Smokey Robinson and the Miracles – “Baby, Baby Don’t Cry,” Pop # 8, R&B # 3

By Joel Francis

“Baby, Baby Don’t Cry” ended the Miracles streak of seven consecutive Top 10 R&B hits and was the group’s fourth and final hit of 1968.

At four minutes, the song was one of Motown’s longest singles to date, but Smokey Robinson and Motown staff writers Al Clevelend and Terry Johnson made the most of every second. As a singer and arranger in 1950s doo wop group the Flamingos, Johnson wrote the arrangement for “I Only Have Eyes for You” and other genre classic. Recruited to Motown by Robinson in 1964, the pair turned in some of their finest work on this number.

“Baby, Baby Don’t Cry” starts on the piano, but gives way to Miracle Marv Tarplin’s immortal guitar line. A full orchestra stealthily enters after the third stanza and explodes on the chorus. Again, Robinson and Johnson apply a deft touch to the score as the horns punch lightly and the string soar. For the spoken interlude, the song scales back to guitar, bass and drums, but never loses its warmth and fullness. On the last verse, the song shifts gears again, as the key changes and the bass and organ lean on the throttle.

Rare among Motown hits, the Funk Brothers are completely absent on this recording. Strings and horns aside, the Miracles play all the instruments on this album, with Robinson’s wife Claudette’s distinct voice sitting atop the vocal arrangement.

Robinson’s singing performance on “Baby” is one of the best in his career. His voice aches with pain and sympathy, but is strong and encouraging at the same time. This is a man who clearly knows the sting of lost love and the warmth of new romance. It’s impossible to deny Robinson and the Miracles evocation that “love is here, standing by.”

It’s hard to imagine anyone improving or adding anything new to these four minutes of perfection, and for once the rest of the industry agreed. “Baby, Baby Don’t Cry” is a rare Motown hit that hasn’t been covered.

Very occasionally a group of people get together on the Touchedmix blog and post mixes on a particular theme. Last week, the theme was HEADS, with their features and their functions. I thought readers of this little corner of the music blogosphere might be interested in the two mixes I banged together.

*     *     *

OVER MY HEAD MIX
1. Aztec Camera – Head Is Happy (Heart’s Insane) (1985)
2. Crowded House – Pineapple Head (live) (1996/2006)
3. Johnny Cash – Mean Eyed Cat (1996)
4. The Dillards – I’ve Just Seen A Face (1968)
5. The Holmes Brothers – Smiling Face Hiding A Weeping Heart (2006)
6. Paul Anka – Eyes Without A Face (2006)
7. The Undisputed Truth – Smiling Faces Sometimes (1971)
8. Justine Washington – I Can’t Wait Until I See My Baby’s Face (1964)
9. The Flamingos – I Only Have Eyes For You (1959)
10. Mississippi Sheikhs – I’ve Got Blood in My Eyes For You (1938)
11. Robert Mitchum – Mama Looka Boo Boo (Shut Your Mouth-Go Away) (1958)
12. Emile Ford & the Checkmates – Them There Eyes (1960)
13. Lewis Taylor – Blue Eyes (2000)
14. Andrew Bird – A Nervous Tic Motion Of The Head To The Left (2005)
15. Nada Surf – The Way You Wear Your Head (2002)
16. The Sweet – The Lies In Your Eyes (1975)
17. Ben Folds – Doctor My Eyes (2002)
18. Josh Ritter – One More Mouth (2006)
19. Kaki King – Saving Days In A Frozen Head (2008)
20. The Lilac Time – The Darkness Of Her Eyes (1991)
21. Thomas Dybdahl – Pale Green Eyes (2009)
22. Ryan Adams – Halloweenhead (2007)
23. The Cardigans – Give Me Your Eyes (2005)

Download

.

Justine Washington is better known as Baby Washington; this is the original version of the song covered to good effect by Dusty Springfield.

.

SENSES WORKING OVERTIME MIX
1. David Bowie – Can You Hear Me (1975)
2. Tim Buckley – I Can’t See You (1966)
3. Herman Düne – I Wish That I Could See You Soon (2006)
4. Devics – If We Cannot See (2006)
5. Richard Hawley – Can You Hear The Rain, Love (2001)
6. Scott Walker – You’re Gonna Hear From Me (1967)
7. The Righteous Brothers – See That Girl (1965)
8. Chris Montez – The More I See You (1966)
9. Cass Elliot – I’ll Be Seeing You (1973)
10. Blind Boy Fuller – What’s That Smells Like Fish (1938)
11. Smiley Lewis – I Hear You Knocking (1955)
12. The Supremes – I Hear A Symphony (1965)
13. Jim Messina – Seeing You (For The First Time) (1979)
14. Baby Huey – Listen To Me (1971)
15. The Jesus and Mary Chain – Taste Of Cindy (1985)
16. K’s Choice – A Sound That Only You Can Hear (1995)
17. Mull Historical Society – Watching Xanadu (2001)
18. Ron Sexsmith & Don Kerr – Listen (2005)
19. Rosanne Cash – I Was Watching You (2006)
20. The Magic Numbers – I See You, You See Me (2005)
21. Paul Anka – Smells Like Teen Spirit (2005)

DOWNLOAD

This is the first of two mixes prepared by Any Major Dude With Half A Heart, whose music blog lives HERE, concentrating on the physiognomy of the head theme.

1. Aztec Camera – Head Is Happy (Heart’s Insane)
2. Crowded House – Pineapple Head (live)
3. Johnny Cash – Mean Eyed Cat
4. The Dillards – I’ve Just Seen A Face
5. The Holmes Brothers – Smiling Face Hiding A Weeping Heart
6. Paul Anka – Eyes Without A Face
7. The Undisputed Truth – Smiling Faces Sometimes
8. Justine Washington – I Can’t Wait Until I See My Baby’s Face
9. The Flamingos – I Only Have Eyes For You
10. Mississippi Sheikhs – I’ve Got Blood in My Eyes For You
11. Robert Mitchum – Mama Looka Boo Boo (Shut Your Mouth-Go Away)
12. Emile Ford & the Checkmates – Them There Eyes
13. Lewis Taylor – Blue Eyes
14. Andrew Bird – A Nervous Tic Motion Of The Head To The Left
15. Nada Surf – The Way You Wear Your Head
16. The Sweet – The Lies In Your Eyes
17. Ben Folds – Doctor My Eyes
18. Josh Ritter – One More Mouth
19. Kaki King – Saving Days In A Frozen Head
20. The Lilac Time – The Darkness Of Her Eyes
21. Thomas Dybdahl – Pale Green Eyes
22. Ryan Adams – Halloweenhead
23. The Cardigans – Give Me Your Eyes

Download

Justine Washington is better known as Baby Washington; this is the original version of the song covered to good effect by Dusty Springfield.

Another lot of songs on the theme of heads (and other bodyparts) is on the So Much Beauty Out There blog, including songs by Etta James, Florence Ballard, Françoise Hardy, Serge Gainsbourg, Sparklehorse, Herman Düne, Lou Reed & John Cale, Palace Brothers, and much more.

Summer Camp hail from Sweden (where else?) and mine the kind of music I hear in my dreams – girl group infused, 50’s influenced haze-pop that sits nicely along side recent releases from Magic Kids and Wild Honey. The three songs on their myspace showcase what they’re all about. ‘Ghost Train’ and ‘Why Don’t You Stay?’ showcase their songwriting finesse, whilst their cover of  ‘I Only Have Eyes For You’ is sublime. I can’t wait to hear more. In the mean time, here is my favourite version of that particular tune:

mp3 – Summer Camp – ‘Ghost Train’

THE FLAMINGOS

The Flamingos si costituirono a Chicago all’inizio degli anni ‘50, come gruppo “Doo Wop”, su iniziativa dei cugini Jake e Zeke Carey.

Per gli esperti sono considerati la migliore formazione vocale mai apparsa nel panorama musicale internazionale, anche se a livello commerciale furono nettamente surclassati dai Platters.

“I Only Have Eyes For You” (1959) fu il loro successo  più importante; ma altri brani, come ”You’ll Never Walk Alone”, “Jammin“; ”Crazy Crazy Crazy” e “Rock’n’Roll”, armonizzati ed arrangiati  in modo eccellente,f urono apprezzati più da un pubblico d’elite che da quello di massa.

La carriera dei Flamingos proseguì negli anni, pur subendo diversi cambi di formazione, fino ad arrivare ai giorni nostri: un fatto curioso che ci fa piacere ricordare è una piccola soddisfazione che il gruppo si prese nei confronti della Pepsi Cola, quando la stessa, nel 1998, fu condannata a pagare 250.000 $  per aver impropriamente usato in una pubblicità televisiva il brano “I Only Have Eyes For You” senza chiederne l’autorizzazione preventiva.

Flamingos Jammin-click on

Umberto Napolitano.com

From 1996’s The Score. You already know.

MP3: Zealots – Fugees (YSI)

Pick up The Score here.

The sample, of course, from The Flamingos 1959 cover (one of the best covers) of I Only Have Eyes For You.
MP3: I Only Have Eyes For You – The Flamingos (YSI)

Always reminds me of A Bronx Tale… Pick the vinyl up here. Only $18 bucks. Ain’t half bad!

-Danz

Oggi, 27 giugno 2009, a poche ore dalla scomparsa di Michael Jackson ho deciso di dedicargli una carrellata, come un ripasso storico attraverso la musica anglo-sassone post bellica, dei personaggi che hanno aperto il cammino verso nuove soluzioni ritmiche e melodiche che, senz’altro, hanno ispirato in qualche modo la vena creativa  del grande ed ineguagliabile ” Re del Pop “. Nulla di trascendentale, solo qualche breve accenno degli episodi e dei brani più importanti dei personaggi che andrò a raccontarvi… mediamente uno al giorno.

Alla fine della seconda guerra mondiale tutto il mondo desiderava solo dimenticare in fretta e aveva una voglia irrefrenabile di divertirsi, per cui la musica e il ballo ne divennero le espressioni più naturali nell’arduo cammino della rinascita e della ricostruzione. Il Rock and Roll, figlio primogenito del Boogie-Woogie, ballo di origine afro-americana, nacque negli Stati Uniti negli anni ’50 (gli storici affermano che la prima registrazione fu “Rocket 88 “ di Brenston and His Delta Cats scritta nientemeno che da un giovanissimo Ike Turner e registrata da Sam Phillips per l’etichetta Sun Records), diffondendosi ovunque come musica da ballare: “Rock and Roll” (termine da attribuirsi ad Alan Freed,noto d.j. dell’epoca),ovvero “Ondeggia e Ruota”! L’avvento del Rock and Roll dette origine all’era dei grandi successi commerciali e alla nascitadi nuovi talenti, con un nome su tutti: Elvis Presley, the King! Sarà mio piacevole compito ripercorrere i momenti più emozionanti di quel periodo ricordandovi i personaggi che diedero lustro a quegli anni,cominciando proprio dal loro Re:

ELVIS PRESLEY

Quando si parla di Elvis (Elvis Aaron Presley, nato a Tutelo-Mississipi- l’8 gennaio !935 e scomparso a Memphis il 16 agosto1977) ci riferiamo ad un artista che nell’arco della sua breve vita è rimasto nelle hit mondiali per ben 1277 settimane e che nei cinque anni successivi alla sua morte ha venduto oltre un miliardo di dischi. Elvis, di origini Cherokee da parte del padre Vernon Elvis Presley e unico sopravvissuto ad un parto gemellare di sua madre Gladis Love Smith, si avvicinò al canto, probabilmente, frequentando la Chiesa Evangelica di Memphis, città in pieno sviluppo in quegli anni dove si trasferirono i suoi genitori in cerca di nuove opportunità. Al compimento dell’ottavo compleanno ricevette in dono la sua prima chitarra e da quel momento nacque la leggenda di Elvis Presley.

Con  l’avvento di Elvis si realizzò il sogno della maggior parte dei discografici dell’epoca: “ portatemi un bianco che canti come un nero e la nostra fortuna sarà fatta! ” Sam Philips fu il suo primo produttore e la Sun Records la sua prima etichetta: “Blue Moon Of  Kentucky”, ”Good Rockin’Tonight”, ”Don’t Be Cruel”, ”Hound Dog”, ”Blue Suede Shoes”, ”Baby Let’s Play House”, ”Heartbreak Hotel” furono i primi brani e rimarranno eternamente nella storia del Rock. Nel 1955 Sam Phillips cedette alla RCA il contratto di Elvis per una cifra considerevole per allora (35.000 dollari): il tutto sotto la sapiente regia del Colonnello Parker, manager dell’artista fino alla sua morte. La carriera di Elvis decollò definitivamente tra incisioni, film e “ospitate”ai grandi show televisivi, in una sequenza vorticosa, che lo portarono alla autodistruzione e alla conseguente consacrazione nell’Olimpo degli Dei immortali.

Heartbreak Hotel- click on

————————————————————————————–

JERRY LEE LEWIS

E’ un altro “grande” che, come Elvis, può essere considerato un re del Rock and Roll e nato, anche lui, da una famiglia povera che risiedeva a Ferriday nella Louisania. Era il 29 settembre 1935, già dava ad intendere quello che sarebbe stato il suo futuro.

Iniziò a suonare il pianoforte giovanissimo insieme a due cugini Mickey Gilley e Jimmy Lee Swaggart, dedicandosi soprattutto alla musica religiosa nera, fino a crearsi un proprio stile conseguenza di un mix fra Rhythm and Blues, Boogie Woogie, Gospel e Country Music.

Il suo primo contratto discografico arrivò nel 1956 e  fu con la Sun Records, etichetta nella quale  esordì prima come“session musician”, suonando il pianoforte per altri artisti, per poi proseguire entrando a far parte di una “jam session”conosciuta come “Million Dollar Quartet”e della quale facevano parte nientemeno che Elvis Presley, Carl Perkins e Johnny Cash.

Seguì il suo primo singolo “Crazy arms” e l’anno dopo “Whole Lotta Shakin’Goin’ On”, il brano che gli diede notorietà internazionale evidenziando la sua voce grintosa e il suo modo aggressivo di suonare il pianoforte, fino a meritarsi l’appellativo di  “Killer” del Rock.

“Great Balls of Fire”, uscito subito dopo, diventerà il suo successo più importante.

La sua vita è stata molto tribolata, tra droga, alcool e vari matrimoni, tra cui quello con una cugina tredicenne che causò uno scandalo di tale risonanza da troncargli la carriera: …è il destino dei grandi, ma che grandi, in ogni caso, restano!

Jerry Lee Lewis-Great Balls of Fire- click on

————————————————————————————–

EVERLY BROTHERS

Don Everly nato a Brownie (Kentucky) l’1 febbraio 1937 e Phil Everly nato a Chicago (Illinois) il 19 gennaio 1939 sono figli d’arte di una famiglia ispirata alla musica Country. I due fratelli furono molto influenzati dalla passione del padre Ike che all’età di 6 e 8 anni mise loro in mano una chitarra e li fece esordire  nello show  radiofonico, da lui stesso condotto, in una stazione privata dello Yowa(radio KMA). Gli Everly Brothers sono gli interpreti di un Rock  romantico e ben armonizzato avendo gli stessi ripreso e trasformato la musica popolare ed i suoni originari del loro paese nel Kentucky. ”Wake Up Little Susie”, ”Problems”e “Bye Bye Love” sono i loro primi successi, scritti dalla coppia Felice e Boudleaux Bryant(marito e moglie), incisi su etichetta Cadence. In seguito i fratelli divennero loro stessi autori e nel 1960 firmarono un contratto di 10 anni con la Warner Bros. ”All I Have To Do Is Dream”(1958) resta, in ogni caso, il loro più grande successo.

Lo stile degli Everly Brothers ha lasciato un segno importante nella storia del Rock influenzando positivamente artisti e gruppi come Simon e Garfunkel, Beatles, Hollies e Byrds.

Everly Brothers- Bye Bye Love ( 1957 )-click on
————————————————————————————–

CLIFF RICHARD

Nato a Lucknow, in India, il 14 ottobre 1940, con i suoi oltre 40 anni di carriera Cliff Richard rappresenta per gli inglesi l’immagine del mito vivente. Quando esordì fu presentato come la risposta britannica al fenomeno Elvis Presley ed effettivamente è uno dei pochi che può  affermare di aver venduto più di 250 milioni di dischi, ma il suo modo di vivere si è molto differenziato da quello del rockman americano,  molto meno turbolento e più riflessivo, fino ad affermarsi anche come business man di successo.

Harry Rodger Webb, il vero nome di Cliff, nasce da una famiglia  occupata  in quel periodo in India alla costruzione di  una  ferrovia e costretta in seguito, alla fine della seconda guerra mondiale, a ritornare in Inghilterra dove il piccolo crescerà, studierà e darà il via alla sua favolosa carriera un sabato di maggio del 1956, folgorato dall’ascolto di un “suono” particolare, uno strumento, una voce…quella di Elvis, che lo ispirerà per tutta la vita. “Lucille”(1957), ”Move it”(1958), il suo primo successo, seguito da “Livin Doll”, ”Turn Me Loose” e “Travellin Light” (1959), ”Please Don’t Tease”(1960), “Congratulation“(1968), “We Don’T Talk Anymore“(1979)…e tanti e tanti ancora fino ad arrivare ai giorni nostri: Sir Cliff Richard nella vita e nella storia!

Cliff Richard-We Don’t Talk Animore (1979)-click on

______________________________________________________

THE CHORDETTES

Un quartetto femminile che scalò tutte le hit affermandosi quale rappresentante di una musica molto particolare, soprannominata “Barbershop”, stile a “Cappella”, ossia un coro a quattro “corde”, ove ognuna delle quattro ragazze (Janet Ertel, Carol Bushman, Lynn Evans e Margie Needham) aveva la propria “corda”, ossia la propria parte musicale. Solitamente erano canzoni con melodie semplici e  facilmente armonizzabili accompagnate da testi di immediata comprensibilità: oggi le chiameremmo canzonette …ma quanto vendevano!

Le Chordettes in pochi anni confezionarono decine di successi,tra cui i più famosi  “Mr Sandman“(1954), ”Lollipop”(1958) e “Never on Sunday“(1961), senza dimenticare la sigla televisiva tema del telefilm “Zorro”(1959).

Le Chordettes, per il loro stile, si sono ritagliate uno spazio che non le fa sfigurare  fra i miti fino ad ora presentati e quelli che vi farò riscoprire col tempo.

The Chordettes- Lollipop-click on

————————————————————————————–

FATS DOMINO

Antoine Dominique “Fats” Domino, nato a New Orleans da una famiglia di musicisti il 26 febbraio 1928, è un grande del Rhythm and Blues (23 Hit R&B con 65 milioni di dischi venduti) che si è proposto con successo anche nel Rock and Roll. A 7 anni imparò a suonare il pianoforte dal fratello maggiore e a 21 anni, nel 1949, incise il suo primo disco “The Fat Man”, che divenne in seguito  disco d’oro nel 1953. La maggior parte delle sue Hit R&B furono da lui scritte in collaborazione con Dave Bartolomeo, suo produttore nell’arco di tempo  che va tra il 1949 e il 1960, ma nel 1955, con l’avvento del Rock and Roll  Fats Domino si fece conoscere anche dal pubblico “bianco” con il brano “Ain’t That a Shame”, seguito da “ All By Myself “, ”I’m Love Again”, ”Blue Berry Hill”, ”Honey Chile” e da tanti altri ancora, registrati il più delle volte dal vivo, fino ad arrivare quasi ai giorni nostri. Raccontando di Fats Domino non si può non menzionare il famoso Hideaway Club, locale dove ebbe inizio  la sua carriera e del quale divenne a lungo un punto fermo

Ain’t That A Shame-Fats Domino-click o

————————————————————————————–

BUDDY HOLLY

Il suo vero nome era Charles Hardin Holly ed era nato a Lubbock nel Texas il 7 settembre 1936. Ai tempi del liceo cominciò a suonare in piccoli locali del sud-ovest degli Stati Uniti proponendo musica Couuntry and Western, ma a metà degli anni ’50 optò definitivamente per il Rock and Roll incidendo e ottenendo varie Hit sia come solista sia come leader di un gruppo, i  “Crickets”, con i quali scrisse e partecipò al grande successo del 1957 “That’ll Be The Day”,seguito da “Oh Boy”. Amatissimo dai giovani,al pari di Elvis ,per il suo sguardo e tono di voce fanciullesco nello stesso anno scalò le classifiche,come solista,con il singolo “Peggy Sue”. Seguirono altri successi, programmi radiofonici, apparizioni televisive e innumerevoli riconoscimenti fino a un fatidico giorno datato 3 febbraio 1959 quando il tutto fu bruscamente fermato da un terribile incidente aereo…non aveva ancora 23 anni! Buddy Holly, un’esistenza breve al pari di quella di James Dean, ma abbastanza lunga per entrare a far parte dell’eternità.

Buddy Holly on the Arthur Murray Dance Party 12/29/5 – click on

————————————————————————————–

EDDIE COCHRAN

Nasce ad Albert Lea, nel Minnesotai, il 3 ottobre 1938. Fin da piccolo si fa prendere dalla passione per  la musica e dall’amore per la chitarra, strumento del quale, pur essendo autodidatta, ne diventerà un profondo studioso ed un abile virtuosista.

Pur provenendo dalla musica Country, anche Eddie si fa folgorare dall’avvento del Rock and Roll e dal fascino del suo maestro predicatore Elvis Presley e si tuffa con rinnovato entusiasmo nello studio e nella rielaborazione della nuova musica, creandosi uno stile proprio, forse più duro e spigoloso rispetto ad altri, ma tecnicamente di alta qualità, tanto da influenzare positivamente artisti successivi come Beatles e The Who.

“Twenty Flight Rock”, colonna sonora di un film di successo sul rock adolescenziale quale fu“The Girl Can’t Help It”del 1956, rappresenta il singolo che gli diede notorietà, cui seguirono“Singin’To My Baby”, ”Teenage Heaven”, ”Pretty Girl” ed altri ancora fino alla sua morte,prematura,che avvenne il17 aprile 1960 in un incidente stradale al termine di uno sfortunato tour in Gran Bretagna.

Eddie Cochran – C’mon Everybody-click on-

————————————————————————————-

VINCE TAYLOR

Brian Maurice Golden, in arte Vince Taylor, nato a Londra il 14 luglio 1939 e scomparso precocemente all’età di 52 anni a causa di un fisico menomato da seri problemi di droga, avrebbe potuto realmente rappresentare la più seria risposta britannica al Rock americano. Trasferitosi a 7 anni in America, nel New Jersey , seguendo suo padre che aveva trovato lavoro in una miniera di carbone,ne approfittò per assimilarne la cultura musicale. Intorno al 1955 una sua sorella sposò Joe Barbera, uno dei creatori di Tom e Jerry, e tutta la famiglia si spostò in California. A 18 anni Brian scoprì il Rock e cominciò a cantare, diventando presto Vince Taylor. Con l’aiuto del celebre cognato rientrò in Inghilterra dove prese il via la sua carriera,alternando soddisfazioni personali ad incontri interessanti con  musicisti di caratura internazionale. Funzionò molto, a livello commerciale,  il suo abbinamento nei tour con la band “The Playboys”. Vince aveva delle indubbie qualità, ma non era certo nel carattere che eccelleva per cui, quando il suo successo  cominciò a calare, David Bowie ne approfittò per prenderne il posto: lo stesso non disdegna di confessare che fu proprio Vince  ad ispirargli la famosa “Ziggy Stardust”. Le prime incisioni di Vince Taylor furono ”Shakin’ All Over”, “I Like Love” e “Right Behind You Baby”(1958) seguiti da “Pledgin’My Love”, ”The Girl Can’t Help It” e ”Brand New Cadillac”. Ricordiamo anche “I’ll Be Your Hero” e ”Jet Black Machine” editi nell’agosto 1960.

Vince Taylor – Shakin’ All Over-click on

———————————————————————————–

CHUCK  BERRY

Charles Edward Andersdon Berry, in arte Chuck Berry, nato a Saint Louis (Missouri) il 18 ottobre 1926, è uno degli artisti ancora in attività più longevi dell’era moderna. Per molti è lui il vero padre del Rock avendo inventato la scala pentatonica “double- step”, scala sulla quale si basa  tutta la tecnica chitarristica rock. Fu il primo, infatti, ad usare le chitarre come strumento principale ed a scrivere testi trasgressivi che evidenziavano le esigenze giovanili di ribellarsi alla monotonia dei rigidi principi familiari e, forse, tutto ciò accadde in conseguenza di una gioventù vissuta in modo trasgressivo che lo portò a passarne una parte come ospite di  un riformatorio. I suoi brani più importanti sono racchiusi in un breve periodo che va tra il 1955 e il 1958,perché nell’anno successivo la sua carriera si fermò improvvisamente a causa di una condanna a tre anni di prigione per aver introdotto, illegalmente, una ragazzina minorenne negli Stati Uniti. Ma in quei tre anni quanti successi!…” Maybellene ”, ” Roll Over Beethoven ”, ” Thirty Days ”, “ You Can’t Catch Me ”,” School Day ”,” Oh Baby Dool ”,” Johnny B.Goode ”,” Sweet Little Sixteen ”,“ Memphis Tennessee ”e ” Rock and Roll Music ”,molti dei quali furono ripresi, riadattati e rilanciati da “ icone ” come Beatles e Beach Boys.

Chuck Berry – Johnny B. Goode live-click on

————————————————————————————

CARL PERKINS

Carl Lee Perkins nacque il 9 aprile 1932 a Tiptonville nel Tennessee da una famiglia povera di mezzadri, tanto che a sei anni cominciò a lavorare nei campi di cotone dove nacque in lui l’amore per la “musica nera”, quella che si cantava proprio durante la raccolta del cotone. Crescendo, divenne un pioniere del Rockabilly sound, cioè di un mix di Rhythm and Blues e Country Music e nel 1954 fu scritturato da Sam Phillips per la Sun Records, la mitica etichetta che scriverà le pagine più importanti della storia della nascita del Rock and Roll.

“Movie Magg” fu il suo primo successo a cui seguì nel 1955 la celeberrima “Blue Suede Shoes”che, si racconta,fu scritta da Carl Perkins  seduto su un vecchio sacco di patate.

Anche lui fu un grande che servì da esempio ed ispirazione ad altri grandi… ma il destino non fu altrettanto benevolo, portandoselo via all’età di 65 anni a causa di un brutto male, proprio alla gola.

Carl Perkins- Blue Suede Shoes 1956-click on-

————————————————————————————

LONNIE DONEGAN

Anthony James “Lonnie” Donegan, nato a Glasgow il 29 aprile del 1931, viene considerato uno  dei padri del Beat, anche se in realtà non è mai stato un beat. In Inghilterra la sua musica, lo Skiffle, ha rappresentato la vera alternativa al Rock americano degli anni “50/”60, indicando alle nuove generazioni musicali, specialmente ai Beatles , il come muoversi nel mondo della ricerca e dell’uso delle  sonorità moderne. Il successo del suo primo singolo “Rock Island Line”, del 1955, fu di tale portata da lasciare senza fiato l’intera Inghilterra: raggiunse i 3 milioni di dischi venduti e il primo posto assoluto nelle Hit, stabilendo il record  dei record ed entrando, inoltre, nei Top Ten americani.

“Diggin’ My Potatoes”(1956), ”Jack O’Diamonds”, ”Putting On The Style” e “Gamblin’ Man” (1957), ” Grand Coulee Dam ” (1957), ”Tom Dooley”(1958) sono alcuni dei  brani più conosciuti anche se, con l’arrivo della fine degli anni ’60 , la sua stella si spense inesorabilmente non impedendogli, però, di continuare a proporre della buona musica tenendo concerti in varie parti del mondo.

Malato da tempo di cuore, dopo un ultimo attacco, si spense a Peterborough il 3 novembre del 2002, nel pieno di un tour nel Regno Unito e poco prima che fosse stato invitato a tenere un concerto in memoria di George Harrison.

Lonnie Donegan – Grand Coulee Dam- (1957)- click on

———————————————————————————————————

JAMES BROWN

Nel mio viaggio attraverso gli anni dal dopo guerra ai giorni nostri non mi limito a raccontare esclusivamente personaggi legati al Rock&Roll puro, ma ricordo anche artisti la cui rilevanza ha contribuito ai grandi cambiamenti ritmici che hanno poi portato alla ” dance ” ed al ” pop “, il cui re, Michael Jackson, è scomparso recentemente ispirandomi questa rubrica. Ricordo, inoltre, che non seguo un nesso logico e cronologico, ma spazio basandomi sull’ispirazione del momento, le simpatie… consapevole di un’infinità di ” dimenticanze “, delle quali chiedo scusa. Oggi è la volta di James Brown, immenso interprete del Rhythm ahd Blues, che ho avuto la fortuna di conoscrere qualche anno fa grazie al mio caro amico Claudio Tozzo, editore di Radio Studio Più, nel corso di un’intervista in occasione di un suo immemorabile concerto sul palco del mitico Jenux di Desenzano.

James Joseph Brown, Jr. nacque il 3 maggio 1933 in una baracca di Barnwell, nel South Carolina, da una famiglia molto disagiata che lo costrinse, giovanissimo, ad accontentarsi di espedienti per poter sopravvivere e, in qualche modo, continuare a coltivare il suo amore per la musica, così da essere arrestato a 16 anni e rinchiuso in un riformatorio per rapina a mano armata:  ma proprio qui conobbe Bobby Byrd,che divenne a lungo sua seconda voce  e lo aiutò, grazie all’intervento della sua famiglia, ad intraprendere una splendida carriera.

James Brown fu un pioniere nell’evoluzione della musica Gospel e Rhythm and Blues nel Soul e nel Funk,tanto da meritarsi l’appellativo di “The Godfather Of Soul”(Padrino del Soul). Innumerevoli furono i suoi successi in oltre 40 anni di attività,a cominciare dallo storico e mitico “Please,Please,Please” del 1956, seguito dagli inossidabili “Try me” e “Night train dance”, per proseguire con “I Got You” e ”It’s a Man’s World”, passando per “ I Feel Good ” , “Sex Machine”, fino ad arrivare alla sua travolgente interpretazione di “Living in America” nel film Rocky IV con Silver Stallone.

Ha tenuto concerti immemorabili in tutti i più importanti palcoscenici del mondo fino a pochi giorni prima della morte:  il 21 dicembre 2006 cantò, in precarie condizioni fisiche, in uno spettacolo di beneficenza e il 25 dicembre, il giorno di Natale,alle ore 1 e 45 del mattino, si spense a 73 anni in un letto dell’Emory Crawford Long Hospital di Atlanta.

James Brown – Night Train Dance!- click on-

FRANKIE LYMON

Joseph Frank “Frankie” Lymon, nato ad Harlem(New York)il 30 settembre 1942, fu un cantante   afro-americano di Rock e Rhithm and Blues, soprannominato il “Ragazzo Soprano”, che ebbe un certo periodo di notorietà come voce solista del gruppo giovanile “The Teenagers” a metà  The Teenagers,degli anni ’50, quando insieme collezionarono una serie di successi, tra cui “I’m Not a Juvenile Delinquent”, ”Baby Baby”e”Why Do Fools Fall in Love”.

Agli inizi del 1957, mal consigliato, Frankie Lymon decise di abbandonare The Teenagers e di proseguire la carriera come cantante solista, ma il risultato non fu dei migliori. Da quel momento scomparve definitivamente dalle classifiche di vendita, facendosi ricordare soprattutto per le sue vicissitudini sentimentali e per i  problemi con la droga, passando da un matrimonio fallito ad una love story con la bella Zola Taylor dei Platters, fino all’unione con una maestrina elementare, storia molto romantica, ma che poco servì ad evitargli una ingloriosa fine per overdose di eroina nella casa della nonna ad Harlem: era il 27 febbraio 1968 e il ”Ragazzo Soprano” aveva solo 25 anni.

Frankie Lymon & The Teenagers-I’m Not A Juvenile Delinquent -click on-

———————————————————————————–

PAUL ANKA

In questa carrellata negli anni ‘50/’60, uno spazio particolare va riservato ad un personaggio che in quel periodo, pur non potendolo considerare un  vero esponente della musica Rock, ha rappresentato, in ogni caso, un fenomeno di vendita e di riferimento giovanile e non a livello mondiale: un artista per tutte le età… Era il 1957 quando sugli schermi di mezzo mondo apparve il volto pulito di un ragazzino di 16 anni che cantava “I’m so young and you’re so old…” Stiamo parlando di “Diana” e di Paul Anka, un artista che improvvisamente entrò a far parte della vita quotidiana di 9 milioni di famiglie, tanti furono i dischi venduti, in quanto piaceva ai figli, alle mamme e alle nonne. Seguirono altri successi come “You  Are My Destiny”,”Crazy Love”,“Lonely Boy”,etc.

In Italia si ricordano in particolare due partecipazioni al Festival di San Remo con “Ogni Volta” nel 1964 e “La Farfalla Impazzita”, scritta da Mogol e Lucio Battisti,nel 1968.

Un merito che nessuno potrà negare a Paul Anka,oltre a quello di essere autore ed interprete di canzoni intramontabili, è di aver scoperto e riadattato in lingua inglese una canzone francese di Claude Françoise , dal titolo originale  “Comme d’Habitude”, e di aver convinto Frank Sinatra ad inciderla, facendola diventare una delle canzoni più vendute e famose del mondo: “My Way”!

La carriera di Paul Anka,fra alti e bassi, è continuata  fino ai giorni nostri e il lavoro più recente è datato 2005 con l’uscita dell’album “Rock Swings”, ovvero grandi successi della tradizione Rock riarrangiati a Swing.

Paul Anka – Diana (1957)- click on -

————————————————————————————

JOHNNIE RAY

John Alvin Ray , nato a Hopewell(Oregon) il 10 gennaio 1927, parzialmente sordo dall’età di 13 anni, compensò questo handicap fisico con una maggior sensibilità interiore che lo portò a scaricare il tutto nella musica o, meglio ancora, nel Jazz e nel Blues. Dai critici è considerato tra i precursori del Rock and Roll, ma la sua carriera non fu di lunga durata, anche a causa di una notizia apparsa sui tabloid americani che ne screditarono molto l’immagine, accusandolo di essere gay. Il suo più grande successo è stato “Cry”, oltre un milione di copie vendute, ed è datato 1951. Johnnie Ray divenne l’idolo delle donne in una maniera così travolgente, che in seguito qualcuno lo citò come il “legame storico” tra Frank Sinatra e Elvis Presley nello sviluppo della musica popolare.

Seguirono altri successi come “Please Mr Sun”, “Just Walking In The Rain“,”Walkin’ My Baby Back Home”e”Yes,Tonight Josephine”che non riuscirono, però, a soffocare gli echi degli scandali che le male lingue  gli avevano creato intorno. Mantenne di più la popolarità in Gran Bretagna e in Australia dove si recò più volte per tenere dei concerti, fino a quando si ”ritirò” in una villa di Holliwood, dove si spense il 24 febbraio 1990.

Johnnie Ray – Just Walking In The Rain -click on

From Johnnie’s appearance on the Frankie Laine TV Show in 1956. He also sings a number called “If I Had You”

video lang: getattr(, ‘lang’, ”)

———————————————————————————-

THE PLATTERS

Tony Williams (vocalist-voce solista), David Lynch (tenore), Paul Robi (baritono), Herb Reed (basso) Zola Taylor (voce femminile), tutti ormai deceduti, rappresentano la formazione storica di un gruppo vocale che, nato ufficialmente a Los Angeles nel 1953, rese celebre in tutto il mondo un genere musicale caratterizzato da una tecnica particolare (Doo Wop), che consiste nell’usare armonie vocali sincopate e cori  come strumenti d’accompagnamento alla voce solista. “Only You” e “The Great Pretender” (1955), ”My Preier” (1956), ”He’s Mine” (1957), ”Twilight Time” e “Smoke Gets in Your Eyes” (1958) sono tutti brani che occuparono il primo posto delle Hit americane, contribuendo a raggiungere la notevole cifra di 53 milioni di dischi venduti nel mondo.

Nel !960 Tony Williams decise di provare da solo e, come spesso accade in questi casi, il giocattolo si ruppe definitivamente:  ognuno dei componenti storici, sfruttando il nome dei Platters, creò dei gruppi alternativi che invasero i palcoscenici del mondo lasciando, però, ben poco di valido da tramandare alla storia.

Platters – Smoke Gets In Your Eyes – click on -

BO DIDDLEY

Ellas McDaniel, in seguito conosciuto in tutto il mondo come col soprannome di “Bo Diddley”, ereditato dalla sua breve attività di pugile, nacque a  McComb nel Mississippi il 30 dicembre 1928. Ancor più conosciuto come “Bo Diddley Beat”(beat come battere), in quanto, come i suonatori di strada, usava rimarcare il ritmo con le mani sulle varie parti del corpo, braccia,torace ,etc., fu soprannominato “Il Creatore”per le innumerevoli innovazioni che riuscì ad apportare con la sua chitarra, tanto da essere da molti considerato uno dei tre mostri sacri, la cosiddetta ”Santa Trinità del Rock and Roll “, insieme a Chuck Berry e Little Richard, come affermato recentemente dalla rivista “Rolling Stone” nel numero 981 dell’agosto 2005. Un’altra caratteristica di Bo Diddley era quello di inserire il suo nome nella maggior parte dei titoli delle sue incisioni, delle quali ricordiamo “Bo Diddley” e ”Go Bo Diddley”del 1958, ”Bo Diddley In The Spotlight” del 1960, ”Bo Diddley Is A Lover”del !961, ”Hey Bo Diddley “ del1962”, e tante altre ancora di una carriera lunghissima. Il suo modo duro e spigoloso di suonare la chitarra ha  influenzato non poco i protagonisti del Rock degli anni ’60 ed è stato in grado di tenere concerti nel mondo fino a tutto l’anno 2006.

Nel 2007 è stato fermato in maggio da un ictus e in agosto da un attacco di cuore , ma un bollettino medico del 5 settembre asserisce quanto segue: ”Bo Diddley è lieto di tornare nella sua casa di Archer in Florida, dalla sua famiglia, lontano, soprattutto, dal mangiare dell’ospedale”: una roccia e… spiritoso come lo è stato in tutta la sua vita.!

Bo Diddley – Hey, Bo Diddley and Bo Diddley click on

———————————————————————————–

THE DIAMONDS

Dave Somerville, leader vocalist, Ted Kowalsky, tenore, Phil Levitt, baritono e Bill Reed, basso, sono i componenti originali di un quartetto bianco canadese che col nome di ” The Diamonds ”  dal 1950 al 1960 si mise in evidenza eseguendo brani di musicisti neri. Non rimarranno nella storia come delle icone del periodo d’oro della nascita del Rock, ma ciò non toglie che riuscirono a piazzare nelle Hit alcuni brani che si scolpirono un loro spazio indelebile nel tempo, tipo “Why Do Fools Fall In Love”, disco con cui esordirono nel 195,  e “Little Darlin” dell’anno dopo, con il quale vinsero il disco d’oro e si affermarono in tutto il mondo.

I  componenti originali dei The Diamonds entrarono in conflitto fra di loro quasi subito e furono tutti sostituiti ,ma gli scarsi risultati ottenuti non premiarono di certo il tentativo dei discografici di salvare un giocattolo che prometteva di rendere bene.

THE DIAMONDS “LITTLE DARLIN” click on

———————————————————————————-

THE FLAMINGOS

The Flamingos si costituirono a Chicago all’inizio degli anni ‘50, come gruppo “Doo Wop”, su iniziativa dei cugini Jake e Zeke Carey.

Per gli esperti sono considerati la migliore formazione vocale mai apparsa nel panorama musicale internazionale, anche se a livello commerciale furono nettamente surclassati dai Platters.

“I Only Have Eyes For You” (1959) fu il loro successo  più importante; ma altri brani, come ”You’ll Never Walk Alone”, “Jammin“; ”Crazy Crazy Crazy” e “Rock’n’Roll”, armonizzati ed arrangiati  in modo eccellente,f urono apprezzati più da un pubblico d’elite che da quello di massa.

La carriera dei Flamingos proseguì negli anni, pur subendo diversi cambi di formazione, fino ad arrivare ai giorni nostri: un fatto curioso che ci fa piacere ricordare è una piccola soddisfazione che il gruppo si prese nei confronti della Pepsi Cola, quando la stessa, nel 1998, fu condannata a pagare 250.000 $  per aver impropriamente usato in una pubblicità televisiva il brano “I Only Have Eyes For You” senza chiederne l’autorizzazione preventiva.

Flamingos Jammin-click on

——————————————————————————–

TOMMY STEELE

Thomas Hicks William, in arte Tommy Steele, nacque a Londra il 17 dicembre 1936. Dopo aver fatto parte di un gruppo “skyffle”, notato dal produttore Larry Parner, fu lanciato come fenomeno del Rock and Roll da contrapporre a quelli americani che avevano invaso il mercato inglese.

Specializzato nella incisione di ” covers ” di successi americani, in breve tempo divenne il primo vero idolo dei teenagers nazionali: “ Singing The Blues ” fu il suo più grande e unico vero successo discografico, che raggiunse il primo posto nel 1956.

Sul palcoscenico si muoveva alla grande, un “ intrattenitore ” perfetto, che meglio riuscì a esprimersi nel prosieguo della sua carriera prima nel Cinema e poi nel Musical,dove si specializzò, ricevendo un alto riconoscimento nel 2004 per la sua interpretazione in “A Christmas Carol ”. Un episodio imporatante della sua carriera e rivelato solo il 22 aprile del 2008 racconta che Tommy Steele sia stato l’unico l’unico che sia riuscito e far venire ufficialmente Elvis Presley in Inghilterra. Il re del Rock , dopo una conversazione con Steele nel 1958, volò per un giorno a Londra e i due visitarono insieme le Houses of Parliament. Fu una giornata diversa che vide l’incontro di due giovani che condividevano la stessa passione: il Rock&Roll.

TOMMY STEELE = SINGING THE BLUES (AGY) HQ-click on

————————————————————————–

RITCHIE VALENS

Richard Steven Valenzuela,vero nome di Ritchie Valens, nacque a Pacoima(Los Angeles) il 14 maggio 1941. A 17 anni era il ragazzo più invidiato d’america: “Come On,Let’s Go”,” Oh Donna” e”La Bamba”, tutti datati 1958, furono i tre brani che lo resero famoso in tutto il mondo. La sua vita, però ,durò il volo di una farfalla… Il 3 febbraio 1959, data che per i fans dell’epoca rappresenta “ il giorno in cui la Musica morì ”, durante una tournée Buddy Holly, stanco di viaggiare in pullman, noleggiò un aereo per se e la sua band accettando di ospitare Big Bopper e Ritchie Valens: pochi minuti dopo l’una del mattino, a Clear Lake(Iowa)in un aeroporto avvolto da una densa nebbia,un piccolo aereo cadde in fase di decollo e un tragico destino si compì!

La Bamba – Ritchie Valens [cc] click on

————————————————————–

Come ho aperto questa breve carrellata sul rock&roll anni ‘50/’60, in omaggio al re del pop Michael Jackson, con il re Elvis Presley, così chiudo ( forse momentaneamente e scusatemi per quelli che ho tralasciato  ) con il suo più ” indiziato ” aspirante al titolo...

LITTLE RICHARD

Il suo vero nome è Richard Acne Penniman ed è nato a Macon(Georgia) il 5 dicembre 1932. E’ stato il primo vero Rock-Man trasgressivo sia nel modo di esprimersi sia in quello di proporsi: la sua musica, un misto far Blues e Rhithm and Blues con influenze Gospel, ben si abbinava al  modo di vestirsi e di truccarsi, senza per nulla preoccuparsi di nascondere le sue tendenze omosessuali. “Tutti Frutti”(1955), in origine una canzone popolar-oscena di sapore goliardico (in seguito ripresa anche da Elvis Presley), fu arrangiata in modo originale privilegiando le parti di sassofono e pianoforte con un ritmo veloce e travolgente e con un testo assurdo, senza senso, rendendo Little Richard famoso in tutto il mondo. “Long Tall Sally”,”Rip It Up”,”The Girl Can’t Help It”(colonna sonora del suo primo film),”Lucille”,”Jenny Jenny”,”Keep A-Knockin’ “ e “Good Golly Miss Molly”sono alcuni dei suoi più grandi successi,che molti cantanti “bianchi” riproposero cercando di imitare in qualche modo il suo modo di cantare sgolato,intercalato da” ululati “e frasi sincopate.

Artista e uomo imprevedibile,nel 1957, nel pieno di una tournée in Australia, Little Richard decise di fermarsi per andare a lavorare in una università cristiana in Alabama.

Nel 1962 riprese a cantare con un tour in Gran Bretagna, dove fu accolto con entusiasmo e con il supporto dei Beatles e dei Rolling Stones,da tempo suoi fans. Da allora la sua carriera è continuata in modo occasionale tra apparizioni in qualche film e sporadiche incisioni senza togliere,però, all’artista nulla del suo fascino di “ pioniere leggendario del Rock and Roll”.

Little Richard – Lucille… click on

Umberto Napolitano.com

Nate Nelson, American singer, The Flamingos

Sketchy Vid. 

Sketchy While.

Willie aka The Hooded Deer aka Breakfast with Eli is getting married tonight! We’re all real excited.

Sadly, he didn’t get to post his Friday Feel this week because he was probably arguing over what color the cookies should be or something. But, I’ll step in next Friday with some auxiliary jams and he’ll be back the next week with all of the married-person music you can stand. 

Thanks for reading our blog and be sure to send good vibes his way!

So while you’re imitating Al Capone
I’ll be Nina Simone
And defacating on your microphone

~~

Enya’s “Boadicea” [sampled on Ready or Not] – HERE

The Delfonics’ “Ready or Not, Here I Come” [sampled on Ready or Not] – HERE

The Flamingos’ “I Only Have Eyes for You” [sampled on Zealots] – HERE

Teena Marie’s “Ooo La La La” [sampled on Fu-Gee-La] – HERE

teachings of billionaire YenTzu #10

(The Swallows – I Only Have Eyes For You)

Holding The Carp, (cultivating your superconscious)

A traveller who had recently entered a foreign province was accosted suddenly by another traveller who told him in a frightened voice, ‘We have wasted our time in this direction, for behind those dark clouds is a vast mountain which will block our way.’

The first traveller felt strangely calm, a calmness that he had not fully experienced before. A while ago he would have acted with great concern, but this time he felt no artificial sense of impending doom. Surprised at the report, though, he thanked the frightened traveller and continued on his journey to see whether it was true or not.

He came apoun no mountain, but he did meet another stranger who reported gloomily,

‘It is hopeless to continue your journey. Just beyond that medow is a precipitous canyon that even the nimblest of goats are unable to cross.’

Once more experiencing a sense of inner calm, the traveller decided to see for himself and went on his way leaving the stranger dissaprovingly shaking his head. There was no canyon at all on the path he took, but he did run into a third stranger in a military uniform, who sternly commanded,

‘Stop! You are forbidden to go any further in this direction. This path leads straight into the camp of an army that will punish your attempts to contine.’

Not frightened by the threat the traveller walked past the fuming stranger. He met with no camp and there were no soldiers to block his path. Travelling on his way he encountered a fourth traveller. But this person seemed no stranger, indeed the man felt as if he was entering the prescence of a long lost friend. As he approached, the other traveller extended his arms in welcome, saying, ‘Because you decided to take no-one’s word for anything, but to test everything on yourself, my wait has been brief.’

‘But, tell me,’ asked the traveller, ‘who are you, although I feel sure I know you. Have we met before?’

‘Of course,’ came the answer, ‘I am your faithful guide for life. What you have risked confirmed your faith in me so I am able to become fully present. Come, let us continue, there is no insurmountable obstacle ahead and so much to share with you.‘

Who eats porridge? I guess I do. Well, I am supposed to. My name is Oliver. How many times have I heard… “Please sir… may I have some more?” or something like that. Anyways… the holiday is upon us. Fireworks, BBQ’s, beaches, bitches, lost fingers and sweaty brims. Here’s a whole melting pot of music… no direction whatsoever… no meaning to anything… just some good choons. And a video.

Wale- Cuz I’m African (love this track)
DJ H2- Paranoid Android (remix) (this is my boy, Halo aka Josh aka DJ H2. I used to DJ with this kid when he was just starting out… now he’s making some sick beats and remixes… I’ll be sure and post more of his stuff next week)
Nomo- All The Stars (love how this track grooves and gets you moving)
John Klemmer- Free Soul (they do not make shit like this anymore, dang)
The Flamingos- I Only Have Eyes For You (This song will always remind me of this girl I worked with that I had such intense feelings for… but, could never act on them because we were both in serious relationships at the time… we went out for a drink and a bite to eat after work once… this song came on… it was very intense… we both wanted to kiss, but we both thought better of it… although in hindsight, that was probably a bad decision)

This is going to be both 8 and 9 because I forgot to update yesterday.

Sunset Rubdown – Us Ones in Between

So, Sunset Rubdown is a great band and their first album as a real band should be required listening.

Animal Collective – Unsolved Mysteries

Surprisingly enough I haven’t mentioned Animal Collective yet on this blog. They’re rather well known, so I guess that’s good, but now’s the time to change that. If someone suddenly became Jack the Ripper I would offer him/her a prostitute and a glass of milk then run away.

Born Ruffians – I’m One of Those Girls

My threshold is 50% of nights spent in a random guy’s bed! Any more than that and it’s no go, captain. But srsly, Born Ruffians are a indie rock/garage rock/something I can’t think of band from Canada. This song is rather minimalist and pretty catchy. It’s sometimes hard to understand what the hell he’s saying, but in this s/t EP you don’t really have that problem.

Also listen to: Red, Yellow, and Blue (Album) and Born Ruffians (EP).

Other artists: Saturday Looks Good To Me (I think, I haven’t listened to them in awhile but I think this is who I’m thinking of), White Rabbits and Vampire Weekend (better than these last two but somewhat similar)

Modest Mouse – Cowboy Dan

The Lonesome Crowded West is a great album, and so is this song. the middle section is just perfect!

The Strokes – New York City Cops

This is just angry drunken garage rock. Bluesy as well which somewhat seems like early White Stripes. They cut this from their debut album after 9/11 (what a shame).

Intermission: I found this cool cover of Oasis by Devendra with video which I will now share:

Devendra Banhart – Don’t Look Back in Anger (Oasis Cover)

Mountain Goats – In Corolla

An ode to my car? No, no, it’s about the town in North Carolina (or possibly Virginia, I forget). This song slows it down a bit and adds a homey-folkness to everything. Not quite the lo-fi that the Mountain Goats started out with, but it’s nice too. This album isn’t great by Mountain Goats standards, but it’s way better than the shit you’ll hear on the radio.

Also listen to: the Mountain Goats, Neutral Milk Hotel, Iron and Wine, maybe Devendra Banhart

Now to change it up a lot:

The Flamingos – I Only Have Eyes For You

Oldie but a goodie. I saw a cover by the Southland but I know nothing about that band so this one is better.

Nat Baldwin – One Two Three

Nat Baldwin was the bassist for the Dirty Projectors during the recording of Rise Above and possibly before, too, and now has a solo album out. It sounds like Grizzly Bear plus Dirty Projectors and was, in fact, produced by one of the guys from Grizzly Bear. This song is a whole lota minimalism and indie rock.

Finally, I asked someone on MSN to pick a random song for me and she picked an opera Aria, though I was expecting metal, though either way it’s something different from what I normally post:

La Wally – Ebben Ne Andro Lontana (Aria), sung by Maria Callas

“[W]hy? …Cause Wally literally is so fucking badass, she jumps in a moving Avalanche to commit suicide….[T]he song is about how she doesn’t want to leave her home….[I]t has a nice change mid-aria”

So, there you have it.

Chambre d’hôpital

Je viens de lui dire au revoir. L’embrassant sur ses deux joues creusées. Je lui ai fait remarqué qu’il piquait. Il m’a objecté que j’étais mal rasé. Nous étions seulement heureux de nos remarques. Lui et moi, dans cette chambre d’hôpital, qui sentait encore le javel rance des nettoyages trop fréquents.

…

Suppaman et la notion de double vie

Mon père, ce héros.

Un héros. Parce qu’avant d’être bon pour le billard, et de dire bonjour aux complications médicales, il aura traversé le reste. Et survécu. A une bonne moitié de siècle, à un régime communiste, des séjours en zonzon tchécoslovaque et d’autres. Survécu à sa femme et ses maîtresses. La vodka et les mauvaises fréquentations. Survécu à ses gosses et leurs attentes. Survécu à peu près à tout, et probablement à rien. Un drôle d’homme, pour sûr. Tiraillé entre la flambe et le beau jeu. Le dribble et les chutes. Le poil de chameau et la toile de jute. Faisant de lui un homme spécial. Un héros, plus truculent que la moyenne.

Bizarrement, chaque fois que je vais à l’hôpital, il fait beau. Une sorte de soleil irradiant. Un soleil plein, un soleil gris. Qui luirait doucement sur des pensées lointaines, et des souvenirs diffus. Me laissant seul avec mon histoire, mon avenir et mon passé.

Allez comprendre un père. Et encore plus un homme…

Quand on s’avoue à soi-même qu’on l’aime et qu’on l’aimera toujours.

_____

The Flamingos – “I only have eyes for you”