Hoy voy a hablar sobre Veoh, uno de los servicios más potentes de video online que conozco, y lo más importante, servicio gratis .

Gracias a esta plataforma, podemos disfrutar de vídeos, películas, canales de televisión, música… todos ellos clasificados en diferentes grupos, lo que es de gran ayuda si no estamos buscando algo en concreto. En caso de querer buscar algo específico, Veoh nos facilita un cómodo buscador en el que únicamente tenemos que escribir el tema de nuestra búsqueda.

Registrarse en esta página y entrar a formar parte de esta gran familia es muy sencillo, basta con facilitar algún dato personal como la edad y la dirección de correo electrónico, elegir un “nickname” y una contraseña y, por último, confirmar clickando el link que Veoh te manda por mail.

Dentro de Veoh.com, podemos distinguir entre:

• Veoh.com: Portal de vídeos donde podremos disfrutar de contenidos como: CBS, ABC, WB, MTV…

• Veoh Video Compass™: Podrás ver vídeos sin abandonar la página y encontrar más opciones.

• Veoh for iPhone: Veoh para el iPhone o ipod.

• Veoh Web Player: Una aplicación que requiere ser descargada para poder disfrutar de videos de larga duración en tu perfil.

Así que ya sabes, ¡ponte al día en todo lo que quieras ver con veoh.com!

Si bien en el post anterior he hablado sobre la importancia de la imagen, en este, me gustaría advertir sobre el peligro de abusar de ella.

En estos últimos años, medios de comunicación como la radio y el periódico, han estado siendo vilmente sustituidos por la televisión. Esto dice tan poquito de nosotros… Es demasiado cómodo sentarse y ver la tele. Podemos constatar que NO es “mirar“  ni “observar” lo que dan en la tele, lo que sería muy distinto, ¡requeriría demasiado esfuerzo!. Es con la televisión cuando aparece más notablemente una de las muchas “virtudes” características del ser humano: la pereza. Tanto es así que empiezo a pensar que la imagen, y con ella la televisión,  se está convirtiendo en “el opio del pueblo”. En demasiadas ocasiones se sobre valora el poder de una imagen, y a su vez, se infravalora el de la palabra. La lectura potencia la imaginación,  la radio: la comprensión. Sin embargo, para ello, claro está, se necesita un mínimo esfuerzo, porque hablamos de “escuchar la radio” y de (¡qué locura!) “leer el periódico”. Muchas veces caemos en el error de creer que la imagen posee la verdad absoluta.

¿Qué papel juega Internet en los medios de comunicación? Respuesta sencilla: todos. En la web tenemos radio, periódicos y televisión. Si bien la televisión ha sido hasta ahora el medio más influyente, se podría decir que  Internet está cogiendo el relevo. Cada vez es más palpable. Raro es el anuncio de una cadena de televisión en el que no incluya su página web. La web 2.0 ha jugado un papel muy importante, gracias a ella, el protagonismo recae en todo el que quiera formar parte de él. Los medios necesitan la colaboración de sus adeptos, necesitan ideas, opiniones.

La web es libertad. Nos proporciona infinidad de recursos e ideas que podemos aprovechar. Es variedad, y en la variedad está el saber. Como he dicho antes, Internet es televisión, es radio y es prensa.

Bueno, se me hace tarde, os dejo (que empieza Fama )

Del futuro de la televisión y el papel de las productoras.

Recientemente en el Foro de la Nueva Comunicación se ha hablado de la nueva estructuración de la televisión en España con las posibles fusiones entre cadenas y los efectos sobre el espectador y los contenidos.

Se plantea la futura televisión como “megaplataformas” donde habrán cadenas mayoritarias a la busqueda del “share” más o menos abultado y otras donde se buscaría una audiencia más especializada y en cierta medida minoritaria.Y en tercer lugar una ventana orientada al exclusivo pago por visión dirigido obviamente a los contenidos cuyos derechos de emisión sean tan elevados que no se puedan rentabilizar mediante publicidad.
Desde el punto de vista técnico se anuncia el salto definitivo a la alta definición (ninguna novedad).
Y también que las televisiones pasarán a ser meros compradores de contenidos producidos por empresas ajenas y que en consecuencia se espera un aumento del empleo en el sector (tampoco una gran novedad).

Efectivamente es una visión del futuro de la televisión, pero un futuro a corto plazo.

Primero voy a quitarme una espinita en el tema laboral (si hace falta poner disclaimer, lo pongo, DISCLAIMER). Es un hecho que la mayoria de la producción que actuamente podemos ver no la produce la propia cadena, en la actual vorágine de cambios en la parrillas es inviable que una plantilla fija de producción propia pudiese absorver esa cantidad y volatilidad de trabajo. Pero si que creo necesaria cierta programación propia con personalidad de cadena y valor de contenido que insufle cierta “alma” a la cadena aparte de que considero fundamentales las figuras de los realizadores y productores delegados en las producciones ajenas para ayudar en esa vertebración de cadena.

Respecto a la creación de empleo en esa futura televisión, puede que se cree empleo, pero hay que dejar claro que el sector de la producción audiovisual es uno de los que mayor tasa de precariedad laboral tiene. Como sabemos en España un aumento del empleo no conlleva necesariamente una mayor calidad contractual.

Si que me llama la atención el refuerzo de la figura de la productora como alma de la televisión, y es así en la actual regulación de la televisión con licencias a operadores como ejes y agregadores de la televisión. De esta manera claro que una cadena puede adelgazar hasta ocupar sólo una oficina!. Pero avanzando un poco en el tiempo,( no tanto me parece), este tipo de exclusividad que otorgan las licencias de emisión pueden perder de manera considerable su valor. Las productoras necesitan a las televisiones tanto como las televisiones necesitan los contenidos que ellas preveen, ¿pero y si en el futuro las productoras no necesitasen a las televisiones?.
Es un escenario muy posible al que sólo le hacen falta dos cosas:

1. Que el ancho de banda de internet crezca.
2. Que definitivamente la televisión del salón tenga conexión a la red.

Con una posibilidad de acceso directo al público, ¿por qué no una productora se plantearía la posibildad de explotar por sí misma su producto?. O lo que es lo mismo, prescindir del intermediario.

Tendríamos entonces una nube de productos audiovisuales en la red provenientes directamente de sus productores. Y lo que me hace gracia es que en cierta manera volveriamos al viejo modelo de televisión con producción propia.

Debería añadir una tercera condición para que esto se produzca, que la televisión difundida por la red siga sin regulación ni licencias administrativas, pero esto también es posible.

Hace pocos meses, concretamente el 23 de Enero del 2009, aparecía un nuevo canal en Youtube que impactó a más de uno: El Vaticano se había hecho un hueco en este sitio, creándose un canal para llegar más a sus feligreses y poder transmitir noticias de las actividades del Papa y de lo que ocurre en el Vaticano.

 Si entramos en Youtube y vemos los distintos canales que existen, es fácil darse cuenta que cada vez más las empresas utilizan este medio para promocionarse.

¿Pero qué es un canal Youtube?

Un canal Youtube es una especie de sitio corporativo que utilizan ciertas empresas. Los canales Youtube ofrecen la posibilidad de transmitir la imagen de la empresa además de toda la información que se quiera, comentarios, programaciones, y como no, visionado de vídeos sobre ella. Además, tenemos la posibilidad de solo vincular los vìdeos que nosotros deseemos, es decir, si nuestro canal habla de un determinado tema y existen miles de vídeos relacionados con él, podemos elegir cuales de ellos vinculamos, es decir, cuales consideramos oficialmente válidos. Con esto se consigue dar buena imagen de la empresa y  evitar daños a los intereses de la misma. En definitiva,  se trata de que podamos hacer una imagen de nuestra empresa a la carta.

Pero no sólo son empresas quienes pueden crear canales Youtube, sino todo aquel que quiera. De hecho, si entramos en la página Web de Youtube, podemos observar que existen gran variedad de canales formados por cadenas de televisión, agrupaciones deportivas, particulares… y todos ellos están agrupados en distintos apartados que van desde Directores a Sin animo de lucro, pasando por Humoristas, Musicos, Partners, Partrocinadores y Reporteros. En el caso de los particulares, este medio también es una forma genial de salir a la luz, sobre todo si tienes algún “don especial” como el de la música o el humor, ya que sirve para que el resto del mundo pueda ver tu habilidad y puedan realizar comentarios. Así sabrás si tu trabajo gusta a la gente y quién sabe si algún día un productor se pueda pasar por tu canal y haga tu sueño realidad.

Otra característica de los canales Youtube, es que muchos de ellos retransmiten en tiempo real noticias o eventos deportivos, un dato interesante si tenemos en cuenta el cambio que está sufriendo la televisión. Así que podemos concluir que este medio también contribuye a la llamada televisión 2.0, ya que aparte de  retransmitir en tiempo real, también podemos ver trozos de programas o incluso programas enteros que ya han sido emitidos.

En definitiva, tener un canal en YouTube es una forma genial de mostrarse en Internet, y cualquier organización o persona interesada en promocionarse en la red debería tener su propio espacio audiovisual en YouTube. Disponer de un canal en YouTube es como tener un espacio en la televisión a la carta del futuro. Es un lugar propicio donde podemos promocionar ideas, personas, webs, servicios o productos.

Para aquellos que os interese el tema, os dejo un video de como crear un Canal en Youtube:

Y aquí algunos de los canales más visitados en España:

• Canal YouTube de Antena 3: www.youtube.com/user/antena3
• Canal YouTube de Valemusic: www.youtube.com/user/valemusic
• Canal YouTube de GuiaInfantil: www.youtube.com/user/guiainfantil
• CanalYouTube de Cuatro: www.youtube.com/user/cuatro

¿Qué es esto de la Televisión 2.0?

 La verdad es que encontré una definición muy buena en el blog de Hector Milla:

“TV 2.0 es la TV en redes Peer to Peer, es el videoblogging, es la futura TV de Alta Definición que deberá ser IP, la TV ADSL, o los Akimbo que te dan TV por Internet, incluyendo canales que sólo están en la red, o los CurrentTV que distribuyen los contenidos o videos de sus usuarios. TV 2.0 es la comunicación audiovisual simétrica. Audiencia y emisor se miran frente a frente, se conocen, establecen acuerdos, se sindican, se mejoran, pues aprenden juntos a colaborar en aquello que interesa.”

http://www.hectormilla.com/television20/2212/la-television-20-segun-juan-varela

Esta definición está muy bien, pero desde luego solo está hecha para aquellos que están metidos en este mundillo. Así que voy a intentar explicar todo esto desde mi punto de vista, que desde luego no es el de una persona muy experimentada. Todo lo que aquí se cuenta, surge como conclusión de todo lo que he leído, visto o escuchado.

En mi opinión los avances tecnológicos son los verdaderos responsables de que la Televisión 2.0 sea posible, la integración de Internet con este medio de masas es sin duda un hito en la era digital. Hasta ahora estábamos acostumbrados a ponernos delante del televisor y ver aquello que una tal “audiencia” había decidido que era lo que teníamos que ver. Pero ahora la cosa cambia, al usuario se le ofrecen  un abanico de posibilidades entre las que elegir y que van desde el tan conocido Youtube a otros menos nombrados como Mobuzz TV. 

La idea de todo esto es dar más protagonismo a quien ve el programa, no solo que pueda decidir que ver, cuándo y cómo, sino que también pueda comentar, anotar u opinar sobre cualquier video. En definitiva, la Televisión 2.0 es una televisión donde no hay gente viendo programas, hay gente participando en programas.  A partir de ahora el ver la televisión se convierte en una acción grupal, en la que todo el mundo puede estar comentando un determinado programa o chateando con otros espectadores para conocer su opinión.

Quién sabe si dentro de no mucho tiempo, habremos sustituido nuestra televisión por una pantalla de ordenador y nuestros compañeros de sofá no sean nuestros padres, madres, hermanos o mascotas sino que estemos viendo programas y hablando de ellos con el resto del mundo.

Algunos datos impactantes:

(Sacados de http://periodistas21.blogspot.com/2009/02/television-20.html)

• Cuatro de cada diez usuarios de programas de chat comparten conversación mientras ven la televisión o vídeos en Internet en España.
• La experiencia de CNN y Facebook para unir vídeo y mensajes en directo de usuarios en la toma de posesión de Barack Obama,  fue un éxito: sólo en el minuto del juramento se intercambiaron 8.500 mensajes en la red social y 600.000 anotaciones llenaron Twitter durante la ceremonia.
• Tan sólo en el mes de Enero del 2008 fueron visualizados 9,8 billones de videos en Youtube por internautas americanos.

Una de las señales mas evidentes de la particular “brecha digital” en la televisión actual es la diferenciación entre “lo de internet” y “lo de televisión” en la creación y desarrollo de los contenidos. Brecha que lleva a tener departamentos separados, redacciones separadas e incluso empresas separadas que trabajan independientemente para “en teoria” desarrollar un contenido común.
Comenzamos nuevos tiempos en la comunicación y supongo que esta diferenciación no es más que una situación circunstancial que se irá solventando con el paso del tiempo y el cambio progresivo de perspectiva. Es una situación absurda que equipos separados y prácticamente incomunicados hagan diferentes abordajes entorno a un mismo contenido.
En la prensa escrita en su viaje inevitable a lo digital ya se esfuerza en la creación de la redacción única y en su abrazo a lo múltimedia está descuidando nuevos campos para ellos como ocurre con el video. Se malentiende lo que puede ser el periodista multimedia en un desconocimiento de lo que es crear una buena información audiovisual y su mayor complejidad.
En televisión aún no estamos preparados para esa redacción única, al menos si se quiere aprovechar todo el potencial de comunicación que nos puede dar la red en su transformación a lo social. En primer lugar por que el cambio de visión de que la red no es un apoyo secundarío a lo televisivo aún no se ha conseguido ni mucho menos, y en segundo, un uso de la red como posibilitador de una comunicación bidireccional con el espectador y multidireccional entre estos espectadores y que esto sea un elemento primordial en la creación de formatos de televisión es sinceramente ciencia ficción.
Sencillamente no se contempla.
En los equipos creativos de los formatos de televisión ni se piensa en ello ni mucho menos en figuras profesionales integradas en estos equipos que enlacen con la red. Es ya obsoleta la diferenciación entre creación de contenidos y la web departamentos separados en las grandes compañias audiovisuales, aunque una fusión total aún no es posible, si que se deberia a comenzar en pasos tan simples como la cercania física.
Pienso que cada equipo creativo audiovisual debería incorporar nuevos perfiles profesionales, al menos, uno que sea enlace permanente con la red social dentro de lo que podriamos llamar “tv communitty managers” vinculado estrechamente a redacción, otro que debería estar dentro del equipo creativo junto a realización que desarrollaría a nivel técnico lo necesarío para su inclusión en la red y un tercero, dieñador/es gráficos tanto para lo audiovisual como para la red.
Todo ello claro está previo cambio en nuestra visión en la producción de lo audiovisual para televisión.

De una manera similar a lo que observo en otros tipos de contenidos en la red, equipos eminentemente expertos en la tecnologia de la red fallan en la tarea de comunicar y crear contenidos, los creadores de contenidos fallan en el traslado de su trabajo a la red.

La solución a esto: cura de humildad para ambos y fusión.

VOX POP UN MAGAZINE 2.1

Uno de los pasos firmes que debe dar la televisión en su evolución natural es algo en que todos los actores están de acuerdo: la televisión ha de ser participativa.

Tres son las posibles vías, la red, la interactividad TDT, o ambas.

Pero el gran requisito es la generación de una red social como motor y vinculación del usuario al contenido de televisión. La boda inevitable entre la red y la televisión va a generar sin lugar a dudas redes sociales de televisión con dos posibles variantes:

1.

Redes de usuarios entorno al canal-agregador de contenidos.
2.

Redes de usuarios entorno a contenidos audiovisuales individuales. (esta posibilidad puede crear formatos totalmente desvinculados a cualquier canal – agregador).

Las redes entorno a los contenidos posibilitan una mayor vinculación del espectador-consumidor que refuerza su fidelidad a través de la posibilidad de aportaciones personales al desarrollo de los contenidos y a la intercomunicación con otros usuarios de su misma red e interés.
Hasta ahora los planteamientos de participación por el usuario siguen siendo unidireccionales es decir, la producción del contenido tiene una base editorial proporcionada desde arriba en el flujo de la comunicación y los usuarios aportan, discuten y se comunican entre ellos con la referencia de ese contenido proporcionado.

Supongo que a esto se le podría poner la etiqueta 2.0.

A finales de 2007 inicié un ejercicio creativo para buscar un nuevo formato de televisión.
El acercamiento era el replanteamiento de cómo generar y decidir los contenidos de éste.

La principal conclusión fué que la mejor manera de crear un formato original era alterar la visión lógica y establecida de la jerarquía dentro de los programas de televisión, lo que tiene que ver profundamente con el flujo de la información.

Dentro de cualquier producto televisivo se comunica con un sistema de equipo que mediante la producción, la redacción y la realización bajo la línea editorial de la dirección del programa ofrece un resultado al espectador que lo consume.

El esqueleto de todo esto es lo que se llama la “escaleta” y no sólo se refiere al orden y tiempos de los diferentes bloques, es la decisión de cómo se comunica y QUÉ se comunica. La figura principal en la que recae usualmemte esta responsabilidad es la director@ del programa.

El motor del futuro programa y la diferencia con el método tradicional de decisión de los contenidos, sería una red social de usuarios que propondría y decidiría los contenidos del programa dentro de una estructura básica estable. Se daba un paso más que lo puramente 2.0 ya que el espectador no sólo tenía la posiblidad de aportar “después de”, sino que comenzaba a aportar “antes de”. La linea editorial se comparte con el espectador. ¿Es esto la tv 2.1?.

El formato elegido fué el Talk Show en directo.

Esquemáticamente el programa consistía en el desarrollo de temas y contenidos propuestos por sus espectadores utilizando sus aportaciones y la interactividad en directo con los invitados en plató utilizando diferentes redes sociales. ¿Por que en directo?, el directo es la esencia de la participación, la intercomunicación entre los espectadores y la posibilidad de la participación en tiempo real en el programa es una combinación explosiva y adictiva.

El primer problema era el tipo de redes sociales que deberíamos utilizar.

La primera propuesta era utilizar una red ya existente en la que los espectadores promoviesen y votasen sus temas. Se intentaba aprovechar el rodaje y la inmediata notoriedad que implicaría utilizar esta red. No es lo apropiado. En este tipo de redes suele haber ciertas actitudes maliciosas, incluso grupúsculos más o menos organizados que vetan o promueven temas y noticias según sus intereses.
El cambio de roles del programa nos obligaba a ser agregadores y organizadores pero no podiamos permitir que esta “democratización” deribase en la “tirania” de algunos. Puede parecer incongruente la decisión de cierto control sobre las aportaciones de los usuarios si lo que realmente queremos es un programa hecho por ellos, pero es una necesidad para evitar esas actitudes espúreas y dar cierta forma digerible a la heterogeneidad en todos los sentidos que conlleva esa apertura de puertas.

La conclusión era pues la creación de una red social propia.

De hecho la red está construida en su base, y subía a la nada despreciable cantidad de más de 2.000.000 de usuarios.

Ahora pienso que es un objetivo imprescindible la conversión de este potencial en una red social entorno a los contenidos de cualquier canal, canales que con el tiempo se covertirán en estructuras abiertas sin parrillas lineales.

Esta es una aproximación a lo que podría ser un formato de tv en directo en un futuro cercano, hay cambios que llevar a cabo y que no serán fáciles en estructuras de producción ya afianzadas. La red y la televisión están condenadas a estar unidas, eso es evidente, mucho se habla de la distribución, pero poco de lo que la utilización de la red puede aportar en la creación de contenidos.

Y creo que ése es el gran potencial.

Puntualización: De manera muy esquemática se describe el formato, está registrado y por supuesto tampoco se describe el “know how” resultante de todas las conclusiones. Digamos que es un formato a la espera. Contactos en la parte superior del blog,

El proyecto Voyeur desarrollado por la agencia de publicidad BBDO, fue lanzado durante el Spring del año pasado en la ciudad de New York.

Micro Site Voyeur HBO

HBO se muestra al mundo como uno de los medios punteros en la investigación de medios con nuevos formatos, permitiendo a los espectadores involucrarse y aportar para una serie mediante el blog oficial del proyecto The story gets deeper; como citan algunos medios “HBO pionera en televisión 2.0″.

El proyecto fue realizado en varios escenarios como : medios físicos la cual incluyó una proyección al aire libre en tamaño real simulando un edificio donde se podían ver cada uno de los cuartos, medios web (lanzaron un microsite, mostraron contenidos Flickr y YouTube), telefonía (previews de capítulos por celular), etc. El lema del proyecto: “Algunas habitaciones tienen vistas a las vidas de otros“

La Dosis Diaria de MobuzzTV (en los tres idiomas) lleva varios días sin emitirse.  Ni el jueves 20 ni el viernes 21 pudimos ver ningún vídeo de este informativo. No es el único programa: El Noticiero no ha sacado ningún vídeo desde el martes 18, mientras que en El Punto Gilton no hay vídeos nuevos desde el miércoles. .

¿Qué está sucediendo en Mobuzz? ¿Está habiendo una reorganización de contenidos? ¿O es que definitivamente se hunde? Recordemos que hace 12 días Anil de Mello aseguraba que, a pesar de no haber obtenido la cantidad de dinero deseada, la campaña de donación había conseguido asegurar el futuro de Mobuzz.

¿Es YouTube el mayor canal de televisión de todos los tiempos, con una audiencia completamente global?
Hoy Youtube es una marca global totalmente fidelizada y que no tiene intensiones de abandonarnos.

Gracias a la Internet, Youtube posee una audiencia mundial, parecelada a nivel geográfico, los cuales pueden ir adecuándose a los contenidos y por cierto, a la publicidad.

YouTube Screening Room, “Connecting films and audiences in the world’s largest theatre”, es el primer paso a la Televisión 2.0… en este caso, como Cine 2.0. Todavía le falta repertorio, no deja de ser un proyecto incipiente que pude generar ganancias incalculables, pero es un gran paso a un emergente mercado que cada día es más digital.

YouTube

Mobuzz.tv, la televisión 2.0 española está en problemas económicos, y pide ayuda. Si de hoy hasta el domingo no obtiene 120.000 Euros para continuar los próximos 3 meses y así poder obtener dinero en una nueva ronda de financiación, la situación se hará insostenible y se verán obligados a cerrar.

Mobuzz empezó en 2004, y lleva 4 años dando una programación variada (y, a ver de un servidor, de calidad), sin cobrar un euro a sus seguidores, y sin pedirlo.

Los propios trabajadores de  Mobuzz son los primeros  que han donado, lo que significa que, evidentemente, están comprometidos con el proyecto. Pero lo más sorprendente es que, el Martes, o principios del Lunes, cuando se dio a conocer la noticia, Javier Capitán desvelaba que no había cobrado ni un duro de Mobuzz, pero que cree en el modelo de Mobuzz.tv.

Además, aseguran que, de no conseguirse el objetivo, se devolverá el dinero a los donantes. Por otra parte, sería una pena que la primera televisión por internet en España, la pionera y la que abrió este mundo en este país, se cierre por falta de apoyos.

Si queréis donar, id a mobuzz.es y a la derecha tenéis los medios para donar.

Aquí va la explicación que han dado a su situación actual:

Salvar Mobuzz from Anil de Mello on Vimeo

PRESS RELEASE

October 2008

The inaugural Digital Media Festival 2008 (DMfest) will be held in Singapore this October 2008.

With the theme “Television 2.0: Internet Services and New Media Mashup”, the event focuses on how the defining characteristics of the Web 2.0 world – such as interactivity, user-generated content, social networking and collaboration – will impact on the digital media industry of the future.

The two-day event will kick off with an Opening Night Film and Video Screening, where delegates will be able to catch the Metropolitan Opera Live in HD; Star Wreck, the most popular Internet movie ever; and other ground-breaking machinima and open source movies.

The second day programme will feature a full-day conference covering topics such as the TV 2.0 Infrastructure; the move of serialised television onto the Internet; Community Television; Digital Production and Visualisation; Web-Enabled Business Models and Channels of Distribution; and Web 2.0 and Building Online Communities. Speakers include the filmmaker behind Star Wreck, an Internet TV pioneer, broadcast personalities, social media gurus and a host of other illuminaries and thought leaders in digital media.

DMfest is organised by the Digital Media Chapter of the Singapore infocomm Technology Federation (SiTF).

“DMfest comes at an opportune time, as the ubiquity of high-speed communications and the proliferation of devices transform the way content is delivered to the end user, and how the end user interacts with this content. This opens up new opportunities for our infocomm and media production communities,” said Ng Chong Khim, Chairman of the SiTF’s Digital Media Chapter.

“DMfest will provide infocomm and media production communities with a platform to establish partnerships and share their expertise, so that they can better position themselves to tap on these opportunities,” he added.

The event also incorporates fringe activities such as a Business Matching Service and the MDA Programme Awareness Forum, as well as an exhibition component featuring a Mobile Applications and Content Showcase, Games & Simulations Showcase (GXA) and Sponsors Showcase.

via Design News – Digital Media Festival to kick off with screening of Internet films – TAXI Design Network

Founded in 2006 by Advanced Video Communications

popularity: More then 500k visitors a month

Stickam is just like most other free web 2.0 social network applications, such as Facebook and Myspace, but it differentiates itself by also offering the ability to communicate through webcams. Making it a live streaming social network. These live communications go though a webbased Stickam player:

Its interface consists of multiple screens. The biggest video screen contains the webcast of the host of the the videochat. This video window is accompanied by a chat window, that everyone that watches can use to type instant messages on. The other smaller video screens are slots for people that want to join the broadcast, by transmitting through their own webcams. This function, to communicate through a webcam by using the Stickam player, can be used to have a private one-on-one or group video-chat with people you invite. But there is also the option to just “Go live” which makes you host a webcam transmission, open for everyone to watch and participate in. This way Stickam can be used to make an online live (24/7 if you want) webcast channel, that is accesible to everybody on the Internet. This broadcast is also open for other Stickam users who want to join broadcasting by taking one of the smaller video screens. An additional feature is that the owner of such a channel can also distribute his or hers broadcast from other web pages on the internet, just by copy pasting a HTML string into their source code.

Social network + webcam communication

I think the merge of these two services, into one free web based application is a very interesting one. It can add a live face to face type of communication to the practises social networks are currently used for. Think about the added value of this for social network practises like meeting friends, selling/buying objects, dating, applying for a job, education, sharing knowledge, roleplaying or just to keeping in touch with friends and relatives. I can see employment recruiters using social networks to find people searching for a job and doing the job interviews live. Sellers meeting people interested in their product to give a live demonstration of the state and working of it. Amateur guitar players united in a sub community for musicians inviting each other to get a live demonstration on how to play a certain piece.

Having said that, the implementations needed to help facilitate most of these practices aren’t there yet. Stickam seems to focus on the younger Youtube crowd and emphasises on live entertainment broadcasting and socializing. I found some information about a beta test for additions like a marketplace and a job application space, but this beta-test site seems to be down, without any of its these features being implemented. An other approach would be offering the Stickam player as a built in application for other social network companies to use, to enhance their product. Also this doesn’t seem to be that easy. Big companies that own succesfull social network aplications don’t want to embed the communication functions of Stickam in their service, because its too hard to monitor, control and regulate whats going on in these live video streams. This aspect of live video communication in combination with the fact that Stickam doesn’t verify the age or identity of its users has made Stickam a somewhat lawless wild west space. Commonsensemedia.org reviewed the site extremely child unsafe:

“There’s no filter of what is aired and no 30-second delay. This site is also a minefield of somewhat pornographic content (suggestive photos), predatory behavior (users asking others to take off their clothes), violent images (guns, knives, blood), and anti-social messages about everything kids shouldn’t do on the Internet.”

This doesn’t seem to hurt the popularity of Stickam. This kind of unfiltered unmonitored space with its maybe inappropriate content, could be a selling points for the young Youtube audience that are most responsible for Stickam’s current popularity. Just like Youtube’s controversial content was one of its selling points.

Television 2.0?

Besides enhancing already known web 2.0 practises Stickam’s technology brings us something I haven’t seen before. Its setup and interface, shown in the picture earlier, can result into interactive viewing spectacles or “Stickam shows”, where the lines between producer/consumer and performers/public are getting very blurry. An example is the the channel ‘karaokeking‘ where the host of the channel has his webcam and microphone pointed at a karaoke machine, so everybody can hear the music and see the lines of the text in their main screen. Then the host invites people who joined in by broadcasting themselves from one of the smaller windows to karaoke the lyrics of the songs the machine plays. At the end of the show the host gives prizes to the best performers based on the reaction of the crowd, visible in the chat screen and the other little broadcast windows. I think this shows us a preview of interactive television, we can expect to see more of in the future. Television in its traditional meaning, broadcasting distant events live on your screen. But Instead of just watching, you can be part of the audio visual content of the show through your own broadcast, while still sitting on your couch. This type of television is not about bringing a spectacle to its audience. Its about bringing its audience together on the screen, to make a spectacle.

Back to the present

After thinking of the possibilities of this web applications, one can only become extremely disappointed, when doing a browse through stickam’s content. Most of the live ’interactive shows’ are broadcasts of bored teenagers in their bedroom watching the computerscreen, with other bored teenagers joining in to do the same. There are some Youtube stars that use Stickam to connect with and entertain their fan base in a more personal manner. Starring in their own private reality show from their bedroom. Allot of these practises seem very time consuming, even wasting to me. People sitting in front of their computer for hours just waiting for something to happen. Teenagers broadcasting themselfs live for hours straight, not getting enough of the attention they are getting from other users that pass by to join in. There are also a couple of more professionally produced shows using a format and a certain theme to structure their show. These have interesting content, but almost never make good use of the interactive features, most even turn these off. This all is not very surprising considering how new the medium is and the type of users Stickam focuses on to get a solid user base. I have good hope this application (or similar ones in the future) will mature over time and better content will appear. Anyway an interesting and impressive web application that for now has allot of trouble living up to its true potential. Worth checking out or keeping an eye on to see how it or similar apps will evolve in the future.

Le 14 mai dernier se tenait le Webcom Montréal, un événement bi-annuel qui est en constante progression. Toutes mes félicitations aux organisateurs de l’événement Claude Malaison et Michel Chioini.

Après la remise des prix Sécor, j’ai assisté à la TRÈS ATTENDUE conférence de Andrew McAfee, professeur au Harvard Business School. Je dois vous avouer que j’ai été un peu déçu de la présentation. Probablement que j’avais une longueur d’avance sur le groupe concernant la connaissance de l’Entreprise 2.0, mais aussi car il revient toujours avec les mêmes concepts. Au bas de sa présentation on pouvait lire © Andrew McAfee, 2006. Selon moi, l’Entreprise 2.0 est un concept en mouvement, en constante évolution et sa définition évolue de jour en jour. Par contre, je n’enlève rien à ce messie de l’Entreprise 2.0. Il est en parti responsable de la très grande popularité de ce concept. Ce que j’en retiens, c’est qu’il en revient à nous de pousser le concept de plus en plus loin ! J’ai particulièrement aimé son exemple de partage d’idées chez Intrawest où il a parlé du ROI.

Changement de salle pour assister à la présentation de Fred Cavazza qui nous a entretenu sur l’impact des médias sociaux sur nos marques. J’ai été étonné de voir son exemple de « Social Media Release » qui va remplacer le communiqué de presse traditionnel afin d’atteindre la longue traîne de la diffusion d’information. Fred croit beaucoup aux jeux sociaux pour l’avenir et aussi à l’encapsulation de widgets (qui nous aide à gagner du PageRank).

Geoffroi Garon a quant à lui dressé un portrait des nouveaux métiers de l’Entreprise 2.0. Animateur de communauté, Architecte de l’information et Formateur contenu hybride sont selon lui des métiers très potentiels.

Discours lu par Pierre Karl Péladeau sur le Web 2.0 chez Québécor et sur le pouvoir infini de l’usager. Les réponses aux questions étaient beaucoup plus humaines. J’ai particulièrement aimé la question de Michelle Blanc : « Pourquoi, en tant que président et chef de la direction, vous n’avez pas votre propre blogue? ». La réponse de PKP : « J’aimerais bien le faire, mais je suis trop occupé, je n’ai pas le temps! ». Sincère.

Selon Kathryn Everest, consultante chez IBM, le problème dans les réseaux sociaux d’entreprise… est le mot « social ». Excellente remarque. Pas vraiment de pistes de solutions, mais une ouverture certaine au débat. Vincent Berthelot nous a parlé de son banc d’essai avec les avatars, une façon prometteuse d’attirer les dinosaures à consulter l’information. Bertrand Duperrin a vanté les bénéfices du « kiwitage » chez Dassault où le virtuel stimule le réel. J’ai particulièrement aimé son terme régulation sociale qui utilise le questionnement à tous afin de vendre une idée et où les commentaires vont faire adhérer les gens.

John Husband (Wirearchy) en a accroché plusieurs avec son « Management by blogging around » tout en citant la politique interne sur les blogues de Microsoft « Don’t be stupid ». Martin Lessard a livré quant à lui une excellente présentation sur la chaîne de valeur de la télévision 2.0. Étant moi-même ingénieur industriel, habitué de travailler avec les chaînes de valeurs, je dois vous avouer que sa présentation était remarquable. Je vous recommande de la visionner lorsqu’elle sera disponible sur le blogue de Webcom.

En fin de journée, une table ronde sur l’Entreprise 2.0 avec Xavier Aucompte, Claude Malaison et Fred Cavazza… le tout animé par Geoffroi Garon. Les faits saillants : (Fred) Si un chinois coûte 1/10 de nous, on ne peut pas être 10 plus productif afin de les concurrencer. Par contre, on peut être 10 fois plus innovants. (Xavier) Oui ont peut être plus productif car on travaille mieux. Croit qu’il va y avoir un ménage dans les entreprises qui ne s’ouvrent pas vers le 2.0 et la collaboration. Le changement est très facile à la maison, mais extrêmement difficile en entreprise.

Un point qui m’a particulièrement fait sursauter est que personne n’a parlé de mashups d’entreprise. Les mashups d’entreprise étaient pourtant l’une des pierres angulaires du Web 2.0 Expo de San Francisco.

Il y avait trois pistes de conférences au Webcom et étant donné que je n’ai pas de clônes, les présentations seront disponibles dans environ une semaine. Je vous tiens au courant.

Finalement, assister à ce type de conférences et « twitter live» pendant l’événement est une expérience vraiment cool. J’ai une très bonne idée pour le Enterprise 2.0 Conference de Boston qui s’en vient. À suivre!

El Houyhnhnms Challenge 08 tendrá lugar hasta el 20 de septiembre de 2008 en internet.

houyhnhnms tv es la primera televisión a través de internet especialmente creada para la comunidad audiovisual. Su objetivo es convertirse en un Tank de tendencias audiovisuales y publicitarias para la nueva televisión 2.0, y en un laboratorio donde las marcas puedan testear nuevas ideas y conceptos creativos.

“Su creador eligió ese nombre debido a que representa a los seres fantásticos de la novela Viajes de Gulliver, con apariencia de caballos que poseen un manejo de la razón sorprendente y que han conseguido someter el instinto totalmente a la razón. Con esta denominación muy difícil de pronunciar, extraña y absurda quiso experimentar el silencio en un mundo hipersaturado para explorar nuevos lenguajes y nuevos territorios conceptuales para futuros productos o propuestas de comunicacion. Todo ésto debido a que en el nuevo metamedio sera mas importante tener muy claro cual es el posicionamiento de cada uno y a que segmento de público va dirigida la comunicación.”

El challenge consiste en un simple briefing lanzado a los “Houyhnhners” la comunidad de creativos de “Crea un Art-Spot de 30″ sobre ti mismo o sobre tu agencia, productora o estudio con el claim (slogan): Inspire the world. It can be changed! (Inspira al mundo. Puede cambiarse!).

Formatos y estilos a presentar: films, short films, art tv movies, documentals, animotion, video art, music videos, artvertising, artventures, reels…

Ejemplos:

“Inspiration” by Othaner Kasiyas de México.

ó el Animotion “Caperucines” by Laura Sofia – Puras Maravillas Gonzalez, Venezuela.

El ganador del challenge será el Art-Spot que obtenga una puntuación más alta entre las votaciones recibidas por los propios miembros de la comunidad y cada “Houyhnhner” podrá participar hasta con tres piezas. Para entrar en concurso, las piezas deberán recibir una votación media superior a 4, durante la primera semana de participación.

El premio consistirá en 5.000 euros y un paquete de Software Adobe “Creative Suite 3 Master Collection” para el primer clasificado. El segundo y el tercer clasificados recibirán un paquete de Software Adobe “Creative Suite 3 Production Premiun”, proporcionados por Adobe Systems Ibérica.

La entrega de premios se realizará en la “Houyhnhnms Pitching Party”, que se celebrará en Madrid el 3 de octubre de 2008. Dicha fiesta promoverá presentaciones “on demand” entre todos sus asistentes con el fin de fomentar el “networking”, además de disfrutar de la actuación de los mejores Vj’s del momento. 

Los quiosqueros van a abandonar en Barcelona su tradicional rol de intermediarios del papel para pasarse al multimedia, y encima interactivo.

A partir de la segunda quincena de marzo, 700 quioscos de la Ciudad Condal dispondrán de Canalkiosk, un canal de televisión totalmente interactivo con contenidos informativos propios ininterrumpidos, 24 horas al día, 365 días al año.

Canalkiosk se presenta como pionera mundial en el desarrollo de la televisión 2.0 interactiva en una ciudad, así como la primera red de marketing móvil en la vía pública.

En Madrid conocemos Canal Metro (la misma empresa lo lleva en Barcelona), pero no es interactivo. Como en tantas otras cosas, Barcelona toma la delantera. 

• Presentación de Canalkiosk

• También será galería de arte virtual, por lo que puedes exponer tus obras de forma gratuita.
• A través del Bluetooth también se podrá descargar información que se esté emitiendo por el canal y juegos, música, vídeos, cupones de descuento…
• Fon se encargará de dotar a cada uno de los 700 puntos de emisión un dispositivo Wi-Fi con una cobertura aproximada de 50 metros a la redonda. Tendrán suerte los barceloneses que vivan junto a un quiosco, ¿no?

Pero probablemente el servicio más interesante de Canalkiosk para el resto de los barceloneses -y visitantes- sea la interactividad, que se explica así:

“El ciudadano que desee participar en Canalkiosk, debe darse de alta como usuario para colgar sus vídeos, fotografías, noticias, mensajes, anuncios… y participar en nuestros concursos, exposiciones, video-arte, pinturas etc. Los contenidos más interesantes, divertidos o los más votados por los otros usuarios se emitirán de forma gratuita (…) Por ejemplo: si has perdido tu mascota (…) Emitiremos la fotografía de tu mascota por toda la ciudad.”

Leído en La Vanguardia

Nuestros amigos están en internet, nuestras fotos, nuestras películas favoritas, nuestros datos, nuestro correo y el periódico, la radio, nuestras canciones, nuestros recuerdos, nuestros contactos, nuestras facturas, nuestro dinero, cada vez más nuestros clientes… y ahora también, nuestra televisión. ¿Entonces? ¿Dónde va a estar verdaderamente nuestro mundo real ahora?

La red ya ha dado la vuelta a la tortilla, y esto es sólo el principio, puesto que la revolución que está provocando esta nueva realidad evoluciona a una velocidad de vértigo… Los jóvenes de nuestro país ya pasan más tiempo conectados a la red que viendo la televisión convencional y sólo son la punta del iceberg del cambio social que está provocando la convergencia de los medios tv, internet y mobile y su uso como herramienta predominante en nuestra comunicación.

Nos encontramos ante un momento histórico y muy singular, porque el consumidor y el capital que arrastra consigo, se están moviendo hacia un mundo que funciona con unos resortes todavía desconocidos para gran parte de la comunidad empresarial. Todo el mundo habla de la Web, de la televisión 2.0… y empieza a despertarse el miedo a quedarse fuera de este nuevo mercado aunque no se sepa exactamente todavía de qué negocio se está hablando.

Para que todo el mundo lo tenga claro: el concepto 2.0 (Dale Dougherty, 2004) no representa sólo un modelo tecnológico sino también social y empresarial. Un nuevo modelo de internet basado en una arquitectura de participación e interacción entre redes sociales. En definitiva, cuando hablamos de 2.0, hablamos básicamente de participación e intercambio.

Aquí es donde viene el gran cambio para muchos, porque la primera reacción a este nuevo mundo es: ¿Cómo controlamos esto? y la respuesta es sencilla pero muy inquietante: no se puede.

Es en este punto cuando florece el miedo y los capitales empiezan a invertir en respuestas, en análisis y en estudios más o menos prospectivos. El problema es que la auténtica respuesta no puede comprarse, porque pasa por un esfuerzo intenso e interno en cambiar nuestra perspectiva habitual. Se trata de un simple cambio de enfoque, porque en realidad, como siempre, todo va a cambiar para seguir siendo lo mismo. El cambio real consiste en adaptarse a un nuevo medio con unas algunas reglas muy diferentes a las que estamos acostumbrados y esto, para muchos directivos en edad de disfrutar de la comodidad… ¡Es un auténtico incordio!

Los anunciantes presionan cada vez más a sus agencias para que lleven sus mensajes a estos nuevos nichos de mercado emergentes. El resultado es que en un entorno donde la publicidad intrusiva es considerada como “spam”, las agencias no tienen más remedio que posicionar a sus clientes a través de una relación de intercambio de intereses con su target… por este motivo es inevitable que la publicidad en un mundo 2.0 tenga que reconvertirse necesariamente en Conocimiento a través de la Información y del Entretenimiento.

Series como “Kate Modern”, en Bebo, tienen una audiencia de 25 millones de personas cuando en las televisiones convencionales con “parrilla” (concepto en extinción), estas cifras de telespectadores son cada vez mas utópicas.
Estamos asistiendo a ‘el principio del fin’ de la hegemonía de las televisiones generalistas, el futuro está en los nichos. Algo interesante es ver, por ejemplo, cómo series que arrastran gran número de seguidores se convierten en canales propios, donde los espectadores y los protagonistas pueden interactuar durante largo tiempo y satisfacer y compartir sus preferencias…

Nos enfrentamos a un nuevo escenario con futuros nuevos actores como los Community Makers (líderes que conforman comunidades en la red) y nuevas técnicas de branding como los Micropatrocinios (patrocinios sobre personas socialmente activas que podrán obtener ventajas significativas de sus marcas preferidas alquilando o vendiendo como espacios publicitarios sus señas de identidad, sus objetos personales e incluso su propio cuerpo…).

Los medios de comunicación, el arte, el cine, la televisión y la publicidad tenderán a fusionarse en nuevos modelos simbióticos, en los que el “Concept Placement” inundará de propuestas el nuevo entretenimiento y la propia información. Viviremos anuncios que serán videojuegos o videojuegos que serán un gran anuncio y películas en las que no podremos disociar a la marca patrocinadora de los elementos argumentales o de los propios personajes, las Brand Movies. Asimismo observaremos cómo las plataformas tecnológicas acabarán engullendo a una parte significativa de los grandes grupos de comunicación y de las centrales de medios tradicionales.

Todas las televisiones serán una comunidad, porque en el fondo siempre ha sido así (recordémonos a nosotros mismos comentando con nuestros compañeros el capítulo de nuestra serie preferida de la noche anterior cuando llegamos por la mañana a nuestro trabajo…) la gran diferencia va a estar en que la comunicación de estas comunidades con la televisión va a pasar a ser bidireccional, y van a poder influir de manera directa no sólo como espectadores sino como programadores y productores (un ejemplo muy evidente: www.tvcocina.com o www.houyhnhnms.tv).

Las agencias tendrán que reencajarse en este nuevo escenario y el concepto de “Publicidad” tal y como lo conocemos hasta ahora tendrá que reconvertirse y acercase más a un branding de intercambio que cultive el “Conocimiento Corporativo”. En el mundo 2.0, una marca no estará en el despacho de sus directivos sino en la mente de unos consumidores que también serán una marca en sí mismos… Ante esta nueva realidad, la clave del éxito estará en manos de quienes entiendan que para crear marca, ninguno de nosotros es tan inteligente como todos nosotros.

(publicado en Brandlife edición papel enero/08)

Dans ce qu’il convient d’appeler le buzz Web 2.0, on aime bien parler des blogs, des services de social networking, de partage de photos et de vidéos, etc…
Cependant, tout cela reste dans le cadre de l’ordinateur ou du moins de l’internet.

En analysant, les potentialités de cet environnement, on se rend compte des énormes applications dont il peut faire l’objet.
Aujourd’hui les médias traditionnels sont confrontés à la fugue de leurs audiences pour ces nouvelles plateformes plus interactives et personnalisées. Cela veut-il dire que la radio, la télé vont disparaître à long terme ? Pas si sûr, mais il leur faudra adopter de nouveaux comportements capables de les faire fondre dans cet environnement où l’utilisateur ne se contente pas de recevoir.

De plus en plus de personnes ne supporte pas l’attente devant un poste récepteur radio ou télé pour suivre leur programme favori : pour eux le podcasting est né. Et comme il ne suffit pas d’avaler la sauce sans pouvoir parler du trop plein de sel ou des épices, certains groupes de presses mettent en place des forums et même des blogs pour les internautes (comme Liberation).

Une des expériences qui me passionne énormément est l’atelier des médias sur RFI et sur internet ! Voila ce que j’ appellerai une émission radio 2.0.
Télé 2.0 ? Je ne suis pas trop la télé mais j’ai un penchant pour le Talk de Paris sur France 24.
Désolé pour mes exemples Occidentaux, que voulez vous quand certains de nos médias n’ont même pas une page de présentation sur internet !!!

Voila donc comment le Web 2.0 est en train de changer nos conceptions des choses. Aujourd’hui c’est les médias parce qu’étant plus concerné mais je pense et j’espère qu’on aura l’avènement de l’administration (ou la gouvernance) 2.0 (évolution de la bonne gouvernance ?), du commerce 2.0 (pour commerce équitable ?),… et pourquoi pas, la musique (et les artistes, Myspace c’ est déjà cool), l’énergie (Sonabel, Sonabhy 2.0 ? ?), les protestations (et les rebellions ) bref la vie (et les hommes) en version 2.0

en referencia al debate iniciado por Hector Milla, creo que puedo decir que afirmar que todas las televisiones van a ser una comunidad es algo evidente, porque eso es solo una consecuencia logica del nuevo escenario interactivo al que vamos a asistir en los proximos tiempos.vamos a vivir tal segmentación de la oferta televisiva que tanto la industria audiovisual, como la publicitaria van a tener que cambiar radicalmente sus modelos para acceder de manera eficiente a su publico objetivo o simplemente, sobrevivir.

se acabo la hegemonia de las televisiones generalistas y empiezan los canales de television de nicho.algo interesante sera ver, por ejemplo, como series que arrastran gran numero de seguidores se convierten en canales propios, donde los espectadores y los protagonistas podran interactuar durante largo tiempo y podran satisfacer y compartir sus preferencias.yo, por ejemplo, sería un fiel espectador y participante de un canal de television exclusivo de “Los Roper”, donde poder ver todos los capitulos, compartir mis impresiones con otros fans de la serie, ver materiales ineditos, impresiones de los espectadores, biografias y entrevistas a los personajes, foros, e incluso montar una quedada anual de seguidores…etc, etc…