Grizzly Bear gör en elak remix på The Notwist´s Boneless. Originalet hittas på The Devil You + Me som kom ut förra året.

 The Notwist – Boneless (Grizzly Bear Remix)

Tack till GvsB

3 of my favorite songs by The Notwist just cause I like you so damn much!

“Boneless”

“Pilot”

“One With The Freaks”

A catholic who pays a well-deserved visit to the confession booth once every seven days may spell the last word in that particular couplet slightly differently, but I feel that the meaning inherent in my unedited version of the rhyme enables everyone else in the world to better relate to the message. Now, you may be expecting me to apologise for that terrible opening joke in an unambiguous display of irony, but I will do no such thing. Why? Well, for one, because I am not a hypocritical bastard. Or at least, I like to think I’m not. Feel free to prove me wrong.

I make no apologies. Not even hilarious ironic ones to leave insipid morons scratching their heads, trying to figure out if going against the sentiment of the aforementioned couplet was radical innovation, or just a mistake (to gleefully swipe inspired lines from Stewart Lee, and alter the context in such a way as to almost render my use of the line imaginative and original). Yes, this is the type of blog which classifies those that don’t understand irony as ‘insipid morons’. Actually, irony is becoming something of a recurring point of discussion in this blog. I’d say I’ll work on that in the future, but if I then didn’t, that act may be misconstrued as another sickening display of the art. And I’m sure nobody wants that. Not even the one person reading my blog. Well, especially not him, for he is also the one person writing my blog. Damn.

I swore that this blog would become a lot more structured after the introductory post, but here we are, three paragraphs in, as amorphous as a free jazz composition. Maybe this is because I don’t really have anything to write about other than the fact that I have a blog, which I have been doing for nearly two posts now. Nearly two posts, that is, assuming I stop in a few paragraphs. Which would be more likely, had I not just hit upon something to write about, after thinking about my throwaway crack at free jazz, and jumping wildly in my mind towards thoughts of obscure electronic indie act The Notwist. Now this is progression!

The Notwist – hailing from Germany, as if that were important – are one of those bands that sound amazing when described, and somehow manage to simultaneously live up to your expectations and disappoint you at the same time. My first impression of the group, at least, embedded this notion into my consciousness. A desire for something more, coupled with a sort of unconscious satisfaction. Perhaps I’m being too vague here. Perhaps I need to delve into my past for a few minutes and come back with a thoroughly unnecessary story about my experiences with the Notwist. Well, perhaps I will.

Sigh.

I was initially introduced to the Notwist by a good friend, who will remain nameless. Not to preserve her identity, in the vain hope of privacy through anonymity, but simply due to the fact that she has no name. Well, I hadn’t heard of them until this point, which struck me as odd. So I asked for more information, and was amazed to find that I actually cared about what my friend was saying. I looked down and my mouth was open, dripping saliva, like a dog that’s just been shown some pictures of meat. Who is this band? I must listen to this band. They apparently embodied everything that I cared about at that time; they were described to me as inventive, noisy and open to experimentation with electronic timbres. And to top it all off, they were as obscure and well-hidden as a good synth pop album.

I think ‘Shrink’ was the first album I heard by them, downloaded from a not-particularly savoury source in a flurry of impatience. And I’d like to say I was hooked from that very first listen, I really would, but the truth is that I felt a bit let down. I had seen all this fantastic imagery cased in textual descriptions of the band’s sound, and I’m ashamed to say I was a tad disenchanted with the end result. Rather than the lush ambient soundscapes paired with noisy garage rock and groovy electronic beats I had been promised, all my mind perceived was a lump of unintelligible sound, meandering structures and sub-standard singing.

Now, we all know the dangers of building things up in our minds. Experiences not yet experienced shouldn’t be put on ridiculous pedestals, for the inevitable ultimatum of such an act is complete and utter disillusionment at even the slightest flaw. And it seemed as though I had come down with a major case of the Hazardous Assumptions. I opted to relentlessly pick the album apart instead of letting the swirling textures wash over me and take me to another place, devoid of such petty criticism.

If I had chosen to immerse myself in the listening experience, to refuse to overthink the minor details which caused my feelings of disdain, maybe it wouldn’t have been nearly half a year before I decided to delve back into the music of the Notwist. My discovery of the subtle electronic pleasures of ‘Chemicals’, the intriguing rises and falls of ‘Another Planet’, and the free-flowing dissonance of ‘Electric Bear’ would certainly not have been delayed had I not expected works of ineffable genius. It took a while, but eventually, I recognised beauty in the imperfections, every element I incorrectly defined as ‘meandering’ or simply ‘unnecessary’ is now permanently etched in my brain, defining the true brilliance of the record, and indeed the band. And I still maintain that the change in ‘Day 7’ – 2 minutes and 21 seconds into the album, that I so hated on my first listen – ranks among the best moments in musical history.

Of course, once I had fully realised the excellence of the group, I had to hear more. I obtained ‘Neon Golden’, and lapped it up as if I had once again become the dog I resembled upon hearing about the band in the first place. On the back of my harshly postponed love for ‘Shrink’, I looked upon this album as the logical next step in my rediscovery of the band. Well, it was the following album, after all. Going in with lowered expectations proved to be a worthwhile tactic, as I immediately found a world of exquisite loveliness ready and waiting for me. First impressions: it was overwhelmingly obvious that this was the same band that could’ve recorded a collection of songs so diverse, yet intrinsically linked as the ones that shape ‘Shrink’, but it didn’t matter to me. I just wanted more of what I had been missing all of the time spent not listening to the band.

Well, needless to say, I listened to both albums pretty much non-stop for a while, all attempts to discover new music were put on hold as I dipped my ears into the aural soup served up by Markus Acher, Michael Acher, Martin Gretschmann and Martin Messerschmidt, and the wide variety of sounds and textures they throw into every song. What can I say? It was delicious. In fact, my refusal to dive back into the mixed bag of new musical experiences nearly led me to miss the release of ‘The Devil, You + Me’, their first studio album in six years…

I would talk about that particular album at length, but instead I think I’ll end the blog here. I spent too long at the beginning talking about things that aren’t the Notwist, and now the post feels bloated and overflowing with information. I will, however, promise that I’ll do a proper review of their recent film soundtrack ‘Sturm’ when I’ve heard it – or even their modest 1995 release, ‘12’ – but for now, I’m off to bed.

Sorry about that.

the avalanches-since i left you-2001

soma-the strokes-is this it-2001

saint simon-the shins-chutes too narrow-2003

the sporting life-the decemberists-piqaresque-2005

the statue-the go betweens-oceans apart-2005

shut up i am dreaming of places where lovers have wings-sunset rubdown-shut up i am dreaming-2006

the sound of failure-the flaming lips-at war with the mystics-2006

smother + evil = hurt – the kissaway trail-2007

sailing to byzantium-liars-2007

suffer for fashion-of montreal-hissing fauna,are you the destroyer?-2007

sleep-the notwist-the devil,you+me-2008

#19.  The Notwist- Neon Golden (2002): This German electronica/post-rock band plugged away at making records throughout the 90s before striking the right chord with this gem.  Employing a wide variety of instruments, the band takes several different approaches on the material.  The result is a mix of electronica, dance, sprinkled with a little hip-hop, and just good old-fashioned pop music.  Try this one out, you’ll be surprised.

Faves: Pilot; This Room; One with the Freaks

Early Day Miners - "The Treatment"

Forse il più bello dell’anno.

Lo abbiamo recensito su www.dedication.it, insieme ai nuovi lavori di AIR, Kings Of Convenience, The Notwist e Monsters Of Folk (side-project di Conor Oberst dei Bright Eyes e di altri musicisti).

Eu e John sempre trocamos inúmeros e-mails antes de um podcast. Primeiro falamos da vida, depois vem as fofocas, depois horóscopo, moda, Twitter, filosofia alemã, medicina celta, novidades nas pesquisas de células tronco e, enfim, formatamos a pauta do poscast e sua devida playlist.

Como somos ex-publicitários e ultracriativos (metidos, você pode/deve pensar), vamos falando e jogando idéias sem parar. Invariavelmente, a playlist fica imensa. Muita coisa legal é cortada ou substituída por algo que é mercadologicamente mais interessante.

Para sanar esse corte que nos dói a alma, inventamos de transmitir o Mixcast 2 Many Songs!!! Um arquivo mp3 no mesmo feed do podcast com o que ’sobrou’ da playlist do podcast em exercício. Intercalaremos os 2MW pods com os devidos 2MS, pra não demonstrar que o blog está parado. hehe

There’s our solution to broadcast to those who doesn’t understand a word we’re saying in the podcast. At least, it’s a downloadable/iPodble file for you guys!

Listen here:

Tracklist – 2 Many Songs – pod#4 (44m36s)

1. Lali Puna – Toca-Discos
2. Kraftwerk – Das Model
3. Sin Fang Bous – Clangour and Flutes
4. Cornelius – Drop
5. TV on the Radio – Ambulance
6. Olivia Tremor Control – I Can Smell the Leaves
7. Grizzly Bear – Knife
8. No Age – Eraser
9. Fiery Furnaces – Tropical Iceland
10. The Notwist – Off the Rail
11. Microphones – The Moon

Να πάω να μην πάω. Να πάω να μην πάω απόψε στους MGNT…Δεν μπορώ να αποφασίσω. Αιώνας μου φαίνεται από τότε που πήρα το άλμπουμ τους. Τώρα μου φαίνονται ήδη περσινά ξινά σταφύλια. Δεν τους ακούω πια.

Αυτοί όμως που επανειλημμένα  μου έχουν “σώσει” τη ζωή είναι οι γερμανοί The Notwist. Μονίμως στο αυτοκίνητο μαζί με τον Bejar. Εκεί, θα πήγαινα ευχαρίστως! 12 Δεκεμβρίου. Με την Andromeda Mega Express Orchestra. Ιδανικός συνδυασμός κλασικής, τζαζ και ροκ. Μήπως; Έτσι όπως έχουν γίνει τα πράγματα, αν δεν πάω απόψε στο Γκάζι θα βγάλω το μισό αεροπορικό εισιτήριο. Δικαιολογίες που σκαρφίζεται η βαρεμάρα καμιά φορά. Αλλά πάλι, αρνούμαι να μπω στη νοοτροπία του let’s just imitate the real/until we find a better one. Από το  The Devil, You + Me μ’ αρέσει το Good Lies αλλά ξέρω ότι remenber the Good Lies win είναι απλώς …στιχάκια. Στο Sleep τα δίνω όλα.

image: Mac(3)

There comes a point where everyone realizes they’ve got to grow up a bit faster than they originally wanted to.

And I think, that means moving into a state of harmony with society, which entails wearing the right attire, speaking the right lingo, being in the places you need to be even if you don’t want to.

It is uncelebratory; it is common; it can dignify and also tear a person down. Often, however, it still seems worth it despite all that’s said to the contrary.

***

The Cranberries – Animal Instinct
Bury the Hatchet (Island, 1999)

Neutral Milk Hotel – In the Aeroplane Over the Sea
In the Aeroplane Over the Sea (Merge, 1998)

The Notwist – One with the Freaks
Neon Golden (Virgin, 2002)

Some Girls – On My Own Again
Crushing Love (Koch Records, 2006)

Beck – Everybody’s Gotta Learn Sometime
Eternal Sunshine of the Spotless Mind OST (2004)

Aimee Mann – This is How it Goes
Lost in Space (SuperEgo Records, 2002)

Jason Collett – We All Lose One Another
Idols of Exile (Arts & Crafts, 2005)

Doves – Pounding
The Last Broadcast (Heavenly/Capitol, 2002)

::stream::

***

A playlist that is very song-centric. Alt-rock melodies dominate, trying to approximate the tone and attitude of the 90s, or the decade I was last certifiably “young”. I think it has a good flow, with nice exuberance at the beginning, a slower tempo midway and a strong finish. Even if the artists featured aren’t technically of the 90s milieu, but whatever. Originally started out as something more ambient and peripheral, like the soundtrack for an intolerably mundane subject, using orchestral pieces. I like prefer that idea, so maybe it’ll be a future endeavour. For now, why should getting on the suit and subway be such a distasteful thing? Optimism, guitars and sitcom-friendly melodies is what I need right now.

So, rum ist sie, die c/o pop im schönen Köln. Und ich war dabei.

Die Convention stand dieses Jahr ganz aktuell unter dem Motto Pop Culture 2.0. Wie bei Kongressen üblich bzw. wohl auch unvermeidlich, gab es natürlich solche und solche Panels. Neben durchaus interessanten Diskussionen und Einblicken (wie z.B. die von Lautstark InEar Marketing präsentierten Panels zu Musik- und Markenkooperationen) gab es halt auch Panels, die eher mit Selbstverständlichkeiten aufwarteten oder mehr oder weniger den Ist-Zustand beschrieben, der eh jedem Teilnehmer bekannt sein dürfte. Aber man kann schließlich nicht immer alles gleichzeitig besuchen, und es kann gut sein, dass ich die ein oder andere gehaltvolle Diskussion verpasst habe. C’est la vie. Aber in jedem Fall ein großes Dankeschön an die Macher der c/o pop! Weiter so!

Die c/o pop in Köln war gut besucht (Photo © Tobias Vollmer, c/o pop)

Link:

www.copop.de

Aber genug der Worte zum Kreativgeschäft, denn neben der c/o pop Convention gibt es ja auch das c/o pop Festival, wo man dann endlich mal das hören kann, worüber man den ganzen Tag geredet hat: Musik. Ja, ich schäme mich, nur zwei Konzerte habe ich besucht, aber wie bei den Panels auch kann man halt nicht immer überall sein. Leider.

Patrick Wolf: Androgyner Indie-Wave-Pop mit Folkelementen

Patrick Wolf, (Geheim-?)Tipp der Indie-Szene, war der erste, dessen Konzert ich mit meiner Anwesenheit beehrte. Ich muss gestehen, dass ich keine Ahnung hatte, wer das sein soll, aber das Photo im Festivalguide, wo er in einem doch recht eigenwilligen Kostüm posiert, weckte mein Interesse. Und ich wurde nicht enttäuscht, weder kostüm- noch musiktechnisch.

Patrick Wolf live @ c/o pop 2009 (photo © Tobias Vollmer, c/o pop)

Theatralisch betrat Patrick Wolf in einem renaissance-höfisch anmutenden Outfit die Bühne und legte los mit seinem akustisch-elektronischen Indie-Wave-Folk-Gemisch. Klasse! Ich wusste recht schnell, hier bin ich richtig! Und ich behielt auch Recht. Ich erlebte einen Konzertabend mit guter Musik und einer glänzend eingespielten Band, die die ganze Palette von sanft-elegisch bis rockig-aggressiv mühelos und überzeugend abdeckte. Neben seiner Rolle als Frontmann glänzte Patrick Wolf v.a. auch als Violinist, und ergänzte sich hier im Spiel ganz hervorragend mit seiner Haus-und-Hof-Violinistin Victoria Sutherland. Sie stach vor allem deshalb hervor, weil sich ihr Geigenspiel stets wunderbar in den Gesamtbandsound integrierte und nie aufdringlich wirkte (wir kennen da ja mittlerweile meine »hohen Ansprüche« diesbezüglich ). Toll! Generell möchte ich Patrick Wolf und Co. aber auch noch ein paar Mark Euro Pfund Trinkgeld in den »Gute-Arrangements-Klingelbeutel« werfen.

Die zweite Hälfte der Show bestritt er dann in einem schwarz-weiss-grauen Union-Jack-Overall. Ein gewisser Vergleich zu Ikonen wie David Bowie oder Pulp drängt sich natürlich auf, doch würde ich Patrick Wolf keinesfalls gleich als Abziehbild bezeichnen. Er ist ein überzeugender Performer und, ja, Poser. Im positiven Sinne, denn das muss man schon auch können.

Patrick Wolf live @ c/o pop 2009 (photo © Tobias Vollmer, c/o pop)

Beendet wurde das Konzert allerdings recht jäh mit einem kleinen Eklat: Als man ihm zu verstehen gab, dass man ihm pünktlich um 22.00 Uhr den Saft abdrehen würde – da drehte Patrick Wolf auf. Und machte seinem Ärger ob der Kürzung seines Sets deutlich Luft und schmiss Mikrophon, Mikroständer und Piano-Hocker in Richtung Bühnenseite/Backstage, bevor er sich dann notgedrungen von der Bühne trollte. Kein rühmliches Verhalten, für das er sich mittlerweile auf seiner Myspace-Seite in aller Form entschuldigte. Aber irgendwie nehme ich ihm seine leidenschaftliche Haltung schon ab.

Der wavige Indie-Pop mit Folkelementen hat mich zumindest live überzeugt. Muss man mögen, klar, ein Bekannter von mir konnte damit so gar nichts anfangen (er wurde aber am darauf folgenden Abend wohl »entschädigt«). Ich war jedenfalls froh, Patrick Wolfs c/o pop-Gig am letzten Donnerstag besucht zu haben. Sein aktuelles Album The Bachelor wird den Weg auf meinen Rezensionstisch finden müssen.

Links:

www.patrickwolf.com

www.myspace.com/officialpatrickwolf

Impressionen vom Konzert auf YouTube:

Patrick Wolf – Shadowsea & Damaris @ c/o pop Festival, Köln

Patrick Wolf – Hard Times @ c/o pop Festival, Köln

The Whitest Boy Alive: Four-to-the-Floor mal ohne Turntables und Laptop

Das zweite Konzert, das ich besucht habe, war das von The Whitest Boy Alive, neben The Notwist wohl DAS Zugpferd im diesjährigen Festivalprogramm. Zumindest gab es für mich als Convention-Gast ob der Massen am Einlass doch eine Zitterpartie, ob ich überhaupt noch in das so gut wie ausverkaufte Konzert komme, denn selbstverständlich hatten zahlende Gäste Vorrang (wie einer am Eingang ganz richtig bemerkte, hatten Convention-Teilnehmer im Grunde ja auch bezahlt, so isses ja nicht, aber gut, genug der Spitzfindigkeiten). Convention-Teilnehmer mit grünem VIP-Bändchen durften in jedem Fall passieren – wir mit unseren gelben »VUP-Bändchen« mussten erstmal draußen bleiben, aber schlussendlich kamen wir doch noch rein. Der Offenbachplatz war knallvoll, die Vorband hatte ich wieder mal verpasst, aber nach dem Tagesprogramm wollte ich doch lieber erst in was Bequemeres, d.h. »Konzertkompatibleres« schlüpfen und ging vor dem Gig noch mal schnell ins Hotel.

The Whitest Boy Alive (photo © c/o pop, Press Photos Artists 2009)

Nun denn, ich hatte auch bei The Whitest Boy Alive keine Ahnung, was die eigentlich für Musik machen, muss ich zugeben. Aber zumindest schon das ein oder andere Mal von ihnen gehört. Und da Basser Marcin Oz am Tag zuvor noch Gast des Panels Do It Yourself In Germany war (The Whitest Boy Alive kümmern sich nämlich komplett selbst um die Vermarktung ihrer Musik) und dort durchaus mit lakonischem Humor glänzte, hatten sie schon mal einen gewissen Sympathie-Vorschuss.

Unter großem Jubel kamen dann The Whitest Boy Alive auf die Bühne und quasi von der ersten Minute an ging die Masse ab wie sonst was. Bis auf einen Typen in gelber Lederjacke. Moi. Aber das lag an mir. Ein Fall von zur falschen Zeit am falschen Ort. Ich war von einem Bekannten ja schon »vorgewarnt« worden, dass die Musik deutliche Clubelemente beinhalten würde. Aber nach allem, was ich schon gehört habe, wie hip diese Band sein soll, wollte ich sie mir einfach trotzdem mal selber ansehen.

Ja, The Whitest Boy Alive sind eine richtige Band, mit Schlagzeug, Bass, Gitarre und Keys. Und sie machen House-mäßige, bzw. astrein clubtaugliche Musik (man mag mir etwaige Fehlbezeichnungen verzeihen, bin ja nicht Experte für alles und jeden, aber für mich klang es eindeutig so). Und da liegt auch mein, äh, »Problem«.

The Whitest Boy Alive live @ c/o pop 2009 (photo by savv, www.flickr.com/photos/savv/)

Als Mitglied der Musikerpolizei stelle ich den Jungs in jedem Fall eine Unbedenklichkeitsbescheinigung aus. Und ich könnte mir auch gut vorstellen, dass es mir sogar Spaß machen würde, da mal mitzujammen. Denn The Whitest Boy Alive sind eine Klasse-Band, ohne Frage, und zu Recht erfolgreich. Die Stimme von Erlend Øye hat mich persönlich (zumindest live, Studioaufnahmen von der Band kenne ich noch nicht) zwar nicht so wirklich überzeugt, aber zum Gesamtsound passte es schon irgendwie. Eine Donna Summer ist er halt nicht.

Aber ich war noch nie ein Hausfreund…äh…House-Freud….-Freund, natürlich, Herrgott!…oder typischer Theo-Heuss-Clubber (für die Stuttgarter Fraktion unter den Lesern). Sorry, das ist einfach nicht mein Ding. Solche Club-Musik aber mal handgemacht auf die Bühne zu bringen, das hat was, gebe ich zu. Ich persönlich hätte mich im Vorfeld besser informieren und vielleicht besser den Weg ins Gloria finden sollen. Da spielten nämlich zur selben Zeit Metronomy und Bonaparte – wie jetzige Recherchen ergaben, wäre das wohl eher was für mich gewesen. Obwohl ich bekanntermassen durchaus auch auf groovige Sachen wie Funk, Soul etc. stehe. Aber so »clubbiges« Zeug…nee, eher nicht, danke.

Wer aber auf solche Musik steht, der sollte dringend mal zu einem Gig von The Whitest Boy Alive gehen – ich bin mir sicher, er/sie wird eine Hammershow erleben. Die anderen 758762349763540872654076234507623786 Leute neben mir auf dem Offenbachplatz hatten letzten Freitag auf jeden Fall richtig viel Spaß.

Links:

www.whitestboyalive.com

www.myspace.com/thewhitestboyalive

Impressionen vom Konzert auf YouTube:

The Whitest Boy Alive – Courage @ c/o pop Festival, Köln

The Whitest Boy Alive – 1517 @ c/o pop Festival, Köln

Formados en Alemania a principios de los noventa, The Notwist comenzó siendo una banda punk. Con el pasar de los años se fueron volcando hacia la electrónica, experimentando con texturas e instrumentos poco usuales, y fue 12, su tercer disco, el primer puntapié en esa dirección.
Cantando afectadamente, con melancolía permanente, transmitiendo esa sensación de desamparo total acompañada por guitarritas acústicas y una base programada que de repente gana protagonismo, la gente de The Notwist parece seguir los pasos que emprendieron los Day One unos años atrás , y llegan más lejos que sus predecesores gracias a la inclusión de instrumentos usualmente ajenos a las bases programadas, como cellos y banjos.
El espíritu reinante parece ser el de la experimentación, pero con pasos firmes. Está presente el concepto de textura musical (algo que no debería recalcarse, pero ¿cuántos discos nacionales, por ejemplo, lo tienen presente?). Los quiebres de los beats son una constante.

Myspace

This is not a post about sparrows, but about the fact that I’ll be up and at ‘em hours before they’ve even thought about dragging themselves up off the perch. I’m only employed three days a week at the moment, but I’ve been picking up quite a lot of relief teaching on my days off (ha!) and tomorrow I get to go to on an excursion down to the big smoke. It’ll be a great day but it comes at a cost unfortunately – a cost to my beauty sleep. I’ll be up at sparrows, around 5.30am, stumbling to the bathroom and searching for my face – think of me, won’t you?

Early Morning – The Old 97’s

Early In The Morning (Live) – Plants And Animals

And what I’ll be forsaking…

Sleep – The Notwist

Sleep – The Dandy Warhols

Gorgeous sparrow photo from Yet Another Photo Blog.

Vom Teufel keine Spur

Wenn die Gebrüder Acher samt Kollegen nach Düsseldorf einladen, dann ist das eine Reise wert. Zumindest vielen Fans aus dem weiten Umfeld, wie man den eintrudelnden Autos vor dem Club entnehmen kann. Und so tummelt sich denn auch eine große Anhängerschar vor dem Eingang. Kein Wunder, THE NOTWIST live: Das verspricht Pop, Punk, Gitarre, Beats und Elektronik vereint in melancholischer Perfektion.

Der Abend beginnt mit dem Weilheimer Duo PORTMANTEAU. Die Nachbarschaft zu THE NOTWIST drängt sich einem unweigerlich auf, die Band passt perfekt ins Vorprogramm der bayerischen Kollegen. Sanft zwirbelnde, dicht treibende Elektro-Klänge, unterstützt von Drums oder Percussion, dringen durch den Saal, locken die

The NOTWIST

letzen Raucher von draussen rein und packen alle sofort beim Nerv. Freude steht beiden Musikern ins Gesicht geschrieben, es sei schließlich eine große Ehre vor THE NOTWIST zu spielen. Und nicht zuletzt kommen ihre Tracks prima beim Publikum an, bereits nach wenigen Minuten haben sie alle in ihren Bann gezogen.

“Alle” sind an diesem Abend ein gut durchmischtes, extrem entspanntes Publikum. Viele ältere Generationen finden sich ein, teilweise mit ihren Sprösslingen. Und als THE NOTWIST gegen halb 10 die Bühne betreten, gibt es kein Drängeln, kein Schubsen … es geht halt einfach los.
Unaufdringlich, unsexy, unprätentiös – so steht die Band da und … >>> weiterlesen!

So ist das nun mal im Superwahljahr: Mann muss Entscheidungen treffen. Mit der Festivallandschaft verhält es sich da ähnlich wie in der Parteienlandschaft. Eine Trendwende weg vom Massenevent hin zum Nischenprodukt zeichnet sich ab und dabei locken uns die Sonderlinge mit den wildesten Termina. Ob es die Piraten in den Kreis der Eingesessenen schaffen bleibt fraglich, dafür stehen diese drei Kandidaten auf der Liste ganz weit oben.

                    
La Pampa Festival

Die Festivalsaison ist sozusagen die Nachhilfestunde für alle, die in Heimatkunde nicht immer voll anwesend waren. Dabei lohnt es sich wirklich dem kleinen Ort bei Görlitz einen Besuch abzustatten. Nicht nur das Festivalgelände lädt mit seinen Seen und Strandbars zum verweilen ein, auch das Line-Up kann sich definitiv hören lassen. Neben den üblichen Verdächtigen, wie The Notwist, The Audience und Bonaparte, gibt es auch neues zu entdecken, so zum Beispiel Bands mit so wunderschönen Namen wie “A Heart Is An Airport” oder “The Friendliness Is Going Happy”.

10.07.2009 – 12.07.2009, Freibad 02899 Hagenwerder, Camping, 28,-€

Homepage: www.lapampafestival.de

In Rüsselsheim werden derweil nicht nur hitzige Diskussionen über die Zukunft von Opel geführt, sondern ebenfalls über die Zukunft einiger junger Bands entschieden. Das Phono-Pop Festival ist in den letzten fünf Jahren stetig gewachsen und hat von Beginn an ein erprobtes Gespür für Newcomer bewiesen. So sammelten die Kilians 2006 ihre ersten Festivalerfahrungen als Nachmittagsact vor einem …nun ja, handverlesenen Publikum. Kissogram, Tele und Portugal.The Man geben sich neben den “Kings of Trash” Bonaparte die Ehre. Wenn Diego die ersten Worte ins Mikro haucht werden bei manch einem die Worte “It’s different now that I’m poor and aging. I’ll never see this face again” durch den Kopf huschen und sich dabei auf ein Interpol Konzert zurückversetzt fühlen.

10. + 11. Juli 2009, Festung Rüsselsheim,, 23 Euro, Camping

Homepage: www.phono-pop.de

Rock For People

Drei Tage Rock am Ring schlagen mit 135 Euro zu Buche, auch wer drei Tage im Park rockt, muss selbigen Betrag investieren. Entschieden billiger ist da Rock For People mit 51 Euro. Währen Festivals Textilhersteller, Rock For People wäre Kik. Drei Tage Festival für nur 51 Euro! Jetzt bei Rock For People, der Festivaldiskont. Anders als bei der so werbenden Firma wird hier jedoch nicht an Qualität gespart, den musikalischen Klangteppich weben nicht die sprichwörtlichen indischen Kinder, sondern Acts wie Artic Monkeys, The Kooks, Bloc Party, Placebo und Atari Terror. Ähnlich wie diverse Bekleidungsunternehmen muss man für dieses Preis-Leistungsverhältnis allerdings den deutschen Wirtschaftsstandort verlassen: Austragungsort des Schnäppchenfestivals ist Hradec Kralove bei Prag. Im Preis enthalten ist eine Einführung in die tschechische Populärmusik von Acts wie Horkyze Slizee oder Sto Zvirat. Na denn, na zdravi!

04.- 06.07.2009, Festivalpark Letiste, 500 02 Hradec Kralove, Tschechische Rep., ab 51,- €, Camping

Homepage: www.rockforpeople.de

Das diesjährige Donauinselfest, welches vergangenes Wochenende von Freitag bis Sonntag stattfand, stand im Vorfeld unter keinem guten Stern: Tagelange Regenfälle brachten den Pegel der Donau kontinuierlich zum Steigen und überfluteten die Treppelwege entlang der Insel. Das führte mitunter auch zu manch einem Absagegerücht (an dem ich nicht ganz unbeteiligt war – shame on me), ehe es dann am Mittwoch hieß, dass das Donauinselfest möglicherweise erst am Samstag starten werde und die endgültige Entscheidung der Veranstalter für Donnerstag Nachmittag angekündigt wurde.

Foto: Jobst

Glücklicherweise schloss der Himmel am Donnerstag vorübergehend seine Pforten und sogar die Sonne kam mancherorts hervor. Nichtzuletzt haben wir es aber vor allem dem unermüdlichen Einsatz des Auftbauteams, der Feuerwehr, des Bundesheers und diversen Magistratsabteilungen zu verdanken, dass das Donauinselfest seiner ersten Absage (bei der 26. Auflage) entgehen konnte. Nur vereinzelt mussten Programmpunkte (zB eine Jet-Ski-Vorführung) gestrichen werden. Pünktlich um 18 Uhr eröffnete am Freitag Wiens Bürgermeister Michael Häupl (via Live-Übertragung auf allen Videoscreens) das Donauinselfest, was wohl nicht ganz unrecht von manchen als die größte Wahlveranstaltung der SPÖ bezeichnet wird (auch ich habe am Samstag einen händeschüttelnden Werner Faymann gesichtet).

It’s all about the music – Tag #1
Mir geht es beim Donauinselfest aber Jahr für Jahr um eines: Die Konzerte. Etwas eingeschüchtert vom freitagnachmittäglichen Gewitter, inklusive prasselndem Regen, Blitz und Donner, begab ich mich am frühen Abend dennoch Richtung Wien bzw. Insel. Nach einem kurzen Zwischenstopp kam ich pünktlich zum letzten Lied von Velojet bei der SJ-Bühne an. Sehr ärgerlich, hatte ich mich doch schon so lange wieder auf ein Konzert der zwei Burschen und zwei Mädls gefreut. Wobei, so ganz stimmt das leider auch nicht: Aus familären Gründen war Keyboarderin Kathi verhindert und so standen Velojet lediglich zu dritt auf der Bühne.

Der Ärger um das “Zuspätgekommensein” verflog aber spätestens nach dem ersten Song von Clara Luzia, einer großartigen Band rund um die gleichnamige Singer-Songwriterin Clara (Luzia) Humpel, die ebenfalls auf der SJ-Bühne spielte. Ihr eineinhalbstündiges Konzert war eine gute Mischung aus alten und neuen Liedern vom aktuellen Album “The Ground Below“, welches beim Erscheinen vor ein paar Wochen zum “FM4 Album der Woche” gekürt wurde. Mit ihrer Stimme, die für mich irgendwie nicht so recht zu ihrem optischen Auftreten (im positiven Sinne) passen mag, berührte sie merklich die Herzen der Anwesenden.

Clara Luzia, Foto: Christian Lendl

You’re at home baby! – Tag #2
Der Samstag ist bereits der klassische Indie-Tag auf der FM4-Bühne. Abermals bin ich ein wenig verspätet zu Kissogram gekommen, einem Berliner Electro-Indie-Pop-Act, der heuer bereits sein 10-jähriges Bestehen feiert. Ich habe leider nur noch die zwei letzten Songs gehört; “The Deserter”, der einzig mir bekannte und dank ausgiebigem FM4-Airplay zum Hit avancierte Track, war leider nicht dabei. Schade, wollte ich mir doch einen umfassenderen Eindruck über diese Band machen. Die wenigen Minuten, die ich sie gehört habe, haben leider nicht gereicht.

Ja! Panik, Foto: Claus Rebler

Bereits wenig später betraten die Burschen von “Ja! Panik” die Bühne. Fast ein Jahr ist es her, dass ich sie das erste mal am Palaverama Festival live gesehen und kurz vor ihrem Auftritt auch interviewt habe. Ich habe Lieder, nicht nur aus Recherche-Gründen, bereits davor öfters gehört und tat mir zunächst mit ihren Songtexten ein wenig schwer. Um einiges an Interview-Erfahrung (leicht machten sie es mir ja nicht..) und Kenntnisse über die Hintergründe ihrer Texte reicher, war ich schon sehr auf ihr Konzert gespannt. Bei den ersten Liedern hatten sie hörbar mit dem Ton zu kämpfen, die Stimme von Sänger Andreas Spechtl ging im Gitarren- und Schlagzeug lärm unter. Nach ein paar Nummern hatte der Tontechniker aber auch das im Griff und “Ja! Panik” lieferten einen soliden Auftritt und das Publikum, welches für diese Uhrzeit (Stagetime: 17.20 Uhr) auch schon relativ zahlreich erschienen war, ging brav mit. Diesem blieb wohl vor allem ihre letzte Nummer “Fear”, ein Cover-Song von John Cale (Ex-Mitglied von Velvet Underground), am besten in Erinnerung. Herzlichen Dank an Boris Jordan, der das für seine Zusammenfassung des 2. Tages auf der FM4-Bühne recherchiert hat. Ich habe mich nämlich auch gefragt, von wem diese Nummer wohl sein mag.

Im Anschluss folgte ein Auftritt der Hamburger Band “Die Sterne“, die sich beim Publikum mit ihrem Wunsch nach Regen bzw. ihren “Regentanz”-Liedern nicht sonderlich beliebt gemacht haben. Ich hätte sie jedenfalls verfluchen können, hätte es an diesem Tag nochmal zu regnen begonnen. Gottseidank war dem aber nicht so. Ihren Auftritt fand ich jedenfalls nicht sonderlich herausragend und will daher auch gar nicht zuviel Worte darüber verlieren und komme damit gleich zur “moaning”-Band des Abends.

Die Rede ist von Naked Lunch. Warum moaning? Zunächst stöhnte Herwig Zamernik, der zuletzt als “Fuzzman” mit seinem Solo-Projekt durch’s Land tourte, heftigst ins Mikro, dann wurde auch noch ein Vibrato-Effekt über Oliver Welters Stimme gelegt. Das war nach der dritten Nummer allerdings auch ein wenig eintönig. Ihre Fans haben Naked Lunch mit ihrem Auftritt (der für alle Notwist-Fans kein Ende zu nehmen schien, da Naked Lunch bis in die Stagetime des noch kommenden Headliners hinein spielten) aber sicher nicht enttäuscht. Alle, die bis dahin noch nichts mit ihnen anfangen konnten, können das wahrscheinlich auch heute nicht so recht. Was mich betrifft, so stehe ich irgendwo dazwischen: Viele, gute Nummern, aber live teilweise zu sehr in die Länge gezogen und daher auch stellenweise – bitte nicht schlagen – langweilig.

Naked Lunch, Foto: Claus Rebler

Mit einer Stunde Verzögerung (und daher auch leider nur zur Hälfte gesehen, weil ich meinen letzten Zug erwischen musste) betraten “The Notwist“, um 23 Uhr die FM4-Bühne. Das was ich gesehen und gehört habe (“Pick up the Phone”, “The Room”) hat mich auf ganzer Linie überzeugt. The Notwist war mit Sicherheit/zu Recht der am meisten erwartete Act des Samstagabend.

Dancing in the Rain – Tag #3
Der letzte Tag des Donauinselfests stand dann wieder ganz im Zeichen des Regens. Nachdem es bereits unter Tags immer wieder mal kurz genieselt und geregnet hat, setzte kurz nach meiner Ankunft auf der Insel (~ 18.30 Uhr) ein Platzregen ein. Also habe ich mir schnell einen modischen Regenschutz besorgt und bin halb durchnässt in Richtung VIVA-Bühne geschlendert. Dort spielte bereits die steirische Ska-Truppe “Guadalajara” auf und die Fans tanzten im Matsch – von Hackschnitzeln war hier höchstens bei den Zugängen etwas zu sehen. Beinahe schon obligatorisch zog ein Band-Mitglied seine Crowd-Surfing Show der etwas anderen Art durch: Auf seinem Instrumentenkoffer surfte er stehend (im Regen wohlgemerkt!) durch die Menge, machte kurz kehrt und ging dann in einen Kopfstand über.

3 Feet Smaller, Foto: Florian Figl

Kurz vor Beginn der nächsten Band, 3 Feet Smaller, verzogen sich allerdings die Wolken und der Regen hörte auf. Da wurde ich dann schon fast ein wenig nostalgisch, immerhin ist es jetzt genau 5 Jahre her, seit ich am Donauinselfest 2004 diese Band das erste mal live (und ebenfalls im Regen) gesehen habe. Damals war “Dancing in the Rain” der absolut passendste Song des Konzerts. Vergangenen Sonntag, knapp über ein dutzend besuchter 3 Feet Smaller Konzerte später, wartete ich vergeblich auf diesen Song. Das war der Stimmung aber keinenfalls abträglich und das Publikum ging sowohl zu den alten Nummern wie “Let It Out” oder “One Night Stand” ebenso gut ab wie zu denen des neuen Albums (“Lie Baby Lie”, “S.U.F.F.E.R.”). Apropos neues Album: Für ihr jüngstes Werk haben 3 Feet Smaller beinahe 5 Jahre gebraucht (“32nd December” erschien Anfang Januar 2009, “3rd Strike” im April 2004)! Da verwunderte dann ein wenig die Ansage von Sänger Marcus Smaller, dass man sich überlegt habe, sich für das nächste Album entweder 10 Jahre Zeit zu lassen oder bereits im nächstes Frühjahr ein neues Album rausschießen zu wollen. Als er meinte, sie haben sich für letztere Variante entschieden, musste ich kurz lachen. Immerhin erinnere ich mich noch gut an ein Konzert im Juni 2006, wo 3 Feet Smaller schon damals Songs vom “neuen” Album, “das sicherlich bald raus kommen wird” spielten. Gleichfalls lächerlich war ihr Bühnenabgang nach gerade mal einer Stunde Spielzeit, war doch allen klar, dass sie noch mindestens eine halbe Stunde “Zugaben” spielen würde. Alles in allem ein solides, “normales” 3 Feet Smaller Konzert ohne neuem Material vom bereits angekündigtem nächsten Album. Man darf gespannt sein!

Die letzte Band des Abends und somit auch des Donauinselfests 2009, die ich mich angesehen habe (allerdings auch nur zum Teil), waren From Dawn To Fall. Nachdem sie das erste Lied nach 30 Sek. abbrachen und sich ohne großartige Erklärung für nochmal knapp 5 Minuten hinter die Bühne begaben, lieferten sie dem wartenden Publikum vor der – im Vergleich zu FM4 oder VIVA – winzigen SJ-Bühne eine kraftvolle Show, wie es eben auch ihrem Musikstil entspricht. Bei der Nummer “Revolution” kam auch Marcus Smaller kurz auf die Bühne und hat Sänger Stoffl – wie auch schon auf deren Acoustic EP – supportet.

Fazit
Komplett durchnässt, aber glücklich, dank der vielen tollen Konzerte, begab ich mich Sonntag Nacht auf den Heimweg. Auffallend am heurigen Donauinselfest war die verstärkte Anwesenheit der Sicherheitskräfte. Sowohl Polizei als auch Securities waren nicht nur im Bühnenbereich und bei den Zu- und Abgängen stationiert, sondern auch entlag des Uferwegs. Sicherlich eine gute und wichtige Sache, denn die Gefahr, dass Leute in die hochwasserführende Donau stürzen und ertrinken, war heuer recht hoch.

Bands, die ich heuer (leider) nicht gesehen hab und deren Reviews an anderer Stelle nachgelesen werden müssen: Fiva MC, Razorlight, Agnes Milewski, Snow Patrol, Scooter (!), Tanz, Baby!, Bonaparte, Melvins und ganz viele andere mehr, die ich aber ohnehin nicht sehen wollte

Ich freue mich schon auf ein weiteres Donauinselfest 2010.

Foto: Claus Rebler

i’m listening to the most recent album by The Notwist today. i’m in love.

The Notwist is a group who’s 2 main members are brothers. They started off in the late 80’s as a grunge metal band and have totally done and about face and now make some of the most mellow and amazing music i’ve heard. Their 2nd to last album, Neon Golden, was a favorite of mine for years. They’ve collaborated with some Anticon artists for a project called 13&God, which is just as amazing.

I love the line in this song, “i will never beat you up for being that off.” LOVE IT.

Check out this tune off the album “The Devil, You + Me”:

The Notwist – On Planet Off

Decía Erik Glambeck Bøe (compañero de Erlend Øye en Kings of Convenience), que componer una canción es como dibujar un círculo perfecto a mano alzada. Es una imagen acertada, que junto a la obsesión de Øye por explorar todos los cromatismos sonoros de su guitarra, empuja a la pareja a buscar continuamente la belleza, cada uno por su lado o juntos, ya sea desde un punto de vista más objetivo en The Whitest Boy Alive o desde uno más subjetivo en Kings of Convenience.

Con el coqueto “Dreams”, Whitest Boy Alive reagruparon en 2006 a una buena base de fans que en gran parte ya arrastraban de antes y que hoy harán la cola que haga falta y donde sea a tenor de trabajos como este “Rules”. Un disco resultado de las pruebas de sonido y de los ensayos a modo de jams de su debut, que fue grabado en México, cerca de la playa y en directo, bajo la consigna de no utilizar ningún añadido que luego no pudiera ser reproducido exactamente igual en vivo.

Aquí, Erlend toma como referente una paleta de grupos elegantes y educados para calentar las articulaciones. “Rules” suena a Phoenix haciendo estiramientos junto a Fleetwood Mac, a Zero 7 acariciando las lumbares de Joy Division, a The Notwist haciendo cosquillas a Everything But the Girl. Todo bajo el suave pálpito latente de la bossa nova, un estilo sobre el que planean exquisitamente desde un moderno y europeo punto de vista.

Conceptualmente, dicen que cada canción marca una ‘norma’ a obedecer. Todas ellas se apoyan en letras ciertamente satíricas, melancolía ahumada y espinas romas de drama pop. El pulso electro-pop de “Courage”, el funk dopado de “Timebomb” o el ritmo algodonoso de “Gravity” se mezclan con burbujas de rock teutón, ‘moods’ de dance educado e intermitencias de indie viscoso. La profiláctica producción (se) pierde un poco en el tramo final pero los confirma como un grupo fantástico destinado a superar al otro proyecto de Øye, con quienes está a punto de entrar a grabar un tercer álbum. ¡Ojo con el pelirrojo!