Este pos va dedicado a todos aquellos amantes del teatro clásico…

A partir de hoy, 4 de diciembre, y hasta el 21 de este mismo mes, el escenario del Teatro Albéniz acogerá, la que posiblemente sea su última obra,  la historia clásica más representativa de la literatura barroca española: La vida es sueño. Un cuento filosófico que, en sus más de tres mil versos, desgrana la incertidumbre y la fragilidad de la condición humana. Contiene un profundo y apasionante enfrentamiento entre la duda y la necesidad de creer, entre la alucinación y la realidad.

Tras su paso por Berlín y distintas salas de la geografía española como el Teatro Romea de Barcelona, este texto emblemático del barroco español llega de nuevo a Madrid de manos de la Compañía Siglo de Oro y el director Pérez de la Fuente, para quien la historia del Rey Basilio y su hijo Segismundo marcó un antes y un después en el tiempo en el que fue escrita.

“Disfrazada de hombre, Rosaura ha galopado desde Moscú hasta Polonia para recuperar a su amante, el príncipe Astolfo, que la ha abandonado en favor de la princesa Estrella, de un linaje superior. Astolfo y Estrella reivindican la corona polaca. Con su siervo, Clarín, Rosaura se encuentra accidentalmente con el príncipe Segismundo, encarcelado por su padre, el rey Basilio, para evitar una profecía que anuncia que será destronado por su hijo.

Pensando que podrá librarse de la profecía si no descubre su origen, el rey droga a Segismundo y le traslada a palacio, donde recibe tratamiento real. El abuso que comete de sus nuevos poderes hace que Segismundo se comporte como un tirano y la duda de si está despierto o soñando le hará tirar a un criado por la ventana para descubrirlo. El rey, ante esto, encerrará a Segismundo en una torre solitaria. Ahí comienzan unos de los versos más recitados del teatro español: ¿Qué es la vida? Una ilusión / ¿Qué es la vida? Un frenesí…”

TEATRO ALBÉNIZ (del 4 al 21 de diciembre)

Dirección: Paz 11. Madrid, 28012
Transporte: Metro: Sol (Líneas 1, 2 y 3)

Precio: entre 10 y 20€

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¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son

La vida es sueño se estrena mañana en el teatro Albéniz de Madrid. Lo vi ayer pero quise guardarme esta para hoy.
La compañía que la lleva a cabo es la Compañía Siglo De Oro De La Comunidad De Madrid. Creo que nunca les he visto.
Lo que me ha sorprendido de todo esto es el calendario que van a tener porque sólo se representará del 4 al 21 de diciembre del 2008.
Las sesiones son de martes a sábado a las 20′30 y el domingo a las 19.
En cuanto a las entradas cuestan entre 10 y 20 euros y se pueden conseguir en taquilla, entradas.com y llamando al 902.48.84.88
Dirección del teatro: Calle Paz nº 11. Para llegar en metro, estación de Sol.

Llevo varios días sin poder actualizar el blog por falta de tiempo (mucho trabajo y viajes y fines de samana muy ocupados). En los últimos días he estado en Tordesillas y Arévalo (comí, muy bien, en el Asador El Arco), y en Barcelona (más concretamente, en Rubí).

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Este pasado fin de semana fue, entre otras cosas, gastronómico. El viernes comimos Fernando y yo en TOMA, un pequeño restaurante americano, al que no iba desde hace muchos años, que está frente al cuartel de Conde Duque. Por la noche fui a cenar con mi amigo Antonio para darle su regalo de cumpleaños (la edición a tamaño original de “Little Nemo in Slumberland”, el cómic clásico de Winsor McCay, que compré en Panta Rhei, una de las librerías que más frecuento últimamente –también tengo que pasarme por Arrebato Libros, una librería de compra-venta que está en Palma, 21 y tiene una pinta estupenda–).

Fuimos a Casa Fidel, un restaurante relativamente nuevo, que mantiene el ambiente de las casas de comidas, pero cuidado y con una carta con platos interesantes y bien de precio.

Y el sábado nos juntamos Cristina, Fernando y yo para tomar unas cañas, cenar en La Vaca Verónica (los espaguetis con carabinero son mi perdición) y acabar tomando una copa por la calle Moratín. Esa misma noche, echándole un poco de morro, le pedí a Pedro Manuel Víllora que me invitara al estreno de su nueva obra, una versión de La Vida Es Sueño (Calderón de la Barca).

Así que, mañana miércoles, toca teatro: iré con Cristina al ensayo general de La Vida Es Sueño, en versión de Pedro Manuel Víllora y dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente (interpretada, entre otros, por Fernando Cayo y Chete Lera –Compañía Siglo de Oro–). No estoy seguro, pero quizá sea la última obra que se va a representar en el Teatro Albéniz. El jueves os contaré mis impresiones de esta versión (será la tercera vez que vea esta obra).

P.D.: También me he comprado Mala Noche (de Gus Vant Sant) y me he bajado Paranoid Park. Las comentaré cuando tenga un rato para verlas.

Rojas&Rodríguez vuelven a protagonizar la noticia cultural de la semana. Mañana mismo, 19 de noviembre, regresan a los escenario españoles con un nuevo espectáculo: Baile de máscaras, financiado por la Fundación 2 de Mayo, con el que intentarán rendir tributo a la Guerra de la Independencia, uno de los episodios más importantes de nuestra historia.

Corría el año 1995, cuando dos jóvenes bailarines llamados Ángel Rojas y Carlos Rodríguez decidieron presentarse al Certamen Coreográfico de Madrid. Desconocidos por aquel entonces, consiguen proclamarse ganadores del primer premio a los mejores bailarines, galardón con el que adquirirían las fuerzas y las ganas necesarias como para formar su propia compañía.

Así es como nació Nuevo Ballet Español, una visión personal y diferente de la danza española y el flamenco y que acerca desde mañana y hasta el 30 de noviembre al Teatro Albéniz un nuevo espectáculo que nos sumergirá en la historia de España y con el que la compañía espera rendir tributo a la Guerra de Independencia. Una época marcada por la guerra y en la que existieron grandes personajes que hicieron crear, tanto a nivel político/cultural como a nivel social, un estilo y un referente para los españoles.

A lo largo de estos trece años, Ángel y Carlos han creado una docena de espectáculos en los que han mezclado lo clásico y lo contemporáneo, la bata de cola y los vaqueros, sin olvidarse en ningún momento de la auténtica raíz del flamenco. Dos defensores acérrimos de la fusión y dos verdaderos expertos en mezclar el pasado y el presente.

Con similar ilusión a las anteriores, nuestro bailarines más internacionales de flamenco aterrizan en la capital española. Esta vez en el Teatro Albéniz y con una historia entre manos que no dejará indiferente a nadie. Utilizando como hilo conductor a tres grandes personajes de este siglo: Goya, Napoleón y Fernando VII, e incorporando a un cuarto personaje que representa a la voz del pueblo, la compañía nos dará la oportunidad de hacer un viaje retrospectivo, desde el pasado hasta el presente, utilizando como lenguaje la danza, la voz y la música.

Una gran oportunidad para vibrar con el buen flamenco y saborear un espectáculo de danza, en el que el cuerpo y el alma de los bailarines serán uno mismo. Un espacio en el que tanto la escenografía como la música juegan un papel fundamental y en cuyo viaje retrospectivo se mostrará una visión histórica no sólo política o social, sino también de la danza. En definitiva, un paseo a través de este arte, desde la época de la revolución hasta nuestros días, mostrando un carácter clásico a la vez que actual y plasmando en cada coreografía las incursiones e nuevos estilos.

A continuación os incluyo datos de interés para todos aquellos que tengáis pensado acudir a ver el espectáculo:

FICHA TÉCNICA

Coreografía, Dirección Artística e Idea Original: Rojas & Rodríguez.
Bailarines principales: Rojas & Rodríguez.
Bailarines: Emilio Ochando, Aitor Hernández, Cristian Martin, Paco Berbel, Daniel Morillo, Andrés Murcia.
Bailarinas: María López, Pilar González, Pilar Arteseros, Cristina de la Vega, Raquel Tamarit, Verónica López.
Bailarín invitado: Daniel Doña en el papel de “Napoleón”.
Actor invitado: Arturo Gregorio en el papel de “Yo”.
Música de Cámara: José Nieto.
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Vestuario: Rosa García Andujar

LOCALIZACIÓN

Teatro Albéniz
Dirección: C/ Paz, 11. Madrid
Teléfono: 91 531 83 11

Transporte: Metro: Sol (Líneas 1, 2 y 3). Autobuses: 3, 5, 15, 20, 50, 51, 52, 53 y 150

Horario: M y V a las 20.30. S a las 19 y 22 h. Y el D a las 19 h.
Precio: de 15 a 25 €

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Después de recomendaros teatro y Danza no quiero perder la oportunidad de hablaros de un lujo musical, de una virtuosa y de un prodigio sin igual: Diamanda Galás, que presentará en este Festival de otoño que está a punto de estrenarse en Madrid su nuevo espectáculo La serpenta canta.

Diamanda Galás, compositora, virtuosa del piano y estrella vanguardista que ha obtenido fama internacional gracias a sus osadas interpretaciones de jazz, blues o gospel cargadas de denuncia, política y provocación presenta con La serpenta canta un programa de canciones trágicas que evocan amores destrozados, obsesiones cegadoras y una melancolía inmensa. La voz y el piano de Galás desgranan versiones de piezas que hablan y estremecen… piezas sobre la muerte, la resurrección y el desafío. Un arsenal vocal y un piano para moldear canciones desgarradoras, entre las cuales se encuentran temas de su último trabajo, Guilty Guilty Guilty. Sobre el escenario, John Lee Hooker, Blind Lemon Jefferson, Sceamin´Jay Hawkins, Johny Cash, James Carr y el extremismo sonoro de esta “gran diva de la oscuridad”.

Por si os interesa acudir a verla…

Teatro Albéniz
Dirección: C/ Paz,11
Teléfono: 91 531 83 11

Horarios: días 13 y 15 de octubre, a las 20.30 h.
Precios: Patio de butaca: 20 € y Butaca de entresuelo: 15 y 10 €.
Descuentos:Carné Joven, Mayores 65, descuento grupos a partir de 20 personas.

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 Se habían llegado no se si las mañanas o el tranvía de Olga a Logroño para hacer allí el programa cuando se percató el Duende de que entre los invitados estaba la actriz Fiorella Faltoyano, ya fichada en la sección Imborrables de su memoria desde aquella turbadora ducha que se da con José Sacristán en Asignatura pendiente. Fiorella no es una estrella deslumbrante, pero sí tiene el encanto de la  mujer de muy buen ver que te puedes encontrar como vecina del piso de al lado, cosa que no ocurre con Michelle Pfeiffer o Nicole Kidman, que normalmente viven en Santa Mónica, en Malibú o en los apartamentos Dakota de Nueva York. O sea, lejos de la vida del Duende.

 Se presentó éste como discreto admirador de Fiorella, y se quedó literalmente estupefacto cuando ella le dijo no sólo que ya le conocía, sino que traía muchos y afectuosos recuerdos para él del padre Cayo. El padre Cayo Fernández de Gamboa era un sacerdote marianista con aspecto de sargento de la Wermacht. Rubio, alto y fuerte, nos daba clase de latín en el colegio. El padre Cayo estaba algo duro de oído, y era arriesgado confesarse con él. Como profesional competente, no absolvía sin conocer el pecado, y para un tímido como el Duende era un trago vocear las debilidades de la carne ante la mirada expectante y las risas contenidas de sus rijosos compañeros. ¡Más alto!-reclamaba el confesor- ¡Diga más alto! Uno de esos compañeros era Fernando Méndez-Leite, un excelente amigo con ciertas peculiaridades. Fernando llevaba un cuaderno donde ponía semanalmente a toda la clase notas de amistad. Figuerola -me decía- esta semana tienes un ocho, por haberme prestado los apuntes. Eso le daba a uno mucha moral. La otra originalidad de Fernando era su pasión por el cine, heredada de su padre. No sólo se conocía el cuadro técnico y el reparto de todas las películas estrenadas, sino que además gustaba de recitar lo que él llamaba el ciclo evlutivo de cada una de ellas.

Había entonces tres categorías en las salas de cine. De estreno, de reestreno y de barrio. Las películas se estrenaban primero y luego pasaban a cines de la misma cadena pero de  menos nivel y más baratos. Por ejemplo, le preguntabas a Fernando por el ciclo evolutivo de Ben Hur, y él tiraba de erudición y recitaba como un lorito. Estreno: Palacio de la Música. Reestreno. Bilbao, Vergara, Bellas Artes, Odeón, Lido…A él le encantaba parecer tan sabio. Realmente, necesitábamos muy poco para sentirnos  algo.

Pero aquel precoz cinéfilo era además conocido por su desaliño, su torpeza en los andares y su aversión al deporte. Y aquello le granjeó -ya se sabe lo poco caritativos que son los niños- el apodo de la Pava. Bueno, pues era la Pava el que le había contado a Fiorella que ese Duende de la radio era su compañero de colegio, y que ambos sufrimos al padre Cayo. Sin embargo, no le había contado a su amigo lo que hubiera inhabilitado para siempre su viejo apodo. Sería muy feo, muy torpe y muy pava, sí, pero lleva diez años de pareja de Fiorella Faltoyano. Un logro más de su apasionada afición al cine.

Estas mañanas soleadas de diciembe invitan a pasear por el centro de Madrid. Ayer el Duende entró en su programa desde el Senado, que celebraba jornada de puertas abiertas. Y después brujuleó por la Plaza Mayor y sus aledaños, viendo figuritas de nacimiento y observando el bullicioso tráfago que presagia un largo puente. A las puertas del Teatro Albéniz, junto al establecimiento que presenta los mejores nacimientos napolitanos que se venden en Madrid, estaba Fernando fumándose un puro. Ahora es profesor de la Escuela de Cine, y dirige teatro. Estrenaban Agnes de Dios, de John Pielmeier, un drama del que se ya se hizo una película,y que interpretan Fiorella, Cristina Higueras y Ruth Salas. Nos saludamos afectuosamente, recordando el encuentro en Logroño bajo la advocación del padre Cayo. La vida, tan imprevisible y estimulante. Me invitó a ver la obra, que ha adaptado y dirigido con mucho cariño. Bromeamos con la suerte. La suya, de haber dado con Fiorella. Y la del Duende, que es seguir conservando tantos amigos y con tan nutrido anecdotario.