Cierto artículo que leí hace poco me dio ganas de avanzar sobre el problema de la ontología de lo social que mencioné hace unas semanas.

En él, Alexander Repenning, quien se dedica a la psicología y la pedagogía de la programación, presenta su idea de los antiobjetos junto a una aplicación llamada difusión colaborativa. Esta última es implementada en la inteligencia artificial de juegos sencillos; entre ellos, uno de fútbol. Frente al desafío de crear un juego sobre este deporte, los chicos con los que trabaja Repenning intuitivamente se enfocan en los jugadores, planteándose el problema de darles una inteligencia artificial convincente. La pregunta que inaugura a los antiobjetos es la siguiente: ¿y si ese resultado pudiera conseguirse de manera más eficiente apelando a factores externos a los jugadores, y sin correlatos observables, casi enteramente ficticios?

Que la pelota o el campo sean los depositarios de las principales actividades que guían al juego es absurdo. Y sin embargo, Repenning logró armar desde esas premisas una representación verosímil de un partido de fútbol: los jugadores se la pasan a quien está menos cubierto, tiran directo al arco cuando todos los de su equipo están marcados, etc.

Esta inversión contraintuitiva entre lo que está en primer y segundo plano es lo que Repenning llama un antiobjeto.

La idea tiene algunas implicaciones filosóficas interesantes, a pesar de que el autor elige desentenderse de ellas afirmando que cualquier extrapolación a fenómenos empíricos es improcedente:

“(u)na limitación intrínseca de este marco es que se aplica solamente al mundo de lo artificial, donde la computación es empleada a discreción del desarrollador y puede ser puesta en cualquier lado. No hay equivalente en el mundo real. Los campos de fútbol y el aire que rodea a los pájaros no participan en ningún tipo de computación que nos sea accesible”. (Traducción mía).

¿Qué tan válida es esta objeción?

Queridos lectores.

En esta entrada queremos mostraros cómo transportar la cuerda de escalada de una manera cómoda.

Es una opción practica cuando terminamos una vía de escalada, se pone a llover de repente y no queremos meter nuestra cuerda mojada en la mochila. También puede ocurrir que llevemos más de una cuerda a la montaña y  queramos repartir un poco de peso con el compañero.

Este método es muy utilizado por grupos de rescate, compañeros de otros deportes como barranquismo ó escaladores de clásica.

]

… put on a hat!

Efectivamente, si tus piés están fríos ponte un gorro. Y de aquí pasamos a algunos aspectos muy interesantes. Os comento…

]]> http://judomarkobal.wordpress.com/2009/11/26/listados-provisionales/ Thu, 26 Nov 2009 11:37:00 +0000 tigreajogao http://judomarkobal.wordpress.com/2009/11/26/listados-provisionales/ http://alberodiluce.wordpress.com/2009/11/26/le-radici-dellalbero-di-luce/ Thu, 26 Nov 2009 08:51:32 +0000 Federico Poletti http://alberodiluce.wordpress.com/2009/11/26/le-radici-dellalbero-di-luce/

Un breve excursus sulle Avanguardie: l’arte cinetica e programmata, il MID – Movimento Immagine Dimensione – raccontata in un video esclusivo da Marco Meneguzzo, curatore indipendente e docente all’Accademia di Belle Arti di Brera.




Oggi si parla sempre di più – complice lo sviluppo del web 2.0 che vede un crescente ruolo degli utenti-fruitori come autori capaci di generare contenuti – di interazione e multimedialità nell’arte, forse dimenticando che sull’argomento è già stato fatto e detto qualcosa in tempi non sospetti.
Negli anni cinquanta e sessanta l’arte cinetica e programmata introduce il movimento nell’opera artistica e il concetto di un rapporto attivo fra l’opera d’arte e lo spettatore.
Diverse sono le denominazione attribuite a questa corrente. Con Arte cinetica si intese sottolineare, fin dall’inizio, il tema del movimento dell’opera; con Arte visuale si pose invece l’accento sulla visualità strutturata in una dimensione sperimentale; con Arte gestaltica si rimanda alle modalità della fruizione dell’oggetto artistico da parte dell’osservatore, basandosi sopratutto sugli studi di Rudolph Arnheim. Infine con l’arte programmata si approfondisce l’aspetto etico complessivo dell’arte, del suo farsi e suo organizzarsi; in questo senso rappresenta un momento storico nodale, poichè l’operazione creativa viene definitivamente a perdere ogni componente spiritualistica che, nonostante tutto, aveva caratterizzato quasi tutte le avanguardie storiche e perciò conquistando una precisa configurazione laica, antiromantica ed antimetafisica. In Italia si formano così diversi Gruppi: a Padova nel 1959 il Gruppo N (Alberto Biasi, Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi, Manfredo Massironi), a Milano nel 1959 il Gruppo T (Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Gabriele Devecchi, Grazia Varisco) e poi nel 1964 il Gruppo MID, tanto per citarne solo alcuni
Il Gruppo MID – Movimento Immagine Dimensione – composto da Antonio Barrese, Alfonso Grassi, Gianfranco Laminarca e Alberto Marangoni, si forma a Milano nel 1964, presentandosi al pubblico l’anno seguente, e si inserisce all’interno della storia dell’arte programmata. In questo video contributo, Marco Meneguzzo, curatore indipendente e docente all’Accademia di Belle Arti di Brera, offre una testimonianza sulla ricerca di Antonio Barrese, protagonista del MID e di una fase propulsiva e rivoluzionaria nella storia dell’arte, che ha certamente influito su molte tendenze di oggi.

POSIBLE VEHICULO DE 3 RUEDAS

Vuelvo a pintar Espinosa Woman, que en su primera versión tenía muy bien lograda la cara, con pocos elementos, pero no tan bien los brazos y manos. Creo que ha mejorado la pobre.

Hai realizzato una serie di fotografie molto belle, le parole chiave sono perfette eppure vendi solo una foto ogni tanto e alcune foto, forse le piú belle, non hanno la visibilitá che meritano. La soluzione puó essere una Lightbox.

Cos’é una lightbox?

É una collezione di fotografie. Il fotografo ha la possibilitá di realizzare delle collezioni di foto suddivise per argomenti in modo da mettere assieme tutte le fotografie simili e facilitare le ricerche al cliente.

Privata o pubblica

Le lightbox possono essere private, cioé relizzate solo con le fotografie di un fotografo oppure pubbliche, cioé con foto provenienti da artisti differenti. Le lightbox possono anche essere miste: foto, video, illustrazioni, ecc. Se volete promuovere i vostri lavori dovrete orientarvi sulle lightbox private.

Come si aggiungono le foto alla lightbox?

Hai due modi per inserire i file in una lightbox. Nella pagina delle miniature delle fotografie, al fianco di ogni foto cé una piccola icona di una lampadina con un “piú”. Cliccala e crea una nuova lightbox o aggiungi le foto alle lightbox esistenti. Oppure… clicca su un’immagine e dove vedi la foto ingrandita clicca su “Aggiungi alla Lightbox” sotto all’immagine.

Come mi promuovo?

Devi fare in modo che la tua lightbox sia visibile. Per farlo, il posto giusto sono le tue immagini. Sotto ad ogni tua fotografia che fa parte di una collezione devi inserire un link alla lightbox. In questo modo un cliente che guarderá una tua fotografia avrá la possibilitá di vedere con un solo clic tutte le fotografie simili o dello stesso argomento e le probabilitá che una delle tua foto sia gradita e acquistata sono maggiori. Personalmente sono molti i casi in cui le foto di una stessa serie sono acquistate in gruppo, questo perché il cliente ha la possibilitá di scegliere ció che preferisce da una serie senza perdersi nelle ricerche tra 5 milioni di immagini.

Come si inserisce il link?

Ci sono due modi per effettuare un collegamento: testuale o grafico.

Il link testuale é piú facile. Devi copiare l’indirizzo internet della lightbox e scriverlo al di sotto della fotografia, nella descrizione dell’immagine e aggiungi un testo descrittivo del tipo “Vuoi vedere foto simili? Dai un’occhiata a questa lightbox!”

Il link grafico necessita di un codice UBB e hai bisogno di un server su internet dove mettere le tue foto di “copertina”. Il codice per realizzare la lightbox é il seguente:

[url=http://www.istockphoto.com/my_lightbox_contents.php?lightboxID=XXXXXXX]
[img]http://www.miosito.com/copertina.jpg[/img][/url]

XXXXXXX é il codice della vostra lightbox visibile nella barra degli indirizzi del vostro browser.  Il codice UBB va scritto nella descrizione dell’immagine.

Inoltre mmac72 (grazie Marco!) ha contribuito con questa precisazione molto interessante:

Aggiungerei che, se dopo il numero del lightbox XXXXXXX, si aggiunge il termine
“refnum=username” si possono guadagnare anche i 10$ del referral.
Faccio copia e incolla da un mio link ad un lighbox per dare un esempio.

[url=/file_search.php?action=file&lightboxID=3832973&refnum=mmac72][img]/file_thumbview_approve.php?size=1&id=5660592[/img][/url]
Bene non ti resta che organizzare il tuo portfolio… buon lavoro!

foto copyright bravobravo/iStockphoto.com

Uma amiga do colégio falou que fazia as pessoas desmaiarem, então fui na sala dela pra conferir. E num é que ela fazia mesmo.

Depois de assistir ela fazendo em outra pessoa, me candidatei.

Veja no que deu:

A sensação é estranha, como se estivesse num sonho. As pessoas que desmaiaram, todas disseram que  tinha sonhado, cada um de modo diferente. O meu foi num ônibus, parecia que eu tinha  ficado desmaiado uns 10 minutos quando na verdade foi uns 25 segundos.

****

AVISO: Isso é perigoso, pois você desmaia por falta de oxigenação no cérebro.

El pasado 20 de noviembre, en el salón Maximiliano Bezada de la UPEL-IPB sector este se presentó la conferencia magistral “Reflexiones acerca de la teoría fundamentada”, este evento fue organizado por los participantes de la VII Cohorte del convenio PIDE (Programa Interistitucional Doctorado en Educación) y la dirección del Dr. Nereo Mendoza y la Dra. Luisa Mendoza desde el curso de meta teoría y Educación.

Previo al evento se realizó una breve disertación dirigida por el Dr. Mendoza seguido de unas reflexiones compartidas de la Dra. Mendoza y los participantes del doctorado.

El acto se inició con el himno nacional, seguido de la instalación formal a cargo del Dr. Mendoza. El programa del evento estuvo conformado por dos conferencista de reconocida trayectoría.

.

Programa
10:30am a 12:00m. Dr. Victor Parra, Conversatorio sobre la teoría fundamentada e investigación cualitativa.
4:00pm a 6:00om. Dr. Efraín Marquez, disertación sobre la teoría fundamentada desde otra mirada.

A continuación se presentan las memorias en vídeos, fotográficas y material proyectado por los conferencistas.

Enlace Relacionado con la teoría fundamentada:Teoría fundamentada y método comparativo continuo

| View Show | Create Your Own
Para ver todas las fotos pulsa aquí

Vídeos.

Reflexiones preliminares del Dr. Nereo Mendoza

Disertación Teoría Fundamentada

Apertura Foro Dr. Nereo Mendoza

Conferencista: Dr. Victor Parra
1ra. Parte

2da. Parte

Acto Cultural

Conferencista Dr. Efraín Marquez
1ra Parte

2da. Parte

Ciclo de preguntas y respuestas

A continuación se colocan las Presentaciones solo con fines académicos respetando la autoría y propiedad intelectual.

Tenemos dos manos, cada una de ellas con cinco dedos, formadas por una compleja maraña de huesos (27 en total), músculos y tendones. Nuestras manos tienen el pulgar oponible de tal modo que pueden ejercer como  pinzas de precisión. Gracias a ello pudimos manipular nuestros alimentos antes de comerlos, lo cual pudo reducir el tamaño de nuestra mandíbula y permitir que el cerebro pudiera crecer (desaparece la cresta sagital y el toro supraorbital se va haciendo menos prominente). Ese cerebro, a su vez, pudo imaginar herramientas que sólo pudimos crear a través de nuestras manos. Unas manos que se fueron haciendo cada vez más ágiles y menos fieras, cada vez más incapaces de desgarrar o golpear pero  más aptas para manipular objetos.

Las manos humanas serán una de las estrategias evolutivas más brillantes de la historia natural. Mientras que las adaptaciones comunes tienden a una hiperespecialización rígida: eficiencia máxima pero una única función (las aletas de los cetáceos, las alas de las moscas o las zarpas de los topos), las manos humanas dieron un paso más: la versatilidad. Las patas de la avestruz son una herramienta que sólo sirve para correr, pero las manos humanas son una herramienta que sirve para hacer más herramientas, la herramienta madre de todas las demás. En nuestras manos nació la técnica: pudimos crear adaptaciones sin esperar a que los genes las expresaran, nos adelantamos a la selección natural.

Pero nuestras manos valen para más cosas. Sirven para comunicarnos, pero no sólo como apoyo al lenguaje oral, sino como un lenguaje en sí mismas. Es de suponer que en un primer momento, la expresión manual y la oral se apoyarían conjuntamente, quizá siendo la manual la preponderante. Y las manos sirven para escribir. ¿Podría haber llegado a existir la escritura si no tuviéramos manos? Lo que está claro es que nuestra grafía sería diferente con manos diferentes (y seguro que también nuestra forma de pensar). Y las manos sirven también para dibujar… ¿habría arte si no hubiese manos? Quizá estas preguntas no tienen sentido: sin manos no habría cerebro y sin cerebro ningún tipo de lenguaje ni sentido estético hubieran sido posibles.

Las manos también pueden utilizarse para medir (el palmo)… ¿un origen manipulativo de las matemáticas? Las manos sirven para saludar o amenazar, para hacer la guerra (golpear) y para hacer la paz (estrecharse). Valen para rezar y también valen para masturbarse (sería interesante estudiar la sexualidad con ellas de protagonistas). De todo el cuerpo, en las manos es donde hay más receptores del tacto (junto con los labios), lo que hace de ellas unos detectores ideales de la temperatura, presión y textura de los objetos (serían el equivalente humano de las antenas de los insectos).

Habitualmente, cuando pensamos en el ser humano y en lo que más nos caracteriza, solemos centrarnos únicamente en nuestro cerebro, despreciando el hecho de que somos una totalidad en la que otros elementos han sido, como mínimo, igual de importantes para nuestra historia natural. Ese es, sin duda, el caso de nuestras manos. Y, seguramente, una historia del cerebro será infructuosa sin contar con ellas.

Um vídeo muito legal, bonito e motivador!

Parte 1

Como caminar contando adoquines en la calle y encontrarse con un billete de alta denominación: una sorpresa agradable e inesperada que mejora nuestra experiencia gastronómica y cambia nuestra percepción. ¿Sin el dramatismo? Sin esperarlo, estos momentos me tomaron desprevenidos. No fueron solo 5, y estoy seguro que dejé afuera muchos importantes, porque la idea no era ranquearlos ni elegir los 5 más significativos. Simplemente, estos son 5 de los momentos fundamentales en mi vida culinaria.

Vidalia onions: Cebollas dulces  condenominación de origen. Crecen en una zona delimitada en el estado de Georgia y son buenísimas para caramelizar, debido a sus azúcares (o, más precisamente, debido a su bajo contenido ácido) La historia comienza con unas hojas impresas que fueron mi primer recetario, antes de estudiar cocina; antes de soñar que algún día tendría una carrera en este rubro. Vivía solo por primera vez y compartía una casa enorme con 7 compañeros universitarios. Había que cocinar. Por eso, pedía a casa y me mandaron un recetario (él recetario) de mis platos favoritos. Uno de mis favoritos de siempre estaba en esa liste: el simple y sabroso saice (también escrito como saise o saisi). Anoté los ingredientes y ¡al mercado! Pero al llegar, mi primera sorpresa era que tenía varias cebollas para elegir. No recuerdo cuantas serían, pero imaginemos que al menos cuatro o cinco. Dudé un instante y finalmente me decidí por las marcadas Sweet Vidalia Onions. Han pasado cerca de 15 años, pero aún recuerdo ese letrero, en pizarra y tiza falsas. El resultado de mi preparado fue la sorpresa. Era el mismo plato de mi infancia, pero también sumamente distinto. Claro, ahora lo veo, el dulzor de la cebolla carameliza mejor, creando un sabor más intenso y un color más oscuro. De saber entonces lo que sé ahora, tal vez le habría agregado algo de anís al proceso de sellar las cebollas. El resultado de mi primer intento a este plato fue crucial. Había descubierto la cebolla, y había descubierto la cocina. ¿Dramatismo? Si no fuera por estas cebollas de Vidalia, no sería cocinero.

Obturador – dispositivo destinado a realizar a exposição da emulsão à imagem óptica formada pela objectiva durante o tempo de exposição necessário.

Obturador central – obturador que funciona no interior da objectiva, colocado, geralmente, junto ao diafragma e tão próximo quanto possível do plano central do sistema. É formado por lâminas semellhantes às do difragma.

Obturador de cortina – obturador que funciona por meio de cortinas. Em máquinas de modelos primitivos, a cortina funcionava em frente da objectiva. Actualmente, est designação aplica-se aos obturadores de plano focal.

Obturador de plano focal – obturador constituído por duas cortinas que trabalham junto ao plano de pélicula. Quando o obturador é accionado, as cortinas deslocam-se de um lado a outro da janela da imagem transportanto uma fenda de largura maior ou menor conforme a exposição desejada.

Velocidade do obturador – designação incorrecta mas muito frequente do tempo de exposição. Contudo refere-se à fracção de tempo (segundos ou minutos) em que a luz atinge o material sensivel.

Serie universal do tempo:

1; ½; ¼: 1/8; 1/15; 1/30; 1/60; 1/125; 1/250; 1/500; 1/1000; B

Cada velocidade é metade da precedente e do dobro da seguinte. O tempo da posição B è regulado pelo fotografo.

Quando usamos uma objectiva de 50mm, não convém usar um tempo inferior a 1/60 ou 1/30, caso estejamos a fotografar á mão livre, isto porque o tempo muito lento redobram a probabilidade de haver vibração e movimento. Nas situações em que há a necessidade de usar um tempo mais longo usamos o tripé para facilitar e melhorar todo o trabalho.

Com tempos velozes podemos congelar o movimento mas existe outra técnica para o fazer, que se for bem executada exalta o movimento de um sujeito através do fundo em movimento: o panning. Neste caso a ideia de velociade é dada pelo fundo desfocado e não pelo movimento do sujeito.

Albatroz-de-nariz-amarelo (Thalassarche chlororhynchos) planando entre as ondas.

Pra fotografia dessas aves oceânicas é fundamental que você mantenha a câmera em um local seco e totalmente abrigado dos respingos de água salgada. Como estávamos em um barco pequeno, de 25 pés, mantive a camera dentro de uma mochila Lowepro Dryzone, totalmente à prova-d’água. O melhor é usar uma lente relativamente leve, e não precisa ter muito alcance também, pois você vai segurá-la na mão e as aves, curiosas, costumam chegar próximo ao barco, ainda que brevemente. Pra esse tipo de fotografia eu uso uma lente 300mm f/2.8.

Foto com um tratamento diferente, preset cm efeito do filme "300", ligeiramente modificado.

por clicio em 23 de novembro, 2009

Direção de modelos; how to?

©1996 Clicio Barroso | Rui – Polaroid Emulsion Transfer, “Love Transfers”

 

Por minhas andanças pelo Brasil afora, em palestras e workshops, o que mais tem me chamado a atenção é o despreparo dos fotógrafos quando o assunto é a direção fotográfica nos retratos.

Retratar pessoas significa lidar com o psicológico do ser humano, algo que pode ser bastante complicado. Via de regra, o fotógrafo tem suas inseguranças pessoais e profissionais, tais como: “Vai dar certo? É a melhor luz para este rosto? Será que não vai pifar nenhum equipamento? Estou sendo agradável e gentil o suficiente?”
Por outro lado, fato que muitas vezes é esquecido, o retratado estará muito mais inseguro que o fotógrafo. Ser fotografado significa, em última instância, se desnudar para a objetiva, mostrar um pouco o que se quer manter escondido , compartilhar segredos com uma máquina.
Quando se trata de um retrato familiar, daqueles de fim de semana, não haverá problema algum, já que a intimidade do fotógrafo com o fotografado diminui e muito o constrangimento de quem está posando. Isso significa geralmente um resultado com fotos espontâneas, divertidas, muitas vezes reveladoras da personalidade real da pessoa, o que afinal é a essência do retrato.
Quando, por outro lado, lidamos com retratos de modelos, atores, músicos e outras atividades profissionais, que por obrigação precisam ter uma exposição maior à mídia, em geral os problemas também são pequenos. Estes profissionais estão acostumados a “vestir” um presonagem para a câmera, possuem uma imagem pública que gostam de mostrar, e uma imagem privada que procuram preservar. O trabalho do fotógrafo é facilitado por esta postura profissional, e pela segurança ensaiada que os retratados transmitem.

© 2002 Clicio Barroso | Erika Redling

 

Porém…
Se o retratado é uma pessoa comum, que quer ser fotografado por vaidade, por necessidade profissional, ou para acompanhar uma sequência de eventos como a gravidez, o crescimento dos filhos ou da família, as dificuldades aparecem. Como fazer para que esta pessoa se sinta à vontade, confiante, mais disposto a mostrar um pouco da sua personalidade? Algumas dicas são fundamentais!

Algumas dicas para o fotografar gente no estúdio.

Ambiente do estúdio: procure manter o estúdio arrumado e limpo, com música agradável, temperatura amena (ar condicionado é essencial), água, frutas e café sempre a disposição. É fundamental haver um espaço privativo para que os que vão ser fotografados possam se vestir, e se for o caso, tratar da maquiagem. Um grande camarim com porta que possa ser fechada é sempre desejável.

Escolha do equipamento: Objetivas longas (teleobjetivas) fazem com que o fotógrafo tenha que se afastar muito do retratado, o que implica em uma direção mais distante, com o fotógrafo tendo que falar mais alto. A distância preserva a intimidade de quem está posando, mas pode parecer uma direção mais agressiva, inibindo os mais tímidos.
Já as objetivas mais curtas, como as normais e as grande-angulares, aproximam o fotógrafo da cena, criando uma intimidade maior. Ao falar mais baixo e estar mais perto, o fotógrafo compartilha mais do espaço ocupado pelo fotografado, criando uma cumplicidade que pode facilitar a comunicação em alguns casos, mas pode assustar em outros. Depende sempre da sensibilidade do fotógrafo em identificar rapidamente a personalidade de quem está ali na sua frente. Um problema técnico inerente destas lentes de distância focal curta é a distorção, que é mais aparente conforme se chega mais perto, e deve ser evitada a qualquer custo.
Finalmente, a lente chamada de meia-tele ou tele curta, é a mais indicada para retratos, tanto pela parte técnica (não distorce), quanto pela psicológica, já que mantém o fotógrafo a distância respeitosa do retratado, mas não tão longe a ponto deste precisar gritar para se fazer ouvir.

Estilo de direção: Existem várias tendências e escolhas na direção fotográfica; há os que sussurram, os que gritam, os que são engraçados e divertidos, os sedutores, os técnicos. O mais inteligente, na minha opinião, é saber ajustar a sua direção à personalidade daquele que está posando, para ser eficiente e estabelecer uma empatia imediata. Para os tímidos, uma direção calma, paciente e amiga; para os naturalmente extrovertidos, uma direção mais divertida, mais agressiva; para executivos, uma direção séria e firme. O importante é fazer com que o fotografado se sinta seguro.
Outro atributo da boa direção é estimular a vaidade, sempre elogiando, sem exageros, as poses, expressões e posturas do que está posando.

Tempo da sessão: Pode parecer estranho, mas toda a sessão fotográfica tem um tempo próprio para acontecer com sucesso. Há uma fase de aquecimento, que pode ser mais ou menos longa, dependendo da pessoa fotografada; há uma fase de pico, onde as fotos realmente boas vão ser capturadas, e uma fase de esfriamento, quando chega o cansaço e o fotografado perde rapidamente o interesse pela sessão.
É obrigação do bom fotógrafo identificar estas três fases distintas da sessão, respeitá-las e agir de acordo com cada uma delas. Economizar tempo (ou filme), pode fazer com que o fotógrafo encerre a sessão ainda na fase de aquecimento, perdendo a oportunidade de fazer as melhores fotos; por outro lado, insistir em fotografar quando a fase de pico já passou, é perda de energia e vai se mostrar inútil, na maior parte das vezes.

Exercícios: Para que o fotógrafo iniciante na direção possa treinar seus métodos, proponho sempre uma série de exercícios a seguinte forma: procura-se alguém conhecido para servir de modelo, e com toda a iluminação e produção típicas de uma sessão de retratos, o fotógrafo vai procurar tirar do fotografado, com a maior veracidade possível, os seguintes sentimentos, conceitos e situações:

tristeza, raiva, atração, alegria
surpresa, desprezo, pretensão
histeria, desespero, escárnio
introspecção, ódio, dor, ternura
força, romantismo, sensualidade
espontaneidade, dinamismo
elegância, agressividade, simpatia
estresse, bem-estar, conflito, flerte

©2009 Clicio Barroso, lição, fotografia, fotógrafo, estúdio, aula,  | Ellen Melo, “Verso/Reverso”

 

Não é preciso que tudo seja feito em apenas uma sessão, e nem que o “modelo” seja o mesmo; o ideal é que haja interação entre os dois, fotógrafo e modelo, e que o resultado fotográfico demonstre claramente a intenção do fotógrafo e os sentimentos do fotografado.

Neste xogo deberás guiar a Ryu Hayabusa (ninja) nunha misión para vengar o seu clan e evitar a destruccion da raza humana. Cun gran arsenal de armas ninja deberas axudar a Ryu a maniobrar con habilidade nun mundo cargado de amenazas e perigos.
Tamén incorpora multitude de novos elementos:sistema de rexeneración de saude motor de xogo, niveles, aventuras, enemigos e combates cun amplo abanico de armas ninja que reflexan a evolución desta popular saga.

Aquí mostro un trailer deste xogo:

… Y hablando de leche, que ganas de tener buttermilk disponible.

¿Qué es buttermilk? Bueno, en sus orígenes, era el líquido restante después del batido de la crema para hacer mantequilla (de ahí el nombre: leche de mantequilla) Pero actualmente, el buttermilk comercializado está hecho con leche cultivada.

Aquí un paréntesis. Si usted puede comprar buttermilk en su supermercado, lo considero una persona afortunada. Si, como yo, no tiene esa posibilidad, pues lo que escribo a continuación bien puede estar dedicado a usted.

Entonces, hablemos de este subproducto de la leche. ¿Por qué me vienen antojos de tener buttermilk? Aquí unos de mis motivos favoritos:

1. Aderezo Ranch. Típico en estados unidos. Incluso lo venden aquí en frascos importados. Es un aderezo a base de mayonesa y buttermilk. No solo es fenomenal en ensaladas, también acompaña bien las papas fritas (especialmente las caseras, con piel y bien anchas)
2. Pancakes. Y lo escribo en inglés para no confundir con crêpes. Los que hablo no son delgados, son esponjosos. Y no son a base de leche, son a base de buttermilk. Son los típicos en estados unidos. Esos que apilan y le ponen mantequilla arriba y en generoso bañado de miel de arce.
3. Pollo frito. El típico pollo estilo Kentuky se hace marinando el pollo en buttermilk y especias. Ojo, no me refiero al comercial de la cadena de comidas rápidas. No tengo ni idea de como hacen esos. Me refiero al estilo de pollo frito del sur de los Estados Unidos.
4. Biscuits. Son pequeños panes de preparación rápida y ligeramente ácidos debido al buttermilk. Son clásicos acompañantes de una salsa espesa que ellos llaman gravy y que acompaña al pavo en el día de acción de gracias, pero también sobre puré de papas y otros preparados caseros.
5. Experimentación. Algunos dirán que puse un motivo más para desear buttermilk solo para tener 5 razones. Algo de razón tienen, pero lo cierto es que siempre se puede sustituir la leche de una receta por buttermilk. Es más ácida y más espesa, por tanto tiene características que fácilmente podrían mejorar un plato.

Como no tengo este producto en mi mercado, me puse a ver alternativas para replicarlo en casa. Y tras una búsqueda en internet, encontré tres alternativas viables:

1. Batir crema hasta formar mantequilla y utilizar el líquido restante. El método clásico solo sirve si también queremos mantequilla casera. Pero si estamos acostumbrados a los productos comerciales (tanto la mantequilla como el buttermilk), los sabores podrían parecernos demasiado distintos.
2. La más fácil es añadir vinagre, o jugo de limón o ácido tartárico, a leche fresca y esperar que cuaje a temperatura ambiente (alrededor de 15 minutos). Revolver bien y está lista. La proporción es de una cucharada de agente ácido para una taza de leche.
3. Cultivar nuestra propia leche hasta que quede ácida. Crear una madre y usarla para seguir haciendo buttermilk. Básicamente, se comienza con leche cruda (también difícil de conseguir). Se deja reposar a temperatura ambiente hasta que cuaje. Esto puede demorarse varios días. Juntar un cuarto de esta leche con leche fresca (no necesariamente cruda), sacudir bien y dejar reposar, nuevamente, hasta que cuaje. Repetir el proceso varias veces hasta conseguir un cuajado constante cada 24 horas. Entonces, usando una relación de una parte leche cultivada a 3 partes leche fresca (no necesariamente cruda), se puede hacer una buttermilk más parecida a la comercial.

Cómo chef, me interesa el último método, aunque probablemente termine usando el segundo. ¿Ustedes se tientan?

 TELEMICRO VENDA E ASSISTENCIA DE NOTEBOOK
(51) 3387-2111
Endereço: R Maranguape 72
Bairro: Petrópolis
CEP: 90690-380
Cidade: PORTO ALEGRE – RS

anuncios
Notebook em Oferta!

WR BRASIL
(71) 3242-1648
Endereço: R Torquato Bahia 69 – 04 s 418
Bairro: Comércio
CEP: 40015-110
Cidade: SALVADOR – BA

anuncios
Notebook em Oferta!

NOTEBOOK & CIA
CEP: 30130-919
Endereço: R Paraíba 1317 sl 215
Bairro: Funcionários
Cidade: BELO HORIZONTE – MG

anuncios
Notebook em Oferta!

CENTRAL DO NOTEBOOK
(41) 3323-4040
Endereço: Av 7 de Setembro, 3574 lj A
Bairro: Centro
CEP: 80250-210
Cidade: CURITIBA – PR

anuncios
Notebook em Oferta!

FIX NORTE ASSISTENCIA TECNICA
(21) 3474-0620
Endereço: R Sousa Aguiar 22 ap 301
Bairro: Meier
CEP: 20720-035
Cidade: RIO DE JANEIRO – RJ

anuncios
Notebook em Oferta!