We’ve got taps, lifts, crisps, jam, runners, biscuits, jelly and estate agents; while they’ve got faucets, elevators, chips, jelly, trainers, cookies, jello and real estate agents (are our estate agents fake?). Lots of names change as they cross the Atlantic, but when it’s a film title it can be just downright confusing…

5. Harry Potter and the Philosopher’s Stone = Harry Potter and the Sorceror’s StoneI’d have boycotted the film if I was American. As the story goes, US audiences wouldn’t ‘understand’ what a philosopher was, so they simply changed the name of one of the most important items in the Harry Potter universe. Incidentially, its maker, Nicolas Flamel, wasn’t a philosopher or a sorcerer – he was an alchemist. Nevertheless, every scene in which the stone was mentioned had to be filmed twice. To be fair to the filmmakers, the name of the book was changed beforehand – children wouldn’t want to read a book about philosophy, apparently. Because all Confucius’ books had goblins, owls, brooms and ten-year-old wizards on the cover.

4. The Boat That Rocked = Pirate Radio

The producers worked so hard on coming up with such a clever title – the boat that rocked, as in it played music of the rock genre; the boat that rocked, as in the motion experienced by all boats due to the natural ebb and flow of the tide; the boat that rocked, as in it caused conytroversy; and, of course, the boat that rocked as in the natural momentum caused by enthusiastic copulation. See what they did there? But since the title was the only funny thing about it, it flopped, and they re-edited it for rerelease in the US, calling it Pirate Radio. Because it’s about a pirate radio station. They’re on a ship, so I suppose it maintains a little bit of cleverness. But the film’s still crap.

3. The Emperor’s Journey = March of the Penguins

In its original France, La Marche de l’Empereur, or The Emperor’s Journey, has a cool name. It is a befitting title for a noble creature and the epic quest that is its life. March of the Penguins just makes me picture funny little fat birds waddling along – it could be a sequel to Happy Feet, or worse still another Joel Schumacher Batman sequel. Dignity however is returned to the English version by the man who takes ‘ration’ out of narration, Morgan Freeman – in the French verion the penguins actually talk to each other. It could be worse: in India it’s called ‘Penguin: A Love Story’, while in the Philippines it’s known as ‘Penguin, Penguin, How Were You Made?’

2. Harold and Kumar Go To White Castle = Harold and Kumar Get The Munchies

This gets a mention purely because of the reaction it gets when Americans hear its alternate title - just tell them what it’s called in Europe and watch their faces light up. White Castle, as Europeans may or may not know, is a US fast food restaurant that serves these exquisite little square burgers – the object of the eponymous pair’s affections. But since we dont have White Castle in Europe, we got ‘get the munchies’. Something tells me anybody picking up this DVD case at the video store wouldn’t be too concerned about the global proliferation of fast food franchises.

1. The Big Boss = Fists of Fury

Bruce Lee’s fists were pretty furious, so that’s a title any of his films could have fallen under. But The Big Boss is the only one that has a Big Boss in it. This title change is more down to a mix-up than anything else, but it was born out of those silly execs once again fiddling with things that didn’t need fiddling. Okay, here goes: Bruce Lee’s first Hong Kong film was called The Big Boss, and his second was called Fist of Fury. Someone then had the great idea of changing The Big Boss for American distribution to The Chinese Connection, as a hilarious play on The French Connection, as they both featured drug trafficking. Fist of Fury meanwhile was inexplicably to be plurified to Fists of Fury. But for some unknown reason, the titles got confused somewhere along the line – the first film was released in the US as Fists of Fury, and the second became The Chinese Connection. Recent DVD releases have seen the American versions officially restored to their original names, but there will always be film purists/snobs who will perpetuate the confusion. Best thing to do if you meet one is two-inch punch them in the back on the head.

WHAT OTHER FILMS HAVE ODD ALTERNATE TITLES?

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1940 - 1973

É inegável a contribuição das artes marciais ao cinema. Seja para os filmes de ação, seja para filmes pseudo-filosóficos (alguém aí pensou em Matrix?) ou ainda para inspirar outros gênios (Kurosawa, ao realizar “Os Sete Samurais”, declarou a sua admiração pelo cinema de John Ford. Sergio Leone, anos mais tarde, promoveu a revolução no western com os seus filmes abertamente influenciados por Kurosawa), essas técnicas milenares de luta armada e, principalmente, não-armada, gerou inúmeros momentos e cenas inesquecíveis. E, se há alguém que tornou essa realidade factível e, mais do que isso, acabou sendo o nome-referência quando se fala em filmes de ação envolvendo artes marciais, esse alguém é Bruce Lee.

Bruce Lee sem duvida nenhuma é o maior nome do kung fu e também um grande símbolo das artes marciais em geral. Alias, fica mais correto dizer que Bruce Lee é o grande mito do kung fu de todos os tempos. Mais do que isso: até os dias de hoje pouquíssimos conseguiram superá-lo no que diz respeito a popularidade. Pela sua incrível técnica apresentada nos seus últimos filmes, Bruce moldou através dos anos a sua imagem como a personificação do homem asiático que se torna a epítome do que muitos vêem como sendo a perfeição em artes marciais, agilidade e força. Além disso, sob a capa da perfeição física, havia um homem com pleno domínio da sua importância como artista e que criou, mais do que um estilo de luta, um estilo de vida.

Bruce Lee nasceu em 27 de novembro de 1940 no San Francisco’s Chinese Hospital (Hospital Chinês de San Francisco) EUA. Sua mãe a Sra. Grace Lee, o batizou com o nome de Lee Jun Yan, significando Retorno a San Francisco. Mais tarde Bruce teria seu nome trocado para Lee Yuen Kan. Sua família, alguns meses depois do nascimento de Bruce e tendo terminada a turne que faziam nos EUA (Eles eram artistas da Cantonese Opera Company), resolve voltar definitivamente para Kong Kong.

Ainda em fase de amamentação, Bruce enfrentou uma câmera de cinema pela primeira vez. Sua mãe conta que esse filme foi realizado em 1941 e se chamava “Golden Gate Girls”. A mãe de Bruce, em seu livro “The Untold Story”, conta que Bruce foi um misto de criança generosa, extrovertida, peralta, inquieta e que muitas vezes canalizava sua grande energia natural para brigar com outros garotos que o provocassem de alguma maneira.

Na época da puberdade de Bruce, existiam em Hong Kong centenas de gangues formadas pôr adolescentes e que disputavam seu espaço tentando colocar suas idéias. Muitas dessas gangues eram criminosas e a grande preocupação do governo era manter a ordem publica.Bruce Lee pertencia a um grupo chamado “The Junction Street Eigth Tigers” (Os Oito Tigres da Rua Junction). O grupo tinha um lema: “Lutar pela justiça, pêlos fracos, vencer os desordeiros, um pôr todos e todos pôr um”.

A fama de valente de Bruce crescia na mesma proporção que ele próprio crescia. E as brigas de rua passaram a ser inevitáveis. Certa vez dando uma entrevista para a “Black Belt Magazine” sobre essa época de sua vida, ele confessou que brigava mais pôr vontade de lutar mesmo, do que pôr ideais. Disse ele: “- Eu era um Punk e vivia procurando brigas. Muitas vezes usei correntes e canetas que traziam laminas ocultas”.

Nessa época, provávlemente como uma tentativa de canalizar toda essa energia adolescente, Lee foi apresentado às artes marciais inicialmente pelo seu pai, onde aprendeu os fundamentos do estilo Wu do Tai Chi Chuan. Logo depois, teve aulas com o famoso mestre Yip Man. Dedicando-se de corpo e alma a essa arte (muitos amigos de Bruce da época diziam que ele comia, bebia e respirava kung fu 24 horas por dia), Bruce evoluiu muito rápido no Wing Chun, ultrapassando em pouco tempo a habilidade de muitos alunos mais antigos.

Durante praticamente toda a sua adolescência, o jovem Bruce meteu-se em muitas encrencas e brigas. Chegando ao ponto de ir para em uma delegacia e causando muito constrangimento para sua família. Eles resolveram então que Bruce deveria mudar radicalmente de ambiente. Do jeito que estava, não poderia ficar. Qualquer hora ele mataria alguém ou acabaria morto. O jovem Bruce foi enviado então para os Estados Unidos como forma de se acabar definitivamente com o problema. Com U$$ 100,00 no bolso e uma passagem de 3a classe em um navio cargueiro, Bruce partiu para o novo mundo, sem saber ao certo o que o esperava.

Já nos EUA, Bruce vai morar com um amigo de seu pai. Mais tarde, muda-se para Seattle, onde completa os seus estudos e trabalha em um reustarante japonês. Meses depois, maricula-se na Universidade de Washington, onde cursa (e se forma) em filosofia, dando aulas de kung-fu para os alunos da Universidade. Numa dessas aulas conhece a sua futura esposa, Linda Emery.

Junto com um amigo, em 1963 Bruce resolve abrir uma escola de kung-fu onde todos, indepedente da raça, poderiam aprender as técnicas, contrariando a comunidade marcial chinesa, que achava que esses conhecimentos não poderiam de forma nenhuma serem ensinados aos não Chineses. Bruce é constantemente intimado pela comunidade chinesa a abandonar a idéia. Após uma intensa luta com um renomado mestre de Kung Fu dessa comunidade (onde ele se saiu vitorioso), Bruce refaz todo o seu conceito sobre a arte de lutar. Nascia o Jeet Kune Do, The Way of the Intercepting, o estilo de luta desenvolvido por Bruce Lee e que ele passa a ensinar futuramente para inúmeras personalidades dentro e fora do cinema.

Em 1965, Bruce ingressa no meio cinematográfico Hollywoodiano pela primeira vez, na série “Besouro Verde”, uma série nos moldes de Batman, onde ele vive o personagem Kato, o fiel escudeiro do personagem principal. Apesar do sucesso, Bruce se sentia totalmente insatisfeito, pois lhe davam poucas oportunidades para demostrar o seu potencial. Mesmo com o sucessso da série, a carreira de Bruce não decolava. O máximo que conseguiu foram algumas pontas em filmes de pouco sucesso e trabalhos como coreógrafo de lutas. Desanimado e desabafando Bruce diria: “Afinal quem quer ver um ator chinês em Hollywood!”. Levantando sua cabeça, ele voltou a fazer algo que sempre gostara . Ou seja, ensinar kung fu. Muitos nomes famosos do cinema começaram a treinar com ele.

Depois de mais algumas participações em outras séries, Bruce decide voltar para Hong Kong, onde, ao lado de Raymond Chow (cabeça da produtora “Golden Harvest”), realizou uma série de filmes envolvendo artes marciais. O primeiro deles, “The Big Boss”, foi filmado na tailândia. Mesmo com a série de intempérios na produção, o filme foi um estrondoso sucesso, chegando a superar “A Noviça Rebelde” em bilheteria. Muito (ou todo) o sucesso do filme se deve ao carisma e profissionalismo de Bruce.

Paralelo a esses acontecimentos, nos EUA a série “Long Street” continuava em alta e os produtores procuravam Bruce para participar de mais alguns episódios. Voltando então para Hollywood , ele participou de mais 3 episódios. Pouco tempo depois a série sairia definitivamente do ar pôr problemas diversos. Bruce cansado então de esperar pelas indefinições dos produtores Americanos que não se decidiam se iriam ou não contratá-lo para novos projetos, retornou para Hong-Kong para fazer seu segundo filme pela “Golden Harvest” originalmente intitulado “The School for Chilvary”. Posteriormente durante as filmagens, o titulo foi trocado para “Fist of Fury”, (No Brasil foi exibido com o titulo de “A Fúria do Dragão”).

Com uma produção bem mais cuidada e Bruce tendo total liberdade para fazer e desfazer o que ele quisesse no filme, Fist of Fury superaria em muito o filme anterior (The Big Boss). Com um roteiro considerado bom até para os exigentes padrões ocidentais e o talento marcante de Bruce Lee, Fist of Fury quebraria novamente todos os recordes nas bilheterias do oriente. Segundo depoimentos de amigos de Bruce, ele se entregou de corpo e alma na realização desse filme.

Com o sucesso dos dois primeiros filmes, Bruce e Chow resolvem formar uma companhia; a “Concord Films”, cujos lucros seriam divididos entre os dois. Bruce ficou satisfeitíssimo. Além de lucros maiores ele poderia atuar plenamente como roteirista, bem como diretor e ator. Ou seja; liberdade completa para desenvolver suas idéias. Iniciou-se então as filmagens de “The Way of the Dragon”, (” O Vôo do Dragão “, aqui no Brasil). Esse filme se torna um momento importantíssimo na carreira de Lee e de Chuck Norris. O campeão de karaté cinturão negro foi introduzido por Lee, e tornou-se um dos oponentes de Lee no filme O vôo do Dragão, tendo como título original`The Way of Dragon´ e nos EUA `The Returns of Dragon’. A luta contra Chuck Norris no Coliseu é amplamente considerada como a melhor luta de artes marciais jamais filmada anteriormente.

Com o sucesso de “The Way of Dragon”, Chow resolve lançar os filmes feitos com Lee no Ocidente. No entanto Bruce não queria que seus filmes fossem lançados no ocidente pôr achar que tinham uma linguagem exclusiva para o publico oriental. Na sua opinião, eles não agradariam ao exigente publico do outro lado do mundo. Mas desta vez ele estava errado. Lançaram “The Fist of Fury” na Europa, EUA e Canada. Para a total surpresa de Lee, o filme foi um enorme sucesso batendo todos os recordes de filmes orientais anteriormente exibidos. Em seguida foi a vez de “The Big Boss” e logo depois “The Way of the Dragon”, repetindo a dose e quebrando novamente recordes de bilheteria. Bruce Lee estava se tornando um grande ídolo internacional e mais e mais pessoas em todo o mundo estavam conhecendo o pequeno Dragão e seu carisma envolvente.

Com isso, Bruce e Chow, enquanto filmavam “The Game of Death”, recebe uma proposta quase que irrecusável: O Produtor executivo da Warner ,”Fred Weintraub”, foi a Hong-Kong exclusivamente para mostrar a Bruce o projeto de “Enter the Dragon” (“Operação Dragão” aqui no Brasil). Que seria até então o filme mais caro sobre artes marciais nunca antes realizado. Uma grande produção para o gênero. Bruce e Chow adoraram o projeto e voaram para os EUA para assinarem o contrato adiando assim a realização de “The Game of Death”.

Bruce Lee atirou-se de corpo e alma na realização desse novo projeto; e estava absolutamente certo de que esse filme o consagraria definitivamente como grande astro internacional de primeira grandeza. O filme teve um orçamento inicial de U$$ 600.000,00. O que era uma boa quantia para a época se levarmos em conta que um filme de James Bond tinha uma média de 1 milhão de dolares de orçamento inicial por filme. Bruce sugeriu e indicou os nomes de pessoas com quem gostaria de trabalhar. Entre eles : John Saxon ( Conhecido ator e estudioso de artes marciais), Jim Kelly (Campeão internacional de Karate 1971), Bob Wall (Campeão profissional de Karate norte-americano 1970), Peter Archer (Campeão de Karate amador), Yang Sze (varias vezes campeão de Shotokan do Sudeste Asiatico) e Angela Mao (faixa preta de Hapkido, campeã de Okinawa) que fez o papel da irmã de Lee no filme. Foram contratados mais de 200 extras e Bruce era também o principal responsável pelas coreografias e seqüências de lutas.

Após o termino das filmagens, Bruce muito orgulhoso de seu trabalho teria dito: “Realmente foi o melhor filme da minha vida. Tenho a certeza de que chegara fácil aos U$$ 20 milhões”. O Pessoal da Warner concordava plenamente com ele. Muitos homens de cinema já diziam que Bruce tinha muito potencial a exemplo de Clint Eastwod e John Wayne valendo seu peso em ouro.

Ele (assim como todo o pessoal da Warner) estava certo. Somente nos EUA , nas primeiras semanas “Enter the Dragon “chegou a U$$ 3 milhões. Na Inglaterra ficou varias semanas nas principais salas de cinema , sempre com casa cheia. O Sucesso também se repetiu em vários países da Europa. Estima-se que esse filme tenha ultrapassado U$$ 200 milhões entre lançamentos, direitos para a TV, fitas de vídeos, DVDs e reprises, desde o seu lançamento no inicio dos anos 70. O Interessante é que “Enter the Dragon”, na época não conseguiu no oriente superar “The Fist of Fury”. Talvez pelo fato de que o publico oriental ainda não estivesse acostumado com uma visão ocidentalizada de filmes de arte marcial.

Mas infelizmente Bruce não consegue ver o sucesso de sua maior realização. Apenas dois meses depois do fim das filmagens de “Enter The Dragon”, no dia 20 de junho de 1973, Bruce Lee, acometido por uma dor de cabeça, resolve, convencido por uma das arizes com quem contracenava no filme “The Game of Death” (Bruce tinha ido ao apartamento dela para acertar detalhes sobre a participação dela no filme), tomar uma aspirina (equagezic) e se deitar. Cerca de 2 horas depois, Betty foi acordá-lo , pois seu amigo o produtor Raymond Chow havia chegado, e eles tinham um compromisso marcado. Perceberam logo que algo de grave havia acontecido, pois não conseguiam acordar Bruce de maneira nenhuma . Mesmo molhando ou dando tapinhas em seu rosto. Chamaram imediatamente um médico e logo em seguida Bruce foi removido para o Hospital Rainha Elizabeth onde morreu.

Logo após a notícia se espalhar, vários rumores surgiram sobre a causa da sua morte. Começaram a circular teorias de que ele havia sido envenenado pelas Tríades chinesas, enquanto outros acreditavam que um cabal secreto de mestres de artes marciais matou Lee por ter revelado muitos segredos e outras noticias envolvendo vingança e drogas. A verdade é que a autópsia comprovou que a morte de Bruce Lee foi causada por edema cerebral, um inchaço no cérebro, que ocasionou o AVC (Acidente Vascular Cerebral) devido a uma reação alérgica ao remédio. Mesmo com a confirmação médica, esses rumores não enfraqueceram, contribuindo para a formação da persona de Bruce Lee como um mito. Era difícil de acreditar que um homem como Bruce Lee estivesse morto devido a uma enfermidade qualquer. Mas era verdade. O pequeno dragão havia partido. E para sempre.

Em 25 de julho de 1973, cerimónias funerais atraíram cerca de 25.000 fãs em Hong Kong. Em 30 de julho, foi realizada uma segunda cerimônia funeral, em Seattle, Estados Unidos, onde somente os amigos e parentes estiveram presentes. Bruce Lee foi enterrado no Cemitério Lake View, odne o seu túmulo continua recebendo visitas até hoje.

Operação Dragão (Robert Clouse, 1973)

Todo o cinema moderno de ação deve muito a esse filme. Muitas cenas e tomadas desses filmes não existiram (ou memso seriam totalmente diferentes) se esse filme não fosse feito. Muito do sucesso do cinema oriental perante ao grande público se deve a esse filme. Mas, acima de tudo, muitos dos heróis modernos dos filmes de ação de hoje devem muito a Bruce Lee. Assim como grande parte do mito Bruce Lee deve a esse filme.

Em “Enter The Dragon”, Lee, ao interpretar um monge Shaolin que se infiltra em uma fortaleza localizada próxima a Hong-Kong e usada como fachada para negócios ilícitos, comandada por um ex-monge do seu templo, além de mostrar sua exuberante técnica nas artes marciais, molda, através de sua interpretação bastante peculiar, uma persona bastante característica de um guerreiro quase que inatingível e invencível física e moralmente. Mais do que isso, com o filme (no qual ele, além de ser o ator principal, coreógrafa todas as cenas de luta e ainda dá sugestões sobre o roteiro), ele consolida as artes marciais como um fenômeno mundial e, por que não dizer, o consolida como uma forma de arte.

Sim, uma forma de arte. Por que as cenas de luta nesse filme são o que há de mais harmonioso e belo no filme. Isso se deve essencialmente ao modo como cada movimento de Bruce é filmado na tela. Usando e abusando da câmera lenta, Robert Clouse proporciona para os telespectadores uma outra visão, bastante poética, dos movimentos de Bruce. Tal qual um balé, as lutas seguem ali, lentas e registradas no seu esplendor, para o registro e a apreciação de cada movimento, de cada momento.

Além disso, “Enter the Dragon” se mostra também como um produto genuíno da sua época. Em vários momentos, nota-se um certo flerte do filme com a chamada “blaxpoitation”, especialmente no que diz respeito a sua trilha sonora (que mescla o som da época com floreadas orientais). Isso sem falar no conteúdo social que é mostrado no filme, seja nos guetos americanos ou orientais. A cena onde os lutadores são levados até a embarcação principal demonstra essa preocupação do diretor. Seja nos EUA ou em Hong Kong, nas palavras de um dos personagens, os guetos são sempre iguais.

O filme é também pontuado por cenas bastante significativas e de profundo cinema, como a cena da invasão de Bruce á fábrica clandestina escondida na ilha. Usando e abusando da câmera lenta (e da extrema habilidade corporal de Lee), Robert transforma a cena de luta num incomum e hipnotizador balé. Outra cena igualmente grandiosa é o confronto final de Lee com o grande vilão do filme, cujo ápice é o confronto na sala de espelhos, onde, tal qual “A Dama de Shanghai”, somos iludidos e confundidos em relação ao que é real e o que é apenas a imagem.

Além de toda a beleza plástica das lutas, Bruce Lee injeta no filme toda a filosofia das artes marciais (e em especial do Jeet Kune Do, arte marcial criada por ele) no filme. Isso é claramente percebido na cena inicial, onde somos apresentados ao Templo onde Lee reside. Seja na conversa com o seu mestre, ou ainda quando está dando uma aula ao seu pupilo, Lee injeta toda uma filosofia relacionada as artes marciais e seus princípios.

Contudo, mesmo com toda a técnica presente no filme, o que foi determinante para o seu sucesso foi a atuação de Lee. Sabendo que essa era a sua grande e esperada oportunidade, ele abraçou por inteiro o projeto, e toda essa dedicação e profissionalismo pode ser percebido em altas doses nos 100 minutos dessa obra. Muito da atuação de um grande ator é devido ao seu olhar. Um ator, sobretudo um grande ator, deve saber expressar inúmeros sentimentos utilizando apenas um olhar, afinal de contas o cinema é antes de tudo uma arte visual (somente nos anos 30/40 acrescentou a palavra áudio a sua definição). Bruce Lee sabia disso, e, em muitas cenas, se utiliza desse subterfúgio para expressar os sentimentos de seu personagem.

Por todas essas qualidades, “Enter The Dragon” merece ser lembrado não só como o último grande trabalho de Bruce Lee, mas como um dos pilares dos filmes de ação. Muitos astros orientais surgiram desde então, trilhando o caminho aberto por Lee nos anos 70. E, se hoje, a cultura oriental é tão difundida no Ocidente, muito se deve a esse ator sino-americano que, com a sua técnica e perfeito controle do seu corpo e da sua mente, se transformou num dos maiores mitos do cinema. Apesar de sua morte (e de toda a mitificação que resulta dela), Bruce Lee será lembrado para sempre como um dos pavimentadores do cinema considerado de ação de Hollywood. O cinema era a sua tela, o seu corpo o pincel, e “Enter the Dragon”, a sua maior pitura.

Adney Silva

I have seen EVERY movie starring Bruce Lee. PS – That’s only 5 movies. Here’s a common theme in these movies: set up some guy or group as being pretty tough, then have Bruce very easily destroy the guy or group. Most of the fighters in these movies are Chinese, Japanese, or European/American whites. PS – I’m using common, international names for these movies (THE BIG BOSS, FIST OF FURY, RETURN OF THE DRAGON, ENTER THE DRAGON, GAME OF DEATH).

CHINESE
Almost all Chinese fighters are at least somewhat formidable, even if they look and act like clumsy asses. Take the Chinese guy that Bruce fights at the end of THE BIG BOSS (can’t remember its American name) – he just looks like an older, more Chinese version of Jim Meier but he gives Bruce a run for his money. So does the old dork with a fake hand in ENTER THE DRAGON. Other Chinese fighters are usually set up as being somewhat tough and live up to expectations, like the pricks near the end of GAME OF DEATH.

WHITES
Whites are often set up as tough, only to be very easily disposed of. First, the most famous example – Chuck Norris in RETURN OF THE DRAGON. His character is supposed to be the karate world champion (if I remember correctly) but apparently he fights as a mercenary, as well. Eventually, he fights Bruce in the CLIMACTIC CONCLUSION fight, which is competitive for about 30 seconds before Bruce spends the rest of the fight breaking Chuck’s arm, leg and then neck with the greatest of ease. Or how about the Russian guy at the end of FIST OF FURY? Or O’Hara, the supposedly invincible guy in ENTER THE DRAGON? Or the fucking pro fighter in GAME OF DEATH that Lee doesn’t even break a sweat on? That’s right, in 4 of Lee’s 5 movies, there’s a white guy that is presented as somewhere between pretty tough to super touch, and Lee beats all their assholes without any problem. John Saxon is very unconvincingly presented as a tough fighter in ENTER THE DRAGON, an American-produced movie. His character doesn’t fight Lee.

JAPANESE
Unless I’m mistaken, Japanese fighters only appear in FIST OF FURY but Jesus, are they pathetic – to the point that it’s not the least bit interesting. Basically, Lee strolls into a dojo and beats up every guy in the place every bit as effectively as Superman could manage. Yeah, I get it – it’s a statement and the Chinese hate the Japanese but, holy shit, it’s just dumb.

BLACKS
There’s a black dude, played by Kareem Abdul Jabar, that fights Bruce in GAME OF DEATH. He’s actually quite formidable. He was also Lee’s student in real life so perhaps that explains his unusual status as the only non-Chinese opponent to make Bruce sweat. One of the main characters in ENTER THE DRAGON is black but he’s killed pretty easily by an old Chinese geek.

CONCLUSION
Lee’s status as film icon is somewhat unearned. His movies always have long, boring stretches and they usually serve vehicles for him to easily destroy dudes. THE KARATE KID is way better than any Bruce Lee movie even though its fighting is slow and unimpressive. It’s the DRAMA that makes it exciting. Tony Jaa movies are a lot better than Lee movies, too – the stunts are boss and his charactesr don’t just beat everyone without blinking an eye.

kicknz

Flayer de Daddy Yankee En merida

no pues este post es para informarles que el viernes 25 de julio del 2008 llega a merida a dar su concierto el buen daddy yankee en el estadio carlos itrurralde no se lo pueden perder, el evento esta anunciado para empezar a las 8 de la noche tendra como teloneros tentativos a bigmetra y se tiene 2 bandas locales mas esta planeado que daddy yankee entre al escenario a las 9 o 9:30 y que el concierto dure una hora o hora y media o algunos minutos mas; los puntos de venta son la discoteca envy, tiendas caruso, burger king montejo y centro, rocketerias, sirloin stocade y modelorama circuito colonias (Frente a la cerveceria).

Precio del Boleto: Desde $ 350 pesos hasta $1300 pesos
Información: (999) 920 20 01

¡¡El Jefe fue nominado!! al Grammy en la categoría Mejor Álbum Urbano Latino por su producción El Cartel: The Big Boss. La noticia la recibió mientras  cumplía unos compromisos en Colombia, donde seguía con su gira promocional El Cartel: The big Boss para las ciudades Medellín, Bogotá y Cali que apropósito fue un éxito total.

“Me encuentro celebrando con mi pueblo colombiano que, al igual que todos mis fans, son parte de esto”, dijo Daddy Yankee.

A pesar de los retrasos que existieron para el montaje de la puesta de escena del JEFE, valió la pena la espera de los Caleños, señores!! debo afirmar que nadie en nuestra ciudad había traído tal produccion, The Big Boss recontraafirmo nuevamente por que es el numero 1 y mayor exponente del genero del reggaeton. Que buen concierto nos regalo Daddy Yankee, creo que se cumplieron todas las expectativas que se tenían para ese show, de igual modo lo hizo Zion al recordar a duo con el Boss los temas de Barrio Fino. Dalmata y Ñejo no se presentaron, sin embargo no hicieron falta ya que toda la atención se fijaba para el Cangri!!!

Pueden ver fotos en la pestaña “Reel Photos”; Los momentos Previos al Concierto!!!

Aqui un resumen del concierto!!

Tremendo Show…esperemos que el Cangri nos ofrezca en Colombia un espectáculo de entretenimiento igual.