Tayub merupakan tari pergaulan yang populer bagi masyarakat Bojonegoro dan sekitarnya. Tarian ini biasanya dilakukan oleh pria dengan diiringi gamelan dan tembang Jawa yang dilantunkan oleh waranggono yang syairnya sarat dengan petuah dan ajaran.

Pertunjukan tari ini banyak dipergunakan untuk meramaikan kegiatan hajatan yang banyak dilaksanakan oleh warga Bojonegoro ataupun kegiatan kebudayaan yang lain. Biasanya dalam mengadakan kegiatannya, tarian tayub ini sudah terkoordinir dalam suatu kelompok tertentu dengan nama khas masing-masing.

Biasanya kelompok-kelompok tari tayub ini banyak terdapat di Kecamatan Temayang dan Bubulan yang terletak sekitar 30 Km dari Kecamatan Kota Bojonegoro.

Sejak kecil, memang banyak sekali keinginan yang pengen saya capai ketika dewasa nanti. Sebagian besar orang diseluruh duniapun sama, ketikan rasa ingin tau akan segala sesuatu begitu menggebu dan perasaan penasaran akan suatu hal dan ingin mencoba hal-hal yang baru, sehingga muncul keinginan untuk meraihnya saat itu juga. Sekilas terpikir begitu gampang tanpa syarat yang memberatkan. but the fact, after growed up. . Almost of all, little can be realize. ya wajarlah! namanya juga anak kecil, masih bau kencur dan selalu menjadi pemenang (Iya bener bgt dah! kalo kalah selalu pake nangis biar lawan kasihan and bisa menang, gege. .)

Salah satu keinginan terkuat dulu, karena hobi yaitu ingin menjadi seorang “penjoget profesional”. Dengan bahasa kerennya “DANCER” tapi yang nggak ecek-ecek nari jaipongan ataupun diiringi lagu balonku ada lima sobat!!!

Pengen jadi JeKo Junior yang udah dilatih ama Crish brown pake koreo-nya ari tulang dengan sedikit senggolan trio macan (kebayang nggak sich!!! garing yach, emang lagi nggak moed buat nulis. . kelihatan maksa’, hehe. .). Jadi inti pembicaraan diatas adalah saya pengen mengutarakan isi hati dan pinggul saya begitu ngebet pengen bisa dance with my style self without cheating another person, dulunya (once upon a time getho!!!). Dan sekarang, walaupun itu tidak terlaksana, tetapi saya masih bisa nari kok, dengan gaya sendiri, simple, mudah, dan murah: Nari dangdut pake jempol! hoho. .

Dan dibawah sini saya berhasil mengumpulkan video dance-tari-njoget-pencila’an yang bisa kamu tiru gerakanya untuk dijadikan acuan trainning kamu-kamu semua di rumah maupun di sawah, setidaknya supaya ada proggresifitas dlm koreo temen-temen nanti yach!

1. Diambil ketika ada acara TV show “Britain’s got talent 2009” : The Final

- Diversity:

- Flawless:

- Aidan davis:

2. Bi rain

3. Super Junior

4. Jay chow

PS: SELAMAT MENCOBA SEMOGA BERHASIL

]]> http://resurseislamice.wordpress.com/2009/11/13/modernizarea-tarilor-islamice/ Fri, 13 Nov 2009 08:41:45 +0000 responder777 http://resurseislamice.wordpress.com/2009/11/13/modernizarea-tarilor-islamice/ http://dksonline.wordpress.com/2009/11/09/perjalanan-panjang-menghidupkan-dewan-kesenian-surabaya/ Mon, 09 Nov 2009 00:10:58 +0000 dksonline http://dksonline.wordpress.com/2009/11/09/perjalanan-panjang-menghidupkan-dewan-kesenian-surabaya/

Setelah ditunggu dua tahun lebih, akhirnya Dewan Kesenian Surabaya (DKS) menyelenggarakan musyawarah dengan agenda utama pemilihan ketua umum pada Rabu (18/2).

Penyair Sabrot D Malioboro terpilih menjadi Ketua Umum DKS periode 2009-2014 dengan mengantongi 60 suara, mengalahkan Luhur Kayungga (teater) yang memperoleh 37 suara, Rokim Dakas (teater) sembilan suara, dan Desembe (pengusaha) hanya memperoleh enam suara.

Terpilihnya mantan anggota DPRD Surabaya di era Orde Baru itu merupakan rangkaian dari perjalanan panjang seniman Surabaya menghidupkan DKS.

Sejak musyawarah untuk memilih pengurus dengan sistem presidium pada 1 Mei 2004, DKS seperti mati suri.

Ketika itu, Ivan Haryanto meraih 74 suara, Yunus Jubair 31 suara, Surin Wilangon 26 suara dalam pemilihan yang diikuti 13 calon.

Atas perolehan itu, Ivan Haryanto, Yunus Jubair, dan Surin Wilangon ditetapkan sebagai presidium untuk memimpin DKS selama tiga tahun.

Sekitar dua bulan setelah terpilih, anggota presidium DKS dihadapkan pada masalah yang kemudian berlarut-larut, yakni tidak kunjung keluarnya SK kepengurusan dari Walikota Surabaya.

Kalangan seniman kala itu sudah berupaya melakukan pembicaraan dengan Wali Kota Bambang DH, namun tidak pernah berhasil karena hanya ditemui beberapa pejabat di bawahnya.

Pengurus DKS perlu mendapatkan SK Walikota, kata mantan Sekjen DKS, Autar Adillah karena keberadaan organisasi itu merupakan wujud dari instruksi Mendagri No. 5A tahun 1995.

“Jadi DKS ini resmi dibentuk atas instruksi Mendagri secara struktural yang tujuannya meningkatkan apresiasi seni bagi masyarakat serta membuat konsep kesenian untuk disumbangkan kepada pemerintah daerah. DKS ini bukan yayasan atau apa,” kata dosen Unesa itu.

Akibatnya, pengurus DKS saat itu beralasan tidak bisa melaksanakan program karena tidak ada legitimasi, termasuk dukungan dana dari pemerintah kota.

Menghadapi kenyataan tersebut, Ivan Haryanto ketika itu mengatakan, DKS sedang menghadapi tembok tebal. Ia mengemukakan, sejak 1971 DKS tidak pernah menghadapi masalah untuk mendapatkan SK Walikota.

Prof Dr Setya Yuwana Sudikan yang saat itu menjabat Ketua Dewan Kesenian Jawa Timur (DKJT) mengatakan, belum turunnya SK tersebut karena masalah komunikasi. Ia mengemukakan, kemungkinan komunikasi sebelumnya kurang bagus dengan Bambang DH.

Guru Besar Unesa itu justru menyayangkan sikap pengurus DKS yang dianggap membesar-besarkan masalah karena menyatakan akan beraudiensi dengan DPRD. Sikap seperti itu justru dianggap merugikan DKS sendiri.

Sekitar Agustus 2004, pengurus DKS menggelar audiensi dengan DPRD Surabaya dengan menghadirkan Kepala Dinas Pariwisata Muhtadi dan Kepala Bagian Hukum Hadi Siswanto.

Pertemuan itu tidak membuahkan hasil, hanya bisa meluruskan pernyataan seorang pejabat pemerintah kota yang menyebut DKS sebagai ormas. Aktivis DKS juga berhasil meyakinkan bahwa kepengurusan DKS memang membutuhkan SK Walikota.

Sekitar November 2004, SK Walikota turun dengan jadwal pelantikan direncanakan pada 11, 12, atau 13 Nopember 2004. Meskipun demikian, bantuan dana dari Pemkot Surabaya untuk DKS harus menunggu tahun anggaran 2005.

Keluarnya SK itu ternyata belum menyelesaikan persoalan di DKS karena pelantikan yang dijanjikan pemkot ternyata molor lagi dengan jadwal ulang antara 22 hingga 26 Nopember.

Pelantikan akhirnya dilaksanakan 1 Desember 2004. Namun saat itu pengurus DKS memberikan kesan yang kurang baik bagi Walikota Bambang DH yang sudah mulai menunjukkan perhatian pada DKS.

Saat itu, Bambang DH yang dikenal sering datang ke acara tepat waktu, justru menemukan lokasi pelantikan yang kosong. Saat itu Bambang DH datang sekitar pukul 08.45 di ruangan tempat pelantikan di gedung balai kota.

“Tadi pukul 09.00 kurang 15 menit, sebetulnya saya sudah ke ruangan ini, tapi kok masih kosong. Kemudian ada seorang panitia pelantikan saya tanya, dan jawabannya, biasa seniman pak. Ini maknanya apa, saya tidak tahu,” kata Bambang saat itu.

Pelantikan yang dihadiri penyair Zawawi Imron, Prof Dr Setyo Yuwono Sudikan (Guru Besar Unitomo), Prof Dr Sam Abede Pareno itu tidak serta merta membawa DKS menjadi lembaga yang dapat memberikan masukan ke pemkot.

Padahal saat itu, ada dua guru besar yang dinobatkan menjadi anggota Biro Litbang DKS, yakni Prof Dr Ayu Sutarto dari Unej dan Prof Ir Johan Silas dari ITS.

Rupanya sistem kepemimpinan presidium menyulitkan langkah pengurus untuk bergerak. Ibaratnya satu kapal memiliki tiga nakhoda sehingga tidak ada kesatuan pandang dalam menjalankan roda organisasi.

Apalagi sekitar Desember 2005 atau setahun setelah dilantik, seorang anggota presidium diduga melarikan uang bantuan dari pemkot untuk DKS.

Saat itu, seorang anggota presidium merasa berhasil melobi pejabat pemkot sehingga DKS mendapatkan dana Rp50 juta. Pengurus itu merasa berhak mendapatkan uang bagian 20 persen atau sebesar Rp10 juta.

Masalah itu kemudian diselesaikan secara kekeluargaan karena pengurus tersebut mengembalikan uang DKS. Pengurus presidium itu akhirnya mengundurkan diri dari struktur DKS.

Persoalan uang dan tidak tepat waktu saat pelantikan bisa jadi menjadi catatan buruk DKS bagi pejabat Pemkot Surabaya. Karena itu pada proses selanjutnya, DKS tidak mendapatkan perhatian apa-apa dari walikota.

Ketika kepengurusan dengan sistem presidium yang boleh dikatakan tidak berbuat apa-apa untuk DKS itu berakhir 2007, organisasi kumpulan seniman itu tidak kunjung bisa menyelenggarakan musyawarah untuk memilih pengurus baru.

Salah satu persoalannya adalah, tidak ada perhatian dari pemerintah daerah setempat. Aktivis DKS kembali menghadapi kesulitan untuk menghadap walikota.

Bahkan mereka sempat bertemu dengan Wakil Walikota Arif Afandi yang dekat dengan seniman karena pejabat itu bekas wartawan.

Namun Arif yang berjanji menyampaikan aspirasi seniman itu rupanya tidak berhasil melobi atasannya. Buktinya, Bambang DH tetap belum bersedia bertemu seniman.

Padahal, menurut Farid Syamlam, ketika itu sang wakil menjanjikan agar musyawarah DKS bisa digelar Februari 2008. Waktu terus berjalan, tapi DKS tak kunjung bisa bergerak, apalagi pengurusnya sudah lari semua.

Satu-satunya pengurus yang ketika itu aktif menjalankan fungsinya adalah Farid Syamlan sebagai Humas yang juga merangkap Manajer Galeri Surabaya.

Pada situasi seperti itu, Pekmot Surabaya kemudian menghentikan batuan dana Rp2 juta setiap bulan ke DKS. Akibatnya DKS tidak mampu membayar telepon dan pegawai yang menjaga sekretariat yang terletak di bekalang masjid DPRD Surabaya itu.

Kini, penantian panjang itu telah selesai dan kepengurusan DKS kembali ke sistem awal dengan dipimpin seorang ketua umum dibantu beberapa ketua, sekretaris, bendahara, dan pengurus lainnya.

Sejumlah pekerjaan menunggu pengurus baru dengan komandan Sabrot D Malioboro yang tergolong seniman tua itu. Ia berjanji untuk mengakomodasi seniman muda yang akan membantu dirinya menjalankan roda organisasi.

Ketika dalam kondisi mati suri, sempat muncul ide-ide bagaimana DKS memiliki usaha sendiri sehingga tidak selalu bergantung kepada pemerintah.

Namun, di tengah kondisi ekonomi sulit dan realitas bahwa seniman tidak memiliki akses yang banyak di bidang ekonomi, kecuali menjual hasil karyanya, ide itu ternyata tidak bisa diwujudkan.

Selain itu, sempat muncul ide agar pengurus DKS mendapatkan gaji. Namun ide itu mendapatkan reaksi tidak setuju, antara lain dari mantan Ketua Dewan Kesenian Sidoarjo (DKSid) Henri Nurcahyo.

“Di mana-mana lembaga yang nonprofit itu pengurusnya tidak digaji, karena mereka yang jadi pengurus adalah orang-orang yang memang punya komitmen untuk mengembangkan organisasi itu,” katanya ketika itu.

Pengamat seni rupa yang juga mantan wartawan itu menjelaskan, kalau pengurus DKS digaji, berarti mereka disamakan dengan karyawan. Konsekuensinya adalah mereka harus masuk kantor atau sekretariat DKS setiap hari dan memiliki jam kerja.

“Apa mereka sebagai seniman mau masuk kantor setiap hari dan punya jam kerja? Seharusnya masalah uang itu bisa didapat melalui program sehingga orang-orang yang bekerja saja yang mendapatkan honor atas kerjanya itu,” katanya.

Masalah-masalah seperti itu yang akan dihadapi oleh DKS di bawah kepemimpinan Sabrot dalam lima tahun ke depan, termasuk soal hubungan dengan walikota. ***
Penulis : MASUKI M. ASTRO

http://www.news.id.finroll.com/articles/20450-____perjalanan-panjang-menghidupkan-dewan-kesenian-surabaya-oleh-masuki-m.-astro____.html

Untuk menyegarkan ingatan kita, berikut tulisan Suparto Brata seputar Sejarah Dewan Kesenian Surabaya. Dari tulisan di bawah ini, apabila ada rekan-rekan yang ingin menambahkan data maupun informasi tambahan, kami persilahkan.

Pada tgl 14 September 1971 Walikota Surabaya Sukotjo mengundang para seniman Surabaya untuk berkumpul di ruang sidang kantor Walikota Surabaya. Undangan itu pelaksanaannya diserahkan kepada seniman-seniman yang berdekatan dengan Walikota, yakni yang pada bulan Februari 1971 ikut terkirim sebagai official/produser pementasan drama “Suara-suara Mati” ke Jakarta. Seperti diketahui dalam pementasan Drama 4 Kota di Jakarta, Pemerintah Kotamadya Surabaya ikut menjadi sponsor dengan mengirimkan drama “Suara-suara Mati”. Beranjak dari hubungan itu, maka Walikota meneruskan gagasannya untuk “menyegarkan” kehidupan seniman-seniman Surabaya, di lain pihak para seniman yang telah terkirim ke Jakarta itu banyak membawa oleh-oleh tentang tata kehidupan seniman Jakarta dan hubungannya dengan Pemerintah DKI Jakarta.

Pada malam peresmian tgl. 14-9-1971 itu, Walikota sekali lagi membeberkan gagasannya akan memberikan bantuannya kepada para seniman. Sekali ini tidak berupa kanvas, atau cat, atau mesin ketik dan semacamnya yang diperlukan seniman dalam menggarap karyanya, tetapi lebih menyeluruh: sebuah gedung kesenian (Balai Pemuda) yang sedang dibangun.

Pak Kotjo dengan bantuan itu mengharap seniman-seniman bisa “mengurus dirinya” sendiri, dan tidak menghendaki adanya main politik-politikan dalam mengurus diri itu. Para seniman sekali ini diundang untuk melaksanakan bagaimana mengaturnya agar nantinya bantuan Walikota itu tidak sia-sia atau kapiran, sedangkan para seniman menerimanya dengan perasaan senang, tidak merasa diperlakukan tidak adil, saling sikut-sikutan, irihati dan jangan ada yang menggunakan kesempatan ini untuk “tempat mencari nafkah” perorangan.

Para seniman dekat Walikota cukup bijaksana dalam mengedarkan undangan. Selain undangan-undangan yang dikirimkan kepada seniman-seniman yang mereka kenal, nama dan alamatnya, diberitakan juga di koran-koran, sehingga bagi mereka yang merasa dirinya seniman bisa datang menghadiri pertemuan itu. Untuk menertibkan, maka sebelum hadir mereka diwajibkan mendaftarkan namanya dan pada bidang seni apa mereka melakukan kegiatan.

Lebih dari itu, seniman yang dekat Walikota itu memberikan “guiding” bagaimana kira-kira “wadah” yang digunakan para seniman nanti untuk menerima “bantuan” Walikota itu. “Guiding” yang berupa konsep “wadah” itu disusun oleh Drs. Putro Sumantono, Basuki Rachmat, Farid Dimyati, Amang Rachman dan Sanyoto Suwito. Mereka ini disebut pemrakarsa dalam konvensi seniman (untuk membedakan dengan musyawarah atau pertemuan-pertemuan seniman yang sudah beberapa kali diadakan, maka kita sebut saja peristiwa ini konvensi).

Di luar dugaan, ternyata di antara para hadirin juga ada yang menyiapkan konsep-konsep terperinci. Hal ini menjadi karena memang kepada mereka diminta sumbangan-sumbangan pikiran. Kericuhan terjadi karena sepintas lalu terdapat perbedaan landasan yang prinsipiil. Para seniman “undangan” terutama pada “paper” yang dibacakan oleh Gatut Kusumo, melandaskan diri bahwa seniman itu harus bebas, tidak terikat, jangan pemerintah ikut mendikte dalam mengerjakan karya-karyanya, sedang “konsep” pemrakarsa menyadari bahwa “wadah” yang bakal dibentuk itu adalah karena niat Pemerintah (Walikota) memberikan “bantuan”.

Karena itu “wadah” tadi berfungsi menjadi “pembantu Walikota”. Karena suara hadirin bagaimanapun juga lebih kuat dari suara-suara pemrakarsa, maka diadakan pembicaraan “yok-apa-enake”, bagaimana enaknya. Malam itu mereka berhasil memilih panitya perumus yang bakal merumuskan betapa “wadah” kegiatan seniman Surabaya itu, lengkap dengan anggaran dasar dan personalianya. Panitya perumus itu terdiri dari: Wiwiek Hidayat, Karyono Js, Basuki Rachmat, Gatut Kusumo dan Agil H. Ali.

Panitya ini berkewajiban “melaporkan” hasil kerjanya pada sidang yang bakal diadakan lagi. Sidang yang kedua konvensi para seniman Surabaya itu diadakan tanggal 30 September 1971. Panitya perumus membacakan hasilnya, yaitu “wadah” itu disebut Dewan Kesenian Surabaya, lengkap dengan Anggaran Dasar dan personalia Dewan Kesenian Surabaya. Sebagai bahan pembentukan Dewan Kesenian Surabaya itu adalah: pidato sambutan Walikota (tgl. 14-9-1971), konsep pemrakarsa, paper Gatut Kusumo dan saran-saran hadirin.

Duapuluhtiga orang seniman tercatat oleh Panitya Perumus untuk menjadi anggota Dewan Kesenian, dengan masa kerja dua tahun. Tapi, oleh sidang terpilih 13 orang saja., yaitu: 1. Drs. Putro Sumantono (cendikiawan-pejabat Kota), 2.Gatut Kusumo (pelukis-cineas), 3. Amang Rachman (pelukis), 4. Agil H. Ali (wartawan), 5. Basuki Rachmat (wartawan-sastrawan), 6. Farid Dimyati (dramawan-wartawan), 7. Wiwiek Hidayat (pelukis-wartawan), 8. Krishna Mustadjab (pelukis), 9. Karyono Js (pelukis), 10. Sunarto Timur (dramawan), 11. Teguh Srimulat (pemusik-show business), 13. Hasyim Amir MA (dramawan), 13. M. Daryono (pelukis).

Terpilihnya 13 orang ini justru karena mereka malam itu hadir dan dikenal oleh sidang. Mereka itu terpilih menurut ketentuan anggaran dasar yang baru dibacakan (½ suara hadirin + 1), dan ternyata semuanya terpilih. Sedang seniman yang diajukan perumus tapi tidak tampak batang hidungnya malam itu, dicoret. Di antara yang dicoret ini terdapat nama-nama: Drs. Budi Darma (cendikiawan-pengarang), Drs. Suripan Sadi Hutomo (sastrawan), Sanyoto Suwito (dramawan), Totilowati (pengarang-wartawan).

Ketigabelas nama yang terpilih ini kemudian akan diajukan kepada Walikota untuk dimintakan persetujuan Walikota (dan diangkat dengan surat keputusan Walikota). Walikota berhak menambah/mengurangi jumlah personalia ini. Sementara itu dari Walikota Surabaya didapat kabar bahwa gedung kesenian yang sekarang sedang dibangun dan diharapkan bisa digunakan untuk menampung kegiatan-kegiatan para seniman itu, akan selesai akhir bulan Desember 1971 dengan beaya Rp 70 juta.

Ditulis: Suparto Brata Dimuat Sinar Harapan (Jakarta) Senin, 18 Oktober 1971.

Sumber : http://supartobrata.com/?p=135

Wajah Nila memerah, mungkin gerah. Satu dua bulir peluh menetes di keningnya. Tapi dia tersenyum, sambil mengibaskan selendang merah yang menjuntai kepanjangan di pinggangnya. Lalu, satu kakinya melangkah kedepan, kepalanya berpaling ke kiri, pelan, kemudian kembali tegak menghadap ke depan.

Itu Rabu, sekitar pukul setengah empat sore, Nila tak sendiri. Di teras depan Museum Ronggowarsito di bilangan Kalibanteng Semarang, masih ada belasan anak sebayanya. Perempuan semua.

Dari sudut teras berukuran 8×4 meter itu, gerakan mereka selaras dengan nada pentatonis gamelan yang keluar dari Sony Hi-Fi di sudut. Juga dengan teriakan gadis muda yang berdiri di depan.

“Satu, dua, maju, jengkeng… satu, dua, maju tangan singkep!”

Di bangku panjang depan teras itu, saya duduk bersama deretan ibu-ibu yang tengah asik mengobrol. Hawa dingin teras yang meruap ke atas, cukup ampuh mengusir sisa panas hari yang melelahkan ini.

“Daripada di rumah terus, Mas, di sini ‘kan dia jadi banyak teman,” tutur Bu Eko memberi alasan mendaftarkan putri bungsunya, Nila, yang masih berusia 9 tahun ke Sanggar Kesenian Lindu Panon.

“Nila itu berbakat lho, Mas. Lihat saja, baru masuk sini, langsung diajak pentas,”
“Pentas,”
“Iya, pentas. Minggu lalu kan ada pentas di Raden Saleh?” tukas Bu Eko. Saya manggut-manggut. Kurang riset rupanya.

Obrolan kami terhenti sejenak ketika tangis bayi yang digendong seorang ibu muda tidak jauh di depan saya tiba-tiba meledak. Kontan saya meliriknya. Ibu muda itu sigap membuka dua kancing atas bajunya, lalu mendekatkan kepala sang bayi ke puncak belahan dada kirinya. Secepat kilat saya kembali menatap bu Eko, yang entah kenapa, tersenyum jenaka.

“Terus terang saya khawatir, Mas. Anak-anak sekarang tingkahnya macem-macem. Penggennya ke Mall terus. Minta ini-lah, itu-lah. Kebanyakan nonton tivi kali, ya?”

***

Sanggar Lindu Panon berdiri pada 1988. Sejak awal berdiri Lindu Panon menggariskan cita-citanya pada kelestarian kesenian Jawa, khususnya tari dan karawitan. Nguri-nguri Budaya Jawa, istilahnya. Tapi kini, boleh dibilang hanya tari Jawa saja yang bertahan. Sementara kesenian karawitan, karena sepi peminat, tidak lagi seaktif dulu. Padahal, selama hampir 15 tahun lindu panon eksis, puluhan gelar juara sudah diraihnya. Dalam sepuluh tahun terakhir itu, 25 juara tingkat nasional kategori anak-anak disabet. Jumlah nasional untuk ukuran itu, sudah bisa dibilang hebat. Total Jenderal kira-kira 2-3 gelar juara bisa digapai dalam setahun. Selama sepuluh tahun terakhir itu pula empat puluh lima karya tari lahir dari sanggar Lindu Panon.

Sebagaimana umumnya sekolah tari, Lindu Panon membagi kelas berdasarkan tingkat usia, yakni pra-indria, indria, pra-madya, madya, pra-remaja dan remaja. Total anggotanya, mulai anaik-anak sampai remaja, sekitar 200-an orang.

Operasional sanggar sebagian besar bersal dari iuran anggota. 10ribu per bulannya. Sumbangan dari pemerintah memang ada. Tapi, jumlahnya sedikit. Paling-paling kalo ada momen tertentu. Dari sponsor, apalagi. Menurut Eny Haryanti, yang saat itu menjadi ketua harian sangar, meskipun tidak begitu mencukupi, iuran anggora ditambah donasi sana-sini masih dapat menutup operasional sanggar.

***

Minggu, pukul 11 kembali saya mendatangi museum Ronggowarsito. Suasana museum menjelang tengah hari ini begitu ingar. Beberapa pengunjung Museum yang terletak di Jalan Abdurahman Saleh ini melongok-longok melihat anak-anak yang menari. Seorang pelatih tari teriak-teriak memberi aba-aba, ibu-ibu ngerumpi di bangku panjang, beberapa pasang muda-mudi berbisik-bisik, semua dibalut alunan gamelan yang mendebur di salah satu sudut ruangan.

Duduk di pojok teras itu, saya ditemani Dwi Aprianti. Gadis ini satu dari enam pelatih di sanggar tari Lindu Panon. Dwi masih kuliah di Teknik Kimia Undip. Dwi cerita kalau dia belajar tari sejak kelas 5 SD.

Sejak ia ikut menjadi salah satu pelatih tari di Lindu Panon, ia merasakan ada grafik peningkatan. Salah satu indikasinya adalah makin banyaknya murid yang menjadi anggota sanggar. Tapi di sisi lain, hal itu menyebabkan ketatnya pembagian jadwal latihan. Dari yang tadinya tiga jam menjadi lima jam, tiap minggu pagi dan rabu sore.

“Mari, Mas. Itu bu Siti datang. Mari saya antar,” tukas Dwi, begitu melihat orang yang saya tunggu tiba.

Siti Salbiyah adalah koordinator pelatih tari di Sangar Lindu Panon. Sorot mata perempuan ini teduh. Parasnya keibuan.

“Sudah berpuluh tahun saya menari,”

Begitu ia menjawab pertanyaan awal saya. Tenang, tersenyum.

***

Kota semarang dalam beberapa bulan ini boleh saja dibilang sebagai kota konser, beragam pertunjukan live music yang menghadirkan artis-artis papan atas Indonesia, ramai-ramai menyambangi kota Loenpia ini. Di café, lapangan terbuka semuanya menyuguhkan hingar musik massif. Belum di kampus-kampus. Pentas tari tradisional? Alih-alih pertunjukan tari, gedung kesenian di Taman Budaya Raden Saleh seringkali dipakai untuk konser music daripada seni budaya.

Tapi memang, ketimbang aktifitas Lindu Panon, tentu saja konser-konser itu lebih populer. Liputan media, gelimang artis, daya tarik massa, gencarnya promosi dan tentu saja derasnya aliran fulus, adalah beberapa hal yang menyebabkan mengapa konser-konser itu nampak lebih mendominasi wacana di perbincangan kita sehari-hari. Berbeda dengan aktivitas tari seperti di Lindu Panon, konser musik massif, jauh lebih potensial menyedot massa.

Kecilnya perhatian pemerintah ini dirasakan betul oleh Eni Haryanti, ketua harian sanggar Lindu Panon. Keprihatinan senada diungkapkan Darmanto Jatman, budayawan kota Semarang. Darmanto menganggap hal tersebut sebagai konsekuensi yang harus dihadapi. Lebih jauh ia menambahkan bahwa sanggar-sanggar semacam Lindu Panon bukanlah pelarian dari desakan budaya massa.

Mengidentikkan eksistensi kesenian lokal di satu pihak dengan idealisme berkesenian di lain pihak justru cenderung akan menyesatkan, dan karenanya amat berpeluang terjerambab dalam bentuk-bentuk sinisme.

Disini, lanjut Darmanto, melihat gempuran budaya massa di satu pihak dengan kesenian tradisional di lain pihak hanyalah sekedar persoalan politik identitas.

“Nanti kalo sudah besar kan tidak lagi,” ujarnya datar

Agak berlainan dengan Darmanto, Gunawan Budi Susanto, seorang pekerja seni di Semarang, melihat sisi positif Lindu Panon dari aspek pendidikan. Keberadaan Lindu Panon dilihatnya sebagai wahana alternatif eksplorasi kreativitas, terutama terhadap kesenian.

Menurutnya, sistem pendidikan di Indonesia yang salah kaprah telah menyebabkan anak-anak cenderung bersikap masa bodoh terhadap kesenian. Gunawan lantas mencontohkan kegiatan Taman Kanak-Kanak. Tempat yang seharusnya berfungsi sebagai taman bermain, ternyata kini lebih cenderung diisi kegiatan menghapal, menghitung dan membaca. Pada akhirnya, arena bermain anak-anak hilang. Ini menyebabkan tidak terjadinya elaborasi kreativitas, sekaligus mengakibatkan terhentinya perkembangan bakat. Dengan kata lain, salah kaprah pendidikan tidak saja telah membunuh kreativitas, melainkan juga mematikan masa kanak-kanak.

***

Lewat tengah hari, teras sudah sepi. Tak ada lagi ingar. Setelah berpamitan dengan Siti Salbiyah, Dwi Apriyanti mengantar saya sampai depan. Berdua kami berjalan melintasi teras museum yang luas itu. Namun sebelum sampai luar, entah kenapa saya perlu berhenti sebentar. Teras ini dingin. Lantainya dari marmer lokal. Berjalan di atasnya tanpa alas kaki di tengah hari seperti ini membuat tubuh jadi nyaman. Cocok memang untuk tempat bermain anak-anak. Cocok juga untuk melamun.
Di beranda ini angin tak kedengaran lagi…
Dwi tersenyum. Mungkin dia tahu kalau bibirku bergerak sendiri, berbicara, meski dengan bunyi yang aku sendiri nyaris tak mendengarnya **

.
*Tulisan ini pernah dimuat di majalah Mahaprika Undip. Atas beberapa alasan, tulisan ini sengaja saya tulis ulang, dengan tambahan dan pengurangan kalimat disana-sini. Tak perlu minta ijin penulisnya, karena tulisan tersebut dibuat atas nama pemilik blog.

Daca nu stii despre ce surpriza e vorba vezi aici.
Si aici un scurt update.

I-am spus! Da, i-am spus ca am o surpriza pentru el, asta dupa ce l-am asteptat cu masa de seara pusa, si cu un mare zambet pe fata. Nu ma pregatisem sa-i spun. Nu aveam nici macar intentia. A fost pur si simplu o decizie de moment, dar recunosc ca era in the back of my mind de cateva zile.

Cand am ciocnit cu visinata pe post de aperitiv, am ciocnit pentru … si el a zis surprize. Am ras si i-am zis ca da, pentru surprize. E usor de inchipuit cum a decurs conversatia de aici, nu? Bine, va spun. L-am chinuit, l-am chinuit maxim. Intai i-am zis ca plecam pe undeva, anul asta.Pe urma i-am zis ca totusi nu vreau sa imi spuna pe tari, ca e prea usor. I-am explicat ca vreau sa aud orase. Nu pot sa spun ca a fost foarte cooperant, mai ales ca erau destul de multe de spus, nu? Pe primul l-a ghicit usor, Munich, si apoi Dusseldorf. Dupa care m-am gandit sa ma intrebe cum sunt celelalte orase, adica e langa o apa, are nu stiu ce pod, sau nu stiu ce constructie, si eu sa raspund cu da ori ba. S-a poticnit putin dar si-a revenit cu Stuttgart si Koln.

Eu eram cu un mare zambet pe fata, si el era uimit si cam tacea. Tot nu-i venea sa creada, si nu isi inchipuia cum am facut, de unde am avut bani, unde stam, ce mancam, un picut stresat … un picut mai mult stresat, dornic sa stie ce si cum direct de la mine, decat sa ghiceasca.

Deci nu a sarit in sus de bucurie, nu m-a luat nici in brate spunandu-mi vai iubita mea sunt coplesit de gestul tau, nu am vazut nici o lacrima in coltul ochiului, nu am vazut nici tumbe sau salt pe spate. Am vazut niste ochi mari, mirati, destul de multa curiozitate, si destul de multa … liniste. Am mai stat putin de vorba si pe urma s-a aporpiat de mine si mi-a spus soptit: Iubita, sa nu te superi pe mine (eu ma pregateam deja sa-l iert pentru reactia lui panicoasa) dar mai am de modificat 3 etaje in urma sedintei de la care am venit, asa ca ma apuc de lucru.

M-am dus sa continui sa citesc Radical Honesty scrisa de un domn psiholog al carui nume nu mi-l amintesc acum. Devenisem si eu oarecum panicata, ca nu stiu exact cum o sa facem cu banii, ca nu stiu daca o sa gasim bilete sa le potrivim la fix, cu ce o sa calatorim intre orase si asa mai departe. Dupa vreo 2 pagini, m-am linistit. Mi-a rasarit ideea in minte ca atunci cand cineva nu are ce sa spuna, nu spune nimic. Cand cineva nu stie cum se simte vizavi de un lucru, tace. Si e liniste.

Nu pot sa zic nimic de asteptari, pentru ca nu am avut. Mai am rabdare sa se mai obisnuiasca cu ideea, si stiu ca timpul de reactie este inca in desfasurare. Sa vedem.

“No,” she moaned, ripping open his shirt to look at the wounds, “no, no…. I won’t let you die. “  She wadded his shirt up and pressed it over the wound in his side. “Isn’t true love supposed to be the things that cures all? It always works in the stories…”  Tari pushed Stev’s chest frantically.

Give it up, human-child, Rav advised gently, seeing his injuries from her eyes. I know wounds, even better than you. There’s no way he will survive that.
“You lie!”  Tari kissed Stev desperately. “Elf-demon, you lie.”

Tari, Rav said, voice surprisingly gentle, You and I may have been deepest enemies during the war, but I would not lie to anyone about their lover’s deaths. He’s gone.

Stev’s chest rose and fell for the last time. Tari’s eyes clouded with tears. Her bard, her friend, her lover.  The gentlest man she had ever met.  “You caused this, you demon,” she spat at Rav, a terrifying jumble of emotions welling up inside her.  “If it weren’t for you damn elves trying to take over everything…”

…then none of us would have suffered, Rav said. We’ve all lost lovers, friends, soulmates, compatriots. All of us have loved and lost. It would have been well within my rights to kill him. You killed my lady-love.

“That was different!” Tari nearly shouted at the dragon, tears now spilling over her cheeks. “That was necessary! The war’s long over. Why keep taking, let the trimans grow ever more powerful?” She looked down at Stev. “Why him? He was just a bard. A gods-damned music maker.”

No one is ever ‘just’ anything when they’re linked to the Phoenix-Killer, dear. Rav closed his eyes, and let his human mourn.

Protectii tari umeri, coate-antebrat, genunchi-tibie.
Marimea 48.
Recomandare 165-175 CM, 60-70 KG.
Pret 450 lei.
Detalii la motostuffmail@gmail.com sau 0743/535.584.

INCREDIBLE ARTS PERFORMANCE!

Warning :

Posting ini berisi sangat banyak foto. Saya juga mengkhianati komitmen saya semula untuk membatasi tulisan sekitar 1.000 kata. Posting kali ini cukup panjang, 2.900 kata. Jadi kalau anda berniat serius membacanya (terimakasih jika bersedia menyiksa diri demikian), matikan dulu kompor di dapur, tutup kran air, kandangkan ayam-ayam serta kambing yang berkeliaran di dalam rumah (hah??!), dan siapkan secangkir kopi di tangan (nggak boleh sama rokok ya … )

Rabu, 7 Oktober 2009

Kegagalan saya yang tragis untuk menonton kirab budaya pada hari Rabu sore (kisah lengkapnya di sini ) membuat saya bertekad untuk sukses nonton Jogja International Performing Arts Festival 2009 (JIPA Fest 2009) pada malam harinya. Festival akbar ini sudah dimulai pada malam sebelumnya, yaitu tanggal 6, tapi saya baru membaca liputannya di koran pada tanggal 7 pagi. Lagi-lagi telat informasi ….

JIPA Fest 2009 dilaksanakan di gedung Societet Art Hall Taman Budaya Yogya, yang terletak di sebelah timur Taman Pintar. Ini gedung kuno peninggalan Belanda yang sudah direnovasi. Di sebelah selatan gedung Societet terdapat gedung baru yang lebih besar, yaitu Concert Hall.

Malam pertama (yang tidak sempat saya tonton itu) menampilkan pantomimer kawakan Jemek Supardi dari Yogya dan tari Kinanti Sekar Rahina. Dari luar negri, tampil Andrea K. Schlehwein (Austria), Nam Jeong Ho (Korea) dan Kazeo Takemoto (Jepang). Karena nggak nonton, saya nggak punya otoritas untuk cerita.

Pada malam kedua, acara dibuka oleh Bimo Dance Theater dari Yogya. Kelompok seni ini mengawali pertunjukannya dengan menampilkan musik perkusi yang dimainkan oleh empat orang. Gebukan gendang menghentak dalam irama yang dinamis, dan mendapat applaus meriah dari penonton.

Dua di antara empat pemain musik perkusi yang mengawali tampilan Bimo Dance, dan terus mengiringi sepanjang tarian

Saya benar-benar dibuat terpukau oleh tarian yang menyusul kemudian. Sejumlah penari perempuan dan laki-laki tampil di panggung dalam komposisi gerakan yang luar biasa indah. Enerjik, full power, tapi sangat lentur dan indah. Gerakannya adalah perpaduan dari tari Jawa klasik dan tari modern. Kostum yang simpel, tanpa aksesori apa pun, justru menonjolkan olah tubuh prima para penari. Ada seorang penari kecil yang lucu, aneh, sekaligus menakutkan, karena gerak dan penampilannya seperti wewe, hantu perempuan bermuka tembok yang sangat dikenal di kalangan masyarakat Jawa.

‘Wewe’ kecil ini gerakan tubuh dan tarikan wajahnya sangat ekspresif …

Saya kagum pada penguasaan teknik gerakan, energi, kekuatan serta kelenturan tubuh para penari Bimo Dance ini. Bagian akhir tarian berupa koreo akrobatik yang menawan, di mana tiga penari wanita menari di atas bahu penari pria. Padahal para penari pria ini tubuhnya tidak terlalu besar, tapi mampu memanggul penari wanita di bahunya tanpa sedikitpun terlihat goyang. Dan sambil memanggul itu mereka tetap menari lho!

Tarian ditutup dengan formasi bertingkat, membentuk candi dengan tiga susun penari. Pasti dibutuhkan massage khusus untuk melemaskan kembali otot para penari yang ada di posisi paling bawah …

Saya — dan juga penonton lain — bertepuk tangan panjang dengan sepenuh tenaga, sampai telapak tangan saya pedas. Benar-benar tarian yang indah!

Seringan-ringannya penari wanita, berat mereka tidak kurang dari 45 kg. Mungkin para penari pria ini sudah terbiasa memanggul karung beras di bahunya …

Formasi tiga susun yang membutuhkan kestabilan dan kekuatan tubuh …

Bimo Dance Theater berdiri pada tahun 1993, lahir dari proses kreatif Bimo Wiwohatmo. Lelaki Yogya ini mengenal tari sejak umur 10 tahun. Dalam perjalanan kariernya, Bimo berhasil membawa kreasinya ke pentas internasional, antara lain Exhibition of Asia Modern Dance Tokyo, Singapore Art Festival, Voice of Java di Korea, dan banyak lagi.

Tampil sesudah Bimo Dance adalah Veronique Delarche dari Perancis. Veronique lahir tahun 1964, dan telah memiliki pengalaman internasional yang panjang di dunia dancing. Malam itu, Veronique tampil bersama Thierry Giannarelli, yang sekaligus adalah pasangan hidupnya, dan pencipta koreografi tariannya.

Tarian Delarche ini menggambarkan intensitas hubungan antara dua manusia yang telah berlangsung selama 23 tahun, dan sudah tahu satu sama lain dengan sangat baik. Satu kalimat untuk melukiskan kedekatan hubungan itu adalah ‘dimanapun kamu, aku tahu kamu di sini’.

Koreografi ini ditampilkan dalam tempo lambat. Meskipun variasi gerakannya cukup kaya, tetapi karena ditampilkan dalam durasi yang sangat panjang (sekitar 30 menit) dan banyak terjadi pengulangan gerak, tarian jadi terkesan monoton. Yang cukup menarik adalah moment ketika Thierry memasang properti panggung berupa kain panjang dengan cara menyeteplesnya ke keping-keping kayu yang digantungkan dari plafon. Background panggung yang semula hitam polos lalu terisi oleh tirai putih, menyajikan komposisi yang menarik dengan Veronique menari di latar depan.

Veronique dengan kostum yang sangat casual, mampu menghadirkan gerakan-gerakan yang menarik

Tirai putih yang dibentangkan Thierry membentuk komposisi yang menarik dengan tarian Veronique

Penampil ketiga adalah grup tari dari Jepang, Butoh Sha Tenkei. Setelah menyaksikan Veronique Delarche yang berdurasi panjang, penampilan Butoh Sha Tenkei benar-benar membuat saya putus asa. Tarian ini durasinya juga sangat panjang, lebih panjang dari Veronique, dan temponya seperti siput beringsut. Saya benar-benar tersiksa oleh rasa bosan. Diperlukan pemahaman seni tari yang tinggi untuk bisa menikmati koreografi Butoh Sha Tenkei, dan karena saya hanya tahu sedikit tentang tari, maka saya gagal menikmatinya.

Saya yakin banyak penonton lain yang juga bosan dan ngantuk, tapi hebatnya, sekitar 300 penonton yang memenuhi gedung menunjukkan perilaku yang sangat terhormat. Penonton tetap tenang, tidak terdengar desah kebosanan, suara penonton yang ngobrol sendiri, apalagi suit-suit tak sopan sebagaimana yang sering muncul pada penonton tak terdidik. Saking bosan dan frustasinya, saya sampai tidak mengambil foto kelompok penari Jepang ini.

Suasana kembali hidup ketika penampil ke empat, Broadway Dance Center dari Jepang mengisi panggung. The K-Broadway Dance Company dari Tokyo dikenal secara internasional sebagai leader dalam pendidikan tari jazz. Broadway Dance Center (BDC) didirikan pada tahun 1984, menawarkan teknik tari terkini. Para instruktur kenamaan dari luar negeri menilai kemampuan dan bakat penari BDC sebagai penari first class. Sampai saat ini, lebih dari 10.000 siswa telah dilatih di BDC. Banyak dari mereka sekarang menjadi penari aktif di panggung Broadway.

Malam itu, BDC menampilkan 5 koreografi, yaitu “Have You Ever”, “Think About The Earth”, “Funky Telephone”, “My All”, dan “Tribute to Michael”. Kemampuan teknik para penarinya memang prima, dan mereka menampilkan suguhan di panggung yang apik.

Komposisi awal dalam koreografi “Have You Ever?”

“My All” menampilkan dancer Kuroki Tomoko, Homma Chisa, dan Itabashi Yuki

Malam kedua itu pertunjukan berlangsung cukup lama, baru usai jam 23.00. Meskipun sempat bosan dan merasa frustasi ketika menonton Veronique Delarche dan Butoh Sha Tenkei, penampilan Bimo Dance Theater dan Broadway Dance Center membuat saya merasa beruntung telah menyaksikan tarian-tarian terbaik. Apalagi, harga tiket masuk sangat murah, hanya Rp. 20.000,-! Ya ampun, dengan tiket semurah itu, penonton disuguhi tarian bertaraf internasional selama 3 jam! Panitia benar-benar murah hati ….

Kamis, 8 Oktober 2009

Setelah JIPA Festival 2009 digelar dua malam di Gedung Societet, para penari tampil dalam sequence “Asia Tri Jogja 2009″ di Rumah Budaya Tembi dan Museum Ullen Sentalu. Rumah Budaya Tembi terletak di Bantul, dimiliki oleh salah seorang petinggi harian Kompas. Hari Kamis siang saya menyempatkan ’survei lokasi’ agar malamnya tidak perlu mencari-cari lagi dimana letak tempat itu.

Ternyata lokasi Rumah Budaya Tembi tidak jauh dari rumah saya, hanya butuh 15 menit dengan mobil. Meskipun masih di dalam kota, rumah saya memang terletak dekat dengan perbatasan kabupaten Bantul.

Pendopo Rumah Budaya Tembi yang indah dan anggun dengan ukiran Jawa

Pertunjukan tari dilaksanakan di panggung terbuka yang terletak di bagian belakang komplek Rumah Budaya Tembi. Panggung terbuka ini masih baru, bahkan ketika siang itu saya melakukan inspeksi (halah!), lantai panggungnya masih dalam proses pelapisan karpet. Panggung terbuka ini dikelilingi oleh sawah yang asri menghijau, sangat alami. Saya menyayangkan, pagar teralis besi yang dibangun di sekeliling arena pertunjukan ini terlalu kaku, dalam warna krom putih pula, sehingga ‘merusak’ kesan menyatu panggung dengan alam. Akan lebih baik kalau desain pagar pengaman dibuat lebih natural, atau setidaknya dicat warna hitam, agar pada pertunjukan malam hari pagar ini tidak memantulkan lighting dari lampu-lampu panggung.

Saya sempat menonton sejenak latihan beberapa penari Nam Jeong Ho dari Korea yang akan tampil pada malam harinya, juga Veronique Delarche dan para penari Butoh Sha Tenkei.

Nam Jeong Ho, sang koreografer, telentang mengawasi penarinya berlatih

Gerakan ‘merangkak’ dan menumpukan pungung ke lantai cukup dominan pada koreografi Nam Jeong Ho

Nam Jeong Ho mulai menari ballet dan tarian tradisional Korea pada usia 10 tahun. Ia belajar tari modern di Universitas Ewha Womans di Korea, kemudian melanjutkan di Sorbonne dan Universitas de Rennes II di Perancis. Sejak kembali ke Korea pada 1982, dia terus mengeksplorasi tarinya sendiri, yang memiliki karakter tari Korea yaitu bermain-main, lucu, penuh kecerdasan dan sindiran.

Pertunjukan di Rumah Budaya Tembi malam itu dibuka oleh Tembi Dance Co, menampilkan tiga penari perempuan dengan kostum putih lebar. Pemilihan kostum ini sungguh brilian, karena selain menampilkan keindahan gerak tubuh para penari, kostum berupa kain putih lebar itu sekaligus menjadi bagian dari tarian. Koreografi ini mengisahkan perjalanan hidup manusia, mulai dari dalam kandungan, melewati berbagai tahapan kehidupan, sampai akhirnya kembali kepada Sang Pencipta.

Ketiga penari memulai tarian dengan perut buncit, menggambarkan perempuan yang sedang hamil besar. Proses kelahiran ditampilkan dengan sangat menyentuh, sekaligus mencekam. Dibalik kain putih lebar, terlihat tonjolan kepala, kaki dan tangan ‘jabang bayi’ yang berjuang untuk lahir, dan wajah sang ibu yang hanya tampak dari leher ke atas, menyeringai dan menangis menahan sakit …

Selanjutnya, kisah perjalanan kehidupan kedua anak yang lahir ditampilkan dalam gerak-gerak indah yang dinamis dan ekspresif. Tarian ini bukan hanya menampilkan olah tubuh, tapi juga emosi yang sangat kuat. Penonton yang memadati arena (sampai akhirnya digelarkan karpet di sekeliling panggung karena tempat duduk penuh), hening, terpukau, tak bisa mengalihkan pandangan dari panggung.

Tiga penari dengan perut buncit karena ‘hamil 9 bulan’ …

Penampilan Tembi Dance Co diikuti oleh Nam Jeong Ho dari Korea. Enam penari tampil ke panggung, diawali oleh Nam Jeong Ho sendiri. Mereka menampilkan tari modern dengan gerakan sangat lentur dan ‘bebas’. Tarian ini juga menampilkan gerakan-gerakan yang lucu, sehingga penonton dibuat tertawa. Penari berinteraksi langsung dengan penonton (yang jaraknya memang sangat dekat dengan panggung). Iin, keponakan saya sempat kaget ketika salah seorang gadis penari tiba-tiba duduk di pangkuannya … ! Penari lain menarik seorang penonton cowok ke panggung. Meskipun tak menyangka bakal diseret ke panggung, penonton itu cepat sekali merespon, langsung menari dan cukup bagus juga. Mungkin dia memang mahasiswa Institut Seni Indonesia Jurusan Tari, yang memang banyak hadir. Penonton lain bertepuk tangan riuh sambil bersuit-suit.

Dancer Nam Jeong Ho tampil dengan kostum pakaian sehari-hari

Seorang penonton (paling kiri) yang ditarik ke panggung ternyata juga bisa menari dengan baik

Nam Jeong Ho mempertunjukkan kepiawaiannya dalam tari modern dan balet klasik

Penampil ketiga setelah Nam Jeong Ho adalah Butoh Sha Tenkei. Berdasarkan ‘pengalaman derita’ saya menyaksikan tarian Butoh pada malam sebelumnya di Gedung Societet, saya berniat untuk pulang. Tapi Iin, yang juga ikut nonton di Societet, menyarankan untuk menunggu sebentar, siapa tahu tariannya beda. And she was right! Meskipun masih memakai basic koreografi malam sebelumnya, Butoh meringkas banyak bagian, sehingga tarian malam itu tampil padat dan memikat.

Wow … ! Rupanya mereka tanggap, bahwa pada malam sebelumnya penampilan mereka sulit dinikmati penonton, sehingga mereka melakukan perombakan yang signifikan. Jika pada malam sebelumnya durasi tarian mereka memakan waktu 30 menit lebih, malam itu hanya sekitar 15 menit, dan lebih atraktif.

Butoh Sha Tenkei dibentuk oleh Ebis Torii dan Mutsuko Tanaka pada tahun 1981. Ebis yang membuat koreografi, menciptakan seni panggung, dan mendesain kostum, memiliki reputasi sebagai penari dengan kesedihan, penuh dengan orisinalitas rasa. Adapun Mutsuko sangat dihargai dalam ciptaan karya-karya solo. Kombinasi kedua karakter ini menghasilkan koreografi yang puitis, teatrikal, mengoyak rasa dan sedikit magis.

Koreografi yang mereka tampilkan berjudul “Alicelike”, yang diilhami oleh karya sastra anak “Alice in Wonderland”. Dipimpin ke dalam hutan bambu oleh kelinci putih, terbentang sebuah dunia omong kosong. Mencari Alice Asia, shock dan keanehan memegang, dalam kegelapan putih (ini bukan kalimat saya, tapi saya kutip dari booklet JIPA Fest)

Jam 21.15 pertunjukan sudah selesai. Kami pulang dengan rasa puas bukan kepalang. Tiga tarian yang ditampilkan malam itu semuanya bagus luar biasa. Yang membanggakan, Tembi Dance Co tak kalah berkualitas dari penari-penari Korea dan Jepang yang sudah memiliki pengalaman internasional panjang.

Dan, pertunjukan di Rumah Budaya Tembi ini free of charge alias gratis … tis! Dimana lagi bisa nonton performance kelas wahid dengan gratis kalau tidak di sini?

Jum’at, 9 Oktober 2009

Ketagihan nonton pada malam sebelumnya, hari Jum’at malam saya nonton pertunjukan hari ke dua di Rumah Budaya Tembi. Tidak ada keponakan yang bisa menemani, suami saya punya acara sendiri, dan tidak menemukan teman yang memiliki minat sama, akhirnya saya memutuskan untuk pergi sendirian.

Saya tiba di Tembi jam 19.25 dan tempat duduk yang berupa bangku semen panjang nyaris penuh. Beruntung sekali saya melihat tempat kosong cukup untuk tubuh saya, yang beratnya lebih dari 55 kg (lebih berapa nggak usah disebutkan ….), terletak di baris kedua dari depan, di bagian tengah. Benar-benar nasib baik : datang akhir tapi mendapat tempat strategis. Setelah saya amati, di sekeliling saya rupanya duduk para penari Nam Jeong Ho dan Butoh Sha Tenkei, yang malam itu tidak tampil. Mereka bercanda dalam bahasa Korea dan Jepang yang sepatahpun tidak saya mengerti, tapi tawa mereka yang lepas membuat saya ikut tertawa (hahah!)

Tidak lama setelah saya duduk nyaman, penonton lain datang mengalir. Tempat duduk penonton benar-benar penuh sesak, sampai karpet dan tikar digelar di atas tanah, mengelilingi panggung. Sebagian besar penonton adalah anak muda, dan cukup banyak juga penonton asing. Sungguh membanggakan melihat tingkat apresiasi anak muda yang begitu tinggi pada pertunjukan tari (saya berani bertaruh, mereka nonton pasti bukan hanya karena pertunjukan ini gratis …).

Tampil pertama pada malam kedua ini adalah Tevita Amanaki dan Christine dari Samoa. Muncul di panggung lebih dulu Tevita, yang berbadan subur makmur (entah dipupuk pakai apa), dengan secarik kain putih menutupi bagian bawah perut gendutnya (yang saya sungguh khawatir sewaktu-waktu akan melorot …), dan hiasan daun pisang ’slawir-slawir’. Wajahnya begitu jenaka, dan ia berteriak seperti tarzan sambil menebar senyum ke segala penjuru, sehingga penonton langsung bertepuk tangan dan bersorak-sorai.

Sorak-sorai tambah seru ketika Christine muncul ke panggung. Penari wanita bertubuh tak kalah subur ini dengan ‘pe-de’nya tampil mengenakan kostum rok rumput, tak peduli lemak di perutnya melimpah keluar … hihihi. Seorang penonton nyeletuk, “Wah, kalau ini mah samoa berisi” disambut tawa geli penonton lain.

Tak terhalang oleh tubuh subur mereka, kedua penari Samoa ini melenggok dengan lemah gemulai. Tarian mereka ada kemiripan dengan tarian Hawaii. Wajah keduanya yang selalu dihiasi senyum jenaka, kemolekan tubuh subur mereka, menularkan kebahagiaan dan membuat penonton tertawa gembira serta bertepuk tanpa henti. Oh, Samoa … exotic and wonderful!

Samoa disusul oleh Myanmar, yang menampilkan penari tunggal Waing Chit Chit Aung. Kecantikan penari Myanmar ini sungguh eksotik, dalam kostum indah berwarna putih dengan aksen hiasan warna merah. Ia menari dengan lincah sambil menyanyi, dan wajahnya yang selalu tersenyum cerah membuat tariannya sangat sedap dipandang mata.

Saya pernah satu kali nonton tarian India pada acara lomba dansa di sebuah teve, dan terpesona pada keindahannya. Malam itu, saya kembali terpesona pada gerak lincah Sangeeta, penari India berbadan teji dengan kulit berwarna gelap. Ia membawakan tiga tarian dengan karakter berbeda. Tarian pertama menggambarkan Dewi Kali, sehingga gerakannya pun cepat, kuat, mata mendelik, dan ekspresi wajahnya tajam. Pada tari berikutnya, ia memerankan gadis yang sedang jatuh cinta, sehingga gerakannya pun lemah gemulai dan memancarkan ekspresi kekenesan. Gemerincing genta-genta kecil yang memenuhi gelang kaki Sangeeta menciptakan nuansa khas tari India.

Nice dance, Sangeeta!

Lagi-lagi, saya dibuat kagum dan bangga terhadap para penari Indonesia yang tampil pada pertunjukan internasional ini. Malam kedua di Tembi tampil kelompok Wisnu Aji. Dua penari laki-laki dan dua penari perempuan, keempatnya masih remaja, menampilkan koreografi yang sangat kreatif. Tak disebutkan apa judul koreografi ini, tapi saya kira sangat cocok diberi judul “Di Antara, Dalam, dan Dengan Koran”, sesuai dengan properti utamanya yang berupa koran.

Wisnu Aji menggambarkan absurditas kehidupan manusia modern, yang setiap detik bergelut, hanyut, dan terbelenggu oleh serbuan arus informasi (ini interpretasi saya saja … hehehe). Pada akhir tarian, keempat penari disibukkan oleh dering telepon genggam masing-masing. Dalam kebersamaan wadag, pikiran mereka berada bersama orang-orang yang entah berada dimana. Apakah ini sindiran terhadap kehidupan manusia zaman sekarang, yang hidup bersama dalam satu rumah tapi masing-masing sibuk dengan kehidupan dunia maya mereka, dan justru tidak menjalin komunikasi dengan orang yang secara fisik ada di dekatnya?

Veronique Delarche kembali tampil di Tembi, sebagai penampil terakhir malam kedua. Setelah Butoh Sha Tenkei menampilkan koreografi yang berbeda dengan penampilan mereka di Gedung Societet, saya berharap Veronique Delarche pun mengubah koreografi mereka menjadi lebih ‘bersahabat’. Dan harapan saya terkabul.

Sepasang dancer Perancis ini naik ke panggung (sebenarnya turun, karena panggung lebih rendah dari pintu masuk dan tempat duduk penonton yang tinggi) dengan menuntun sepeda. Mereka bercengkerama berdua, juga dengan sepeda masing-masing, menggambarkan perjalanan hidup yang mereka lewati bersama. Veronique juga melakukan ‘atraksi’ menarik dengan memanjat gapura yang menjadi properti permanen panggung, dan nangkring di atas sementara Thierry menampilkan tarian solo. Gerakan mereka juga lebih dinamis, tak tagi lambat dan monoton seperti pertunjukan di Gedung Societet.

Veronique nangkring di atas gapura. Weleh … ide yang sangat kreatif

Thierry bercanda dengan sepeda, juga ide yang orisinil …

Di Tembi ini Veronique menunjukkan kelasnya sebagai penari profesional, dengan penguasaan teknik tari modern yang sempurna. Yang menarik, kedua penari ini masih mengenakan kostum yang sama, pakaian kasual berupa rok selutut dan kaos bergaris untuk Veronique dan pantalon gelap dengan kaos bergaris untuk Thierry. Saya tidak tahu, apakah baju-baju itu sudah sempat dicuci sesudah mereka pakai tampil di Gedung Societet dua malam sebelumnya … hehe!

Hmmm ……….  tiga malam berturut-turut saya menikmati pertunjukan tari yang berkelas, dan sangat puas dengan penampilan seluruh penari. Ketidakpuasan terhadap Butoh Sha Tenkei dan Veronique Delarche di Gedung Societet sudah terhapus dengan penampilan prima mereka di Tembi. Pertunjukan selama tiga malam ini menyajikan segala jenis tarian, mulai dari yang tradisional dan klasik sampai tari modern.

Satu hal yang saya catat, pada tari klasik kostum yang gemerlap dan berwarna-warni masih menjadi bagian penting daya tarik tarian, sementara pada tari modern keindahan lebih ditonjolkan dari olah tubuh para penarinya sendiri. Tari modern juga lebih mengeksplorasi ‘dunia batin’, alam ide dan olah pikir, dan banyak bersentuhan dengan ‘gaya’ teatrikal. Hmmm …. tapi ini analisis dangkal saya saja, yang tak pernah belajar tentang teori tari. Jadi kalau lebih banyak ngawur dan sok teu, ya mohon dimaafkan …

Tanggal 10 Oktober masih ada pertunjukan terakhir di Museum Ullen Sentalu, Kaliurang, tapi sungguh sayang saya tidak bisa nonton. Nyesel sekali ….  tapi, yaaah … tiga malam dimabuk kepayang dengan tarian berbagai negara rasanya sudah anugerah terindah bagi saya.

Ketika menulis artikel ini saya baru tersadar, dan menyesal, kenapa ya kemarin tidak berfoto bersama para penari itu? Setidaknya untuk bukti, bahwa saya nonton beneran … bukan cuma menulis dengan modal booklet pertunjukan dan liputan koran …. hehe!

Kepada para empu fotografi, saya minta maaf jika beberapa foto (jangan dibilang semua ya!) blur alias out of focus. Tempat duduk saya berjarak sekitar 20 meter dari panggung, tanpa lensa tele, dengan kamera saku sederhana, dan kemampuan pas-pasan, maka hasil jepretan saya ya cuma sebegitu …

Saya tak sabar menunggu JIPA Fest 2010, menunggu dimabuk kepayang lagi …

(data dan biografi penari diambil dari booklet JIPA Fest 2009)

“What do we do now?” The newly elected and crowned Queen of Illanen stared at the dragon in front of her, wishing he could answer her. “I’m sure a lot of humans are asking that question. We really don’t have a unifying force anymore.”

“Lots of elves are asking themselves the same thing,” Tari said, pushing branches away from her face and stepping into the clearing. “Not many humans would dare visit the protector, Queen Kylin.” She pet the dragon’s muzzle with a slight affection. “Though I’m sure if he could speak to anyone but me, you’d have the answer to your questions.”

“Really now?” Kylin said, looking at the dragon thoughtfully. “I’m not so naive as to belive we’ve wiped out the elves completely, but one does have to wonder how many there are left. And what they’re motivated to do against us.”

The dragon snorted. “Rav, the Protector of the elves, has spoken,” Tari said dryly. “He thinks that they’ll be going into hiding like we did to them in the early years. They aren’t used to heavy work, like mounting a resistance would be, and it’s fairly easy to pass for human. File your teeth, shorten your ears, change their eyes, and they could pass.”

“And the elf-brands too,” Kylin added, “That’ll be an easy way to catch elves that don’t think too far ahead.”

Tari snorted. “I really don’t envy them that. Even after the war, there’s still plenty of folk that want some elvish blood.”

“You included?”

“Not so much,” Tari said, looking at Rav. He purred and chirped. “I got my share of it when I killed the Phoenix.”

Selama ini koreografi tehnik hanya dikupas untuk mendapatkan pemahaman yang bersifat simbolik, yaitu dengan melakukan interpretasi dari aspek etimologi, dan bertujuan untuk mendeskripsikan struktur luar. Hasilnya hany sebatas penjelasan deskriptif mengenai uraian dibalik alas an-alasan tentang peristilahan, fase-fase rangkaian gerak, makna pola lantai (formasi), atau berupa tata urutan penyajian (struktur fisikal), sementara makna dibalik berbagai fenomena kehadiran tari kurang mendapat pemahaman secara lebih mendalam.

Tari Beskalan

Tari beskalan adalah salah satu bentuk tari putrid yang berkembang dari bentuk tari ritual, khususnya sebagai medium upacara yang erat kaitannya dengan eksistensi bumi atau tanah, yang kemudian sekitar tahun 1930-an berkembang menjadi bentuk tari yang berkaitan erat dengan pertunjukan “andong”, sejenis tayub yang pertunjukan secara berkeliling “mbarang” atau “amen”.

1. Pengertian Istilah

Menurut istilah Beskalan berasal dari kata jawa Bit-Kal. Bit, berawal dari kata bibit atau bakal. Kal, berawal dari kata cikal atau awal (kawitan). Pengertian Beskalan yang dipahami memiliki makna awal atau permulaan, pertimbangan itu dikaitkan dengan seni pertunjukan yang erat kaitannya dengan tari Beskalan, yaitu ludruk atau tayub. Pada seni pertunjukan ludruk atau tayub selalu diawali dengan sajian tari Beskalan sebagai tari pembuka

1. Asal Usul Tari Beskalan

Asal usul tari beskalan yang berkembang di malang tidk didapatkan data yang jells, tetapi asal usul itu dapat disimak dari cerita lisan. Yaitu tari beskalan berkembang sekitar tahun 1930-an, hal ini didasarkan dari cerita lisan penari beskalan senior.

1. Fungsi Tari Beskalan

Tari beskalan adalah salah satu bentuk tari pemujaan leluhur, sebagai ritual pengharapan, pengharapan kesehatan (segerwaras), keselamatan (selamet), dan kesuburan. Maka eksistensi tari beskalan tampak lebih mungkin sebagai media dalam berbagai ritus, bahkan diikuti dengan metodologi yang memberikan dukungan terhadap kelangsungan eksistensinya.

Tari Remo

Tari remo adalah tari putra yang berkaitan dengan pertunjukan ludruk, yaitu berfungsi sebagai tarian pembukaan.

1. Pengertian Remo
   1. Remo berarti rambut, karena dalam tari remo ada gerakan yang mempermainkan rambut yaitu salah satunya disebut : tatasan ure rekmo (mengurai rambut).
   2. Remo berasal dari kata jawa remong yang artinya : sampur, karena tarian tersebut sangat dominan menggunakan sampur.
2. Asal Usul Tari Remo

Tari remo mulai muncul sejak tahun 1907, seiring dengan munculnya pertunjukan besud atau besutan. Kemudian berkembang dengan lahirnya ludruk lerok, dan mencapai bentuk kesempurnaan sekitar tahun 1950-an seiring dengan keberadaan pertunjukan ludrug.

1. Fungsi Tari

Tari remo murni merupakan tari pertunjukan, turut berkembang dengan perkembangan besud, dan ludrug.

Motif Gerak Tari Remo & Tari Beskalan

TARI REMO VIDEO

TARI BESKALAN VIDEO

Ada beberapa versi cerita populer yang berkembang di masyarakat tentang asal-usul Reog dan Warok. Di bawah ini adalah salah satunya.

 Menurut cerita, kelahiran kesenian Reog dimulai pada tahun Saka 900, dilatarbelakangi kisah tentang perjalanan Prabu Kelana Sewandana, Raja Kerajaan Bantarangin yang sedang mencari calon permaisurinya. Bersama prajurit berkuda, dan patihnya yang setia, Bujangganong. Akhirnya gadis pujaan hatinya telah ditemukan, Dewi Sanggalangit, putri Kediri. Namun sang putri menetapkan syarat agar sang prabu menciptakan sebuah kesenian baru terlebih dahulu sebelum dia menerima cinta sang raja. Maka dari situlah terciptalah kesenian Reog. Bentuk Reog pun sebenarnya merupakan sebuah sindiran yang maknanya bahwa sang raja (kepala harimau) sudah disetir atau sangat dipengaruhi oleh permaisurinya (burung merak).

 Biasanya satu group dalam pertunjukan Reog terdiri dari seorang Warok Tua, sejumlah warok muda, pembarong, penari Bujang Ganong, dan Prabu Kelono Suwandono. Jumlahnya berkisar antara 20 hingga 30-an orang, peran sentral berada pada tangan warok dan pembarongnya. Tulisan Reog sendiri asalnya dari Reyog, yang huruf – hurufnya mewakili sebuah huruf depan kata-kata dalam tembang macapat Pocung yang berbunyi: rasa kidung/ingwang sukma adiluhung/Yang Widhi/olah kridaning Gusti/gelar gulung kersaning Kang Maha Kuasa.

 Penggantian Reyog menjadi Reog yang disebutkan untuk “kepentingan pembangunan” – saat itu sempat menimbulkan polemik. Bupati Ponorogo Markum Singodimejo yang mencetuskan nama Reog (Resik, Endah, Omber, Girang gemirang) tetap mempertahankannya sebagai slogan resmi Kabupaten Ponorogo.

Alur cerita pementasan Reog yaitu Warok, kemudian Jatilan, Bujangganong, Kelana Sewandana, barulah Barongan atau Dadak Merak di bagian akhir. Ketika salah satu unsur di atas sedang beraksi, unsur lain ikut bergerak atau menari meski tidak menonjol. Reog modern biasanya dipentaskan dalam beberapa peristiwa seperti pernikahan, khitanan dan hari-hari besar nasional. Seni Reog Ponorogo terdiri daribeberapa rangkaian 2 sampai 3 tarian pembukaan. Tarian pertama biasanya dibawakan oleh 6-8 pria gagah berani dengan pakaian serba hitam, dengan muka dipoles warna merah. Para penari ini menggambarkan sosok singa yang pemberani. Berikutnya adalah tarian yang dibawakan oleh 6-8 gadis yang menaiki kuda. Pada Reog tradisionil, penari ini biasanya diperankan oleh penari laki-laki yang berpakaian wanita. Tarian ini dinamakan tari jaran kepang, yang harus dibedakan dengan seni tari lain yaitu tari kuda lumping. Tarian pembukaan lainnya jika ada biasanya berupa tarian oleh anak kecil yang membawakan adegan lucu.

Setelah tarian pembukaan selesai, baru ditampilkan adegan inti yang isinya bergantung kondisi dimana seni Reog ditampilkan. Jika berhubungan dengan pernikahan maka yang ditampilkan adalah adegan percintaan. Untuk hajatan khitanan atau sunatan, biasanya cerita pendekar. Adegan dalam seni Reog biasanya tidak mengikuti skenario yang tersusun rapi. Disini selalu ada interaksi antara pemain dan dalang (biasanya pemimpin rombongan) dan kadang-kadang dengan penonton. Terkadang seorang pemain yang sedang pentas dapat digantikan oleh pemain lain bila pemain tersebut kelelahan. Yang lebih dipentingkan dalam pementasan seni Reog adalah memberikan kepuasan kepada penontonnya.

Adegan terakhir adalah singa barong, dimana pelaku memakai topeng berbentuk kepala singa dengan mahkota yang terbuat dari bulu burung merak. Berat topeng ini bisa mencapai 50-60 kg. Topeng yang berat ini dibawa oleh penarinya dengan gigi. Kemampuan untuk membawakan topeng ini selain diperoleh dengan latihan yang berat, juga dipercaya diproleh dengan latihan spiritual seperti puasa dan tapa. []

Dari berbagai sumber

Disunting dari Milist cikarang baru

“Stev,” Tari said softly, eyes wide, “Will you sing for me?” She sat at the foot of her bed, curled up in the blankets. “Please?”

“Why?” Estevan asked, coming over to Tari and sitting down at the edge of the bed. “Have you been having nightmares again?” He brushed her hair out of her eyes gently.

Tari nodded. “I still remember it all. Everything. I need some light.”

Stev nodded, holding Tari in his arms. “Hush, my girl,” he began, “you can’t cry…”

Tari shook her head. “I see their deaths. Tell me about life.” Her voice was hollow. “I’m bound to a shape-shifted elf in mourning for his love. I need to hear of life.”  She touched the tattoo on her back, the slave-mark that every human carried. “We all need to hear of life.”

Stev nodded and started a different song, drumming on his lap to keep beat with the song. Tari listened with wide eyes, seeming no more than a small child.

When the song ended, she sighed in joy. “You have so much life in you,” she said, brushing his cheek with the back of her hand, wonder in her voice. “I can’t believe it.”

Stev entwined his hand with hers. “You, child, simply don’t have enough. Where is your life?”

“My life was ending our slavery. It was hunting down the Protector. Now that that’s done with, my life is over.” Tari shivered. “I don’t have a purpose anymore. It feels so empty.”

Stev tipped her chin up gently and kissed her. “You have me.”

Fără să vreau străbat meleaguri,
Ţări, munţi şi abia luminând pustiuri,
Pentru a-ţi întâlni acea privire…
Ce se arată numai mie în vise.

Nu-mi doresc decât să rămân lângă tine,
Pentru a petrece timp cu tine,
Dar ştiu că n-are nici un rost;
Timpul a trecut şi totul a fost…

Prin drumuri rătăcite în loc necunoscut,
De iederă bătrână de muşchi acoperit,
Vis ce se strecoară în suflet pustiit
El la lumina zilei ar sta ca un pribeag…

Eclipse dulci de apă, obraz întunecat.
Eu rătăcesc să caut ceva frumos şi straniu,
Şi prin tămâia-albastră de veşted cer subţire,
Visarea-mi cu tristeţe mă tortura plăcut.

Candles studded the windows of many of the homes in Pekka, transforming the city of tan stone into a glimmering vision. Tari glanced over the city to the valley beyond and the sinking sun, feeling the familiar pangs that came with memory.  She had seen many Remembrance days come and go, many kings and many friends with them. It was all a part of life and death. Still,  looking at all of the green candles lit, she had to admit that not many deaths had shaken the land as much as Tristan’s had.

“You can still feel it, can’t you, Lady?” she asked impassively, hands clasped behind her back, “that ache of remembering?” Tari almost missed it. For all but a few people in her life, it had long since faded. Too many years had dulled the memories.

“Every day,” Zyianna said without looking up, steadying the candle in the window, “Every gods-cursed day I have to remind myself he’s not next to me. I’ll never see him again. Today,” she said, her voice catching as she lit the candle, “I had to remind myself how to run the country. That it was a good thing I wasn’t poisoned as well.”

She sank down in front of the candle, and both of them watched the candle in silence.

“Everyone misses him, Lady,” Tari said quietly. The miss the stability and peace her brought to this great country. Those who knew him miss his great love.”

Zyianna swallowed hard. “I can’t believe it’s been a year without him already.” She touched her finger to the flame. “This whole situation seems ludicrous somehow; the child-queen controlling the turbulence left after her husband’s death and living long enough to see his remembrance day.” She turned to look at Tari with red-rimmed eyes. “I’m sure you’ve helped me in this manner more times than you’ll admit.”

“I serve the kingdom, Lady,” Tari said, more gently than before. It was the only answer she would ever give to statements like that one. “Speaking more as a friend than bodyguard, you’ve served the kingdom well. Tristan would be proud of you.”  She swept her short black hair out of her eyes. “It takes a lot to rule a country.”

Zyianna watched as the candle extinguished itself. “You really believe he would?” She got up and looked over the capital city.

Tari put a hand on Zyianna’s shoulder. “I truly think so, Lady.” She was proud of the young Queen, although she’d die before telling her that.

Zyianna touched Tristan’s name on the Celindali shrine, running her finger over the smooth stone. “Than I shall do my best to surpass his expectations.”