“Mosaicos – A Arte de Cartola”, conta a trajetória artística de Angenor de Oliveira, o Cartola. O documentário musical traz as participações de, entre outros, Leci Brandão, Marília Trindade Barboza, Dudu Nobre, Teresa Cristina e Miguel dos Anjos.

PARTE 2 * PARTE 3

“Mosaicos – A Arte de Cartola”, produzido em 2008, no centenário de nascimento do fundador da Mangueira. O documentário musical conta com as presenças de Lecy Brandão, Marília Trindade Barboza (biógrafa do compositor), Teresa Cristina, Dudu Nobre e Miguel dos Anjos.

PARTE 2 * PARTE 3

Estou absolutamente em estado de graça com a Teresa Cristina, sambista das boas, que eu recém conheci. Por incrível que pareça, só agora a descobri, mesmo que ela já venha arrebanhando prêmios por esse Brasil há algum tempo.

Arrumei os álbuns que ela gravou com as músicas do Paulinho da Viola, em 2003. Fiquei estasiado porque achava que, depois da Nara, ninguém poderia fazer uma versão tão linda de “Coisas do mundo, minha nega”. O que é o melhor de Teresa Cristina: ela sabe que pra ter um samba bom, só precisa de cavaquinho, voz, pandeiro e cachaça.

Ah, e já tenho os dois CDs da Maribeth e o novo da Bebel.

Olha que letra fantástica do mestre Candeia …

Hoje é manhã de carnaval (ao esplendor)
As escolas vão desfilar (garbosamente)
Aquela gente de cor com a imponência de um rei, vai pisar na passarela (salve a Portela)
Vamos esquecer os desenganos (que passamos)
Viver alegria que sonhamos (durante o ano)
Damos o nosso coração, alegria e amor a todos sem distinção de cor
Mas depois da ilusão, coitado
Negro volta ao humilde barracão
Negro acorda é hora de acordar
Não negue a raça
Torne toda manhã dia de graça
Negro não se humilhe nem humilhe a ninguém
Todas as raças já foram escravas também
E deixa de ser rei só na folia e faça da sua Maria uma rainha todos os dias
E cante o samba na universidade
E verás que seu filho será príncipe de verdade
Aí então jamais tu voltarás ao barracão

E olha que coisa linda a Teresa Cristina interpretando esse samba ao lado do João Cavalcanti do Casuarina.

A carioca Teresa Cristina, acompanhada de percurssão e violão, encerra o projeto Belas 2 no Espaço Brasil Telecom. A cantora e compositora preparou para o repertório algumas músicas de sua autoria como “Cantar”, “Candeeiro” e a inédita “Convite à tristeza”, músicas do Paulinho da Viola e Zé Ketti, além de grande sucessos regravados como “Me deixa em paz”, em parceria com Seu Jorge, e “Tristeza e pé no chão”, que está na trilha da novela “Caminho das Índias”.

Local: Espaço Brasil Telecom – Brasília Alvorada Hotel – SHTN Trecho 1 Lote 1B Conjunto C.
Data: 16/05/09 – Sábado
Horário: 21h.
Quanto: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia entrada – para estudantes, professores da rede de ensino do Distrito Federal, cidadãos com 60 anos ou mais, clientes de celular pós-pago Brasil Telecom e funcionários da Brasil Telecom).
Informações: (61) 3306-3041 / 3424-7121
Site: www.espacobrasiltelecom.com.br

Depois do sucesso de 2008, o Espaço Brasil Telecom volta a apostar no talento feminino em apresentações inéditas. De março a maio, o público de Brasília terá a oportunidade de apreciar o trabalho das cantoras Cibelle, Silvia Machete, Nina Becker, Mariana Aydar, Marina de La Riva e Teresa Cristina.

É o projeto “Belas 2”, versão renovada do projeto “Belas da Vez”, que inaugurou o Espaço Brasil Telecom no ano passado e trouxe à cidade memoráveis espetáculos protagonizados por Fernanda Takai, Mallu Magalhães, Roberta Sá, CéU, Ana Cañas e Marina de La Riva.

A cantora, compositora e multi instrumentista Cibelle é a primeira atração do projeto a subir no palco. Considerada uma das mais belas vozes da nova safra de cantoras brasileiras, a paulista, radicada em Londres desde 2002, chega a Brasília consagrada pelo público e pela crítica internacional de países como Inglaterra e Estados Unidos. A cantora vem acompanhada pela banda cearense Cidadão Instigado, formada por Fernando Catatau (guitarra), Rian Batista (baixo) e Clayton Martin (bateria).

Local: Espaço Brasil Telecom
Data: 27/03/2009
Horário: 21h
Pontos de Venda:
À venda na bilheteria do teatro (de terça a sexta das 12 às 19 horas, sábado, das 14 às 19h) e no site www.espacobrasiltelecom.com.br.
Preço:
R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia entrada – para estudantes, professores da rede de ensino do Distrito Federal, cidadãos com 60 anos ou mais, clientes de celular pós-pago Brasil Telecom e funcionários da Brasil Telecom).
Censura: 14 anos

Observação Pessoal

Sabe, certas músicas, tocam meu coração…
Essa em especial, foi uma música que me tocou bastante, cantada por Teresa Cristina, chamada coração Imprudente. Apesar de não ser de autoria dela, acho que é uma música que ficou perfeita na voz dela, pois o feminino toca mais ao meu coração (a Letra abaixo):

O que é que pode fazer
Um coração machucado
Se não cair no chorinho
Bater devagarinho pra não ser notado
E depois de ter chorado
Retirar de mansinho
De todo amor o espinho
Profundamente deixado

O que pode fazer
Um coração imprudente
Se não fugir um pouquinho
De seu bater descuidado
E depois de cair no chorinho
Sofrer de novo o espinho
Deixar doer novamente

Está chegando o carnaval e o samba fica ainda mais presente na nossa vida. Para começar o agito, o Sesc Santana recebe hoje e amanhã (22 e 23/01) a cantora Teresa Cristina e o Grupo Semente. Entre as músicas do repertório estão composições de Noel Rosa, Chico Buarque e Paulinho da Viola, além de canções próprias como “Cantar”, do disco “Delicada” lançado em 2007.

O samba começa às 21 horas, na Avenida Luís Dumont Vilares, 579, em Santana, zona norte de São Paulo. Ingressos por R$ 20,00. (Informações: 11. 2971-8771)

________@@________

GIRO CULTURAL

- No pé: o jogador Ronaldo vai trocar a bola pelo samba. É que a escola Gaviões da Fiel o convidou para participar do carnaval em São Paulo. Será que ele também tem samba no pé?

- Liberou: foi liberado R$ 2,3 milhões pelo Ministério da Cultura para a escola de samba catarinense “Protegidos da Princesa”, que tem como tema o Beto Carrero. Já que é assim, eu também quero uma graninha!

- Chegou a fama: o político Jânio Quadros recebeu pedido de autorização para usar sua imagem no clipe da música “Miles Away”, da Madona. Isso tudo porque ele foi simpático com ela aqui no Brasil. Ganhou cinco minutos de fama!

Ah, sim. Hoje de manhã também falei no rádio, no Brazilska čorba (“Caldo Brasileiro”), o programa do Predrag Dragosavac que toca música brasileira na Beograd202 (a “emissora jovem” do governo). Ele improvisou uma entrevista (em inglês com tradução) e me fez gaguejar bastante para contar como diabos vim parar na Sérvia (a pergunta que todo mundo faz), antes de botar duas faixas do CD da Teresa Cristina e o Grupo Semente que eu trouxe para ele.

Vasculhando as ferramentas do WordPress, percebo que o segundo tópico mais visitado deste blog é a reprodução em pingue-pongue da entrevista feita com o pesquisador Jairo Severiano (o mais visitado de todos, até aqui, é aquele que fala sobre uma série de CDs de iê-iê-iê). Mas percebo também que nunca reproduzi aqui a reportagem de CartaCapital que resultou daquela entrevista e que tem tudo a ver com aquela discussão. Pois então, que nunca é tarde para fazê-lo:

MÚSICA POPULAR?

POR PEDRO ALEXANDRE SANCHES

Era uma vez uma sigla chamada MPB. Designava uma tal “música popular brasileira” e se tornou moeda corrente a partir dos anos 1960, quando adotada por toda uma geração universitária de compositores, cantores e admiradores. Décadas adiante, a sigla pouco a pouco se encastelou. Isolou-se de gêneros supostamente “inferiores”, blindou-se como num condomínio fechado de bairro nobre. Entrou em crise, até de identidade. Quem faria a MPB de 2008? O rococó Djavan ou a simplória Banda Calypso? O bissexto João Gilberto ou a onipresente Ivete Sangalo? O que seria MPB em 2008? O banquinho-e-violão em redutos exclusivos do eixo Rio-São Paulo ou o pop que corre por fora da indústria e lota arenas nas periferias do Brasil? 

A resposta seria tudo isso ao mesmo tempo, caso a sigla MPB tivesse resguardado o alcance do pomposo nome composto. Talvez não seja quase nada, tal é a tendência ao confinamento que passou a acompanhar os termos “música”, “popular” e “brasileira”, quando colocados lado a lado. “Criou-se esse termo MPB como se fosse um tipo de música, o que acho inadequado, apesar de estar consagrado”, afirma o historiador cearense Jairo Severiano, autor de um livro recém-lançado que, por sinal, leva no título o termo fatídico, Uma História da Música Popular Brasileira das Origens à Modernidade (Editora 34, 504 págs., R$ 64). “É uma sigla. Deveria ser usada para designar a música de qualquer gênero, moderna ou antiga, boa ou ruim. Mas passou a ser a música popular brasileira de elite.” 

Hoje automático, o uso da expressão perde de vista o fato de que a sigla é uma invenção, e que nem sempre houve sentido em usá-la, ou mesmo em discriminar a música entre “popular” e “erudita”, como se fossem pólos opostos, incompatíveis. O estudo de Severiano parte do compositor mulato Domingos Caldas Barbosa, cantor de modinhas e lundus para a aristocracia de Portugal nos anos 1700. Não era rotulado de “popular” ou “erudito”, mas, como relata Severiano, atraía manifestações iradas como a do historiador português Antônio Ribeiro dos Santos: “Eu não conheço um poeta mais prejudicial à educação (…) do que este trovador de Vênus e Cupido”. 

Segundo Severiano, a querela entre “populares” e “eruditos” já era pronunciada na década de 1930, época de avanço do cinema falado, rádio, disco e a primeira grande geração de músicos “populares” no Brasil, de Silvio Caldas e Carmen Miranda. “Fui adolescente nos anos 40, e na minha família havia um preconceito terrível contra a música popular, como havia na classe média e principalmente na alta. Só consideravam música o que era de concerto. Esse ente já nasceu com a conotação de inferioridade perante a música clássica.” 

Espezinhada pelos ditos “eruditos”, a música “popular” iniciou sua própria trajetória de elitização em 1958, com o surgimento da bossa nova. Tom Jobim incorporou Villa-Lobos, João Gilberto absorveu o jazz e os universitários dos anos 60 deram partida à sigla MPB, que mais tarde hostilizaria subliminarmente subgêneros “menores”, como samba, rock, música caipira ou romântica. A consolidação de guetos levou criadores e consumidores a fazerem vista grossa a “detalhes” fora de lugar nas gavetas classificatórias, como a sofisticação contida em gêneros “populares” como samba e choro, ou a banalidade inerente a muitas letras da bossa nova. 

De acordo com Severiano, muito da MPB operante ainda hoje tem raízes no samba-canção dos anos 50, em duas vertentes cada vez mais distanciadas uma da outra. A “moderna” nasceu da obra então acariocada do baiano Dorival Caymmi e de nomes como Lúcio Alves e Dolores Duran. Originou a bossa nova, que derivou para a canção de protesto, a tropicália e a MPB. A vertente “tradicional”, de autores como Herivelto Martins e Lupicinio Rodrigues, seguiria com os cantores Anísio Silva e Altemar Dutra e redundaria, segundo ele, na música “cafona” e “brega” das décadas seguintes. 

A distinção oculta um curioso paradoxo. Cafonas e bregas (e sertanejos, pagodeiros, axezeiros, funkeiros) formulariam a música efetivamente mais difundida do Brasil. Mas o termo “popular” seria seqüestrado por segmentos primeiro mais sofisticados, depois mais herméticos e por fim menos populares. 

Diretor da gravadora paulista Trama, João Marcello Bôscoli sai em defesa do “P” de MPB: “Entendo o termo ‘popular’ não como comercial ou de massa, mas como não erudito. É sabido que a maioria dos artistas da MPB não tem compromisso em construir hinos à multidão”. 

Ele lamenta a dissolução da sigla: “A bossa nova foi feita e depois não houve prosseguimento. O mesmo aconteceu com a tropicália. A indústria fonográfica perdeu a bossa e a tropicália, e também a MPB. Mas a indústria não é diferente do resto do País. Somos um país que não consegue construir”. E defende a permanência do termo: “MPB é um nome legal, embora hoje lembre música de festival, ou sofisticada, feita pela elite daqueles artistas que a gente sabe quais são. Mas vale a pena pegar a sigla e jogar fora? Só se vai gastar dinheiro para criar outro nome”. 

O jornalista e escritor paulista Zuza Homem de Mello sustenta que são menos distintos atualmente os limites entre MPB e música clássica: “A barreira é muito menor. A música de Luiz Tatit ou Guinga aproxima-se muito mais da de Villa-Lobos ou Radamés Gnattali que daquilo que hoje tem apelo pop, que é Ivete Sangalo, Ana Carolina. A atração delas é numa outra região, às vezes você nem sabe o que as letras querem dizer”. 

Ele situa a MPB perto do jazz, como música para ser ouvida, e não dançada. E mais ligada, talvez, dos gabinetes que das multidões. Outro paradoxo, pois o jazz nasceu dançante, “popular”, como o próprio Zuza esmiúça em Música nas Veias (Editora 34, 360 págs., R$ 46). A MPB talvez repetisse esse destino, de lenta viagem da explosão comercial à conversão em peça de museu. E os salões que já tocaram jazz, gafieira e rock hoje tocam funk e tecno. “A música dançante sempre foi mutante. O que é hoje não será amanhã”, avalia. 

O antropólogo Hermano Vianna reflete sobre a elitização da música “popular” com indagações: “Será que a MPB não faz mais canções populares? Mas, se o CD da Vanessa da Mata é MPB, aquela canção com Ben Harper (um pop de alta rotação no rádio) não é popular? E será que MPB significa alguma coisa ainda? Significa o quê?” E arremata: “A quem interessaria uma definição clara de MPB? Às lojas de discos que não mais existem?” 

A cantora Olivia Hime, diretora da gravadora carioca Biscoito Fino, diz receber diariamente cinco discos de jovens que afirmam fazer MPB. “Querem dizer que fazem música nos moldes de Chico Buarque e Edu Lobo, e não axé, rock ou hip-hop.” Ela reconhece os paradoxos da sigla: “É contraditório. Essa música passa a não ser popular, pois não é mais cantarolada”. 

Para quem não se ajusta bem aos cânones da MPB, o sentimento parece ser de inadaptação. “Existe uma separação, né?”, pergunta a compositora e cantora carioca Teresa Cristina, próxima ao samba. “Leio em notinhas e pesquisas por aí, ‘Chico Buarque, compositor’, ‘João Nogueira, sambista’. ‘João Bosco, compositor’, ‘Nei Lopes, sambista’. Quem escreve nem se dá conta da separação.” Preocupada com a música feita mais “para separar” que “para unir”, acrescenta: “Sinto que há uma resistência de assumir o samba como MPB, que as pessoas gostam dessa divisão como idéia de sofisticação. ‘Tal coisa não é mais samba, virou MPB porque se sofisticou’”. 

“Essa sigla me incomoda muito, porque o Brasil que vejo é muito diferente. A MPB vende um Brasil que não é o Brasil, com papel celofane, sofisticado”, reivindica o paulista Leandro Lehart, ex-integrante do grupo de pagode Art Popular e entusiasta da mistura de samba com outros gêneros. “MPB é como se fosse um clube, a que algumas pessoas têm acesso e outras, não. Ouvi de radialista que minha música não toca em rádio de MPB porque sou pagodeiro, ‘as pessoas vão se incomodar de ouvir aqui’. Não faço questão de fazer parte dessa sigla, ela não acrescenta nada. Meu trabalho é popular, de massa”, afirma, do alto de agenda de shows lotados Brasil afora, nos quais vende o CD Mestiço, lançado artesanalmente, sem gravadora. 

“Minha geração usou o samba porque pandeiro é mais barato que bateria, um cavaquinho custa menos que um contrabaixo. Sou fã de Raul Seixas, James Brown, Djavan, e economizava para comprar os tamborins de plástico que o Mappin anunciava na tevê”, completa, remetendo à cisão social por trás das músicas. 

“Nunca na minha vida usei esse termo. Podem me colocar em qualquer outro lugar, só não quero me localizar na MPB”, afirma o paulista Luiz Tatit, cantor, compositor, acadêmico e escritor. Autor de música elaborada na tradição de Noel Rosa e Lamartine Babo, ele explica a aversão ao termo: “Para mim, MPB tem uma conotação muito conservadora. Denota algo que parece de qualidade, mas é estéril, porque não pode se misturar, não pode ser rap, nem reggae, nem rock”. 

Refere-se a uma “atitude erudita” no topo da MPB e faz ressalvas ao modo como se costuma discriminar canção “sofisticada” de “comercial”. “A música brega é muito mais acessível e tem sempre um grande público, uma perenidade absoluta. A MPB se encaixa num segmento de elite, como se fosse mais elaborada. E não é, porque, quanto à melodia, é tudo mais ou menos a mesma coisa. A avaliação da qualidade muitas vezes está fora da música, é ideológica.”

Zuza Homem de Mello faz avaliação de ouvidos abertos ao futuro: “Tenho notado que, no interior do Brasil, há manifestações de jovens voltados à música local, ao folclore, de uma seriedade incrível. São violeiros de um preparo técnico como nunca vi antes. No Rio e em São Paulo, vivemos cercados, numa redoma, e não vemos nada disso”. 

O campo de força da chamada “qualidade” musical foi tensionado de modo dramático pelos tropicalistas de 1968. “Minhas tias diziam: ‘Esse negócio de vocês não é música, é ritmo’. Para elas, éramos a barbárie”, diz o baiano Tom Zé. E lembra um episódio do festival de 1969: “Tínhamos o gosto pela música caipira, que não se podia contar a ninguém. Quando eu e os Mutantes fizemos 2001, uma música caipira moderna, ela foi apaixonadamente odiada por Hebe Camargo. Ela não podia nem ouvir, porque era o passado que não queria lembrar. A platéia reagiu como Hebe, e 2001 teve primeiro lugar no júri e último no júri popular”. A dissociação acontecia também na cabeça do público, que afinal podia rejeitar 2001 porque era “caipira”, ou porque era “moderna”, ou por ambos os motivos, espalhados por um salão onde a música tentava simular uma democracia, em plena ditadura. 

Dois anos antes, em 1967, o bossa-novista Sérgio Ricardo quebrara o próprio violão durante a apresentação do samba Beto Bom de Bola, vaiado por uma platéia participativa e radical. Era tempo de guerra e, como assinala Tom Zé, “pela teoria da guerra, países vizinhos sempre brigarão”. A MPB iniciava a viagem da glória ao gueto e os estilhaços das batalhas de então se fazem sentir no território de facções beligerantes que em 2008 a música brasileira ainda não consegue deixar de ser.

CANTANDO CANDEIA!
Falamos dele faz pouquinho e, tadaah, amanhã é 30 anos de morte do compositor. Foda!

Bom, o show custa sessentinha, sei que é salgado. Mas se alguém se animar, me avisa que eu super vou com companhia.

Aliás, ou estou ficando doido ou me lembro que Teresa já disse que ia gravar um disco só com músicas de Candeia. DEMOROU.

Reportagem de Camila Neuman para a Folha Online:

Na noite desta terça-feira [26.08.2008], o público paulistano assistiu a um show de samba típico das tradicionais rodas cariocas — e se esbaldou. A apresentação da Velha Guarda da Portela com os cantores Diogo Nogueira, Teresa Cristina e Marisa Monte, no Sesc Pinheiros, impediu qualquer pessoa, que não seja doente dos pés, de ficar indiferente às músicas extraídas do coração daqueles sambistas.

Batuques com as mãos e os pés, cabeças se mexendo e gritinhos foram as formas do público expressar um “muito obrigado por estarem aqui, mesmo que ignorássemos a existência de vocês ao longo destes anos.”

O show celebra o lançamento do documentário “O Mistério do Samba”, produzido por Marisa Monte e Leonardo Netto e dirigido por Carolina Jabor e Lula Buarque de Hollanda, que conta a rotina dos membros da velha guarda da Portela. A estréia nos cinemas acontece nesta sexta-feira [29.08.2008].

Leia mais clicando aqui.

Leia também:
- Em debate, Marisa Monte destaca “valorização” do passado
- “O Mistério do Samba” mostra beleza das coisas simples

Bom, vcs sabem que eu não sou uma das 10 mais ligadas em esportes (e olha que nadei muitos e muitos anos, “de verdade” – ou seja, treinando 2 vezes por dia, participando de campeonatos, etc…).

Então, além de não ter me preocupado em ver a abertura das Olimpíadas (pra vcs terem uma idéia, meu filho ficou horrorizado quando descobriu que eu es-que-ci de ver a abertura…), não tenho acompanhado muito os jogos. Vi a natação, vejo alguns esportes, mas não morro de me interessar pelo assunto, fazer o que…

Entretanto, tem uma coisa na qual penso sempre que chega a época dessas competições sazonais: nos ciclos. Porque ano é só um “delta tê” como outro qualquer (lembram? “t2-t1 = delta t” ? uau, nessa semanas pelo visto ando com aulas de Física na cabeça…), assim como a semana, o Calendário Maia, ou o sei lá mais qual. E por que não Olimpíadas ou Copas do Mundo?

Adoro, quando chegam essas épocas, lembrar do evento passado e refletir no que eu estava pensando, quais os meus projetos, para onde eu achava que a minha vida iria e quais pessoas faziam parte da minha lista de tarefas diária (sim, porque isso muda – os amigos talvez não, mas as pessoas que fazem parte do dia a dia sim – pelo menos pra mim, mudam muito).

E um intervalo de 4 anos é um bom período de tempo – 1 ano é pouco; 5 anos talvez fosse ideal, mas não há um grande evento acontecendo a cada 5 anos, então uso os que ocorrem de 4 em 4 anos mesmo – Copa do Mundo é ainda mais fácil, porque cada um tem um “estilo” de ver os jogos e em determinadas épocas de nossas vidas vemos os jogos de uma ou outra forma (sozinhos, em turma, com o “moço”, com o filho, não vemos, bla bla bla).

Eu tenho convicção de que um dos motivos pelos quais é importante estudar História é para termos condição de, analisando o passado, refletir em como a sociedade (ou determinada comunidade em determinada época) agiu ou reagiu a determinados fatos ocorridos. Não quero com isso tentar prever o que pode acontecer (pois eu não acho que tudo se repita de forma idêntica) mas sim , localizar onde fizemos projeções e análises erradas, e ver porque estávamos errados – não só analisando nossas atitudes mas sobretudo, em quais comportamentos de terceiros acreditamos ou apostamos e que não ocorreram. Bom, História é um pouco isso né? Coisas acontecem, achamos que com esses acontecimentos o mundo ou determinado grupo irá para um determinado “lugar” , agimos de acordo com as premissas que julgamos corretas, uns erram, outros acertam, e la nave va… No fundo, viver talvez seja coordenar um emaranhado de acontecimentos (do mundo ou de nossa vida particular) sobre os quais devemos tomar decisões (não tomar decisão aqui folks, também é decidir, certo?).

O que eu gosto de avaliar nesses ciclos bem delimitados é: onde eu estava? O que eu queria? Continuo querendo? Estou no caminho de alcançar os meus objetivos? Quais foram os erros de análise cometidos? O que aconteceu de diferente do que eu imaginava? Qual foi meu erro de percepção? Eu tinha como ver aquilo e não vi (e se tinha, por que não consegui ver?) ou aconteceu o imponderável e a vida tomou outro curso?

Bom, é evidente que algumas dessas perguntas não têm resposta (ou ao menos não têm só uma resposta – como todas as questões realmente importantes), mas o exercício em si já é uma tarefa imensa, ao menos para mim.

Claro que a forma como enxergamos o passado difere do passado em si – afinal, é o passado olhado por quem somos hoje (sobretudo com os filtros e memórias “seletivas” que usamos, até para nos proteger um pouco de burradas e desapontamentos passados – nossas memórias são o passado visto através desses filtros, eu acho), e não como éramos lá atrás. Por causa disso, gosto analisar coisas que não dê para eu alterar - meus emails por exemplo.

Através deles eu consigo ver como eu pensava, quem era importante na minha vida, o que eu queria, quais eram os meus anseios, e, ainda mais importante (ao menos para mim) de que forma expressava esses anseios para os outros (algumas coisas dão até uma vergonhazinha, juro!)

Sabe de uma coisa? Ver como, anos depois, pessoas ou questões que pareciam ser de vida ou morte de repente tornaram-se tão desimportantes me dão um alívio e uma dor profundas. Alívio, porque vejo que nada é tão importante assim que justifique minhas preocupações, minhas crises de choro e meus questionamentos. Dor e aflição pelos mesmos motivos: afinal de contas, coisas importantes não deveriam ser tão fugazes; se era assim tão importante, como é que passou né? Essa impermanência das coisas é ótima, mas me angustia um pouco. É meio assim: eu adoro saber que nada melhor do que um dia depois do outro, mas às vezes me espanto com o fato de dores tão doídas (o pleonasmo é proposital tá gente?) passarem com o tempo.

Bom, pensando bem, acho que não é exaaatamente assim: as dores e as alegrias vividas não passam, apenas se acomodam dentro de nós tornando-se ingredientes que marcam, moldam, determinam quem nós somos no presente. Como diz Mario Quintana:

Mas que seremos nós sem os nossos pertences, os nossos achaques,
todos os nossos inclusives? Nós somos o que temos e o que
sofremos. E a coisa mais melancólica deste e do outro mundo é um
cachorro sem pulgas.

Definitivamente, fecho com ele. Boas Olimpíadas para vcs. Será que na próxima eu ainda tô aqui escrevendo?

****

P.S. Achei muita coisa legal, muita coisa bonita nessas minhas andanças pelos meus emails d’antanho. Mal me lembro de algumas pessoas que me desapontaram, e adorei ver que hoje elas não fazem a menor falta – sabe aquelas faxinas necessárias? Então…Também gostei de ver que, se de um lado algumas projeções e fantasias estavam inexoravelmente erradas, eu estava correta quanto à essência de vários assuntos. Bom ver também que algumas pessoas permaneceram na minha vida e comprovaram sua importância, a despeito de uma série de “a despeito de” (tem até umas que saíram e voltaram, ainda que de outra forma, hehehe…).

Olha, é muito interessante olhar para o passado dessa forma: não para revivê-lo, não para lamentá-lo, mas para meramente observá-lo.

Termino com um trecho que adoro de uma música do Paulinho da Viola, chamado “Samba do Amor” (se vc quiser ouvir, com a Teresa Cristina cantando, clica
aqui):

“voltar quase sempre

é partir para um outro lugar”

Foi exatamente essa a sensação que tive ao ler meus emails de 4 anos atrás, folks. Sem tirar nem por…

****

P.S.II – Meu filho (hoje com 11 anos) me contou que chorou quando viu o Misha chorando na Olimpíada de Moscou (parece que passou isso na abertura em Pequim, eu não sei dizer). Pra vcs verem que algumas coisas são realmente emocionantes, ainda que não as tenhamos vivido quando elas aconteceram…

****

Post com assunto semelhante: Quem é quem no seu filme

É minha gente brasileira, quem não gosta de curtir boa música, batucar, dançar, cantar e se divertir de graça ?!?! É bom ! né ? É olha que não é só a música ” é bom “ da Giana Viscardi que é assim….

Tá chegando nas paradas, o Circuito Original, pra quem não é de bohemia e botequim como eu, Original é uma cerveja da indústria Antártica que vem ganhando espaço no mercado. E como não poderia faltar , cerveja combina com música das boas, então eis que começa nesse sábado dia 16 de agosto de 2008 o Circuito Original que percorrerá SP, RJ e BH trazendo Ana Cañas, Fabiana Cozza, Roberta Sá, Marina Machado, Teresa Cristina, Rodrigo Maranhão, Gabriel Moura e muitos outros… Você não vai perder, não é ??!?

Eis o primeiro convite de muitos outros e confira a programação completa aqui CIRCUITO ORIGINAL:

Nos dias 28 e 29 de julho a Fundição Progresso será palco da gravação de CD e DVD que reunirá a nova geração e ícones do samba.

As principais atrações do primeiro dia são Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Jorge Aragão, Leci Brandão, Casuarina, Teresa Cristina, Fundo de Quintal e Sandra de Sá. Do segundo dia: Alcione, Luiz Melodia, Dudu Nobre, Almir Guineto, Diogo Nogueira e Elza Soares.

O evento tem direção de Paulão 7 Cordas e direção artística de Ricardo Moreira.

A Fundição Progresso fica na Rua dos Arcos, 24, Lapa. Mais informações: 2220-5070.

Dias de muito, mas muito trabalho mesmo. E eu tô adorando!

Paulinho da Viola – Conversa de malandro

E lá no morro
Quando o sol chegar
E eu descer sorrindo
Para trabalhar
E alguém perguntar espantado
O que foi que aconteceu
Eu vou dizer
Que abandonei de fato
A vida de orgia
E que vivendo assim
Sou mais feliz
Na verdade o malandro sou eu

Na verdade eu ouvi essa com a Teresa Cristina, mas como não achei com ela nem com o Paulinho da Viola vamos de Pedro Miranda, o novo queridinho do samba carioca:

Da “CartaCapital” 493, de 30 de abril de 2008.

O samba das moças

POR PEDRO ALEXANDRE SANCHES

A história é excêntrica sob vários ângulos. São oito mulheres entre os 20 e os 40 anos, várias delas mestiças de origens diversas, algumas delas de visual “moderno” à moda de roqueiras ou clubbers. E cantam samba, samba de raiz, vinculado à tradição que parte de Ary Barroso, Ataulfo Alves e Adoniran Barbosa e fazem parada orgulhosa no relicário feminino de compositoras como Dona Ivone Lara, Leci Brandão e Jovelina Pérola Negra. Formado em São Paulo há cinco anos, o octeto Samba de Rainha completa um imaginário heterogêneo com um rol extenso de sambas de punho próprio, que ocupam a maior parte do recém-lançado segundo CD, Vivendo Samba.

A história foi se erguendo meio à revelia, a partir de encontros informais e amadores entre participantes que trabalhavam, originalmente, com arquitetura, fisioterapia, moda, marketing… A vocalista principal, Núbia Maciel, resume o imponderável que ronda o Samba de Rainha: “A idéia não era ser um grupo, nem de meninas, nem de samba”. Mas logo vieram sessões em espaços alternativos de São Paulo, como Vermont Itaim (onde o grupo ocupa até hoje as matinês de domingo), Traço de União, Bar Brahma, palcos de periferia e até a praça da Sé.

No início deste ano, os portões do Sesc Pompéia tiveram de ser fechados para barrar a pequena multidão que tentava entrar além da lotação do espaço. Lá dentro, uma platéia tão miscigenada e heterogênea quanto o grupo cantava em coro todos os sambas, fossem de Dorival Caymmi, Paulo Vanzolini, Benito di Paula, Zeca Pagodinho, Teresa Cristina ou composições próprias. “Até hoje não sei bem quem era o público daquela noite”, reconhece Núbia com certo espanto. Em fevereiro, o grupo partiu para uma série de oito shows em Portugal, mais um na Inglaterra.

Diante do êxito sempre crescente, a maioria delas abandonou os empregos de origem e tenta viver de samba. “Vive-se, mas na corda bamba”, afirma a vocalista. Houve algum assédio por parte de figuras carimbadas da indústria musical, mas, cordas bambas à parte, o grupo preferiu até agora permanecer independente. “O produtor Arnaldo Saccomani nos procurou, mas queria mudar tudo, fazer um disco de pagode. A gente não quis”, diz Núbia, fluminense interiorana de Teresópolis (“nasci na roça mesmo”) entrosada entre uma maioria de paulistas.

Embora reconheça o octeto como um caso único na música brasileira (com a exceção parcial das não-compositoras Frenéticas, nos anos 70), ela afirma que o Samba de Rainha não empunha bandeiras feministas. Mas abre uma brecha ao lembrar a origem do nome do conjunto. “Pensamos em Samba na Cozinha, Samba de Saia… Mas queríamos exaltar as mulheres, íamos colocá-las na cozinha de novo? Cantamos Clara Nunes, Beth Carvalho, Jovelina, Leci, homenageamos as rainhas do samba.”

Tiro certeiro no óbvio
Thiago Corrêa

Em tempos de MP3, a indústria fonográfica prefere apostar no que é certo, deixando o papel da renovação para internet. Suga o sucesso já obtido até a raspa do tacho. Um exemplo é o disco “O Melhor de Teresa Cristina e Grupo Semente”, lançado pela Deckdisc. Com apenas oito anos desde o lançamento do primeiro dos quatro álbuns da cantora carioca (sendo um deles a gravação de um show e outro de releituras de Paulinho da Viola), Teresa Cristina ganha a sua primeira coletânea.

Das 15 músicas, de novo mesmo, apenas uma única faixa, que mesmo assim não é nem tão nova assim. Trata-se de uma releitura de “Novo Amor”, composta por Chico Buarque. Mas deixando essa artimanha empresarial de lado, o disco, como toda coletânea, é um bom começo para quem não conhece o trabalho da cantora.

Estão presentes a delicadeza vocal de Teresa Cristina e o cuidadoso trabalho do Grupo Semente, que criaram fama e ajudaram a reerguer o boêmio bairro da Lapa, no Rio de Janeiro. O samba cantado por eles é fino, tradicional.

As músicas servem como trilha sonora para passar uma tarde de sábado ensolarada bebendo cerveja. Além do lado festivo, o disco ainda inclui os momentos de dor de cotovelo, como a faixa “A Borboleta e o Passarinho”, da própria cantora, e “O Meu Guri”, outra de Chico Buarque.