Annie Lennox y su novio se despertaron un día queriendo hacer un grupo de pop electrónico. A veces pasa. Así que abandonaron la banda en la que estaban, The Tourists, y formaron Eurythmics. Como eran raritos, grabaron un primer álbum en Colonia, donde no graba nadie, con su productor de toda la vida, Conny Plank. Era In the Garden, de 1981, un disco de electropop bailongo que suena bastante chirriante para… cualquiera. No vendieron nada, aunque sacaron 2 singles que también fracasaron estrepitosamente.

Con lo que les quedaba de pasta montaron un pequeño estudio y se pusieron a grabar sin intromisiones de nadie, y de ahí salió Sweet Dreams (Are Made of This) en 1983. Ahí está la canción del mismo nombre, de la que se hizo un vídeo bastante pintoresco, como veréis, donde Annie sale con el pelo naranja y un traje de hombre. Esta imagen andrógina sería explotada en los siguientes vídeos así como en las apariciones públicas de la banda. A este disco le siguieron Touch y Be Yourself Tonight, pero hoy vamos a quedarnos aquí, ¿vale? Aunque merece la pena mencionar que Lennox inició en los 90 una carrera en solitario bastante exitosa que culminó con un Óscar en 2003 por la canción del final de El Retorno del Rey.

“Sweet Dreams” es famosa por el riff de sintetizador que recorre toda la canción. Al parecer se le ocurrió a Dave Stewart (el susodicho novio, a estas alturas ex novio) al reproducir una línea de bajo al revés. Habla de… dulces sueños. Aspiraciones, metas, ideales, lo que queráis. Circula la idea de que en realidad tiene un significado oculto sadomasoquista, pero nuestro equipo de investigación unipersonal no ha encontrado pruebas de ello, aunque quizás un poco sí en la versión de Marilyn Manson, que también podéis ver a continuación.

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
Travel the world and the seven seas
Everybody’s looking for something
Some of them want to use you
Some of them want to get used by you
Some of them want to abuse you
Some of them want to be abused

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
Travel the world and the seven seas
Everybody’s looking for something
Some of them want to use you
Some of them want to get used by you
Some of them want to abuse you
Some of them want to be abused

I wanna use you and abuse you
I wanna know what’s inside you
(Whispering) Hold your head up, movin’ on
Keep your head up, movin’ on
Hold your head up, movin’ on
Keep your head up, movin’ on
Hold your head up, movin’ on
Keep your head up, movin’ on
Movin’ on!

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
Travel the world and the seven seas
Everybody’s looking for something
Some of them want to use you
Some of them want to get used by you
Some of them want to abuse you
Some of them want to be abused

Entre os dias 6 e 8 de outubro, o Sheraton São Paulo WTC Hotel recebeu o maior evento do setor de comunicação da América Latina: o MaxiMídia 2009, realizado pelo jornal “Meio & Mensagem”.

O designer e pesquisador Fernando Morgado, ao lado do diretor André Stolarski, esteve lá representando a Tecnopop e apresentando o seu trabalho de gestão de marcas de emissoras de rádio e TV.

Clique aqui para ler, no blog da Tecnopop, o artigo exclusivo de Fernando Morgado sobre o MaxiMídia 2009.

De/Vision

Steffen Keth, Thomas Adam y Markus Ganssert o lo que viene a ser lo mismo, De/Vision, nacen como tal en Hamburgo en el año 1988, influenciados clarísimamente por el tecnopop que tan de moda estaba en aquellos momentos y bajo la atenta mirada de grupos como Camouflage, y sobre todo, Depeche Mode, de los que se muestran absolutos admiradores, según afirma Ricardo Fernandez Barrueco.

Poco a poco este trío va haciéndose un nombre dentro del competitivo y complicado mundo de la música. Consiguen telonear primero a sus paisanos Camouflage en un par de ocasiones, y actuar después en varios encuentros de fans de Depeche Mode, ganándose de este modo la admiración de cientos de jóvenes. Pero quizás por la presión del público a la que empezaban a verse sometidos o por el ansia de experimentar sonidos diferentes, Markus decide dar un giro radical a su vida y abandona la formación original que se mantendrá hasta la fecha con los otros dos componentes a la cabeza.

A pesar de todo esto y aún habiendo participado en varios recopilatorios relativamente exitosos, no sería hasta el año 1992 cuando verían editado su primer maxi-single, «Your Hands On My Skin», para lanzar poco después un mini-álbum de nombre «Boy On The Street», que incluía dos remezclas del susodicho tema y otros tres nuevos y con el que son calificados por la prestigiosa revista New Life como la mejor banda de pop electrónico en Alemania, Ricardo Fernandez Barrueco considera que el calificativo fue quizás algo exagerado porque las ventas no alcanzaron ni de lejos las expectativas que en ellos se habían puesto.

En verano de 1993 firman contrato con Strange Ways Records, discográfica famosa que ya había llevado a la fama a grupos de la talla de Psyche, Blind Passengers, Beborn Beton o Wolfsheim.

Depeche Mode

Depeche Mode es un grupo británico de música synthpop, new wave, tecnopop, electropop o simplemente tecno (algunos los catalogan como darkwave), formado en Basildon, condado de Essex en 1980.

Considerado por Ricardo Fernandez Barrueco el mejor grupo en lo referido a su género y precursores de la «música industrial». Se dio a conocer en 1981 como grupo de synthpop y abanderados del movimiento New Romantic, pero pronto perderían esa etiqueta a medida que endurecieron su sonido con el uso de los samplers y oscurecieron su estética y sus letras en 1984. Su cima artística llegó en el periodo 90/94 con los albums Violator y Songs of Faith and Devotion, el primero sería considerado como una joya del movimiento de la música electrónica de esa época y el segundo una fusión de rock y electrónica, que les situarían a la cabeza de las listas de éxitos de todo el mundo. Sin duda sus letras oscuras cautivan realmente al oyente y por eso se ha consolidado como un indiscutible grupo de calidad.

Nunca llegaron a casarse con el movimiento synthpop (presente tan sólo en sus dos primeros albums), tras éstos se pusieron a la vanguardia de la electrónica con el uso de ordenadores y los primeros samplers del mercado como el Emulator I o el Synclavier, incorporando cada vez más instrumentos acústicos (guitarras, baterías y bajos) y acercándose a un sonido más rock. Agrega Ricardo Fernandez Barrueco que el estilo que impulsaron pasó a ser una moda ahora conocida como gótica, la cual nació tras la música rock punk y que Martin Lee Gore sigue manteniendo viva hasta hoy.

José Celestino Casal Álvarez, es un nombre que seguramente no os diga nada. Bueno, a mucha gente Tino Casal tampoco le dirá mucho. Tino se hizo famoso durante la Movida madrileña como cantante y compositor, pero también productor, pintor, escultor y multiusos en general.

Empezó en la música en 1967 con el desconocido grupo “Los Archiduques” (con Antonio Caparrós, que al parecer es un ciclista famoso) pero tras 3 singles sin ningún éxito, se separaron. Tino se marchó a Inglaterra a pintar y se hizo colega de un tal David Bowie. Ello no impide que, al volver, en 1977, grabe un par de singles en plan Nino Bravo y decida pasarse a producir discos de grupos españoles de pop que ya nadie recuerda (Goma de Mascar, Tebeo, Tacones) y a poner la pasta para la primera película de un director llamado Pedro Almodóvar, que estaba sin blanca.  

Tras producir el primer disco de Obús (Prepárate, de 1981), les hace también la portada, el vestuario y el logo, porque se aburre. A EMI le gusta este tipo, y le deja sacar un disco, Neocasal, que incluye el hilarante título Champú de Huevo; la producción es de Julián Ruiz (el de Plásticos y Decibelios, en Radio 3), no de Tino. Nunca se produjo a sí mismo, al parecer.

Al año siguiente saca Etiqueta Negra, donde ya hay un éxito, Embrujada; en 1984, Hielo Rojo; y en 1987, producido en Abbey Road y con colaboración de la London Philarmonic Orchestra, sale  Lágrimas de Cocodrilo, donde está este tema, Eloise, tema original de Barry Ryan (1967), pero basándose en la versión que hicieron The Damned.

Pero quisieron los hados que el 22 de septiembre de 1991, Tino Casal muriera en un accidente de tráfico en la M-500. Para que os hagáis una idea, al funeral, que fue en Tudela, vinieron David Bowie, George Michael, Boy George y Peter Murphy.

¿De qué habla la canción? Pues además de ser un hit bailongo y tecnopop, parece que se refiere a una especie de prostituta dominatrix que tiene atrapado al pobre Tino en sus redes de cuero y látigos con pinchos. Pero oye, nadie ha dicho que haya que hacerle caso a las letras de los ochenta…  

Os dejo dos versiones, la de Tino y la más reciente que han hecho Stravaganzza.

Stravaganzza:

Es un huracán, profesional, que viene y va,
buscando acción, vendiendo solo amor.
Aniquilar, pasar por encima del bien y el mal,
es natural, en ella es natural.

En tiempo de relax empolva su nariz,
Eloise, Eloise
dolor en tus caricias, y cuentos chinos,
yo seguiré siendo tu perro fiel

Mas Eloise es rápida como la pólvora,
serpiente en el Eden,
siempre va a cien
Donde quiera que va,
la bomba de Hirosoma está
a punto de estallar,
peligro no tocar,
sus pechos goma dos y nitroglicerina,
Eloise, Eloise,
dolor en tus caricias,
y cuentos chinos,
yo seguiré siendo tu perro fiel

Mi Eloise, amar deprisa,
amar de pie, no sé porque,
me ocultas algo,
tu doble riesgo,
correré, me perderé

La fiebre y el placer, que puedo hacer, se convirtió
en sucio polvo gris,
quien me lo iba a decir.

Con tanta actividad me mortificas sin piedad,
y ya no puedo más, tímida luz de gas
sus pechos goma dos y nitroglicerina, Eloise, Eloise,
tantas noches como te besé, dolor en tus caricias,
tantas veces te maldeciré, y cuentos chinos,
yo fuí atrapado en mi propia red

Como una araña en cautividad, ya no podré escapar

No, Pedro Marín no ha vuelto con un himno tecnopop, que es lo que me esperaba, francamente. Y a pesar de ser éste mi género favorito, había ido postergando el momento de escuchar este “El Día Después”, primer single extraído de “I Will Glam”, su nuevo disco. Un título que, sin duda, es toda una declaración de intenciones, como asi lo es la canción: guitarrazos glam, coros woohoho shalala y un espíritu mucho más adolescente que los mil y un grupos para niñatos que pululan por nuestro país. Ojalá Pedro tenga más suerte que ellos. Sería lo justo.

Así deberían ser todas las estrellas de la música. Y no lo digo por rubia, guapa y buena compositora/cantante. Sino porque, según puedo ver en su blog, tiene toda la pinta de ser una buenaza, una cachonda, una tía de lo más simpática. Seguro que no me equivoco.

¿Que todavía no la has escuchado? ¿Pero a qué COÑO esperas?

• Versionando a Hot Chip

• ”Meddle” versión acústica, en su habitación

• Su nuevo single, “New in Town”

• Y aquí, versiona a Cindy Lauper y su “Time After Time”, en la habitación de un hotel

• Esta lo empezó todo: Stuck in Repeat, versión acústica, en su habitación, en pijama de Paul Frank.

Todas las fotos las he cogido de su blog, que es genial. Además, una chica que se hace llamar “botitas” no puede ser mala. Ni persona, ni artista, ni nada. ¿Se nota que me gusta muchísimo?

A agência Tecnopop divulgou em seu blog uma série de textos assinados por Fernando Morgado que contam muitas curiosidades sobre o trabalho de branding e identidade visual realizado para a Rádio Globo, além de apontar alguns expressivos resultados já obtidos.

Acesse: http://blog.tecnopop.com.br

Claro, no todo va a ser metal, ni siquiera rock, a veces hay que adentrarse en otros jardines… como éste.

Todo parece indicar que Desireless era una cantante (en femenino, en serio) francesa llamada Claudie Fritsch-Mentrop, que grabó un disco llamado François, donde se incluía este tema, que barrió en las listas de éxitos de toda Europa en pleno apogeo del tecnopop que más risa da 20 años después. Más o menos esto es lo que pensarán de la música de los 90 dentro de 10 años… ¡qué miedo!

Esta canción fue compuesta por Jean Michelle Rivat, oscuro productor de música que no parió más hit que éste que tenemos entre manos. Tras esto, y otro pequeño “éxito” llamado “John“, Desireless publicó un segundo disco en 1994, cuando el grunge lo era todo, y malvivió tocando en tugurios franceses hasta vivir un ligero renacimiento en esta década, haciendo una especie de musical llamado La vie est belle, donde, cómo no, suena esta canción.

¿De qué habla? Pues de viajar (claro), pero de irse lejos, realmente lejos, tan lejos que no puedas volver nunca “et jamais ne revient” (que no significa “nunca revientes”). Quizás no sea una canción buena, ni siquiera memorable, pero sé que todos la conocéis! Y personalmente, en mi trabajo, cada vez que alguien se marcha (para no volver, se entiende), se pone este tema para celebrarlo (de estrangis, se entiende). A ver si me da suerte y me voy yo…

Letra en francés y su traducción

Au dessus des vieux volcans,
Glisse des ailes sous les tapis du vent,
Voyage, voyage,
Eternellement.
De nuages en marécages,
De vent d’Espagne en pluie d’équateur,
Voyage, voyage,
Vole dans les hauteurs
Au dessus des capitales,
Des idées fatales,
Regarde l’océan…

Voyage, voyage
Plus loin que la nuit et le jour, (voyage voyage)
Voyage (voyage)
Dans l’espace inouï de l’amour.
Voyage, voyage
Sur l’eau sacrée d’un fleuve indien, (voyage voyage)
Voyage (voyage)
Et jamais ne revient.

Sur le Gange ou l’Amazone,
Chez les blacks, chez les sikhs, chez les jaunes,
Voyage, voyage
Dans tout le royaume.
Sur les dunes du Sahara,
Des iles Fidji au Fujiyama,
Voyage, voyage,
Ne t’arrêtes pas.
Au dessus des barbelés,
Des coeurs bombardés,
Regarde l’océan.

Voyage, voyage
Plus loin que la nuit et le jour, (voyage voyage)
Voyage (voyage)
Dans l’espace inouï de l’amour.
Voyage, voyage
Sur l’eau sacrée d’un fleuve indien, (voyage voyage)
Voyage (voyage)
Et jamais ne revient.

Au dessus des capitales,
Des idées fatales,
Regarde l’océan.

Voyage, voyage
Plus loin que la nuit et le jour, (voyage voyage)
Voyage (voyage)
Dans l’espace inouï de l’amour.
Voyage, voyage
Sur l’eau sacrée d’un fleuve indien, (voyage voyage)
Voyage (voyage)
Et jamais ne revient

Above the ancient volcanoes,
Wings gliding through the ruffling flags of the wind,
Voyage, voyage,
Eternally.
From clouds in swamps,
From the Spanish wind to the equatorial rain,
Voyage, voyage,
Fly in the highlands
Above the capitals,
Look upon the ocean…

Voyage, voyage
Farther than night and day, (voyage, voyage)
Voyage (voyage)
In the incredible feelings of love.
Voyage, voyage
Upon the holy water of an Indian river, (voyage voyage)
Voyage (voyage)
And never come back.

On the Ganges or the Amazon,
With Blacks, with Sikhs, with Asians
Voyage, voyage
In the whole kingdom.
Upon the dunes of the Sahara,
From the Islands of Fiji to Fujiyama,
Voyage, voyage,
Don’t stop.
Above the barbed wire fences,
Stricken hearts
Look upon the ocean.

Voyage, voyage
Farther than night and day, (voyage, voyage)
Voyage (voyage)
In the incredible feelings of love.
Voyage, voyage
Upon the holy water of an Indian river, (voyage voyage)
Voyage (voyage)
And never come back.

Above the capitals,
Deathly ideas
Look upon the ocean.

Voyage, voyage
Farther than night and day, (voyage, voyage)
Voyage (voyage)
In the incredible feelings of love.
Voyage, voyage
Upon the holy water of an Indian rïver, (voyage voyage)
Voyage (voyage)
And never come back.

Certament, la imatge frívola que tenim dels 80 és l’oposat a qualsevol forma de compromís o reivindicació artístics. Però crec que val la pena recordar que a Gran Bretanya, a mitjans dels 80, en ple auge del thatcherisme i del pop més banal, grups com The Style Council, The Smiths, Billy Bragg o Bronski Beat a través de la iniciativa Red Wedge van arribar a posar contra les cordes al govern de la dama de ferro. I els 80 també són l’època dels últims i activistíssims The Clash (Sandinista!, Combat rock) o de l’estratègia del puny de ferro amb guant de seda de The Housemartins. Com diu Fermin Muguruza, certament va haver una època en què el pop no estava renyit amb el compromís!

Bronski Beat, a part de ser un dels introductors dels ritmes Hi’Nrg dins la música pop van ser un dels millors exponents d’aquest pop de combat. Liderats per un clon de Tintin capaç de fer falsets prodigiosos, ni més ni menys que Jimmy Sommerville, tenen l’honor de ser el primer grup completament sortit de l’armari, que jo sàpiga (tres de tres membres). Potser ara el tema ja està més normalitzat, però aquest videoclip de 1984 és tot un clàssic: Smalltown boy. Només Sommerville era capaç de reivindicar les disco-dives dels 70 i alhora llençar consignes esquerranes.

A mi m’encanta el clip. Per cert, la metàfora de les vies de tren del principi és genial! I Jimmy Sommerville està per menjar-se’l amb patates, què mono!

I aquí teniu una versió ultra-kitsch del “I feel love” de Donna Summer juntament amb Marc Almond. Petardeo i activisme gai. Com ja he dit, ara aquest clip, afortunadament, semblaria trivial, però fa 24 anys les coses no eren ben bé iguals. Boníssima l’obsessió eròtica que tenia Marc Almond amb els toreros!

Continuo donant la tabarra amb temes musicals….

New Order són un dels millors exemples de com el pop electrònic és el gènere ideal per combinar seriositat i rigor amb petardeo i frivolitat, classicisme i formalisme amb hedonisme i ball, reflexió i diversió.

Té molt mèrit sorgir de les cendres d’un grup mític (Joy Division, pujats a l’altar del postpunk i de la música sinistra per obra i miracle del màrtir Ian Curtis, 1956-1980), fer “borrón i cuenta nueva” i aconseguir de nou l’èxit i reconeixement per mèrits propis, i més quan canvies el postpunk sinistre per la música de ball. Però les referències a un passat mític sempre són inevitables. I de fet va ser el propi Ian Curtis qui va introduir a Bernard Sumner i a Peter Hook a la música de Kraftwerk i és el propi Ian el tema de la cançó que us presento: “The perfect kiss”. Un clàssic de les pistes de ball, sí, amb perdó del més mític tema de New Order, Blue Monday, i a la vegada una de les millors lletres que mai s’hagin escrit sobre el suïcidi d’un amic: “My friend, he took his final breath / Now I know the perfect kiss is the kiss of death“.

Nota: abans de llegir aquest post, llegiu el que he escrit sobre Vince Clarke

Als Depeche jo els vaig descobrir amb el “Violator” amb 13 anyets, el 1990. Vaig ser tant fan, que va ser el primer grup del qual em vaig dedicar a investigar retrospectivament la discografia sencera. I quina va ser la meva sorpresa en trobar-me amb un grup amb unes metamorfosis comparables amb les de David Bowie als 70! Perquè després diguin que el tecno sona tot igual!

De la primera etapa amb Vince Clarke, d’estil diguem-ne “New romantic” ja hem parlat. És un fet que quan Vince va marxar del grup ningú apostava per Depeche, però Martin Gore es va decidir a passar a composar. La gràcia d’això és que Depeche trigaria uns anys a trobar un estil propi i que experimentarien amb molts sons. Des d’aquest humil racó us en faig una petita mostra:

Tecno sinistre: The sun and the rainfall (1982)

Tecno amb missatge social (anticapitalista, ecologista…): Everything counts (1983)

Tecno industrial (amb més missatge social): People are people (1984)

Tecno dark-eròtic-post industrial: Stripped (1986)

Tecno amb ínfules classicistes per a les masses: Never let me down again (1987)

Tecno macarra rockabilly d’spaghetti western: Personal Jesus (1989)

I això que no comento la carrera posterior fins a l’actualitat, ehhh? Per cloure aquest accidentat post, no em puc estar de posar-vos la cançó que va tenir la culpa de tot. La que em va fer ser fan d’aquest grup: Enjoy the silence (1990).

Ei que queda pendent encara parlar de New Order, Pet Shop Boys, Bronski Beat… no us lliurareu del tecnopop, de moment…