Watch The Video Here:

http://www.youtube.com/watch?v=4YaChOk6K2Q

The late great tenor saxophonist David Fathead Newman getting down on Jon Hammond composition “Pocket Funk”
Jon Hammond at the B3 Organ, explosive funk solo from Bernard Purdie “The Hit Maker”, George Naha is the rhythm guitarist
on this date at Zanzibar And Grill New York City May 17th 1990, camera: Joe Berger, R.I.P. David Newman and Zanzibar owner
Eric Fuchsman ©JON HAMMOND Intl. ASCAP http://www.jonhammondband.com Jon Hammond is Host of Hammond Cast Show KYOURADIO

© www.HammondCast.com

Bob Cunningham, Bass, Bernard Purdie, Jon Hammond, Local 802, Musicians Union, NDR Jazz, Late Rent, Mikell’s, Jazz Foundation of America, Elmar Lemes, ASCAP Network, B3 organ, XK-3c, Blues, Funky, Rhonda Hamilton, WBGO

ASCAP Network Behind The Beat with Jon Hammond “LATE RENT”

Elmar Lemes photo of Jon Hammond playing XK-3 organ at Local 802 Monday Night Jazz Session sponsored by Jazz Foundation of America

Jon Hammond MySpace

HammondCast

ASCAP Network Behind The Beat “NDR SESSIONS Projekt”

Jon Hammond is an endorsed artist of Hammond Suzuki USA

Pocket Funk, David Fathead Newman, Jon Hammond, B3 Organ, Bernard Purdie, Hit Maker, Zanzibar, Jazz, Funky, Blues, Tenor, HammondCast, KYOURADIO, ASCAP, XK-3c, XK-1
Related articles by Zemanta

• Jon Hammond B3 organ FATHEAD NEWMAN “Pocket Funk” JON HAMMOND Band with BERNARD PURDIE drums (lockergnome.com)
• LYDIA’S TUNE Fathead Newman on Jon Hammond Band Bernard Purdie drums (lockergnome.com)
• POCKET FUNK in STELLWERK Jon Hammond Band (lockergnome.com)
• Moanin Blues 2008 in Jazzkeller Frankfurt with guest Günter Bollmann trombone and Tony Lakatos from HR Big Band (lockergnome.com)
• SAVOY LOUNGE II NYC JON HAMMOND Band part 2 of 3 Funk Soul Blues (lockergnome.com)
• BBQ Lily in Birdland Hamburg Jazz Club Jon Hammond Band Featuring Lutz Buechner (lockergnome.com)
• High Noon at 50 UN PLAZA S.F. CA JON HAMMOND Band Larry Schneider guest star (lockergnome.com)
• LYDIA’S TUNE Jazzkeller Frankfurt Jon Hammond Band (lockergnome.com)
• David Fathead Newman Bernard Purdie Jon Hammond Band GEORGIA Kings of The Chitlin Circuit (lockergnome.com)
• Jon Hammond Band featuring Tony Lakatos James and Wess (Blues) at JAZZKELLER Frankfurt (lockergnome.com)

Watch The Video Here:

http://www.youtube.com/watch?v=4YaChOk6K2Q

The late great tenor saxophonist David Fathead Newman getting down on Jon Hammond composition “Pocket Funk”
Jon Hammond at the B3 Organ, explosive funk solo from Bernard Purdie “The Hit Maker”, George Naha is the rhythm guitarist
on this date at Zanzibar And Grill New York City May 17th 1990, camera: Joe Berger, R.I.P. David Newman and Zanzibar owner
Eric Fuchsman ©JON HAMMOND Intl. ASCAP http://www.jonhammondband.com Jon Hammond is Host of Hammond Cast Show KYOURADIO

© www.HammondCast.com

Bob Cunningham, Bass, Bernard Purdie, Jon Hammond, Local 802, Musicians Union, NDR Jazz, Late Rent, Mikell’s, Jazz Foundation of America, Elmar Lemes, ASCAP Network, B3 organ, XK-3c, Blues, Funky, Rhonda Hamilton, WBGO

ASCAP Network Behind The Beat with Jon Hammond “LATE RENT”

Elmar Lemes photo of Jon Hammond playing XK-3 organ at Local 802 Monday Night Jazz Session sponsored by Jazz Foundation of America

Jon Hammond MySpace

HammondCast

ASCAP Network Behind The Beat “NDR SESSIONS Projekt”

Jon Hammond is an endorsed artist of Hammond Suzuki USA

Pocket Funk, David Fathead Newman, Jon Hammond, B3 Organ, Bernard Purdie, Hit Maker, Zanzibar, Jazz, Funky, Blues, Tenor, HammondCast, KYOURADIO, ASCAP, XK-3c, XK-1
Related articles by Zemanta

• Jon Hammond B3 organ FATHEAD NEWMAN “Pocket Funk” JON HAMMOND Band with BERNARD PURDIE drums (lockergnome.com)
• LYDIA’S TUNE Fathead Newman on Jon Hammond Band Bernard Purdie drums (lockergnome.com)
• POCKET FUNK in STELLWERK Jon Hammond Band (lockergnome.com)
• Moanin Blues 2008 in Jazzkeller Frankfurt with guest Günter Bollmann trombone and Tony Lakatos from HR Big Band (lockergnome.com)
• SAVOY LOUNGE II NYC JON HAMMOND Band part 2 of 3 Funk Soul Blues (lockergnome.com)
• BBQ Lily in Birdland Hamburg Jazz Club Jon Hammond Band Featuring Lutz Buechner (lockergnome.com)
• High Noon at 50 UN PLAZA S.F. CA JON HAMMOND Band Larry Schneider guest star (lockergnome.com)
• LYDIA’S TUNE Jazzkeller Frankfurt Jon Hammond Band (lockergnome.com)
• David Fathead Newman Bernard Purdie Jon Hammond Band GEORGIA Kings of The Chitlin Circuit (lockergnome.com)
• Jon Hammond Band featuring Tony Lakatos James and Wess (Blues) at JAZZKELLER Frankfurt (lockergnome.com)

Christmas Time video update is one of the most overrated updates you will ever see. Now that I have your attention, enjoy the update. Click the image for the video update. Click on listen to music on Daniel’s website.

Video Update

igår orkade jag jobba igen och sedan bar det av till F för myspys med tacopaj, sallad, sanning eller konsekvens och Singstar m.m. Många knasiga skratt senare upptäckte vi att klockan var rätt mycket och både J och E var rejält trötta. SÅ då bar det av hem. Tack för en fantastisk kväll kära vänner. PUSS.

Jag lyckades bli Singstar för första gången med låten; Thank you for the music – Abba, fantastiskt!

Nu har sångsuget ökat rejält igen!

Skulle gärna vilja starta upp en kvartett eller liten sånggrupp med en bas, en tenor, en alt och jag som sopran. Det skulle dessutom behövas någon som har lust att vara vår ackompanjatör och kapellmästare då jag inte kan varken spela piano eller arrangera musik. Genren då – mest gospelmusik förstås. Tänk om ni fanns därute. OM ni gör det kontakta mig genom min mejl här på bloggen. ETT stort plus är ju om ni kan tänka er att öva en gång/v till en början så får vi se vart det leder sedan. Är du sugen på detta så hör av dig snarast!

God is good!

Los lauros Ciudad Trujillo y Giovanni Consiglio le serán entregados a Ramón este miércoles durante la gala de clausura de la XIII edición del Concurso Internacional de Canto Lírico que se desarrolla en la ciudad peruana de Trujillo

El cubano Ramón Centeno Castillo ganó los primeros premios Ciudad Trujillo y Giovanni Consiglio (al mejor cantante) de la XIII edición del Concurso Internacional de Canto Lírico que se desarrolla en la ciudad peruana de Trujillo, informó a JR María Elena Sierra, especialista del Instituto Cubano de la Música.

En esta ocasión se presentaron a la primera vuelta competitiva 52 jóvenes de 14 países, mientras solo 16 pasaron a la semifinal. Los importantes lauros le serán entregados a Ramón este miércoles durante la gala de clausura del certamen, donde la maestra María Eugenia Barrios participó como miembro del jurado.

Centeno es graduado del ISA, solista del Centro Nacional de Música de Concierto y actualmente es integrante del grupo Vocal Leo.

María Elena Sierra destacó que Cuba ha asistido en varias oportunidades al concurso. En una de ellas, la soprano Bárbara Llanes obtuvo la máxima calificación.

- ¿Qué diferencia esta lectura de Las Bodas de Fígaro de otras versiones sobre la ópera de Mozart?

- Básicamente, es una producción hiperrealista en la que la gente ve exactamente lo que transcurre en el libreto. Normalmente Las Bodas de Fígaro se hacen muy alemanas o muy austriacas. Nosotros queríamos que la acción transcurriera en un palacio en Sevilla, que todo tuviera olor a jazmín, hasta el punto de que en el último acto lo hemos puesto en el aire acondicionado. Está inspirada en Goya y es una producción que, dentro del hiperrealismo, la luz y el calor de Sevilla cobran fuerza.

- ¿Hay alguna variación importante en las escenas?

- Hemos hecho el primer y segundo acto seguidos, y en ambos es muy importante la iluminación y el ambiente de Sevilla. Es como un hiperrealismo poético. Es una producción muy limpia y ágil cuya base es un sueño de jardín. Desde el inicio hay un tul muy barroco como telón y, a través de este tul, se ve toda la escena. Este tul se mantiene en todas las introducciones. Es un elemento muy barroco.

-¿Cree que Las Bodas de Fígaro peca de ser una producción sobrecargada en exceso?

- Las bodas de Fígaro es muy típico de la época porque España era exótica en el XVIII. Yo la he visto en varias producciones y es una producción que cuando se hace muy alemana creo que no funciona y no se entiende. Realmente creo que la ópera puede estar más cerca de una zarzuela que a esa cosa abstracta que hacen muchas veces y que le quieren dar la vuelta. Y yo creo que la lectura que tiene este Bodas de Emilio Sagi es que es fácil, que entiendes la historia de los personajes.

- ¿El libretista Lorenzo da Ponte pensaba en esto cuando hizo la versión de la obra de Beaumarchais ?

- Sí, porque si lees la traducción simultánea y las escenas te das cuenta de que todo coincide. Lo que pasa es que el realismo y el hiperrealismo es algo a lo que mucha gente le tiene miedo. Y uno piensa en el hiperrealismo y piensa en lo cursi. Pero el hiperrealismo es que tú, como espectador, reconozcas que hay un palacio, una habitación o un jardín. Cuando empecé con esta producción una de las cosas que quería hacer era resolver el jardín. Por eso, empecé el proyecto de atrás para adelante y el jardín que yo he hecho es un patio andaluz que está lleno de naranjos, jazmines, tiestos, fuentes con agua, etc.

-Cobran, entonces, mucha importancia los sentidos.

- Yo creo que la lectura es llegar precisamente a los sentidos: la vista, el olfato, la sensualidad, etc. Está llena de erotismo, pero dentro de una imagen realista, como si vieras un cuadro de Goya. Tú ves que hay de verdad ese contacto entre el conde, la condesa y querubino, y que es verdad. Intentamos llegar a la verdad, que sea lo más real. En la escena del tercer acto en la fiesta de la boda todos bailan el fandango de verdad. Tampoco es folclórica, pero transcurre en la España de Sevilla. La luz entra por la ventana y gira sobre el patio que, a su vez, tiene dos grandes puertas que dan al jardín.

- Uno de los principales problemas en esta ópera son los recitativos que, normalmente, no están bien resueltos.

- En una ópera no puede haber una diferencia entre lo cantado y lo hablado. Y en esta producción los recitativos están muy bien actuados y eso hace para que veas una línea de continuidad. Habitualmente, en estas producciones alemanas, el recitativo es como si no formara parte de la ópera, y aquí he cortado todo lo innecesario.

- ¿Se puede establecer alguna comparación con su anterior trabajo El barberillo de Lavapiés también para el teatro Pérez Galdós?

- Sólo que las dos son blancas. Este montaje es una coproducción entre el Teatro Real, el Teatro Pérez Galdós y la colaboración de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera. Es una de las producciones de las que yo he estado más orgulloso, de las que mejor ha sido el resultado.

- ¿Cómo ha sido su trabajo con Emilio Sagi?

- Emilio Sagi ha aglutinado todo y ha hecho una obra sin ningún tipo de prejuicios y por eso es divertida. Los escenógrafos tenemos un trabajo: escuchar al director, interpretarlo, luego dárselo al director y que el director lo vea, que cuando yo cerraba los ojos e imaginaba el escenario fuera lo mismo. Es una producción poética, que inspira una poesía. La cerámica del suelo es de verdad. Tengo que recordar que he sido el director técnico del Teatro Real y que cuando me marché Emilio Sagi me propuso volver como escenógrafo, que era una actividad que yo siempre hacía paralelamente. Ahora estoy en París preparando, además, The sounds of music que estrenaré el 6 de diciembre.

Se trata de una producción muy limpia y ágil cuya base es un sueño de jardín, como un hiperrealismo poético

Hoy, ‘La del Soto del Parral’, a cargo de la Compañía Lírica de Madrid

Si el otoño se dibuja con el desnudo de los árboles, el Teatro Cervantes lo identifica con la música. El clásico del género chico ‘La del Soto del Parral’, a cargo de la compañía Lírica de Zarzuela de Madrid, abre esta noche, a partir de las 22.00 horas y por 20 euros la butaca, la segunda edición del Festival Otoño, Arnedo y la Música.

Este formato es por el que ha apostado la Concejalía de Cultura para renovar los noviembres musicales en la ciudad, desde el 2007 con la cita veterana del Festival de Zarzuela. Pero esa renovación no supone aparcar el género chico, que tiene muchos aficionados en la comarca. Es por ello que el arranque de esta segunda edición es con este clásico estrenado en el madrileño teatro de La Latina en octubre de 1927.

«Todos los fieles al antiguo festival de la Zarzuela han disfrutado de esta compañía, un público que salió bastante contento en la última edición en el 2007, lo que nos garantiza calidad», ha presentado la concejala de Cultura, Juani Hernández, sobre la compañía de ballet, coro y orquesta lírica protagonista esta noche.

Otras dos citas

La segunda edición del Festival prosigue los dos siguientes sábados: el próximo con un concierto lírico de la compañía Ópera Magna y el tercero que celebrará los 25 años de Javier Segarra.

La temporada de zarzuela organizada en Irun por la Asociación Lírica Luis Mariano llega a su conclusión con la puesta en escena el 14 de noviembre (20.00) en el Amaia Kultur Zentroa de La del soto del parral, obra compuesta por los maestros Soutullo y Vert, que se presenta en una producción de la compañía Antología de la Zarzuela.

Tras la representación el pasado mes de junio de ‘Gigantes y Cabezudos’, la zarzuela vuelve a nuestro escenario para clausurar esta exitosa temporada 2009 el próximo 14 de noviembre. El título escogido para tal ocasión es La del Soto del Parral, compuesta por los maestros Soutullo y Vert.

Siguiendo con la moda de la época de centrar argumentos en diversas regiones españolas y resaltar su folclore, esta zarzuela se ambienta en la campiña segoviana, donde como a veces suele ser habitual en los pueblos, los cotilleos y chismorreos típicos y sin fundamento ponen en peligro amistades y amores. Aunque ‘La Leyenda del beso’ y ‘El Último Romántico’ aún se mantienen en el repertorio, se trata prácticamente de la única zarzuela de estos maestros que ha perdurado en el tiempo y que aún se representa a menudo, debido quizás a la seriedad de su argumento, pero sobre todo a la magnífica orquestación, en algunos momentos semejante a una opera en cuanto a intensidad dramática y composición.

En la obra cabe destacar la romanza de Germán ‘Ya mis horas felices’, una de las más famosas y bellas compuestas para barítono. La función será llevada a cabo la compañía Antología de la Zarzuela, que tendrá como director musical al irundarra José Antonio Irastorza, mientras que la dirección escénica corre a cargo Antonio Ramallo.

Calixto Bieito firma la puesta en escena de la ópera ‘A la casa dels morts’ que se estrena el próximo domingo 8 de noviembre en el Teatro de Basilea. El libreto de la ópera, compuesta por el checo Leos Janácek y estrenada por primera vez en 1930, se basa en la novela La casa de los muertos (1862), de F. Dostoievski sobre la vida en un campo de prisioneros de Siberia.

Bieito firma también, junto con Philipp Berweger, la escenografía del espectáculo que incluye un avión real de grandes dimensiones sobre el escenario. La dirección musical de esta producción está a cargo de Gabriel Feltz.

Este es el cuarto espectáculo que Calixto Bieito estrena en el Teatro de Basilea, después de las óperas Don Carlo, de Verdi en 2006 y Lulu, de Alban Berg en 2009, además de una antología de zarzuelas, Pasión, dirigida en colaboración con Joan-Anton Rechi en 2008. El Teatro de Basilea ha sido escogido “Teatro operístico del año 2009” por la prestigiosa revista alemana Opernwelt

Por otra parte, esta es la segunda vez que Bieito trabaja en una ópera de Janácek, autor del cual ha estrenado anteriormente Jenúfa en la Ópera del Teatro de Stuttgart en 2007 y en el Teatro Nacional de Weimar en el 2008.

El director escénico y director artístico del Teatre Romea de Barcelona, Calixto Bieito fue galardonado este verano en Basilea con uno de los Premios de Cultura Europeos que otorga la fundación Pro-Europa, por su innovadora contribución al ámbito operístico.

The following is reproduced from The Music Trade Review 85, 16 (October 1927) p. 27. It gives the standard dimensions for soprano, concert and tenor ukuleles – to help people tell the difference between ukuleles that are toys and those that are musical instruments. Enjoy…

1. Scale length (Distance from nut to bridge):

a. Standard Size Ukulele ………………. 13 to 13 3/4 inches

b. Concert Size Ukulele ……………….. 13 3/4 to 14 1/2 inches

c. Tenor Size Ukulele ………………….. 14 1/2 to 15 3/4 inches

2. Must not have less than twelve (12) frets.

3. Back must be curved or arched.

4. Body must not be less than 2 inches deep at the lower bout.

5. Top of sound board must be of one-twelfth (1/12) inches veneer, approximately.

6. Frame or sides must be lined.

7. Sound-hole must be trimmed with celluloid or inlaid purfling.

8. Ribs must be sanded or finished off smooth.

9. Frets, after correct regulation, must be slightly rounded, to enable the player to execute the glissando without cutting fingers or strings.

10. Height of strings:

a. Above top edge of first fret must be not less than one-thirty-second (1/32) inch nor more than three-sixty-fourths (3/64) inch.

b. Above top edge of twelfth fret must be not less than one-eighth (1/8) inch nor more than five-thirty-seconds (5/32) inch.

Passage reproduced courtesy of The International Arcade Museum and the Musical Box Society International.

There’s just one short month left for practicing for Disney’s Candlelight Procession. If you don’t have the arrangements memorized by now, you need to work extra hard and get some extra practice in.

Last night we practiced the last two arrangements along with Sing Noel.  I have about 95% of the music committed to memory and it’s always fun missing those notes watching the expression on our Choir Director’s face.

The last two arrangements are hard on my voice (especially the Hallelujah Chorus) since they were written for a First Tenor and my top range is about a F# or perhaps an A-Natural on a good night.  Forget anything above an E-flat early in the morning and I’m usually referring to the piano keyboard layout to find the middle-C until the coffee kicks in.

We’re extending choir practice an extra 1/2 hour so that we can read the whole Processional and get enough time in to practice our anthems and Christmas program.

We’re also fortunate to have Jim Wibur, the Disney Employee Choir Director, as a member of  our Choir since he knows all four parts by heart.  Perhaps we’ll have a rehearsal with his Choir…

With only one month to go, there’s very little time left.  Four or five rehearsals left then the Regional Rehearsal at Holy Trinity.  The Candlelight recording sure do help but the rehearsals is where the fine tuning takes place.

Keep rehearsing for the Big Day!

Enrique Thate, que por fin pudo disfrutar de un día libre, y su mujer, Mamen Arrazola, acudieron ayer por la mañana junto a sus hijos, Ibone, Jon y Ane, al teatro Arriaga, donde se ponía en escena la obra ?Allegro Vivace?, producción del Teatre del Liceu, con la que dió comienzo la temporada de Abao Txiki, que tanto éxito ha tenido en ediciones anteriores. Una manera de que los niños y niñas se inicien en el sorprendente mundo de la ópera.
Joan Font, el director de escena, crea un ambiente muy sugerente en el escenario, un sótano abandonado, ideal para el diálogo musical que se da entre una chica a la que le encanta la música y el baile techno y ska, interpretada por Marta Rosell. La protagonista busca un local para celebrar una fiesta con sus amigos y se encuentra con Vivace, un ser fantástico, encargado de guardar todos los secretos de la ópera, interpretado por Jordi Vidal, que le desvelará cómo nació el bel canto, cuáles son los instrumentos musicales que se tocan en la ópera, la importancia de la voz y algunas de las historias que se narran en las óperas.
Un juego didáctico y divertido, en el que se involucraron plenamente los espectadores, sobre todo los más jóvenes, que acudieron a disfrutar del divertido espectáculo. Un viaje mágico por el mundo de la ópera, en el que los pequeños irán descubriendo la música de Monteverdi, Purcell, Mozart, Verdi, Bizet, Puccini, Berlioz y Donizetti a través de fragmentos interpretados por Alicia Ferrer (soprano), Marta Valero (mezzosoprano), Francisco Javier Jiménez (tenor) y Xavier Fernández (barítono).
Entre quienes acudieron al Arriaga se encontraba Beatriz Estefanía, que fue con la joven Claudia Llera; Violeta López y su hijo, Jon San Sebastián; Javier Porto y Yolanda Torrico con el pequeño Pablo Porto; Raquel Mateos y la niña Candela Pérez, que lucía una divertida visera y llevaba un muñeco entre sus brazos; María Jesús González y Nahia Gómez; Natalia Goldaracena y sus hijos, Imanol y Hanna Stammer; Pedro Rebollar y las niñas Marian y Aitana Rebollar; Esther Barrena, que fue con Alejandra y Martina Ollé; y Mercedes Anacabe.
También asistieron Santiago Valcárcel y Mirian Fernández Valladares con Inés y Raúl Valcarcel; Carmen Belandia y las niñas Pilar y Mariano Martín; Miguel Peiró y Maryam Luzarraga con los pequeños Miguel, Clara y Gabriel Peiró; Yolanda Azkarate y la joven Jone Sagastabeitia; Reyes Moleres con los pequeños Luca Moleres y Mara Presa; Azucena Sanz e Irene Martínez; Roberto Llaneza y su hija Ane; Koldo Narbaiza con sus hijos Idoia y Markel y su sobrina Maddie Narbaiza; Patxi Salvador y Puri Sánchez con los niños Andrea e Imanol Salvador; Txaro Fernández, que acudió con sus nietos Iraide y Alaitz Maza; Izaskun y Marisa Bergón, que vinieron a Bilbao, desde la ciudad de Orduña, con los jóvenes Eneko Ría y Asier Castillo, expresamnete a disfrutar de la ópera.

La asociación cultural Amics de l’Òpera de Lleida organiza un ciclo de conciertos gratuitos que se irá desarrollando en la Biblioteca Pública, complementados con una charla-coloquio abierta al público en general. La primera cita será el próximo jueves día 5, a las 19.30 horas.

“Este concierto será el primero de una serie que rodará por las comarcas de Lleida, con intérpretes leridanos y música de base, también de músicos de la tierra”, señala el presidente de la asociación, Francesco Brugnoli.
El primero de los conciertos líricos correrá cargo de las sopranos Eva María Ruiz Correa y Maria Josep Rúbies Biscarri, que actuarán acompañadas al piano por el profesor del Conservatori de Música de Lleida, Eduard Espinet.
El repertorio previsto para la ocasión se abrirá con las Goyescas de Enric Granados –Las currutacas modestas, Elegía eterna y La maja y el ruiseñor– que darán paso a otras composiciones de Mozart, Donizetti, Cilea, Barbieri, Sorozábal y Penella.
La sevillana Eva María Ruiz formará dúo con Maria Josep Rúbies, que es de Balaguer y se inició en el canto con la soprano leridana Maria Rosa Tamarit. Más tarde, con la soprano barcelonesa Núria Aragonés se introdujo en el mundo del belcanto y asiduamente asiste a másters con el tenor Pedro Lavirgen.
Actualmente, está perfeccionando su técnica vocal con la soprano leridana Josefina Lupiáñez, que será precisamente la protagonista del coloquio que se hará a continuación, coordinado por el propio Brugnoli.
El pasado día 15 de octubre, la asociación Amics de l’Òpera rindió homenaje a Ainhoa Arteta, una de las voces más admiradas de la lírica pese a su juventud. El barítono Luis Santana y el pianista Juan Antonio Álvarez Parejo fueron los encargados de ofrecer un concierto que estuvo abierto a toda la ciudadanía.
Ainhoa Arteta se suma así a los nombres ilustres condecorados con la insignia de oro de Amics de l’Òpera, que la asociación anfitriona quisiera poder dar el próximo año a Plácido Domingo.

Crítica La traviata En una nueva producción de Juventus Lyrica, la soprano Soledad de la Rosa compuso una memorable Violetta, dentro de un alto nivel general.

Es conocido el gran fracaso que fue La traviata, hoy el título más popular de Verdi, en su primera representación. Y aunque seguramente la causa principal del fiasco estuviera en la novedosa ambientación contemporánea -con su capacidad de convertir la escena en un pulido espejo en el que el público pudiera verse a sí mismo- sin duda la actuación de Fanny Salvini-Donatelli, la soprano excedida de peso que inauguró el rol, obró de catalizador.

Afortunadamente, la ópera ganó en cuidados de los aspectos visuales de su representación, pero esa dedicación tal vez trajo como contrapartida la indeseable consecuencia de preferir un cantante cuyo timbre no se adecue al personaje, a otro cuyas medidas -especialmente si se trata de una mujer- no coincidan con el ideal. Y en este sentido resulta reparadora la elección de Soledad de la Rosa en el trágico papel de Violetta para la nueva producción de La traviata que Juventus Lyrica subió este viernes como cierre de temporada. Sus condiciones vocales excepcionales y la naturalidad de su actuación consiguieron que la platea cambiara el frívolo comentario sobre sus dimensiones por una cerrada ovación a su talento. Soledad de la Rosa tiene un dominio técnico notable, no sólo por la naturalidad con que resuelve los pasajes de coloratura sino por la perfecta sujeción del color y volumen de su voz al ánimo del personaje.

Por lo demás, la representación fue pareja en todos los terrenos.

La escenografía de época sugiere una lectura más o menos lineal del libreto. La simetría axial no sorprende: una estructura de líneas despojadas que se reviste para enmarcar los distintos actos y un mobiliario entre cuyo inventario produce algo de extrañeza el piano de cola, demasiado moderno pero también deteriorado, que adquiere cierta relevancia durante el primer acto, el de la fiesta en la sala principal de la casa de Violetta, cuando los invitados sobreactúan un improbable acompañamiento a cuatro manos en el célebre brindis.

El tenor Santiago Bürgi, el Alfredo Germont del segundo elenco, tuvo que asumir el rol para este estreno, en reemplazo de Norberto Fernández. Bürgi tiene un registro desparejo: terso en el registro medio, algo destimbrado en el agudo y un poco flojo en los graves, y aunque suelto corporalmente, su juvenil Alfredo necesita ganar aplomo.

El barítono Enrique Gilbert Mella compone un impecable aristócrata Giorgio Germont. Es cierto que su voz registra el paso de los años y que él, un poco a la antigua, articula prolijamente y se preocupa menos por su gestualidad. Pero es en esa actitud contenida donde se manifiesta su potencia expresiva.

El resto del elenco mantiene el nivel. Eugenia Fuente compone una Flora con brillo propio, y María Eugenia Caretti, una más que convincente Annina. Entre los comprimarios masculinos sorprende por la profundidad y calidez vocal Alejandro Di Nardo, el doctor.

El coro sonó bien aunque por momentos resultaba una masa demasiado grande para un escenario tan pequeño. La orquesta, dirigida por Russo, sonó ajustada y tuvo un comienzo mágico en el agudo de las cuerdas, un sonido que antes de subir del foso parecía descender de alguna otra parte. «

FICHA:

La traviata

Autor: Giuseppe Verdi

Director: Antonio Russo; régie: Ana D’Anna. Juventus Lyrica.

Muy bueno

Un elenco encabezado por Larry Harris, María Alejandre y Enrique Patrón de Rueda, estarán en el teatro Pablo de Villavicencio

Con un elenco internacional, encabezado por el barítono estadounidense Larry Harris, el tenor uruguayo Juan Carlos Valls y la soprano mexicana María Alejandre, dirigidos por Enrique Patrón de Rueda, con la Orquesta Sinaloa de las Artes y el Coro, hoy se llevará a la escena la ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi. a las 20:30 horas, en el teatro Pablo de Villavicencio.
Celebrando 30 años de carrera, Patrón de Rueda dijo estar contento de encabezar una de las obras maestras de Verdi, parte de la trilogía famosa y más gustadas por el público, La Traviata, Rigoletto y El Trovador.
"Es un elenco de primer nivel, estamos haciendo un trabajo muy interesante en escena, que es el futuro de la ópera, con muy pocos elementos, acentuando todo en el drama y el canto, apoyados en una iluminación, efectos, luces. La OSSLA está haciendo esta ópera complicada, el coro de Sinaloa hace un trabajo muy interesante, con la voz imita el sonido del aire".
La ópera forma parte de la temporada de la Sociedad Artística Sinaloense y el Instituto Sinaloense de Cultura y la segunda función será mañana, misma hora y lugar, y una tercera se ofrecerá en el teatro Ángela Peralta de Mazatlán, a las 20:00 horas.
Participan además Rosendo Flores, como Sparafucile; Óscar Velázquez, como el conde Monterone; Oralia Castro, como Maddalena; Ana Laura Rojas, como Giovanna; Wendy García, condesa Ceprano; Andrés Carrillo, Matteo Borsa; Fernando Martínez, Ceprano; Armando Piña, Marillo; Perla Orrantia, Paje, y Francisco Castro, Ugier.
Harris dijo estar contento de colaborar en Rigoletto, pues de todos los roles para barítono verdiano, él es el más interesante porque tiene muchas facetas.
"El personaje es una gran tragedia en sí, porque trata acerca de seducción y lujuria a cambio de poder. Al principio uno como espectador puede odiar a Rigoletto, porque es tan malo como toda la corte, se burla de los sentimientos, humilla, porque es el bufón de la corte, tiene un gran remordimiento constante de esa doble vida que lleva, cuando se desdobla y vemos el gran amor que tiene por su hija lo hace interesante", comentó.
María Alejandre (antes Katzarava) señaló que Gilda ha sido un personaje muy importante en lo personal, porque con él ha debutado en muchos teatros.
"He tenido oportunidad de trabajarla desde puntos de vista diferentes, dependiendo del director, hacer una Gilda diferente, no la clásica tontita que se deja enamorar. Es un personaje lindo, que pasa por muchos matices, de ser una niña, cuando se enamora, se vuelve una mujer rebelde, con fuerza, entregada por amor, un papel interesante, con muchos colores y una tendencia fuerte".
Valls manifestó su agradecimiento por haber sido invitado y dijo que su personaje, a diferencia de Rigoletto que al final lo quieren, a él lo odian hasta el final, porque es muy vil. Y Velázquez por la oportunidad y la confianza que le dieron para participar en la producción, pues en el país son pocos los que se arriesgan a dar oportunidades.
Leonor Quijada, directora de la SAS, destacó la presencia de cantantes sinaloenses, como Oralia Castro, quien habló de su personaje, la villana de la historia, junto con Sparafucile, dos seres que se dedican a ultrajar gente, asesinar y robar.
Gerardo Ascencio, director de compañías, reconoció que han tenido problemas económicos y ha sido una labor titánica en la que han tenido que colaborar todos.
"Ha habido obstáculos, pero finalmente estamos aquí con el trabajo seguro y funciones seguras, incluyendo una función en Mazatlán".

A SABER
* Rigoletto tendrá una duración de 2 horas con 20 minutos y dos pequeños intermedios.
* La dirección escénica es de Miguel Alonso Gutiérrez.
* La dirección del coro de Sergio Martínez.

BOLETOS
Los boletos están a la venta en los módulos de TicketSAS en Forum y en los teléfonos 717 95 13 y 14, a un costo de 300, 400, 500 y 600 pesos.

Luego de la exitosa apertura, el sábado 7 de noviembre a las 14 se concretará una nueva transmisión desde el Metropolitan Opera House de Nueva York, con “Turandot” de Puccini producida por Franco Zefirelli.

Denominada “MET Live HD” en Mar del Plata, la transmisión se realizará con imágenes de alta definición, captadas con 13 cámaras y con sonido cinematográfico. De esta manera, el Teatro Auditorium de Mar del Plata es el primer teatro del interior del país que se suma a la red de 850 salas en 35 países que reciben en directo la temporada Live in HD del Metropolitan de NY.

“Turandot” es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni. La ópera, inconclusa por la muerte de Puccini, fue completada por Franco Alfano y estrenada el 25 de abril de 1926 en La Scala de Milán.

En España se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona el 30 de diciembre de 1928.

Cuenta con las actuaciones de Maria Guleghina (Turandot), Marina Poplavskaya (Liu), Marcello Giordani (Calaf) y Samuel Ramey (Timur). Cuenta con la batuta de Andris Nelsons y ñas coreografías de Chiang Ching.

Una de las partes más difíciles de la ópera se encuentra en el segundo acto y se inicia con la frase In questa reggia, cuando Turandot explica la razón de su comportamiento. Musicalmente, esta parte exige sobreagudos por parte de la soprano, que combinados con la capacidad wagneriana que requiere el personaje, la hacen particularmente difícil. En el tercer acto se encuentra una de las arias más conocidas para tenor, Nessun dorma, que representa la victoria del amor sobre el odio, donde Calaf canta que nadie duerma para descubrir el nombre del joven héroe. Otro aspecto musicalmente notable es el enfrentamiento entre tenor y soprano, en el segundo acto, que muchos comparan con lo que hizo antes Puccini en Tosca, también en el segundo acto, cuando enfrenta las voces del barítono y la soprano, Scarpia y Tosca.

Vale mencionar que la llegada de este acontecimiento es un esfuerzo conjunto de la Fundación Beethoven y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Whilst attending the Gaither Homecoming Concert in Glasgow, Scotland last month, we were greeted with the news that Ernie Haase & Signature Sound would be returning to the UK in February 2010. I had been informed of this by a good friend who had attended the Belfast concert a few nights previous. Exciting stuff to say the least.

For the benefit of any UK readers of this blog here is the UK Tour breakdown of venues and tickets -

1. First up is my home country of Northern Ireland. On Friday 19th February 2010 at Assembly Buildings, Belfast, you can catch Ernie and the boys live. Tickets are only £19 and this represents fabulous value for money! Tickets are available from Faith Mission Belfast or Portadown. Tickets are also available from www.erniehaasetour.co.uk
2. The next destination of the tour is in Scotland. The venue is a Church called Findlay Memorial in Glasgow. Tickets are also available from www.erniehaasetour.co.uk and from the Wesley Owen bookshop at their Glasgow branch.
3. Finishing off the tour is a lovely location in London, namely City Temple, Old Hoburn. Again the tickets are available from www.erniehaasetour.co.uk

This is fabulous news for Southern Gospel fans and for fans of Ernie Haase & Signature Sound from within the UK. What it demonstrates for me is the sort of growth and success that Signature Sound have managed to achieve. To undertake a tour of this magnitude is a big challenge. I have only covered the UK segment of the tour, the entire European Tour looks likely to spread over the 11th  to the 21st of February.

From a personal perspective, i am delighted about the prospect of having an EHSS solo concert. Whilst i thoroughly enjoyed the Gaither Homecoming Concerts, i always have hoped and wished that one day EHSS would come back on their own and we would get to experience a full length concert. At last, it seems, i will have another experience to remember and cherish! I plan to attend at least one, most likely two of the concerts, so you can expect a concert review or two in February 2010!

All tickets available from www.erniehaasetour.co.uk, just click on the relevant icon for the venue where you wish to attend. I would book as soon as one can, i would doubt that tickets for these events will hang around. Book now and tick off the days!

]]> http://canto-lirico.com/2009/11/04/una-caricatura-de-%c2%ablitaliana/ Wed, 04 Nov 2009 16:46:09 +0000 ** http://canto-lirico.com/2009/11/04/una-caricatura-de-%c2%ablitaliana/

Puesto que el Teatro Real es de todos hay cierta lógica en ver un día a Lulú y otro a la Italiana. Al fin y al cabo es lo mismo. Philip Gossettt, especialista en temas rossinianos, dejó escrito que «por muy diferentes que puedan parecer, la Isabella de Rossini y la Lulú de Alban Beg tienen en común la misma facultad de seducir a los hombres». Aquel que dude del entrecomillado puede comprobarlo en el programa del Teatro de la Zarzuela de 1994. También en el que ahora edita el Real, donde «L’italiana in Algeri» se ofrece hasta el 18 de este mes. Nada menos que una «ópera normal», como bien señaló un espectador en el estreno de ayer.
Sin duda se refería a que en ella pueden escucharse detalles de noble y vieja cantabilidad en la magnífica voz de Vesselina Kasarova cuyas maneras algo sofisticadas, su oscura personalidad vocal y el dominio de la agilidad y la expresión la convierten en una protagonista única. Imponente el «Per lui che adoro» o «Pensa alla patria». También a Carlos Chausson, impecable en las maneras, el tono y el acento. Una vez más, una agradable garantía. Incluso, se admirará a Michele Pertusi, algo delgado pues le falta anchura, o a Maxim Mironov un tenor de admirable corrección y pusilanimidad.
Hasta aquí, de acuerdo con el buen espectador, quien, sin embargo, omitía algo interesante como es que esta ópera además de normal es «giocosa» y a poco que se haga con gracia hasta hilarante. Porque en este detalle se tuerce lo esperado ya que el maestro Jesús López Cobos de puro estilizar deja a Rossini en los huesos y temblando, lo que obliga a fijarse mucho para no desperdiciar el talento de tan notables intérpretes. Acompañados minuciosamente, eso sí, pero sólo acompañados. De ahí la mortecina sinfonía de entrada, los apagados concertantes, lo sosito que queda el Coro de la Comunidad o la inmensa tristeza del «Pappataci» que tantas alegrías podría llegar a proporcionar.
Los Comediants (Joan Font) lo saben y es en ese punto y en el «Pensa la patria» donde echan el resto de su talento escénico, aunque también midiendo las fuerzas y centrados en su estética colorista, cándida, evocadora e infantiloide. ¿Posible? Por supuesto, aunque le falte soltura en el movimiento escénico que tan buen resultado podría dar en el final del primer acto. De manera que, ya como cierre, únicamente queda añadir que de una aburridísima «Lulú» magníficamente representada hemos pasado a una divertidísima «Italiana» aburridamente resuelta. El público decide.

Desde San Francisco California el tenor peruano se comunicó con la prensa peruana, y dio detalles de lo que será su próximo concierto en Lima el 14 de Noviembre en el Estadio Miguel Grau del Callao.

Juan Diego, cuéntanos, ¿Que ofrecerás en tu concierto este 14 de noviembre en Lima?
En el concierto interpretaré arias de ópera y arias de zarzuela. Tendrá dos partes la parte clásica y la parte popular en la que participarán los invitados, Magaly Solier, Gianmarco y Pedro Suárez Vertiz. Estoy seguro que a la gente le va a encantar el show, es una propuesta nueva además es una de las pocas veces que hago un concierto tan grande en Lima. En el escenario van a haber pantallas en el que de seguro pasarán algunos videos, además quería recalcar que la seguridad está garantizada así que no deben tener problemas por eso.

¿Como va la preparación del tema que cantarás a dúo con Magali Solier en quechua?
Estoy aprendiendo Quechua, sobre todo la pronunciación de las palabras para poder cantar con Magaly su tema Citaray que fue uno de los que más me gustó de todo su disco. Me estoy preparando bastante con este idioma porque además voy a incluir un tema en quechua mi próximo disco.

Seguro es un placer trabajar con Magali Solier
Es una artista talentosísima que compone muy bien, aparte es muy joven y tiene un futuro brillante. Además es una gran actriz y se que va a llegar muy lejos, talento tiene y de sobra.

¿Es cierta la posibilidad de ver a Juan Diego en acercarse más al genero del pop?
Yo siempre he estado cerca del pop, antes, cuando iba a Lima cantaba pop. En el caso de Pedro Suarez Vértiz el me escribió para plantearme la posibilidad tener esta participación juntos y yo accedí queriendo apoyar al talento peruano. Lo bueno es que todo quedó muy bien estoy muy contento con el resultado de nuestro trabajo juntos.

¿Cómo fue la experiencia de grabar junto a Pedro Suárez Vertiz?
El tema que hicimos juntos se llama Nadia. Trabajar con Pedro fue una experiencia fantástica no solo por la canción, sino también por el video que grabamos en Nueva York, y estar con Pedro en esta ciudad fue una experiencia inolvidable. Aunque en realidad yo aparezco poco, son como flashes, pero todo quedó genial y ese es el tema que interpretaremos en Lima. El tema que cantaré con Gianmarco es una sorpresa y es más bonito que se mantenga así, para el público.

¿Podremos ver quizás cantar con Magaly, Pedro y Gianmarco juntos algún tema para el cierre d ela noche?
Existe esa posibilidad. De hecho eso ya se está conversando, pero todavía no hay nada definido, sería muy bonito poder hacerlo. Los que vayan al concierto sabrán si se pudo lograr o no.

¿Ya estas listo para tu presentación en la final del Show de los Sueños?
Gisela fue muy amable en invitarnos, yo voy a compartir un poco de mis consejos y mi tiempo con los soñadores del programa, lo que voy a hacer exactamente todavía es sorpresa, quizá haga cantar a Gisela ¿porqué no?

¿Juan Diego que opinas sobre nuestros compatriotas nominados al Gramy?
Estoy muy feliz por ellos, hay que apoyarlos mucho y hay que cruzar los dedos por nuestros artistas. Esperamos que ganen.

¿Existe alguna nueva producción de Juan Diego Flores?
Estoy preparando un disco de música sacra que tendrá dos temas latinoamericanos. El primero es La Misa Criolla de Ariel Ramírez y el segundo se llama Santo y será en Quechua.

Berlín, 3 nov (EFE).- El tenor español Plácido Domingo y el director argentino-israelí Daniel Barenboim son los protagonistas de un concierto benéfico que se celebra este miércoles en la sede de la Filarmónica de Berlín para recaudar fondos para el saneamiento de la histórica Staatsoper Unter den Linden.

Junto a la soprano sueca Nina Stemme y al bajo surcoreano Kwangchul Youn, ambos ganadores del concurso Operalia, creado por Domingo, las dos veteranas figuras de la música clásica protagonizarán una velada acompañados por la orquesta de la Staatskapelle de Berlín.

La introducción y el aria de la muerte de la ópera de Richard Wagner "Tristán e Isolda" y el primer acto de "La Valkiria" del mismo autor serán algunas de las piezas que interpretarán durante el concierto benéfico.

Unidos por una larga y estrecha amistad, Domingo y Barenboim protagonizaron ya el pasado 24 de octubre en la Staatsoper un estreno inusual para el tenor español, que interpretó por primera vez en su carrera un papel de barítono como el atormentado Simón Boccanegra, en la ópera del mismo título de Giuseppe Verdi.

Pocos días antes, el cantante español manifestó que con su papel de protagonista en Simón Boccanegra veía "cumplido un sueño", aunque subrayó que su intención no era cambiar su habitual tono de voz de tenor, sino darse el capricho de interpretar un rol que ambicionaba desde hacía muchos años.

La Staatsoper Unter den Linden, que comenzó a construirse en 1741 bajo el reinado de Federico II de Prusia, es el teatro operístico más antiguo de la capital alemana y uno de los escenarios musicales más prestigiosos del mundo.

Daniel Barenboim es su director musical desde 1992, cargo que han ocuparodo en el pasado figuras históricas como Gaspare Spontini, Richard Strauss, Wilhelm Furtwängler o Herbert von Karajan.

La Staatsoper, un edificio de estilo neoclásico situado en pleno corazón del Berlín histórico, comenzará a ser renovada completamente el año próximo, con un presupuesto inicial de 240 millones de euros, que en gran parte serán aportados por particulares y con fondos de conciertos benéficos.

Durante su cierre a lo largo de tres a cuatro años, el elenco de la Staatsoper se trasladará provisionalmente a la sede del Schillertheater, donde desarrollará su programa con normalidad.

Juventus Lyrica cerró un gran año con una propuesta repleta de hallazgos

Opera La Traviata. De Verdi.Elenco: Soledad de la Rosa (Violeta) Santiago Bürgi (Alfredo), Enrique Gibert Mella (Germont), Eugenia Fuente (Flora). Puesta escénica: Ana D´Anna. Director de orquesta: Antonio María Russo. Juventus Lyrica. Teatro Avenida (Nuevas funciones, hoy, a las 17.30 y el jueves, viernes y sábado, a las 20.30).
Nuestra opinión: Excelente

La consagrada soprano Soledad de la Rosa fue, en la versión ofrecida por Juventus Lyrica, una intérprete exquisita desde el punto de vista vocal del complejo personaje de Violeta, que implica afrontar en cada acto caracteres dramáticos diferentes en una sucesión que va desde la frivolidad (soprano de agilidad) a la dramática (soprano spinto), pasando por la realidad de una mujer frágil y a la deriva (soprano lírica). Ella, por otra parte, con esa sinceridad y franqueza que la distingue, hizo gala de la belleza de su voz y la infalibilidad de su afinación, don que proviene de un oído absoluto.

Lógicamente que, para el logro de estas variables del personaje central y la concreción de una versión jerarquizada, tuvo relevancia la faz musical de Antonio María Russo por el logro de amalgama entre orquesta y cantantes, la aplicación sutil de una expresión cálida y refinada en el discurso musical, con la evidencia auditiva de haber llevado a cabo un trabajo de preparación meticuloso que apuntó a no permitir en ningún pasaje una interpretación vulgar o aparatosa.

El tenor Santiago Bürgi como Alfredo, acaso la figura central que hizo honor a los postulados de la institución ?esto es promover a los jóvenes valores para que adquieran experiencia?, cumplió su cometido con solvencia en la faz actoral y dando ejemplo de poseer musicalidad, segura entonación, voz de grato color y de volumen que destaca el decir con refinamiento y delicadeza.

Por su parte, el barítono Enrique Gibert Mella fue un Germont de lujo, no sólo por su experiencia, sino por la idoneidad de su canto, la nobleza de su entrega para afrontar sin reticencias las exigencias de un autor que a los barítonos les legó una interminable serie de momentos vocales que forman un corpus de exquisita inspiración dentro del repertorio italiano. Fue admirable su versión de la siempre comprometida “Di Provenza il mar…” e impecable en los dúos y concertantes. En una palabra, la ratificación de méritos de una figura que forma parte del ramillete más destacado del arte lírico nacional.

Un detalle significativo lo aportó María Eugenia Caretti, encarnando al personaje episódico de Annina, simplemente porque pocas veces como en este caso, se observó y escuchó un trabajo de actriz de tanta naturalidad y emotividad. Claro está que la Flora de Eugenia Fuente y los personajes de flanco destacaron por su sobriedad y buena presencia escénica. Del mismo modo el coro preparado por Miguel Pesce fue muy efectivo y los bailarines en las pinceladas de danzas, flexibles y desenvueltos.

Desde el punto de vista teatral, Anna D?Anna logró una sugerente ambientación en cada uno de las escenas, no sólo por el acertado diseño y la muy buena utilización de la iluminación, sino también por el magnífico vestuario diseñado por María Jaunarena y lo cuidado del maquillaje y los peinados. En definitiva, un espectáculo que ha de quedar para el recuerdo de la actual temporada, que además, por el lleno total de la sala y el entusiasmo del público, sirvió para reafirmar la vigencia y triunfo de la ópera y la justicia del Premio ACE recibido recientemente por la entidad.

Daniel Orama is excited to announce the new Christmas Time CD Cover is done. The design was based upon what all of you thought Christmas was about. Love it! Thanks….Fans You are the BEST!

Daniel Orama - Classical Pop Singer

www.danielorama.com