installation, une sculpture, de la céramique, etc.

Quelques-uns des artistes qui ont utilisé cette technique, cette forme d’art, au fil des années, sont les suivants : Victor Vasarely, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miro, Goshka Macuga, Pae White, Joel Andrianomearisoa (voir la vidéo de TV5 monde), Chuck Close…

“Coeur à vendre” – Tapisserie 120×135 cm, mixed media, GALERIE A PART, Bagnolet, France, 2008 ©Joel Andrianomearisoa

Diana Roxana OSAN, étudiante roumaine, 3° année art

A noter, du 15 octobre 2009 au 14 mars 2010, le Musée d’art et d’industrie de Saint-Etienne propose une exposition “Textiles du 21° siècle”.

Alain, un ami, m’envoie un document sublime : une longue “fresque” chinoise de plus de 5m de long sur moins de 25 cm de hauteur intitulée “Along the river during the Ching-ming Festival”. C’est merveilleux de minitie et la “mise en page” est étonnante.

http://www.npm.gov.tw/exh96/orientation/flash_4/index.htm
Régalez-vous, allez et venez, faites demi-tour, arrêtez-vous autant que vous le désirez, comme si vous étiez au musée, au gré des mouvements de votre souris.
N’oubliez pas de cliquer dans chacun des 3 cadres blancs que vous allez rencontrer, ils mènent à de très belles animations.
Zoomer doit être un bonheur – je n’ai pas encore trouvé comment faire. Je vous tiendrai au courant.

Ce tableau chinois “a été peint vers 1085-1145″ précise Élisabeth, première messagère de cet envoi.
À peu près à la même époque, en 1066, nous avions, nous Français un certain Guillaume le Conquérant qui entreprit la conquête de l’Angleterre. Évènement considérable, exploit exceptionnel, qu’une célèbre tapisserie dite “de Bayeux” ou encore “de la reine Mathilde” illustre longuement. Je vous en ai trouvé une splendide reproduction animée, sur le site

http://www.koreus.com/video/tapisserie-bayeux.html#

Voici le lecteur exportable qui est associé à ce document:

Quel bonheur de vous faire partager feu la vilaine tapisserie de mon nouvel appart !

the tapisserie and phonique by nika zupanc have a french air about them. the settee configuration coupled with the sleek wood (typically a settee is upholstered, but why cover gorgeous lines and texture?). the cushions add some frog energy too; with lacy insets and lots of ruching. lots of french ruching on salmon-y pinkish tarty frenchy fabric.

the linear shapes are consummately modern and very, very sexy. perhaps these pieces dare  to *invite* erotic pleasure. the phonique has the added convenience of a tall back, as if enclosing the potential occupants in their own little world. imagine a very elegant brothel decided to hire someone like marcel wanders to design their interior, and all the clients would be entertained by lovelies who spoke only french in a hushed tone.

yet in the real world, these pieces, even though quite simple and minimal, create an atmosphere that begs for more complicated situations. while i could have the phonique in my home, it seems like it would be happier in a posh hotel lounge or the scenario above. 

Tapisserie and Phonique, Sofas in C Minor, by Nika Zupanc via the daily icon.

Would you sit down if there were no promise that you would be allowed to stand up again? Well, think twice. A very smooth sitting platform, an entr’acte, is strategically offered to cover the transition from the realities of one act to the one that follows. Its outer boundaries are all hypnotically black, its furnishings are scant and the textiles employed are all flat-liners. But, as so many times before, here these minimal moves are not meant to express humility or even modesty. Less talking is just more told. This is a place where – at last – shines, miracles and virtues play no role. Tapisserie and Phonique, Sofas in C Minor, by Nika Zupanc.

Via & more: Daily Icon

Alors, surgit de sous l’eau limpide, sirène intrépide, le visage de Claude-Marie, un visage double, où celui de la femme -lissière coïncide miraculeusement avec le masque d’enfance…).

Claude-Marie veut bousculer la solennité poussiéreuse de la tapisserie d’autrefois; cache muraille; cache misère; cet emblème désuet de l’orgueil bourgeois.

Claude-Marie fait partie de ce “commando” de jeunes Amazones, qui pareilles aux Argonautes, partent des quatres coins du monde, à la conquête d’une autre Toison d’or…

Recommencer la fête de la vraie laine. Sans peur, il faut y frotter votre corps, y plonger votre main: à pleine poignées, vous y saisirez la vie sauvage qui repart…

Jean-Marie DROT

Cinéaste-Journaliste- Ecrivain

Directeur de la villa Médicis à Rome

Contact :

Light graph et peinture à Carnot (avec bibi et malcom).

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Mougnou mougnou … Ca aurait pu être tout simple. Mais ça aurait pas été drôle. Donc la Miss Leeloo, elle a décidé, il y a quelques temps maintenant, de préparer le terrain aux travaux dans la chambre de David.
Elle a donc pris l’initiative de commencer à arracher la tapisserie. Sauf que justement, c’est la pièce où il fallait laisser le papier au mur …
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Pour minimiser les dégâts ( et, accessoirement, me faciliter la tache ), je me suis dis que j’allais enlever juste les deux lés abimés. En laissant la sous-tapisserie pour pouvoir y coller mes machins-bidules.
Bah ouais mais y’a encore un hic, ça s’enlève pas facilement ce papier à motifs. J’étais à gratter aux ongles comme une pauvre malheureuse. Car ouais, si j’utilise un outil, je dégomme tout.
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Bref, une vraie partie de plaisir … A 19.00, j’ai capitulé, je verrais la suite demain … ( En croisant très fort mes orteils que la Miss Leeloo ne s’attaque pas aux lés intactes pendant la nuit, et ça, c’est pas gagné … )

Arrivé chez lui, Renard a un peu de temps à tuer avant de partir pour son rendez-vous qui lui coûte une journée de salaire. Ne sachant trop que faire, assis dans sa salle à manger, le pouce appuyé sous le menton, ses quatre doigts disponibles en éventail, il regarde fixement le mur devant lui. Perdu dans sa contemplation, il n’y a que l’instant qui le soumet, empêchant l’externe de l’atteindre, reléguant momentanément son grand projet aux oubliettes.

En accord avec ses réflexions et ses valeurs, il consultait peu ou rarement les médias d’information, car tout ça lui brisait trop facilement le moral, et il avait peur de devenir insensible à force d’être confronté au malheur. Donc, il trouvait logique, et aussi absurde, que la majorité des gens, malgré leur connaissance de ce qui ne tourne pas rond dans ce bas monde, ne se soulèvent pas, que rien ne change, qu’aucun vent de révolution ne puisse les faire se lever de leur fauteuil. L’Improbable Croisade Du Changement. L’Utopique Réveil Du Nombre. Que cessent enfin les luttes qui démembrent l’Humain. Ce vain espoir souvent le chagrinait et, depuis qu’il avait l’âge de raisonner, il constatait que son propre patronyme était incongru pour cette raison : Sanschagrin, aussi bien nommer une brebis un loup!

Par contre, son prénom le rendait assez fier : Renard, animal superbe au pelage feu de brousse. Sa mère, à l’âme d’artiste, lui avait déniché ce prénom zoologique — malgré les réticences de son père — parce qu’il arborait déjà à sa naissance une touffe de cheveux d’un roux tendre. Bien que le roux pour un homme soit souvent perçu comme une malédiction dans ces contrées où le brun et le blond ont la cote majoritaire (surtout durant l’enfance où on le comparait trop souvent à une carotte), Renard était parvenu dès l’âge adulte à se complaire de son état capillaire après s’être adonné à l’adolescence au travestissement à l’aide de la teinture. Même qu’il le percevait maintenant comme un don du ciel, une marque d’originalité; ce qui pour lui le rendait encore plus unique, plus lui-même, moins semblable… N’empêche que le reste de sa personne se confondait dans la masse : ni grand, ni petit, et comme plusieurs souffrant d’un léger problème d’embonpoint (les circonstances de son sevrage de nicotine le poussaient depuis quelque temps à s’organiser des surprises-parties auprès du réfrigérateur entre les repas).

Sortant de sa torpeur, d’un pas lent, il se dirige vers la salle de bains. Alors qu’il se nettoie les mains, son regard oscille entre le désir de considérer son propre visage ou de veiller à la bonne marche de son toilettage. Les mains propres, il s’asperge le visage et, après s’être essuyé avec une serviette, étudie ce que la glace lui renvoie. La perception de son reflet fluctuait selon son humeur, mais elle était généralement bonne. Sept sur dix.

Comme les gens aiment bien faire des rapprochements physionomiques, on lui trouvait des ressemblances avec des personnalités diverses dont il ne parvenait pas toujours à décortiquer le sens; c’était selon : des beautés ou des laiderons se mélangeaient au gré des saisons. Souvent, Renard pouvait se sourire à lui-même et apprécier ce qu’il voyait. Paradoxalement, il était convaincu qu’en vérité son apparence était moins que passable, car il croyait son jugement trop optimiste et, toujours, lorsqu’il apercevait un homme beau à ses yeux, un sentiment de dénigrement total l’inondait, comme si quelqu’un lui plongeait la tête de force dans un lac glacial.

Se dégageant de l’envoûtement du miroir, il se dirige vers sa chambre, l’antre du désir et du répit. Il s’installe dans son lit, sur le dos, les bras en croix. L’œil gauche à peine entrouvert, il fixe l’ampoule nue au plafond, observant attentivement les formes évanescentes que crée son liquide lacrymal, ainsi accumulé entre les cils. Chaque mouvement de sa paupière, même très subtil, organise le flux lumineux selon des arabesques changeantes, et il tente en vain de retenir le plus longtemps possible celles qu’il trouve belles.

Renard avait hérité de sa mère son côté bohème, lyrique, expressif. Par contre, son héritage paternel était beaucoup plus difficile pour lui à concilier : son père était plus méthodique, cartésien. Le rouquin avait retenu sa majoritaire absence et son regard fatal lorsqu’il était présent, trop souvent à la main lourde de conséquences pour son arrière-train. Cela lui avait donné tout au long de sa jeune vie une raison d’être différent, un mutin, afin de fuir le legs de cet homme comme on fuit la lèpre. Et, pour toutes ces raisons, il avait beaucoup de difficulté à accorder la gamme de son tempérament éclaté, s’écartant du problème le plus possible, se réfugiant souvent dans un statu quo malsain.

Son corps répondant à l’agitation de sa conscience, il se recroqueville comme un fœtus, retrouvant instantanément ses années d’études en art visuel, ce qui est loin de le mener vers des pâturages plus verdoyants.

Avec courage et passion, mené par la fougue du début de l’âge adulte, il avait opté pour une carrière d’artiste professionnel : expositions, concours, bourses; un salaire misérable jusqu’à une possible consécration — qui risquait fort d’arriver après sa mort, si cela devait arriver! —, mais une vie consacrée à l’art avec un grand A, pour lui, ça pouvait compenser. Cette volonté d’être plutôt heureux que riche lui demandait beaucoup de courage et la passion était le seul moteur possible. Le problème, c’est que même dans ce milieu soi-disant ouvert il se sentait comme un extra-terrestre sur la mauvaise planète. Sanschagrin avait sans aucun doute du talent, mais trop peu de désir de comprendre le fonctionnement et les rouages du métier, car c’est bien d’un métier dont il s’agit; et bien qu’il mit beaucoup d’efforts et considérablement de temps, tant dans la mise en chantier de ses œuvres que dans la réflexion propre à sa démarche, la réticence de ses professeurs et des étudiants devant ses idées hors normes et sa quête d’originalité eut finalement raison de lui. Il abandonna tout avant la fin de ses études universitaires pour bifurquer vers le graphisme, autre domaine qui l’intéressait. Il préférait accepter d’être une vraie pute que de se déguiser autrement et en être quand même une, ne voulant pas adhérer à un système qui ne voulait l’intégrer qu’à la condition de faire exactement ce qu’on attendait de lui.

Le renard ouvre franchement les yeux, s’installe en position assise, et projette son regard autour de lui. Les murs de sa chambre sont recouverts d’une tapisserie étrange composée de feuilles de journaux découpées en lanières, dont il avait gardé une bande d’environ trois centimètres intacte pour pouvoir les accrocher avec deux punaises, tout cela reposant également sur des pages de journaux entières recouvrant toute la surface. Que des pages en noir et blanc. Le résultat est très texturé pour l’œil et le simple va-et-vient dans la chambre provoque un mouvement de la tapisserie. Renard se disait qu’il avait réussi à poétiser le texte journalistique. Les rares visiteurs qui ont pu voir cette chambre en ont été perplexes, et encore plus rares sont ceux qui ont posé des questions.

Il avait élaboré d’autres projets avec cette idée de la tapisserie de papiers journal. Un de ceux-là consistait à reproduire exactement l’installation des murs de sa chambre dans une galerie d’art et de simplement ajouter au centre de la pièce un jerricane d’essence et une boîte d’allumettes. Un autre projet consistait à recréer une cuisine dans une galerie, mobilier inclus, et de tout recouvrir de ce papier. Or ces deux idées d’oeuvres, qui s’inscrivaient dans des projets d’expositions plus complexes, furent rejetées et Renard cessa d’envoyer des dossiers aux galeries d’art par la suite.

Effectivement, son amour-propre piquait dangereusement du nez quand quiconque n’abondait pas dans le même sens que lui. Difficile pour un artiste de déposer ses viscères sur un plateau d’argent et de les voir ainsi malmenées, écrabouillées et assaisonnées à la sauce d’autrui. Empathique de nature, le renard recevait les bémols et les arguties des autres comme des taloches qui le blessaient personnellement.

Cette réclusion fut la pierre angulaire de son choix de vie. Il se devait de se retirer pour cultiver son jardin d’Éden, élever des remparts, se constituer des forces herculéennes pour ne plus se faire imposer quoi que ce soit. Trouver la voie. Sa voix.

Son entrée dans le monde du graphisme constituait pour lui une manière comme une autre d’arriver à ses fins. En reportant ses ambitions artistiques à plus tard — du moins au niveau de son statut —, sans pour autant les réprimer, il n’aurait dorénavant aucun choix à faire sur le contenu de son travail, mais pourrait exploiter ses talents d’esthète en attendant d’être fixé. Un bon salaire, une bonne part de créativité : art et affaire, quel bon ménage! Avant qu’il ne puisse être en mesure de s’imposer, à quoi bon demeurer dans un domaine prétendument intègre où le nombre de contacts et le rayonnement social — et même souvent seulement un beau petit cul — l’emportaient sur l’investissement de soi et l’authenticité? Il savait bien que c’était partout pareil dans cet univers ultra compétitif, mais il avait osé croire que ce serait différent en art visuel : la découverte de tellement de génies après leur mort aurait dû changer la mentalité du milieu avec le temps. Dans le cocon de sa naïveté, il avait eu l’audace de penser que maintenant on cultivait le génie dans les écoles d’art et non des clones de moutons. Il n’avait jamais voulu faire comme les autres et maintenant qu’il faisait pour d’autres, sa responsabilité ne dépassait pas les heures de bureau. Comment il occupait son temps en dehors ne concernait que lui…

*

La veille, Renard était sorti de chez lui dans la nuit avec un sac. Montréal brillait comme un sapin de Noël déglingué. Il se rendit jusqu’à la rue Ontario et s’installa tout près d’un mur en bois qui bloquait l’accès à un édifice en construction. Le mur était jonché d’affiches. De son sac, il avait sorti un pot rempli de colle et un pinceau moyen. Comme il l’avait fait pour sa chambre, son sac contenait des feuilles de journaux découpées en lanières. Il aurait pu recouvrir le mur au complet de ces feuilles, mais il voulait faire autrement cette fois-là et il avait opté pour une accumulation qui créerait une touffe de papier en collant chaque feuille une par-dessus l’autre par la partie indemne, laissant le papier libre flotter au vent. Par chance, aucune patrouille de police ne passa par là pendant qu’il s’exécutait et il put tout faire en peu de temps, prenant une photo avec flash avant de partir. Au matin, avant d’appeler son patron, il y était retourné pour prendre une deuxième photo; et tous les matins suivants, il y retournerait, jusqu’à ce qu’il ne reste plus rien de son œuvre par la force du vent et du hasard, qui deviendrait par transmutation une séquence photographique.

Le Domaine national de Chambord présente, du 7 juin au 21 septembre 2008, le cycle exceptionnel de la tenture d’Artémise, rebrodée aux fils d’or et d’argent et seul ensemble complet subsistant de la tapisserie française du début du XVIIème siècle. Grâce au mécénat de Natixis, qui a permis au Mobilier national d’acquérir les huit tapisseries manquantes de la série, cette tenture a été réunie et exposée pour la première fois en 2007 dans la galerie des Gobelins du Mobilier national à l’occasion des 400 ans de la manufacture.

A Chambord les 15 tapisseries du Mobilier national, classées trésor national, seront associées à quatre tapisseries, relevant de la même histoire, appartenant aux collections du château et à une autre pièce déposée au château de Blois. Cet ensemble de vingt tapisseries offrira un reflet fidèle de l’ameublement de Chambord où de tels décors se succédaient au gré des périodes d’habitation. Cela permet à tous d’imaginer la cour, itinérante, évoluant au milieu de véritables murs de laine et de soie.

Deux reines de Carie, royaume d’Asie mineure, se prénommèrent Artémise. La première, mère du roi Lygdamis, fut l’alliée de Xérès aux cotés duquel elle combattit à Salamine en 480 avant Jésus-Christ. La seconde, veuve du roi Mausole, est célèbre pour le tombeau qu’elle fit élever à la mémoire de son époux : le mausolée d’Halicarnasse, une des sept merveilles du monde antique. Ces deux souveraines fournirent à Nicolas Houel, érudit parisien du XVIème siècle, la trame de son « Histoire de la Royne Arthémise » qu’il dédia à la reine de France, Catherine de Médicis. Prétexte transparent à la glorification de la régente, cette histoire exalte la fidélité d’une reine à la mémoire de son époux, ses exploits militaires et la sagesse dont elle fait preuve dans l’éducation de son fils. Nicolas Houel précise que son récit, transposé en sonnets accompagnés de dessins qui sont pour la plupart de la main d’Antoine Caron, peintre des Valois, pourra servir à faire de « belles et riches peintures à tapisseries ».

En 1607, Henri IV fonde la manufacture du faubourg Saint-Marcel ; cette création est à l’origine de l’actuelle manufacture des Gobelins. Parmi les premières commandes royales figure le cycle exceptionnel des quinze tapisseries de la tenture d’Artémise. Ce tissage à fil d’or et d’argent, destiné à la reine Marie de Médicis, est un splendide témoignage, à l’aube du XVIIème siècle, de l’art de la Renaissance française : le projet, initialement conçu pour la reine-régente Catherine de Médicis, s’inspire en effet de dessins antérieurs d’A. Caron (vers 1521-1599) complétés sous Henri IV par Lerambert. Les tapisseries de l’histoire d’Artémise constituent un véritable mur de laine, digne des créations du Rosso à Fontainebleau, où l’exaltation du pouvoir royal exercé par une main féminine s’exprime avec un faste expressif et une énergie héroïque typiques de la Renaissance.

L’exposition de la tenture d’Artémise du Mobilier national sera l’occasion pour le château de Chambord de présenter les 4 tapisseries qu’il possède de cette tenture. Bien évidemment les pièces conservées à Chambord sont issues d’un tissage postérieur et moins précieux que celui du Mobilier national. Cependant c’est pour le Domaine l’occasion de faire un point scientifique sur ces pièces qui vont être restaurées pour l’évènement (Le colosse de Rhodes, La remise du livre et de l’épée, Soldats portant des trophées, Les enfants à cheval). Elles dateraient de 1610 -1620 et ont été tissées à la manufacture du faubourg Saint-Marcel. Leurs bordures sont parmi les plus habituelles dans les tissages successifs de tenture. Elles sont formées de bouquets de fleurs que séparent au milieu de chaque coté des trophées militaires avec au centre un bouclier à tête de lion.

Plus d’infos sur le nouveau site internet du chateau
et sur sa page MySpace

• aide à la comptabilité toutes petites entreprises (unipersonnelles ou SARL) avec ou sans salariés

• coup de mains peinture, papiers peints, électricité de base

• aide à prise en main outils bureautique

• couture, tricot, raccomodage,

Cette semaine j’ai réalisé mon premier travail pratique de la session en studio.

L’idée était de recréer l’ambiance d’un petit café dont la lumière provient de 2 fenêtre (une sur le côté droit et une à l’arrière du café) par temps nuageux. 

J’ai donc utilisé 3 sources de lumières dont une pour le remplissage à la gauche du modèle.

Je me suis inspiré du film ”coffee and cigarettes” par Jim Jarmusch que j’ai adoré. Disponible au club Gargantua du cégep du Vieux gratuitement sur présentation d’une carte étudiante.

…et selon wikipédia, 

 Coffee and Cigarettes est un film indépendant réalisé par Jim Jarmusch et sorti en 2003. Les acteurs principaux sont Roberto Benigni, Steven Wright, Joie Lee, Tom Waits, Cinqué Lee,Steve Buscemi. On retrouve également Meg White et Jack White (du groupe The White Stripes). Le film se compose d’histoires courtes dans lesquelles tous en sont à partager café etcigarettes. 

en résumé… 

Ce film est une série noir et blanc de saynètes comiques, dans un ensemble construit afin de créer un effet assez diversifié, comme Paris dans les années 20 ou l’utilisation de la nicotine comme insecticide. Tout cela a lieu tranquillement dans un café, avec la fumée de cigarettes en fond. Pendant que le film fouille dans l’anormal de notre monde d’un point de vue étonnant, il montre ce que peuvent être les hantises, les joies et les penchants de la vie. 

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Suite au shooting, j’ai décidé de faire une série d’annonces publicitaires pour le café fictif du nom (le premier qui m,est passé par la tête) de Vinyl Café.

Dans l’ensemble je suis très satisfaite du résultat. Sophie Beaudet ( ma modèle) à été excellente et très patiente… Merci sophie!  Et heuresement que J-P, mon assissant, était là pour répondre à mes caprices de photographe indécise. Merci J-P! J’ai eu beaucoup de plaisir à faire ce projet !

Voilà les résultats : ( aussi à: http://www.flickr.com/photos/photographaelle/)

• 1 chambre indépendante (avec sortie)

• petite couture

• coup de main ménage

• repassage à mon domicile

• peinture et tapisserie (pas les plafond!)

Client : Propriètaire Villa T4
Surface : Environ 20 M2 – Palier Haut et bas + Montée des Marches
Objectifs :
Faire de ce passage une véritable pièce à part, lui donner du caractère.
Créer un coin bibliothèque.
Mélanger ancien et moderne en oubliant la décoration provencale de départ.

Proposition :
Repeindre à l’aide de bandes de couleurs : moitié tapisserie, moitié peinture satinée et mat
Utiliser toute la hauteur de la cage d’escalier pour agrandir l’espace

Poser des étagères sur mesure pour ranger les livres sous la fenêtre.
Fabriquer un texte adhésif effet miroir à la dimension du mur.
Extrait d’une poésie de Baudelaire, petit clin d’oeil à la bibliothèque du dessus.

Peinture + tapisserie + miroir + accessoires
Meuble poncé et relooké, changement des poignées

Comme toujours, j’arrive en retard sur tout. Je n’ai donc découvert qu’hier soir sur YouTube cette incroyable animation de la tapisserie de Bayeux : totalement stupéfiante de beauté, de subtilité et d’humour. L’épopée scrolle de l’arrivée de la comète de Halley jusqu’à la bataille de Hastings en 1066 dans un incroyable tohu bohu de chevaux hénissants, de soldats morts tombés à terre, de cliquetis d’armes et de combats furieux entre les armées d’Harold et celle Guillaume le Conquérant… Je n’ai pas trouvé de renseignements sur David Newton, qui a réalisé cette étonnante animation, mais d’après ce que j’ai lu, il n’avait que 21 ans quand il fait ça pour un projet scolaire. Chapeau.

L’animation sur YouTube
La tapisserie de Bayeux sur Wikipedia

Cette semaine j’ai réalisé mon premier travail pratique de la session en studio.

Dans l’ensemble je suis très satisfaite du résultat. Sophie Beaudet ( ma modèle) à été excellente et très patiente… Merci sophie!  Et heuresement que J-P, mon assissant, était là pour répondre à mes caprices de photographe indécise. Merci J-P! J’ai eu beaucoup de plaisir à faire ce projet !