//trying to refresh my memory with some old characters…

The great, black monster smelled of the ocean and rotting fish. Shaped like a horse, but with razor-sharp teeth and seaweed instead of hair, the Kelpie gazed intently at Tatsumi as it rose out of the black water. Tatumi’s head felt cloudy, like it had been stuffed with cotton. The memory of her mother, slashed to ribbons in front of her, flashed before her eyes. The image was closely followed by a jolt of pain in her chest.

It wasn’t like there was anything left for her, here.

Tatsumi slowly reached out her hand towards the Kelpie, still thinking of her mother, who had left her behind.

I’m coming, mother.

Suddenly, Tatsumi was being yanked away from the demon horse. She was in shadow; there was a figure standing between her and the Kelpie.

“You can’t have this one,” growled a male’s voice, his back to Tatsumi.

“And I suppose you’re going to stop me?” The Kelpie’s voice was raspy and high-pitched. It scraped at Tatsumi’s ears, tearing through her. She longed to run, to get as far away from the predator as was humanly possible, even though she knew running would be futile.

But then again…

“You’re here because I allow you to be, Kelpie. Touch my things, and it’ll be the end of you. No more food, no more safety. That was our agreement, was it not?”

The figure’s voice was dangerous. Confident. He had complete control over the beast, it seemed. Strange. What power could he have over a demon?

“…Very well,” the Kelpie rasped, reluctantly. “I won’t touch her. But if she enters my lake–”

“You will very graciously escort her to the shore,” the voice interrupted. There was a brief, tenuous pause, each staring the other down.

“…Whatever you say, master.” The last word was a hiss, poisoning the air before the Kelpie slid back into the water, disappearing from sight. Tatsumi’s knees buckled, but before she hit the ground a strong arm shot out and caught her.

“Th-th-thanks,” Tatsumi stuttered, as she began to shake violently.

“I wouldn’t recommend coming here in the future,” the figure warned, his face hidden in shadow. Tatsumi could feel his chest vibrating as he spoke. “I might not be fast enough next time. Kelpies aren’t exactly known for obeying orders.”

“How–?” Tatsumi raised her head to try and look into her savior’s face, but he turned away and wouldn’t look at her.

“You probably shouldn’t be asking too many questions. Saori will lead you back to your room. You should sleep, you can barely stand.” Tatsumi realized that he was supporting nearly all of her weight, and immediately tried to shift back onto her own legs, and nearly fell over as a result. They wouldn’t hold her. Exhaustion swept over her, making her eyelids droop, and the effort it took to remain standing increased dramatically.

“On second thought,” the figure mumbled, sweeping Tatsumi up into his arms.

Tatsumi was asleep before the mysterious figure that now held her in his arms had taken a step.

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El uber-traductor y experto en manga, Marc Bernabé ha posteado para su descarga en castellano la historieta fundacional del manga alternativo, Neji-Shiki de Yoshiharu Tsuge, publicada en un monográfico dedicado al autor de la revista Garo en Junio de 1968. Vale la pena perderse en el blog de Bernabé, el mejor blog sobre manga que he visto en la red, con reseñas que rezuman sabiduría tanto en clásicos (p.e. Kasei Tanken) como en los más contemporáneos (p.e. la última obra de Tatsumi).

Vía: Entrecomics

]]> http://smorkin.wordpress.com/2009/04/10/a-drifting-life/ Fri, 10 Apr 2009 16:54:11 +0000 Simon http://smorkin.wordpress.com/2009/04/10/a-drifting-life/

Bättre sent än aldrig: Jag har varit bortrest några dagar så det har varken blivit några serier lästa eller skrivna om här, men jag kom hem igår och nu har jag läst klart Tatsumis tegelsten A Drifting Life.

Tatsumi är känd som en av grundarna av gekiga, en variant av manga som riktar in sig mot en vuxnare publik än vanligt.

Från Goodbye

Första gången jag läste någonting av honom var på 80-talet då en volym av hans serier gavs ut på engelska, Good-bye and Other Stories (några av dem publicerades också i Pox här i Sverige), långt innan japanska serier var vardagsmat. Jag gillade dem skarpt, men det var en bok som gavs ut i ett vakum: Inga andra liknande serier fanns översatta, och det dröjde många år innan jag såg något i den vägen igen; historierna bet sig fast med sin bottenlösa pessimism och sin för mig ovanliga stil.

Mangavågen rullade några år senare in över USA och Europa, men det dröjde till 2005 innan Drawn & Quarterly publicerade en samling av hans korta historier från 60-talet och åter introducerade honom för västvärlden. Även om han inte längre kändes lika unik var det fortfarande bra serier som fått välförtjänt beröm.

Efter tre volymer med hans korta serier har turen nu kommit till A Drifting Life, där det är en självbiografisk serie på drygt 800 sidor vi får oss till livs. Det är ett Japan under efterkrigstiden som skildras, där Tatsumi växer upp samtidigt som de japanska serierna förvandlas till det de är idag. Redan som tonåring börjar han försörja sig och sin familj genom att sälja sina alster, och allteftersom blir han mer och mer involverad i branschen; som redaktör; som innovatör; som läsare.

Och parallellt med hans uppväxt får vi också se hur Japan förändras och moderniseras, där fokus är på seriebranschen men också med glimtar från andra delar av samhället.

Tatsumi har ett sätt att skriva serier som syns både i hans skönlitterära historier och här i hans självbiografi: Han beskriver ofta ett skeende snarare än att skildra det. Det är någonting distanserat över det, och det är kanske ännu tydligare här där huvudpersonen (som symptomatiskt har fått ett annat namn än Tatsumi trots att alla andra fått behålla sina egna) skildras lika distanserat som alla andra, självbiografin till trots; det känns dessutom ovant med en självbiografi skriven i tredje person. Det här är inte menat som kritik utan snarare någonting som sätter sin prägel på boken och gör att den sticker ut, men det gör att historien känns klinisk, de bitvis stora känslorna som skildras till trots.

Sen är det också fascinerande med det mycket japanska livet som skildras: Alla anstränger sig att visa en artig fasad mot andra, oavsett hur illa de egentligen tycker om varandra. Flera gånger behandlas Tatsumi rejält illa av redaktörer, men han fortsätter ändå att göra serier åt dem när de så önskar. För att citera Tatsumi själv  (Hiroshi är hans nom de plume):

“It was in Hiroshi’s nature to avoid confrontations. In fact, he was almost masochistic in his passivity.”

Det är intressant att läsa den här och jämföra med Will Eisners The Dreamer som också skildrar seriebranschen i sin linda, i det fallet den amerikanska. Eisners betydligt kortare bok är mer romantiserad (som Eisner är), och den är heller inte officiellt en självbiografi, även om det finns tydliga drag av det. Likheterna är stora, med skrupelfria redaktörer och artister som egentligen önskar sig någonting mer än att bara jobba för pengarna, men jag tycker nog att Eisner drar det klart kortaste strået. Tatsumi är mycket rakare och råare, och om något skulle jag vilja att hans bok var ännu längre än den är; den slutar vid 60-talets början, och jag är nyfiken på vad som hände sedan. Av de intervjuer jag läst med Tatsumi misstänker jag att det kunde vara väl så intressant att följa honom längre fram, och jag skulle också vilja veta vad han tyckte om hur branschen utvecklade sig under de senaste decennierna. För trots att hans gekiga-rörelse faller ihop i slutet av boken verkar det ändå som om många av hans idéer om vad manga skulle vara och hur den ska skrivas har förverkligats; hans utläggningar inför sin misstroende bror om hur manga borde dra ner på textmängderna och istället lita på teckningarna, inspirerat av hans myckna filmtittande, beskriver nästan perfekt hur dagens manga skiljer sig från de flesta serierna som görs i väst.

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Hot + hot = double hot

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Natsuko Tatsumi in school uniform, sooooo sweet, sooooo pure, sooooo hot

por Escribiente

Poucas pessoas podem se dar o luxo de vagabundear, quero dizer, de fazer uma caminhada cultural pela Paulista em plena terça-feira. Agradeço ser uma dessas pessoas temporariamente sortudas. Se você é uma dessas pessoas, aproveite e vá para o MASP ver a exposição “O convívio social aos olhos de Tatsumi Orimoto”, artista contemporâneo japonês. Você tem até abril para fazer isso. E é melhor ir com uma ótima companhia.

Como toda arte contemporânea, o primeiro olhar é de estranheza, mas depois de tentar em vão encontrar uma interpretação para as obras de Orimoto, desisti e apenas curti as imagens. A interpretação e entendimento vêem depois, depois que a idéia amadurecer na caixola. Mas a caixola já está funcionando a toda para tentar entender ou não entender a arte de Orimoto.

O tema dessa exposição é o convívio social e sua personagem principal é a mãe do artista que sofre de Alzheimer e desse conflito de idéias surgem imagens belas e ternas e, às vezes, tristes. Pesquisando um pouco sobre a doença, encontrei o seguinte tópico sobre a comunicação:

“A linguagem é a base universal da comunicação entre pessoas que se comunicam basicamente por perguntas e respostas, estabelecendo assim um entendimento.

Com o paciente, entretanto, para que se estabeleça uma comunicação eficiente é necessário também o exercício constante da criatividade. Por meio de artifícios, por vezes extremamente simples, pode-se atingir um bom nível de entendimento, estabelecendo um verdadeiro dialeto entre o paciente, seu estranho e particular mundo e a realidade.

Comunicar-se com o paciente é uma tarefa difícil, porém se alcançarmos um bom nível de entendimento com ele, boa parte de suas necessidades poderão ser atendidas com relativa facilidade. O sucesso dessa empreitada irá, além de favorecer substancialmente o convívio, refletir positivamente na melhoria da sua qualidade de vida.”

(AlzheimerMed)

E eis que a primeira peça da exposição surge: talvez Orimoto além de homenagear sua mãe com suas obras, estava dando uma chance de sua mãe também se expressar criativamente, ajudando assim no seu tratamento com a doença. Colocar um pneu no pescoço de uma senhora que sofre de Alzheimer pode parecer ridículo ou uma agressão, mas eu vejo como um jeito da pessoa usar a criatividade para se adaptar ao ambiente. Claro, um pneu pode não fazer diferença, mas nas devidas proporções, seria como ficar cego de um dia para o outro: a adaptação é necessária.

E se o tema é o convívio social e a base para o convívio social é a comunicação, Orimoto nada mais faz do que registrar sua comunicação com sua mãe, colocando-a em situações inusitadas ou simplesmente cotidianas.

Arte é comunicação. O inverso é verdadeiro também. Orimoto apenas registrou uma das milhares de formas de comunicação entre as pessoas. Talvez tudo isso que tenho escrito e pensando venha a cair por terra, pois como disse a idéia ainda precisa amadurecer na caixola. E essas são as primeiras impressões.

Quer saber mais sobre o Mal de Alzheimer?

Quer saber mais sobre a exposição de Tatsumi Orimoto no MASP?

Imagens – Art Mama (In the big box), 1997. Tire Tube Communication – Mama and Neighbors, 1998. Fotografia da série “Art Mama+Son”, 2005.

P.S. – Querida amiga, muito obrigado por me levar nessa caminhada cultural e despertar novamente minha paixão por arte e por pensar arte.

EXPO STAR WARS BRASIL
É a primeira exposição sobre a série realizada na América Latina. Serão exibidos mais de 200 itens utilizados nos filmes da série, que incluem armas, cenários, robôs, naves, vestimentas e maquetes.
A partir de 05/03. Segunda a domingo, das 9h às 22h. Porão das artes – Pavilhão da Bienal do Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral – portão 3. R$30. www.starwarsbrasil.com.br

O CONVÍVIO SOCIAL AOS OLHOS DE TATSUMI ORIMOTO
Mil fotografias, 160 desenhos inéditos e 10 vídeos do contemporâneo japonês Tatsumi Orimoto ocupam o 1º e 2º subsolo do Masp, em meio às comemorações do Centenário da Imigração Japonesa. A exposição é a primeira retrospectiva fora do Japão nos 40 anos de carreira do artista.
Até 06/04. Terça a domingo, das 11h às 18h. Masp: Av. Paulista, 1.578 – Cerqueira César. R$15 e R$7 (meia). http://masp.uol.com.br