Colores fríos y colores calidos

La temperatura del color es un concepto que utilizan los pintores para clasificar los colores en dos grupos: colores calidos y colores fríos.

Esta separación de colores entre fríos y calientes es útil, entre otras cosas, porque nos permite identificar a unos colores que producen una impresión de alejamiento, los fríos, y otros que al contrario producen una impresión de acercamiento, los calidos. Lo cual se utiliza a menudo para dar una sensación de profundidad, sobre todo al pintar paisajes.

Los colores fríos son el azul violeta, el azul, el azul verde y el amarillo verde y los colores calidos son el amarillo, el amarillo naranja, el naranja, el rojo naranja, el rojo y el rojo violeta.

La frontera entre el grupo de colores calientes y fríos son el verde y el violeta.

La temperatura de un color se puede modificar. Así un color calido podemos  ”enfriarle” mezclándole con blanco o con otro color frío, o colocándole en la pintura junto a otros colores calidos.

Del mismo modo podemos calentar un color frío mezclándole con el negro o con colores calientes o bien situándole en el lienzo junto a otros colores fríos.

Al mezclar un color con su complementario conseguimos invertir su temperatura.

PERSPECTIVA AEREA

Sabemos que los colores calidos nos hacen ver los objetos mas próximos y los colores fríos los alejan en nuestra mente.

Este hecho lo aprovecha el pintor para crear una sensación de perspectiva y profundidad en sus pinturas, especialmente en los paisajes. También variando la luminosidad del color se contribuye a crear perspectiva aérea.

colores frios y calidos

Perspectiva aérea en la Galeria del pintor

Los espacios mas próximos al espectador, en un cuadro de paisaje, suelen ser el borde inferior del lienzo, en el que se pintan los espacios de tierra mas cercanos al espectador y el borde superior del lienzo , donde aparecerá el cielo mas próximo. Al contrario en la altura media del lienzo se situaran los espacios de tierra más lejanos al espectador y los espacios de cielo igualmente mas lejanos.

De este modo la mitad inferior del lienzo, donde se sitúa la tierra,  se pintaría con colores calientes, mas obscuros y contrastados en el borde inferior y mas mezclados con blanco ( algo enfriados) , agrisados, en la parte central donde se encuentran los espacios terrestres mas alejados del espectador.

En la mitad superior del lienzo utilizaríamos colores fríos. Fríos mezclados con blancos , agrisados, en la altura intermedia del lienzo, la zona del cielo mas alejada al espectador, y mas obscuros en el borde superior del lienzo, donde el cielo se supone que esta mas próximo.

Esta combinación de colores fríos y colores calidos, con sus variaciones de luminosidad, consigue engañar nuestra mente y hacernos creer que el plano del lienzo es un espacio tridimensional profundo.

Hoy me gustaría recomendaros un par de artículos que leí ya hace un tiempo en dzoom. En ellos podréis descargar un par de archivos pdf gratuitos que consisten en una recopilación de artículos sobre fotografía.

En el primero, podréis leer 7 artículos que hablan sobre como conocer un poco mejor esos pequeños detalles que aún no sabéis usar en vuestra cámara. Hay algunos artículos que para un usuario avanzado seguramente no le aporten nada nuevo. No obstante, a mi me ayudó a introducirme de una vez por todas en el uso en serio del balance de blancos y a entender mejor el concepto de la temperatura del color. Igualmente, tiene artículos más básicos que hablan de la sensibilidad ISO, el histograma o de como coger correctamente la cámara.

El segundo artículo es muy recomendable para todo aquel que se quiera introducir en el mundo de la fotografía HDR. Al igual que en el otro encontraréis un pdf con un compendio de 7 artículos que hablan sobre el tema.

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Enlaces: como exprimir las posibilidades de tu cámara | Todo sobre fotografía HDR

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