En este capitulo repasamos temas en directo de los siguientes grupos:

Kiss, Black Sabbath, Halford, Them Crooked Vultures, Motorhead, Sacred Reich, Machinehead, God Forbid, Life of Agony, Street Sweeper Social Club, Helloween, The Cult

Tambien sa habla sobre lo siguiente:

Eric Carr, Freddy Mercury, Azkena, Kobetasonik, Tony Iommi, Ronnie James Dio, Heaven & Hell, Rudolf Schencker, Metal Mike, Winter Songs, Talking Metal, Dave Grohl, Josh Homme, John Paul Jones, Nirvana, Foo Fighters, Queens of the Stone Age, Led Zepplin, Angel City and other Cities Live 1991, Dave McClain, Doc Coyle, Joey Z, Tom Morello, Boots Riley, Michael Kiske, Ozzfest

El podcast se puede descargar en formato que prefiere desde aquí:

O escucha online aquí:

Vous vous souvenez la première fois que j’ai lu un bouquin de Tom Perrota ? J’avais dit que je m’en reboulotterai bien un petit pour la peine. D’où Bad Haircut dans ma boîte aux lettres une semaine plus tard. Le livre est un peu étrange car catégorisé comme une série de nouvelles. J’aurais plutôt tendance à partir du principe que c’est un roman. Bad Haircut est en effet l’histoire de Buddy, un gosse qui grandit dans le New Jersey des années 70. Nous suivons son entrée dans l’âge adulte de la primaire jusqu’à la sortie du lycée au fil d’une grosse demi douzaine de nouvelles. Dit comme ça, on pourrait penser que c’est plutôt sympa. Mais les intrigues sont parfois très très sombres, ou en tout cas puissantes dans les thématiques qu’elles évoquent. Moi qui m’attendait à un truc gentillet, j’ai été servi, mais pas déçu.

Bad Haircut se lit facilement, à part si l’on est comme moi, à galérer sa race pour retenir les prénoms et situer qui est qui. Le style est clair, sans chichi. Du coup le seul reproche que je pourrais faire au bouquin, c’est d’être trop, comment dire, « simple ». Parfait pour une lecture rapide sur un aller-retour en TGV mais qui ne m’habitera pas un bon moment. Ca reste un cran au dessus de toutes les merdes de gare en tout cas. Maintenant alors je lis quoi de Perrotta ? Little Children ?

Lire trois bouquins du même mec, c’est une chose. Mais pousser le vice jusqu’à commander un DVD documentaire sur un site officiel US, ça devient grave. C’est pourtant ce que j’ai fait, en cramant la carte bleue sur The Cult, le portail de Chuck Palahniuk. Le site mériterait un article entier pour tous les trucs cools qu’il propose (ateliers d’écriture, concours de nouvelles, critiques, shop, blog). Aujourd’hui je vais seulement vous parler de Postcards From The Future.

Il y a quelques années Palahniuk était l’objet d’une conférence dans une université américaine. La prof de littérature avait invité l’auteur pour deux jours de débats, présentations et séances de dédicace. Des fans étaient sur place, caméra au poing, immortalisant une heure trente sur galette. L’image est dégueulasse à cause du matos de roumain utilisé et on ne voit clairement pas assez Chuck. En faisant un documentaire pour des fans par des fans, on se retrouve trop souvent avec des interviews face caméra de… bah de fans. Moins une réflexion sur l’œuvre de Palahniuk que sur le fanboyisme littéraire, Postcards From The Future n’en demeure pas moins intéressant. Malheureusement pas pour les bonnes raisons. Ceux qui espéraient un portrait inédit de l’auteur risquent d’être déçu. En ce qui me concerne, j’ai eu le bonheur de choper le DVD pendant une période de soldes sur le site. Les quelques bonnes phases de Palahniuk auront achevé de me satisfaire de mon achat.

Bon, approfondir l’œuvre d’un auteur et se regarder des documentaires, c’est n’importe quoi. Je risque de finir par devenir crédible. Promis dès que j’ai évacuée la centième critique la semaine prochaine, je me remets à lire de la merde.

Én “én időmben” persze még nem mix tape volt, hanem válogatáskazetta, illetve ez esetben -CD.

A tracklista:

1. Perfect Symmetry – Tomorrows Out Yesterdays In
2. Katatonia – Chrome
3. The Cult – Rise
4. Fresh Fabrik – Six
5. Pendragon – If I Were The Wind (And You Were The Rain)
6. Pain Of Salvation – Ashes
7. The Gathering – Amity
8. Vanden Plas – Into The Sun
9. Crematory – Take
10. Ignite – By My Side
11. Lacuna Coil – Senzafine

Valamikor 2001 nyarán (július? augusztus?) készült a lemez.

Metal Odyssey hereby bellows, with Heavy Metal enthusiasm, a Happy Metal Birthday to Matt Sorum! 49 years on planet Earth has Matt Sorum been, arriving on November 19, 1960. Matt Sorum is the drummer for Velvet Revolver and former drummer for Guns N’ Roses and The Cult. (These are the most famous bands that Matt Sorum has been drummer for). A Heavy Metal milestone for Matt Sorum happened this Fall of 2009, where he filled in as the drummer for the ultra legendary Motorhead. (Mikkey Dee of Motorhead took a leave of absence to be on a reality television show, some sort of survivor type show).

Man, if there ever was a sharp dressed man, Matt Sorum has the knack for looking sharp. ZZ Top must have wrote Sharp Dressed Man with Matt Sorum in mind. Matt Sorum has his own clothing line too, if I had the extra loot I would be buying his stuff and strutting the look. Oh well, I guess the $12 jeans from Walmart will suffice me for now. Matt Sorum teamed up with renowned fashion designer Max Noce and launched the Sorum Noce Clothing Line this past March of 2009.

As for Matt Sorum on drums, what can I say? This guy is real good. C’mon, the three bands he has been drummer for are no slouches within the world of Heavy Metal. To have been the drummer for those three bands of their status, man, that basically says it all. Plus, once Velvet Revolver makes a return, (with a new lead singer of course), Matt Sorum will be manning the skins and continuing his Hard Rock/Heavy Metal legacy. As I read a quote from Lemmy Kilmister, (vocalist & bass guitarist of Motorhead), recently, he referred to Matt Sorum as a professional. ‘Nuff said.

The Giant Panther Report:

Click here to go to TGP to check Blue Oyster Cult “Joan Crawford”, The Cult “Lil’ Devil”, Rush “Wich Hunt”, Black Sabbath “The Wizard”, the Rolling Stones “Dancing With Mr. D. “…plus more tunes from other genres.

Musink 2010 Poster

Next years Musink Festival in California will feature THE CULT, THE DAMNED, THE BUZZCOCKS, FACE TO FACE and THE HEAD CAT.

The Head Cat is the  Rockabilly Side Project of Lemmy (of Motorhead) Featuring drummer Slim Jim Phanton (of The Stray Cats) and guitarist Danny B. Harvey (of Lonesome Spurs and The Rockats)

In quel torrido pomeriggio, Psyche mi prese la mano, fissandomi con occhi di desiderio: «Da te o da me?», domandò con un filo di voce… Ma che avete capito?! Il “torrido pomeriggio” era il primo giorno del Gods of Metal, quando, nei tempi morti tra un’esibizione e l’altra, uno spot pubblicizzava i concerti più interessanti dei mesi a venire, tra cui l’atteso ritorno dei The Cult, storica rock band inglese degli anni Ottanta e Novanta. Attestato che entrambi avevamo voglia di vederli dal vivo, il dilemma di Psyche era se andare a vederli in Italia il 29 settembre o a Londra il 10 ottobre. Ma in realtà non ci è voluto poi molto per decidere, dato che un concerto a Londra non l’avevamo ancora visto, e che un sabato sera alla prestigiosa Royal Albert Hall era – per motivi che non occorre spiegare – ben più appetibile di un martedì sera all’Estragon di Bologna.

(ATTENZIONE: Forse – ed è un “forse” puramente retorico – mi sono un tantino dilungato in questo report. Chi ha poco tempo, conosce già i Cult e non è interessato a sapere cosa ne penso di loro, può riprendere la lettura subito sotto la foto della Royal Albert Hall).

Artisti di punta della scena post-punk inglese degli anni Ottanta, i Cult nascono nel 1983 da un’idea del vocalist Ian Astbury e del chitarrista Billy Duffy, unici due membri stabili dalla fondazione fino a oggi. Almeno qui in Europa, i Cult sono per lo più assimilati ai brani Rain e She Sells Sanctuary, tratti dal loro secondo album “Love” (1985), che ha assicurato alla band una fama internazionale. Dopo quel momento i Cult lasceranno alle spalle le derive misticheggianti e post-punk del primo periodo, dedicandosi a un hard rock più sanguigno con il quale andranno alla conquista del pubblico americano grazie ad album come “Electric” (1987) e “Sonic Temple” (1989). Dopo aver suonato con molte band rispettabili – nel tour di “Electric” ebbero come spalla i Guns N’ Roses, che per giunta tre anni dopo gli avrebbero soffiato il batterista Matt Sorum – la band è declinata nei primi anni Novanta, a causa dell’avvento del grunge, di una vena creativa ormai esaurita e degli attriti interni alla band. I due lunghi split che hanno tenuto la band “sotto ghiaccio” per qualche annetto sono stati forse gli episodi più interessanti dell’ultimo quindicennio.

Comunque sia, si tratta di una formazione che ha avuto una discreta importanza nella storia del rock moderno, un po’ per aver proiettato la sua ombra su gran parte del gothic rock a venire (e anche su certi Sentenced ultima maniera) e un po’ per aver subdolamente influenzato band del calibro degli Alice In Chains (testimonianza a contrariis è il velenoso commento di Eddie Cilìa sul volume Grunge che sostiene come Down in a Hole, a suo dire il brano migliore di “Dirt”, sembri «uno scarto dei Cult»).

La mia valutazione dei Cult varia a seconda dello stato d’animo. Certe volte non posso fare a meno di inorridire di fronte alla pochezza e ripetitività dei testi (spesso incentrati su quella cosa che inizia per “la” e finisce per “no”), e alla scarsa originalità di una band che costruisce una hit come Love Removal Machine rifacendosi al giro di Start Me Up dei Rolling Stones – comunque sia, è un gran bel brano – e scade nel ridicolo rubando l’intro di I Remember You degli Skid Row per Heart of Soul! Ascoltare per credere! D’altro canto, quando sono di buzzo buono non posso fare a meno di farmi coinvolgere dalla carica viscerale e irrefrenabile del loro songwriting, e persino un brano come Spiritwalker che è l’emblema della monotonia mi pare un capolavoro. Per non parlare di “Love”, un album davvero valido e suggestivo, che i Cult hanno deciso di riproporre per intero in questo loro tour mondiale, seguendo un piacevole trend che molte band ultimamente hanno adottato.

La venue è evidentemente spettacolare: sembra un po’ come andare a vedere un’opera lirica, solo che sul palco c’è un gruppo rock e il pubblico indossa jeans e t-shirt (o, nei casi più folkloristici, il tipico vestiario dark/goth primi anni Ottanta). I posti che abbiamo acquistato, che erano peraltro gli ultimi rimasti, sono però in una posizione infima… e dire che i biglietti non li abbiamo presi il giorno prima! Stando in piedi, tuttavia, si riesce a vedere buona parte del palco, e naturalmente è quello che faremo.

Inqualificabile la performance degli opener Aqua Nebula Oscillator, dediti (credo) a un rock psichedelico stile Sixties, ma con il volume dell’effettistica così esageratamente superiore a quello degli altri strumenti da costringerci a lasciare la sala per non mandare in tilt il cervello. Del resto, buona parte del pubblico indugiava nei bar lungo i corridoi a strafogarsi di birra e altre oscure sostanze, pronti a rientrare pochi minuti dopo le 21, quando sul palco sono saliti i Cult.

Naturalmente si attacca con Nirvana, opening track di “Love”. Ian Astbury si presenta sul palco in giubbotto di pelle e guanti neri e, salito sul palco armato di tamburello, lo lancia in platea a metà canzone (beato chi l’ha raccolto). La band, si capisce da subito, ha voglia di spaccare. Billy Duffy – «il sesto membro dei Clash», come lo definirà Astbury a fine concerto – suona davvero alla grande, ed è ancora più catchy che su disco, mentre la sezione ritmica esegue il suo compito alla perfezione (non a caso alla batteria c’è un tale John Tempesta, che si è fatto le ossa con Exodus e Testament, mica Massimo Ranieri…). L’unica nota stonata, a mio avviso, è il cantato di Astbury, il quale, forse reagendo in modo creativo all’avanzare dell’età e una forma fisica non eccezionale – un po’ appesantito, il nostro latin lover – non si lascia andare molto ad acuti e note prolungate, e quel che è peggio canta tutte le canzoni sistematicamente in modo diverso, dall’inizio alla fine, impedendo così ai fan e al sottoscritto di cantare all’unisono con lui. (Questo è in fondo l’unico motivo per cui eviteremo di acquistare l’“esclusiva” chiavetta USB contenente la registrazione del concerto, al prezzo non proprio popolare di 30 sterline). Ma il carisma, sia chiaro, non gli manca.

(Le due fotografie del concerto sono state scippate da questo blog.)

Il concerto, proprio come il disco, ci mette un po’ decollare, ma quando arrivano la title-track e soprattutto la bellissima Rain, eseguita con qualche punto in più di metronomo, non ce n’è più per nessuno. Esaltazione totale. Il “sonic temple” di cui parlavano nel titolo del loro celebre disco è qui davanti ai nostri occhi, e si chiama Royal Albert Fucking Hall.

La lussuriosa The Phoenix e l’accattivante Hollow Man tirano alla grande, ma è soprattutto l’ambita doppietta Revolution / She Sells Sanctuary a scuotere dal profondo la folla londinese, e l’audience seduta in platea inizia a spostare le ordinate poltroncine per ricavare uno spazio più comodo dove fare baldoria. Infine, la ballata Black Angel chiude tra gli applausi la tracklist di “Love” e la prima parte del concerto.

Dopo pochi minuti il five-piece britannico si riaffaccia sul palco e Billy Duffy, che ha lasciato la sua White Falcon nel backstage per riemergere con una più consona Les Paul, fa piazza pulita della vibrante atmosfera mistica per intonare una seconda parte molto più hard rock, con una manciata delle loro hit più conosciute, specialmente di fine anni Ottanta. Ma per quanto mi riguarda dopo le varie Electric Ocean, Sun King e Dirty Little Rockstar (dove Astbury si lancia in una brevissima parodia di Get on your Boots degli U2), credo che il momento più entusiasmante arrivi con i due brani conclusivi, due adrenaliniche versioni di Fire Woman e Love Removal Machine, che concludono in bellezza ed entusiasmo un concerto così vissuto.

Quando la band esce dal palco dopo aver salutato il pubblico e massacrato i microfoni, viene da pensare che sia tutto finito… e io che mi aspettavo qualche sorpresa per il pubblico di casa! Del resto, fino a quel momento la scaletta era su per giù identica a quella di tutte le altre date del tour. Ma è solo questione di tempo, quando Ian e Billy salgono sul palco per la terza volta, accompagnati da due conoscenze di vecchia data: il bassista Jamie Stewart e il batterista Mark Brzezicki, componenti della line-up originale di “Love”. E così, ricreando l’atmosfera di ventiquattro anni fa, la vecchia formazione ritrovata esegue due bis: The Phoenix e l’acclamatissima She Sells Sanctuary. Forse per il poco rodaggio, forse per la chitarra in meno, i due brani risentono un po’ del confronto con quelli suonati nella prima parte del concerto, ma penso di non poter minimamente immaginare la sorpresa e l’emozione dei fan di lunga data, che non dimenticheranno mai questa serata.

Un concerto bello, energico, direi quasi salutare. Ne è valsa la pena. Vi consiglio di leggere anche il soddisfatto report della mia amata Psyche, per un approccio al concerto un po’ meno secchione e logorroico…

Giusto per menarmela un po’, vi mostro ora qualcosa che si poteva vedere soltanto a Londra: la formazione originale dei Cult che intona la conclusiva ed emozionante She Sells Sanctuary. È una registrazione amatoriale, quindi accontentatevi: tra i diversi clip girati quella sera, è comunque uno con l’audio e l’angolo visuale migliori.

SETLIST

PARTE 1: Nirvana – Big Neon Glitter – Love – Brother Wolf, Sister Moon – Rain – The Phoenix – Hollow Man – Revolution – She Sells Sanctuary – Black Angel (tutte dall’album “Love”, 1985)

PARTE 2: Electric Ocean (da “Electric”, 1987) - Wildflower (da “Electric”, 1987) - Sun King (da “Sonic Temple”, 1989) - Rise (da “Beyond Good and Evil”, 2001) - Dirty Little Rockstar (da “Born Into This”, 2007) - Fire Woman (da “Sonic Temple”, 1989) - Love Removal Machine (da “Electric”, 1987)

ENCORES (con la formazione originale): The Phoenix - She Sells Sanctuary (tutte dall’album “Love”, 1985)

FORMAZIONE

Ian Astbury (voce), Billy Duffy (chitarra), Chris Wyse (basso), John Tempesta (batteria), Mike Dimkich (chitarra ritmica)

Non credevo mi sarebbe piaciuto così tanto, invece il concerto dei Cult a cui siamo andati io e Fabio il 10 ottobre è stato fantastico! Era alla Royal Albert Hall, tra Knightsbridge e South Kensington, che è uno di quei teatri che credo si usino anche per l’opera o per concerti di musica classica, ma che si usa anche per altri tipi di concerti, appunto. Noi eravamo in una posizione orribile, in alto in alto, da cui non si vedeva nemmeno il palco! Ma potevamo noi restare seduti? Ovviamente no, quindi dopo pochissimo ci siamo alzati e ci siamo spostati verso una posizione migliore. Certo, non bellissima, ma da cui potevamo vedere il palco e, se non tutti i componenti della band, almeno una parte, ovvero il cantante Ian Astbury e il chitarrista Billy Duffy. La tappa a Londra era una delle tante del loro tour mondiale che intendeva riproporre tutto Love, uno dei loro album più famosi, nonché un disco molto bello, infatti appena appresa la notizia delle loro tappe in Europa, ho deciso che  ”cascasse il mondo” sarei andata a vederli!

Il concerto è stato bellissimo, e la loro musica così coinvolgente! Non riuscivo a stare ferma, e quando sono arrivate le loro “hit”, come Rain, She Sells Sanctuary, Hollow Man o Fire Woman mi sono scatenata, piena di adrenalina in ogni parte del corpo. Ogni canzone mi riempiva di energia, e qualunque cosa negativa che poteva esserci stata, come il fatto che non eravamo in una buona posizione per vederli o che non conoscevo tutti i testi, passava in secondo piano. Ian Astbury, nonostante l’età, sembrava un ragazzino da come si muoveva sul palco, e non ha mai rallentato il ritmo, dalla prima all’ultima canzone! Non mi importa se la sua voce non era più quella di una volta, o se non riusciva a raggiungere tutte le tonalità giuste, perché la carica che dava a tutti i fan, usando anche un tamburello, era tale da non farti notare il singolo difetto, ma la bellezza dell’insieme. Mi pare che abbiano suonato un paio d’ore circa, e dico “mi pare” perché il tempo è letteralmente volato e non potrei dire con certezza la vera durata del concerto. La band ha fatto una piccola pausa dopo aver finito tutte le canzoni di Love, e un’altra quando – diciamo – il concerto doveva teoricamente essere finito. In realtà poi sono rientrati sul palco con una novità, anzi due: il bassista Jamie Steward e il batterista Mark Brzezicki, che altri non sono se non i componenti originali della line-up di Love. Con loro hanno rifatto un paio di canzoni che avevano già suonato prima, ma che non mi ha impedito di scatenarmi di nuovo!

Ovviamente, ho comprato anche una t-shirt, e non una qualunque, bensì quella con la copertina di Love! Purtroppo, essendo io bassa, magra e piccola, non ho potuto comprare la generica taglia S, con la copertina di Love davanti e le date del tour dietro, ma la taglia S da donna, che sì più piccola e mi sta bene, ma non ha le date del tour dietro. Peccato, ma è carina lo stesso. Here it is:

…e se volete un resoconto del concerto da un punto di vista più prettamente musicale, vi consiglio il post di dK! Enjoy!

Demons 2 (1986)

Dèmoni 2 (Demons 2) is a 1986 Italian horror film directed by Lamberto Bava and co-written and produced by Dario Argento. It is a sequel to Bava’s 1985 film Dèmoni and stars David Edwin Knight, Nancy Brilli, Coralina Cataldi-Tassoni, as well as Argento’s youngest daughter Asia Argento in her debut film performance at age ten. In this sequel, Bava opted to use British New Wave bands such as the Smiths, the Cult, Dead Can Dance, and the Art of Noise on the soundtrack as opposed to heavy metal bands in the original Dèmoni.

Tagline: The Nightmare Returns

Buy this Title on DVD

A group of tenants and visitors are trapped in a 10-story high-rise apartment building infested with demons who proceed to hunt the dwindling humans down.

Trivia:

Fala galera!
Hoje começo uma série de posts sobre a trilha sonora oficial do jogo Grand Theft Auto: Vice City da produtora Rockstar Games.

A trilha é muito boa, com várias músicas dos anos 80 divididas em 7 rádios*, sendo elas:

1. V-Rock
2. Wave 103
3. Emotion 98.3
4. Flash FM
5. Wildstyle Pirate Radio
6. Fever 105
7. Radio Espantoso

* o jogo possui, na verdade, 9 rádios, mas as rádios VCPR e K-Chat são Talk Radios, sem música.

Hoje falarei da primeira rádio, a V-Rock, que como o nome sugere, tem músicas de hard rock, heavy metal e outras variações do Rock.

A rádio é comandada pelo DJ Lazlow, e é a estação preferida pelos motoqueiros da cidade.

Uma curiosidade legal é que no GTA III, que se passa em 2001, Lazlow apresenta um talkshow em uma estação de rádio e, durante um dos programas, afirma que está lá pois foi expulso de uma estação de rock!

A setlist da rádio é muito boa, com clássicos como I Wanna Rock, do Twisted Sister e Two Minutes to Midnight, do Iron Maiden.

01. Twisted Sister – I Wanna Rock

No seguimento da semana passada, aqui deixo “Heart of Soul”.

En este episodio sobre pasamos unos cuantos temas nuevos, con alguno que otro viejo. Podéis escuchar a música de los siguientes:

Megadeth
Austrian Death Machine
Come With The Fall
Alice In Chains
Jerry Cantrell
Ace Frehley
Living Colour
Rammstein
Evile
Halford

También se habla sobre los siguientes temas:

End Game, The Big Four, Metallica, Anthrax, Slayer, Death Magnetic, Tim Lambesis, As I Lay Dying, Andrew Tapley, The Human Abstract, Arnold Schwarzenegger, William Duvall, Ozzy Osbourne, Mike Inez, Mike Starr, Ray Gillen, Sun Red Sun, Mark Strigl, Bionic Strigl Radio, Sunset Strip Music Festival, SSMF, Korn, Viper Room, Johnny Depp, River Phoenix, Slash, George Lopez, Bark At The Moon, Jake E. Lee, Anthony Esposito, Derek Hawkins, Scot Coogan, Otep, Brides Of Destruction, Tracii Guns, Niki Sixx, Anomaly, Alive, The Doors, Billy Morrison, The Cult, Guns N Roses, Matt Sorum, Dave Navarro, Camp Freddy, Key Club, Whiskey A Go Go, The Roxy, Gus G, ES-355, Living Colour, Chair IN The Doorway, Infected Nation, Retro Thrash, Hard Rock, Metal, Kobetasonik, Sylosis, Municipal Waste, Halford III, A Loud, Guldin, Hell’s Fire, Big Mario, ZMan, Shannon Hamm, Song For Chi, Fieldy, Munkey, Even Seinfeld, Tera Patrick, Hatebreed

El podcast se puede descargar en formato que prefiere desde aquí:

O escucha online aquí:

Ho avuto modo l’altra sera, di assistere al concerto dei The Cult che ha visto nel concerto di Bologna l’unica data italiana.

L’organizzazione ha lasciato molto a desiderare. Nel sito si parlava di inizio concerto alle ore 21. L’apertura era prevista per le 20, poi posticipate alle 20:30. Il locale si è riempito immediatamente e da subito si è sentito un caldo infernale. Solo Alle 22:10, dopo più di un’ora e mezza dall’apertura e dopo oltre un’ora dall’orario comunicato come inizio spettacolo,  gli addetti si sono messi a fare il check-sound, ovviamente sommersi da un’infinità di insulti da parte del pubblico non informato di eventuali problemi tecnici.

Finalmente alle 22,40 è cominciato lo show! L’impianto dell’Estragon è molto potente, ma a volte questa cosa danneggia il sound più che esaltarlo. In questo caso devo dire che per la musica si era trovato un buon equilibrio.

Anzi devo dire che, essendo il sound dei Cult principalmente basato sulla chitarra di Billy Duffy e sulla batteria, questi due strumenti avevano un’ottima acustica. La seconda chitarra e il basso hanno un ruolo sostanzialmente più di supporto e non si sono fatti notare più di tanto.

Se c’è stata una nota dolente, beh questa ha riguardato proprio Ian Astbury…

La sua voce, obiettivamente, non è più squillante come lo era una volta. Gli anni passano per tutti, questo è vero, però il cambiamento è stato importante.

Dopo aver collaborato con i Doors nella loro reunion di qualche anno, fa prendendo il posto di Jim Morrison come cantante, il buon Ian ne ha mantenuto il look (come si vede nella foto presa da wikipedia).

Ha però perso buona parte dello smalto e, forse complice un mixaggio non proprio centrato su di lui (cosa voluta o meno resta da stabilire) non è stato esaltante.

L’impressione avuta è stata come ascoltare più un canto di forza che melodico, come se le varie strofe venissero cantate con il punto esclamativo finale.

Lo spettacolo comunque è stato buono ugualmente e Astbury coinvolgente senza dubbio. Con il suo look più rotondeggiante rispetto allo stile indiano degli anni ottanta, il concerto mi ha soddisfatto molto. La scaletta ha visto l’interpretazione integrale dell’album “Love” seguito poi, dopo una breve pausa, dall’album “Sonic Temple” mi pare anche questo in versione integrale. Un totale di un’ora e 45 minuti intensi che si sono fatti apprezzare nonostante l’inizio serata non fosse stato molto promettente.

Algo de historia…

A mediados de los 80’s, The Cult fue una de las principales bandas que hicieron resurgir el hard rock en Inglaterra; una banda de rock con algunos toques psicodélicos, influenciados principalmente por el misticismo de The Doors y el estilo de las guitarras de hard rock de Led Zeppelin y AC/DC. La banda comenzó con un estilo rock gótico post-punk, y fue evolucionando hacia el hard rock a partir del disco “Electric” (1987). The Cult tuvo varios éxitos en Gran Bretaña a mediados de los 80’s, como “She Sells Sanctuary”, “Rain“, y “Revolution” y a finales de los ochenta, The Cult entró en el mercado americano de heavy metal con la canción “Love Removal Machine”.

En 1981, el vocalista Ian Astbury se unió a una banda local como la voz principal y la renombró a “Southern Death Cult“, en honor a una tribu norteamericana del delta del Mississippi de los siglos XIV y XV. La primera actuación de la banda fue en Queen’s Hall en Bradford, Inglaterra el 29 de octubre de 1981. En abril de 1983, Astbury se unió al guitarrista Billy Duffy para formar la banda “Death Cult“. Además de Astbury y Duffy, la banda también incluía a Jamie Stewart (bajo) y Raymond Taylor Smith (batería). Death Cult hizo su debut en vivo en Oslo, Noruega a finales de junio de 1983 y lanzaron el Death Cult EP en julio de 1983, para después irse de tour por Europa. La banda cambió su nombre a “The Cult” en enero de 1984

La primera grabación de estudio de The Cult se hizo en Rockfield Studios, en Monmouth, Gales en 1984. La banda grabó las canciones que después fueron conocidas como: “Butterflies”, “(The) Gimmick”, “A Flower in the Desert”, “Horse Nation”, “Spiritwalker”, “Bad Medicine (Waltz)”, “Dreamtime”, “With Love” (después conocida como “Ship of Fools”, o también “Sea and Sky”), “Bone Bag”, “Too Young”, “83rd Dream” y una canción sin título que no fue incluida. Algunas canciones como “Horse Nation” muestran el intenso interés de Astbury en asuntos de los Nativos Americanos.

El 4 de abril de 1984, The Cult lanzó el sencillo “Spiritwalker“, que alcanzó el puesto #1 en las listas independientes del Reino Unido, y fue una introducción a su álbum Dreamtime. Después lanzaron otro sencillo, “Go West” en ese verano, antes del lanzamiento de Dreamtime en septiembre, un álbum que llegó al puesto #21 en el Reino Unido y vendió 100,000 copias tan solo en Gran Bretaña. En marzo de 1985, The Cult grabó su cuarto sencillo, “She Sells Sanctuary“, que llegó al #15 en el Reino Unido.

The Cult grabó su segundo álbum en julio y agosto de 1985, el cual fue Love. La imagen y música de la banda cambió de sus raíces punk hacia algo más sicodélico, con influencias de los años 70s. Love fue un éxito independiente, vendiendo 300,000 copias en el Reino Unido, 500,000 copias en Europa, 100,000 en Australia, y a la larga, 1.5 millones de copias en Norte América. Hasta la fecha, este álbum ha vendido más de 2 millones y medio de copias. Dos sencillos más fueron tomados del álbum Love: “Rain” (#14 en el Reino Unido) y “Revolution” (#30 en el Reino Unido).

 La nueva versión del álbum “Peace” apareció en abril de 1987 como “Electric”, producida por Rick Rubin, alcanzando el puesto #4 y vendiendo más que “Love”. “Lil Devil” y “Wild flower” fueron los dos hits del álbum.

En Estados Unidos, The Cult, ahora formado por Ian Astbury, Billy Duffy, Jamie Stewart, Les Warner y Kid Chaos, eran apoyados por Guns N’ Roses. Al final del tour, el álbum “Electric” había vendido un millón de copias en Gran Bretaña y aproximadamente 3 millones en el mundo, pero para ese entonces, los miembros de la banda apenas se hablaban.

Grabado en Vancouver, Canadá en octubre, noviembre y diciembre de 1988, el álbum “Sonic Temple“superó el millón de copias vendidas en todo el mundo. La banda se fue de tour para apoyar a su nuevo álbum y su último sencillo, “Fire Woman” (#15 en el Reino Unido). El siguiente sencillo, “Edie (Ciao Baby)” (#25) se ha vuelto un clásico de sus conciertos.

En Europa, estuvieron de tour con Aerosmith y en E.U., después del lanzamiento del sencillo “Sun King” (#42 en el Reino Unido), pasaron el año de 1989 de tour con Metallica, antes de embarcarse en su propio tour más adelante en el año. Un cuarto sencillo, “Sweet Soul Sister” (#38) fue lanzado en febrero de 1990.

En 1991, Astbury y Duffy comenzaron a componer material para el nuevo álbum. El álbum resultante “Ceremony” recibió respuestas variadas. El álbum llegó al #34 en E.U., pero las ventas no fueron tan impresionantes como las de los tres discos anteriores, alcanzando sólo alrededor de un millón de copias vendidas en el mundo. Sólo se tomaron dos sencillos de este álbum: la explosiva canción “Wild Hearted Son” (#34 en Reino Unido, en Canadá #41) y “Heart of Soul” (#50 en el Reino Unido).

Después del lanzamiento del sencillo “The Witch” (#9 en Australia), de la grabación de una canción lamada “Zap City” para la banda sonora de la película de 1992 Buffy the Vampire Slayer, el lanzamiento de dos volúmenes de remixes de “She Sells Sanctuary”, llamados “Sanctuary Mixes MCMXCIII”, volúmenes uno y dos y la recopilación de grandes éxitos “Pure Cult – For Rockers, Ravers, Lovers And Sinners”, (#1 en el Reino Unido), Astbury y Duffy despidieron a los otros miembros de la banda y reclutaron a Craig Adams (The Mission) y a Scott Garrett para el tour por Europa en 1993, con Mike Dimkitch en la guitarra secundaria en algunos conciertos.

En 1999, Astbury y Duffy reformaron The Cult con Matt Sorum y el ex-bajista de Porno for Pyros, Martyn LeNoble. El tour de reunión de 1999 llamado ‘Cult Rising’ vendió todas las entradas para los 30 conciertos en los Estados Unidos, terminando con 8 noches consecutivas llenando el House of Ángeles.

En el 2001, la banda firmó un contrato con Atlantic Records y grabaron un álbum nuevo, “Beyond Good and Evil”, Sin embargo, este nuevo trabajo no le dió a la banda el regreso que esperaban. A pesar de llegar al número #37 en E.U., #22 en Canadá y #25 en España, las ventas bajaron rápidamente, llegando apenas a las 500,000 copias vendidas en el mundo. El primer sencillo, “Rise“, llegó al #41 en E.U.

El tour por Europa del 2001 fue cancelado, principalmente por razones de seguridad después de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y la banda volvió a E.U. para irse de tour con Aerosmith. El tour de 11 semanas fue considerado un desastre por los fans, ya que la banda tocó sólo una porción de sus grandes éxitos. En octubre del 2001, un concierto en el Grand Olympic Auditorium en Los Ángeles fue filmado para su lanzamiento en DVD. Después de eso, con el tour terminando en diciembre del 2001, la banda descansó durante casi todo el 2002, emergiendo solamente en octubre para tocar algunos conciertos y hacer promoción para el DVD, con Scott Garrett y Craig Adams reintegrándose a la banda.

A finales del 2004, Ian Astbury mencionó que The Cult estaba “congelado” indefinidamente, después de algunos conciertos en octubre del 2002 para promocionar el lanzamiento de Music Without Fear DVD. Durante esta segunda separación, Astbury trabajó con The Doors. Al mismo tiempo, Billy Duffy se integró a Dead Men Walking y después a Cardboard Vampyres. El baterista Matt Sorum se unió a Velvet Revolver. En octubre del 2004, todos los álbumes de The Cult fueron una vez más remasterizados y lanzados en CD.

En el 2005, The Cult se volvió a reunir para un tour mundial en el 2006. Ian Astbury anunció el 16 de febrero del 2007 que dejaría Riders on the Storm, el proyecto de reunión de The Doors y se dedicaría exclusivamente a The Cult. Declaró: “He decididó seguir adelante y concentrarme en mi propia música y mi legado.”

Discografía

* Death Cult EP (como “Death Cult” – grabaciones de 1983; relanzadas en CD en 1988, remasterizadas y relanzadas con canciones adicionales en 1996 con el título Ghost Dance )
* Dreamtime (septiembre de 1984)
* Dreamtime Live at the Lyceum (septiembre de 1984)
* Love (octubre de 1985)
* Electric (April 1987)
* Sonic Temple (abril de 1989)
* The Singles Collection: 1984-1990 (1990)
* Ceremony (septiembre de 1991)
* Pure Cult: For Rockers, Ravers, Lovers and Sinners (febrero de 1993)
* Live Cult (febrero de 1993)
* Sanctuary Mixes MCMXCIII, volumen uno
* Sanctuary Mixes MCMXCIII, volumen dos
* The Witch (EP) (1993)
* The Cult (octubre de 1994)
* High Octane Cult (noviembre de 1996) (recopilación de grandes éxitos para E.U. y Japón)
* Pure Cult: The Singles 1984 – 1995 (junio del 2000)
* Rare Cult (noviembre del 2000) (box set; sólo 15000 copias)
* The Best of Rare Cult (noviembre de 2000)
* Beyond Good and Evil (junio del 2001)
* Rare Cult: The Demos Sessions (julio del 2002) (box set; sólo 3000 copias)
* Born into this (octubre 2007)

27 de Septiembre…

La gira europea The Cult Love Live que ha tenido como concierto inaugural el Lisbon Coliseum (Lisboa), llega a España con dos fechas (Madrid y Valencia) habia levantado gran expectación entre los fans de la banda. Se rumorea que fueron los propios miembros de la banda quienes pidieron expresamente la inclusión de la fecha de Valencia por los buenos recuerdos de sus anteriores visitas en los años 91, 93 y 94. La banda siempre ha tenido en estas tierras una gran cantidad de incondicionales seguidores. Se podría afirmar que The Cult son, junto a U2, las bandas más emblemáticas de Valencia. 

“Nirvana” abre el concierto…

A petición del público “Lil Devil”…

O que significa revolução pra você?

Foi com essa pergunta que comecei o dia. Ao som de Revolution, da – infelizmente extinta – banda The Cult, ouvia Ian Astbury lançando palavras ao vento sobre como poderíamos definir a tal revolução. Penso que quando éramos mais jovens desejávamos mudar o mundo, quando talvez não fossemos capazes de entender que precisávamos é mudar a nós mesmos e, automaticamente, tudo mudaria à nossa volta.

Hoje, analiso cada história que conto e concluo que não posso reclamar da vida que tenho. Muita revolução foi feita. Na vida dos outros e na minha. Desde de muito novo não me importei com o início nem com o fim de cada pequena estrada caso e sim com o caminhar… ou quais destroços e alegrias eu seria capaz de provocar na vida de cada um e, de quebra, na minha. Sendo verdadeiro ou não. Ao mesmo tempo entendo que tais mudanças são relativas a tal ponto de não terem significado nada, revolução nenhuma. Poeticamente falando, a música havia revolucionado a minha vida e hoje percebo que sem ela, como era antes, nada mudou. Descubro novos caminhos ou invento novas certezas concluindo que, apenas o som da Gibson Les Paul é que não muda.

O mundo mudou. Não por nossas atitudes e sim pelo fato de não termos feito nada… até que a gente descubra o amor.
Carol, eu te amo.