En la constante búsqueda de bandas perronas de metal técnico (uno de los géneros que más busco para este blog) me cayó la recomendación de un cuate sobre este grupo australiano y vaya que ha sido un buen descubrimiento.

El album no es nada nuevo, de hecho tiene cinco años que se editó, peor pertenece a una ola de metal extremo bastante bueno, en técnica no le piden ada a nadie, la precisión y la solidez están presentes en todos los temas y además incorporan elementos más ambientales y acústicos a las canciones, lo cual evoca reminiscencias a Cynic por ejemplo.

Me refiero a los australianos Alarum con este Eventuality, segunda y hasta ahora última placa de estudio. De todo hay en este disco: bombos precisos y veloces, bajeo que recorre las cuerdas de arriba a abajo sin contemplaciones, voces desgarradoras pero audibles completamente, una distorsión en las guitarras bien enfocada y pesada, la masterización ayuda mucho a crear ese efecto técnico jazzero que se imprime en cada corte de esta gran pieza de metal extremo.

Lo importante de este disco es que, a pesar de tener pasajes extremadamente metaleros y que rayan en el death metal más elaborado de bandas como la mismísma Death, Cynic o Atheist incluso, no suenan disparadas del resto del material que juega más al acercamiento con el jazz de improvisación o ritmos más calmados.

Esta difícil amalgama solo la logran un grupo de músicos que se conocen perfectamente y que saben qué es lo que quieren transmitir, Alarum sabe que tiene los elementos para generar música grandiosa, pesada, técnica y explosiva sin caer en los excesos de velocidad o los pecados que muchos deathmetaleros actuales tienen.

Como todos los discos de metal técnico, es difícil que te entre a la primera escuchada, sin embargo con el paso de los tracks puedes discernir perfectamente todos los elementos, acentos, destiempos y demás trucos que estos cuates tienen preparados, es una bomba molotov de audios irrepetibles y muy efectivos, si te laten las bandas mencionadas anteriormente, incluso con el sonido característico de este metal de principios y mediados de lo 90 seguro harás de este disco de Alarum uno de tus favoritos.

No lo pienses, está de este lado.
Carpe diem.

my new favorite genre (sarcasm). when i got into music, i always liked it fast. then i discovered the happy fast wasnt as good as the angry fast. slipknot turned me onto blast beats with their song ‘eeyore’, which eventually led to suffocation (pure death metal) and the drummer of terror zone (paul) who i worked with at tapeville usa in 2002 turned me onto hatebreed and other new york hardcore bands. im not much into nyhc anymore, but i should be because new music sucks. every . single. fucking. damned. band i can think of that ive ever liked even just a little has gotten blatantly worse with age. the # 12 looks like you is a prime example. they started off being some of the smartest, fastest, heaviest, most distorted, complicated music id ever heard. it took me years to be able to memorize their songs, and to this day i cant go a day without listening to them. ‘put on your rosey red glasses’ their first release from 2004 is by far my favorite album of all time. their new album, belongs on z100. the lyrics are very good and smart. the drums are amazing (courtesy of my somewhat friend jon karel whom i see often in nyack) but other than that, the vocals are soft like the backstreet boys, and the guitar/bass licks are just plain boring and the furthest thing from technical. and i love technical. not to mention theres not one breakdown on the entire cd and is the furthest thing from fast. totally not exciting. even to fans of softer rock, they dont see anything interesting about it. epic fail. 2/6 of the original members left. one singer down, one guitarist down, bassist replaced, better drummer, yet worse music. 

heres some more bands that should be embarassed by their newer releases: 

sky eats airplane (never really liked them too much, but some of their heaviness was incomparable. and they had cool, perfectly mastered 8 bit parts. now theyre typical pop-rock-core with no songs that stand out above the rest)

daughters (i still love ‘hell songs’ but it took a while to adapt to it, considering theyre the messiest, most complicated band on earth. now he sounds like the guy from danzig, but drunker. he was always like that live, the the new cd is devoid of screaming whatsoever. so sad)

job for a cowboy (new cd has no pig squeals. nuff said. totally boring generic death metal that sounds like a cannibal corpse cd)

bury your dead (new band members, new level of suckitude. all their songs used to sound the same, but in a good way. they also pussied out and added bsb vocals way too often)

the locust (my favorite band of all time! their new cd is industrial digital noise. too much time wasted making literal digital feedback-ish noise instead of complicated guitar + bass + drums + screaming passionate music)

mindless self indulgence (new cd is 80s dance music. not as many taboo, sexual lyrics or fast ‘bounciness.’ also not very fast. way too catchy, radio-worthy music)

the acacia strain (had a very original bendy note thing going on during their first cd that made it easy to distinguish them out of a mix of hardcore/metal. new cd completely ruled that out and sounds just like everything else. indistinguishable anymore. they lost their only bit of individuality)

every time i die (burial plot -2000- is amazing, heavy, technical, true metal-core with dinosaur vocals. gutter phenomenon -2005- sounds like fucking coheed, and its all they play live. when i saw them recently, the singer even dissed their “shitty old hardcore songs” saying they “purposely learned how to forget them”. sorry, but i lost all respect for them after that and refuse to claim i like them or sport their merch. fucking posers)

all shall perish (first cd was awesome, legit, ‘death-core’. heavy as shit and non-stop double-bass relentlessness. now they added 50% softness and little girls like them. fuck off)

psyopus (still love this band. one of my favorites ever. but their new cd is a joke. they spent 20 minutes doing danny elfman like orchestra music. its impressive. to my dad. but i wanna hear their ridiculous guitar shredding and blast beats. they have the most ridiculous time signatures of any band ive ever heard, but they wasted 20 minutes on their cd creating tim burton movie music)

i could go on forever, but i wont. eventually i would like to get my own cd/music review site and criticize the shit out of all this terrible music coming out. hardcore just aint what it used to be. bands use open note chord breakdowns 90% of the time. chug chug chugga chugga chug chug. yawn. they all sound exactly the same. impossible to tell the different between after the burial, oceano, veil of maya, belay my last, a different breed of killer, white chapel, and hundreds more. it makes me very sad to see how dumbass little scene kids ruined heavy music. it was underground for a reason.

the thing i hate most is how bands go from such extremes ends to the opposite. literally they sound like the backstreet boys one minute, and then are growling and roaring with br00tal sick mosh breakdowns that make you want to step on tweens faces. (a day to remember, beneath the sky, as cities burn) i dont get it! pick a side. the fact that 60% of your album could be mistaken for the new kids on the block, completely cancels out any heaviness you’ve tried to achieve. your band and your music doesn’t exist because it cancels itself out. embarassing.

another thing i cant stand is how they waste time on their album with acoustic songs. every heavy band out there right now has at least one track of their cd devoted to a completely different type of music that makes no sense. acoustic, jazz, transcendental, blues, etc. they waste entire tracks on their albums sounding like music that my dad listens to. it makes no sense. its not like they play it live in between songs, its simply just wasting time on the cd. i dont understand. congratulations you can pig squeal and play the mandolin. i dont give an elephant shit. 

this is why i listen to grindcore and death metal. bands like insect warfare, dr. acula, shitstorm, see you next tuesday, fleshgrind,  cannibal corpse, never let up. they throw in some funny samples to pass time occasionally, and usually have under 1 minute long songs making 10 minute cds, but they stick to their guns (another shitty ass pop-core band) and stand by their passion for heavy music. all these “screamo” and “death-core” bands care more about their hair and the size of the gauges than making valid, reputable heavy music that will stand the test of time. cryptic slaughter was one of the first grind bands ever. they were around in the late 80’s. i got into them when i was about 15 and still love it. they had passion and didn’t care how many fans they had. they wanted to have fun and make music that was actually different than what was out there. they successfully took it up a notch. same with the locust. people hated them at first. they were laughed at. now, there are thousands of scene kids trying to make ‘cyber grind’ on myspace music who would kill to suck the locusts dick. they broke boundaries and will be remembered forever. despite how many people think they’re just yelling and making noise. i challenge you to figure out how to play a locust song. you cant. 

just wait til i start making music. no one will like it. but hopefully it will stand the test of time and in the future, people will appreciate what i’ve done. cross the line.

that being said, the ‘music’ category is going to be about my music. not other peoples. because all new music just keeps getting shittier and shittier and im sick of it (all). i listen to the most ridiculous music out there, and now i have to 1-up it. and based on some of the screaming i’ve recorded myself doing, i can. i just need to learn how to program drums in reason like agoraphobic nosebleed and either get decent at guitar again or find an awesome guitarist.

Derzeit bei mir in Dauerrotation: Cynic – Traced in Air.

Mitte Dezember durfte ich die durchgeknallten Ami-Progger im Vorprogramm von Opeth sehen. Das Interesse an dieser Band, die 1993 ihr erstes und bis letztes Jahr auch einziges Album veröffentlicht hatten, bestand schon zwar vorher, war dann aber endgültig geweckt. Zu verrückt und wunderbar waren die verzwirbelten Gitarrenlinien, immer wieder unterbrochen von stets angeschrägten cleanen Passagen; zu unwirtlich war die Gesamtstimmung, die sich aus der (zugegebenermaßen ziemlich krude erscheinenden) Kombination von technisch klingenden Gitarrenlinien mit hohem, nicht kreischendem Gesang und tiefen Growls, ergab, als dass ich mit damit nicht hätte näher beschäftigen wollen.

Das Technische kommt auf CD natürlich noch viel deutlicher zum Vorschein. Das ist ja durchaus – wenn auch nicht immer -  mein Ding. Traced in Air klingt kühl. Hart schon, aber stets kontrolliert und konzentriert, richtig brachiale Ausbrüche gibt es nicht. Dennoch hat es gerade der Anfang hat es in sich: Eine verfremdete Stimme, Soundeffekte, ein Rhythmus setzt ein. Ein Riff, das später wieder aufgenommen wird, deutet sich an. Mehr Drumming. Dann über dem Drumming der langgezogene Gesang von Paul Masdival. Die Spannung baut sich immer weiter auf und mündet dann in einem wunderbaren, für Cynic wohl typischen Doppelschlagriff (ich nenn das jetzt mal so, Erklärung auf Anfrage), zudem sich sofort eine zweite Gitarrenstimme gesellt. Doch das Geriffe hält nicht lange an. Auf einmal kommt eine meditative cleane Passage. Man ist schon im zweiten Stück der Platte, dem großartigen “The Space for This”, das kurz darauf mit einem ähnlich netten Doppelschlagriff aufwartet und sogar über, der Progger hört und staunt, einen richtigen, gar eingängigen Refrain verfügt. Und ein schickes Solo hat das Stück auch noch.

In diesem Stil geht es dann so weiter, bis die leider viel zu kurzen 34 Minuten der Platte vorbei sind. Alles in allem in jedem Fall eine sehr interessante, abgefahrene, inspirierende Platte. Ab und zu würd ich mir lediglich wünschen, dass sie nicht ganz so technisch und dafür etwas mehr auf die Zwölf daherkäme, aber man kann ja nicht alles haben. Und zur Abwechslung kann ich zwischen die Stücke der Cynic-Scheibe ja das ein oder andere Bloodbath-Stück schieben…

Amikor kevés a szó…

Nem hiszem, hogy bárkinek is be kéne mutatni az Underoathot. Aki esetleg valami véletlen folytán még nem hallott volna róluk, az olvassa el ezt a bandaismertetőt, mielőtt jobban belemélyedne a lemezismertetőbe. Ők azok, akik szinte minden lemezen úgy képesek újítani, hogy azt érezzük, napról napra tehetségesebbek. A kezdeti black/death korszakból kinőve átálltak a metalcore-ra, majd a legnagyobb sikert hozó They’re Only Chasing Safety emocore-ja után a Define The Great Line egy kissé kesze-kuszább, nehezebben emészthető anyaga sokak számára meglepetés volt (nem fogom tudni kategorizálni, ha agyonvernek se). A szememben nagyot nőttek, hiszen nem kezdtek el megaslágeres emo-t játszani, csak mert mondjuk az amcsi tiniközönség erre vágyott. Én mégis ezt a mostani lemezt vártam a legizgatottabban, hiszen úgy érzem ezzel ért be teljesen a banda munkássága, és ha lesz szerencsénk két év múlva egy új albumot a kezeink közé kaparintani, az ezt az utat fogja továbbvinni.

A DTGL után elkezdődött a találgatás, hogy melyik lemez vonalát fogják választani a Lost In The Sound Of Separation-ön, én azért meglepődtem volna, ha a TAOCS emocore-ja ismét képbe került volna, mert bár tényleg hatalmas lemez, zeneileg, és mint banda, visszalépést jelentett volna számukra. Sokan a Casting Such A Thin Shadow lassan építkezős, prog rockos elszállásokkal tarkított zenéjét, míg mások a Moving For The Sake Of Motion pörgős, slágeres dallamokkal tálalt muzsikáját preferálták volna jobban, ők pedig úgy látszik megfogadták, hogy mindenkinek kiszolgálják az ízlését. Hiába cserélődött ki szinte az egész bagázs (ugye csak Aaron, a dobos/énekes képviseli az eredeti felállásból magát), úgy érezzük, mintha már száz éve együtt zenélnének, együtt éreznének, együtt lélegeznének. Annyira tökéletesen találták el az összhangot mind a hangszerek, mind az ének, mind a hangulat terén, hogy nem túlzás azt állítani, hogy napjaink egyik legjobb bandája az Underoath.

Bár sokak szerint ismét nehezen emészthető cucc, nekem másodikra már megmaradt a legtöbb szám refrénje, és a nagyobb pillanatok, amikből azért bőven akad a lemezen. Nagyon-nagyon szeretem a Define The Great Line-t, de valami hiányzott róla, nagyon tömény volt, és csak nagy küszködések árán sikerült az egészet “magamévá tenni”. Ez viszont szerelem volt első hallásra, mégha tényleg elég DTGL-os is az egész, egyszerűen kényszerít, hogy újra és újra meghallgassuk. Ezt legfőképp a hihetetlen érzelemdús énektémáknak köszönheti, amiket nem mondanék slágeresnek, inkább egyszerűen őszintének, és emiatt jön az érzés, hogy nem is Aaron torkából, hanem az összes bandatag lelkéből röppennek elő a dallamok. Több is lett a csoportos énekelgetés, az “A Fault Line, A Fault Of Mine” végefelé a csordavokálra érkező hirtelen ordítás a lemez egyik leghidegrázósabb pillanata. Témailag ezt a dalt össze lehet kapcsolni az előző lemez “Casting Such a Thin Shadow“-jával, csak egy kicsit pesszimistább, szomorúbb összképet ad a szám. Összességében a lemez is jóval sötétebb hangulatú, mint az előző három közül bármelyik, nagyon jó dalszövegekkel. Az Alternative Press-nek nyilatkozta Spencer, hogy főként a régi élete inspirálta őt a szövegek írásakor. Tudni kell róla, hogy mielőtt megtért volna, keményen drogozott, és rengeteg poklot élt át élete során, így hát nem kellett messzire mennie, hogy hatásos, és fájdalmas szövegeket írjon. Szinte az összes dal egy segélykiáltás, egy magáramaradt ember levegőbe suttogott (ordított) szavai, feltépve a sebeket, saját magát hibáztatva minden rosszért, ami történt vele. Tudja, hogy bűnös, és hogy Isten karjai mindig nyitva állnak előtte, de elveszett a bűnös gondolatok és tettek hálójában, amik elválasztják Tőle (innen is jön az albumcím). Az utolsó dal, utolsó másodperceiben érkezik a megváltás, a felszabadulás: “Megtaláltam a reményem, megtaláltam Istent, megtaláltam a hívők álmát“. Ez az utolsó dal egyébként az Underoath legszenvedélyesebb száma szerintem, pedig se ének, se ordítás nincs benne, csak hangszerek, és a végén Spencer rövid monológja.

A lemez kezdése nagyon gyorsra, ütősre sikerült, az egyetlen dal, amiben nincs dallamos ének, de nem is húzzák sokáig a számot. A második dal végén halható önvádló ének és az alatta hallható gitártéma kifacsarja a szívet: “Én vagyok a hibás!“, amikor pedig már Spencer is beszáll ordítva, ott közel álltam ahhoz, hogy elöntözöm a házat a nyálammal a gyönyörűségtől. Jön az újabb csúcs, a már említett A Fault Line…, majd a kicsit Showbread-es kezdésű Emergency Broadcast, ami szintén hibátlan. Az abszolút kedvenc viszont a “Too Bright To See, Too Loud To Hear“, amire egyelőre még képtelen vagyok szavakat találni, mert már ellőttem az összeset, de azért mégis: hihetetlen szenvedélyes, fájdalmasan csodálatos, egyszerűen tökéletes. A lassú felvezetés, Cove Reber (Saosin) monoton módon ismételt sora, majd a közös éneklés után érkező ének/ordítás páros:”Istenem, még mindig hazavinnél magaddal?“… Hjajj, nem tudok már mit mondani, nem tudom jobban dicsérni, így is túl ömlengős, nagyon szubjektív írás lett, de emellett nem tudok néhány szakszóval elmenni.

Szóval nálam év lemeze eddig. Valószínűleg még két esélyes lesz erre a pozícióra, a Haste The Day, és az Emery új albumai, de nagyon erőset kell teljesíteniük, hogy lemossák Underoath-ékat a tetőről. Nem véletlenül a Tooth&Nail leghíresebb bandája, rászolgáltak a sikerükre, a manapság nagyon menő bandák többségével ellentétben. Szerintem az eddigi legjobb lemezük, így véleményem szerint nem állt meg a fejlődés, ami a kezdetektől fogva tapasztalható. Fogták a Define The Great Line legjobb dolgait, és összeállítottak belőle egy új albumot. Tudják mit csinálnak, értenek ahhoz, amit csinálnak. Egyértelműen kötelező mindenki számára, és a pénzt se sajnálja az, akinek tetszik, mert megérdemlik a srácok. Ezek után a pontozás pedig egyértelmű:

Pont: 10/10

Myspace

New York. Amerikanische Knallermusiker wühlen in der Rumpelkammer der Musikgeschichte. In der hinterletzten Ecke finden sie: den vor sich hin siechenden Math Rock. Er eignet sich eher zum Denken als zum Tanzen. Math Rock verdankt seinen Namen der mathematischen Präzision und Struktur, mit der er gemacht wurde – hauptsächlich von Jungs in den 1990ern, die Dissonanzen und vertrackte Rhythmen heißer fanden als Mädchen. Und wohl auch zugänglicher.

Die Renaissance eines nach Meinung vieler wohl verdientermaßen verstaubten Musikstils beschreibt die TAZ in diesem Artikel.

Und ich dachte immer Mathrock wäre dasselbe wie Technical Metal, oder zumindest nahe. Anscheinend nicht, da ich keine einzige der im Artikel genannte Bands kenne (ok, außer die klassichen Progger natürlich: Yes und Crimson und so). Da gibt es wohl noch was zu entdecken…

P.S.: Hm, aufs erste Hören klingen die Foals jetzt nun nicht so wahnsinnig mathematisch.

Die Neue von The Human Abstract wird auf Sputnikmusic drüben gerade ziemlich zerissen. Gerechtfertigt? Ja und nein. Es ist natürlich enttäuschend, dass eine weitere hoffnungsvolle Band den Schritt Richtung Mainstream macht. Das wunderbar verfrickelte, nerdige “Nocturne” ließ nicht unbedingt darauf hindeuten. Doch THA haben es geschafft, dass “Midheaven” um einiges verträglicher klingt. Durch die Hinzunahme von Keyboards, elektronischen Elementen, klassischen Refrains und weit mehr Melodien. Im Grunde kombiniert man jetzt, wie auf Sputnik schon beschrieben, Alternative Rock mit Tech-Metal. Die signifikanden klassischen Einflüsse hört man ab und an zwar noch durch, aber sie sind nicht mehr so prägend wie auf “Nocturne”. Außerdem ist der Tech-Metal-Anteil viel reduzierter als auf diesem. Man könnte fast meinen “Midheaven” sei das Übergangsalbum zum neuen, dann wohl endgültig massenkompatiblen neuen Sound von The Human Abstract. Neben dem Schwerpunkt auf melodischeren, simpleren Klängen ist die zweite große Veränderung ganz eindeutig der neue Sänger. Dieser singt nämlich durchaus und lässt die Schreistimme komplett im Schrank. Er ist außerdem viel präsenter als sein Vorgänger und drängt sich bei Zeiten geradezu in den Mittelpunkt. Einige male nervt er hier vielleicht etwas, doch technisch gesehen macht er seine Sache ziemlich gut. In gewissen Momenten erinnert er mich gar an System of a Down’s Daron Malakian oder den Sänger von The Apex Theory/Mt. Helium. Ich finde sogar, dass er immer mal wieder für einen richtig atmosphärischen Moment sorgt und definitiv das Zeug dazu hat radiotaugliche Songs zu singen. Und das macht er teilweise auch. Im Gegenzug klingt er in einigen Songs wieder völlig cheesy. Überhaupt schwankt die Qualität der Scheibe beträchtlich und so schauen bis auf ein paar nette Momente, hier und da, keine besondere Highlights heraus. Obwohl! Mit “Breathing Life into Devices” landet man doch glatt einen schönen Radiohit, der das Prädikat “Ohrwurm” verdient. Der große Rest ist zwar nie aufregend, aber auch nicht so übel, als dass man sich die Platte nicht von vorne bis hinten durchhören könnte. An “Nocturne” reicht “Midheaven” natürlich nie und nimmer ran, aber ich finde es ist zumindest hörbarer als die neue Protest the Hero. Obwohl beide auf ihre Art und Weise überladen wirken… 4/10

Sie gehören am ehesten zu Typ 2: “Intensive und rebellische Musik”.

Verschiedene Studien haben herausgefunden, dass Menschen, die die gleichen Angaben wie Sie machen, gerne intensive und rebellische Musk hören. Diese klingt dann oft eher komplex und emotional. Häufig wird sie mit elektrischen Instrumenten in einem eher schnelleren Tempo mit einer hohen Lautstärke aufgenommen oder aufgeführt. Die Musikhörer mit Ihrem Musikgeschmack sind diesen Studien nach eher offen für neue Erfahrungen.

Soso, ich mag also “rebellische” Musik, das sagt zumindest der ziemlich schick und zudem wissenschaftlich seriös daherkommende Musiktyp-Test [via Thorsten Konigorski] des Instituts für Musikphysiologie und Musikermedizin der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Der Test ist Bestandteil eines von selbigem Institut durchgeführten und durch die DFG geförderten Forschungsprojekts zum Thema Musik und Emotion.

Ein wenig verwundert mich das Ergebnis trotzdem. Klar, intensiv und komplex, das liegt mir schon . Aber dennoch hielt (und halte) ich mich eigentlich für einen ziemlich rationalen Musikhörer – ich erwische mich schon mal beim Taktartenauszählen und einige Beiträge auf diesem Blog zeigen ja auch, dass ich es zuweilen eher technisch kühl mag.

Andererseits löst ja eben diese “kühle Komplexität” in mir auch ziemlich viele Emotionen aus . Sprich, ich geile mich nicht nur (das hoffe ich zumindest) an der Virtuosität der Instrumentalisten auf, irgendwie muss es immer auch ins Herz, in den Bauch gehen. Und so gesehen ist das Ergebnis des Test vielleicht doch nicht so weit hergeholt…

Nachtrag: Auf derselben Seite gibt es einen weiteren Test, der sich mit der berühmten Gänsehaut, die beim Anhören bestimmter Stücke entsteht, befasst. Hier gibt es zwar kein “persönliches” Fazit, aber interessant ist der Test allemal (auch wenn er mir persönlich noch mehr gefallen würde, wenn sich die Musikauswahl nicht nur auf klassische Musik beschränkte. Laut eigener Seite sind aber auch solche Tests in Arbeit.)

Zum Schlafengehen noch was Technisches: Irgendwie ist es mir durch die Lappen gegangen, dass Blotted Science, das Projekt von Ron “Wer braucht schon 4/4″ Jarzombek (Watchtower, Spastic Ink), Alex Webster (Cannibal Corpse) und Charlie Zeleny (Behold… The Arctopus), schon vor geraumer Zeit ihr erstes Album “The Machinations of Dementia” veröffentlicht haben. (Seinerzeit kündigte der gute Herr Jarzombek das Teil schon mit sehr appetitanregenden Videos an.)

Wie die Besetzung schon vermuten lässt, geht es hier ziemlich zur Sache. Höchstes technisches Niveau und atemberaubende Vertracktheit treffen mit brutaler Härte zusammen. Beispiele gibts ebenfalls auf der oben verlinkten MySpace-Seite. (Nur ob das jetzt allerdings so zum Einschlafen taugt, weiß ich nicht so recht…)

Immer, wenn man glaubt, man würde bereits alle musiktechnischen Verrücktheiten kennen, läuft einem sowas wie das hier über den Weg:

Dagegen wirken Dream Theater wie eine Rentnerband (die allerdings über längere Zeit deutlich bekömmlicher ist). Hier sitzt ja nun wirklich mehr kein Takt auf dem anderen. SInnlos, da mitzählen zu wollen (Sind das überhaupt noch rationale Zahlen? harhar, schuldigung, es ist kurz vor Mitternacht, da wird doch ein kleiner nerdiger Scherz mal erlaubt sein? höhö)

Und weils so schön ist, gleich noch etwas Ähnliches (sogar aus der äh Cockpitperspektive):