Me acabo de enterar. No hay mucho más que decir que María Elena, la autora de esta canción, no haya dicho y que Mercedes no haya cantado. Un abrazo para todos los amigos para quienes su partida es una pérdida, como lo es para mí.

Aquí está la canción a la que se refiere al final.

Si vives en el Norte, hoy comienza el Otoño para ti. Si vives en el Sur, la primavera. Como nuestro blog está en el Norte, escogí este video para celebrar este Lunes de cambio de estación. Es una canción francesa llamada Les feuilles mortes, muy conocida también por su versión en inglés: Autumn Leaves. Escrita en 1945, por el poeta Jacques Prévert, y música de Joseph Kosma, ha sido interpretada por muchos grandes artistas y ha sido el tema de al menos dos películas. Esta versión de nuestro Chick Corea y el increíble Bobby McFerrin es, al menos para mí, fuera de este mundo. ¡Feliz Otoño!

Uno de los trucos más sucios que se le juegan a nuestra civilización actual es promover la idea de que para crear es necesario sufrir. Que “de poetas y de locos…” Que mientras más problemas emocionales y mentales tiene un artista, más genial será su producción. Y para “probar” este venenoso concepto, se citan las trágicas historias de cientos y cientos de artistas.

Naturalmente, se trata no sólo de una falsedad, sino de una mentira creada, legitimada, santificada, perpetuada y promovida por seres con intereses creados, cuya vileza excede la imaginación más desbocada. Es una lástima que a veces, inadvertidamente, los propios artistas se conviertan en sus promotores.

Por un lado, no deja de ser interesante el hecho de que si estas afirmaciones fuesen ciertas, la conclusión “lógica” sería que el trastorno mental es algo completamente deseable, al menos para quien desee dedicarse a la expresión artística…. Por otro lado, no hay que ser un genio para adivinar a quién le conviene que haya cada vez más personas con “problemas mentales”. Ni tampoco es necesario un Doctorado de Harvard en Economía para hacerse una idea de los astronómicos ingresos que pueden provenir del “tratamiento” de tales males, especialmente cuando se trata de una celebridad.

Hay innumerables enfoques para este tema, algunos de los cuales me gustaría cubrir en algún momento. Por ejemplo: Porqué los artistas parecen atraer a personas que tarde o temprano los reducirán a una ruina humana. Porqué tantos y tantos entre ellos, perdieron su capacidad creativa y hasta sus vidas luego de someterse a “tratamientos” violentos por demás. Cuál es el mecanismo en que se envuelven, que les lleva a buscar una ayuda “profesional” que más temprano que tarde arruinará o terminará con sus vidas. A cuánto pueden ascender las ganancias económicas que obtienen quienes destruyen estas vidas. Y la lista continua y continua… Por ahora me limitaré a plantear sólo dos argumentos, fruto de mi propia experiencia y observación, como fundamento para afirmar que NO es preciso sufrir para crear, sino todo lo contrario.

• Mientras más bajamos por la Escala Tonal, menos control tenemos sobre nuestras emociones. Esto significa que a medida que descendemos (desde la desesperante monotonía, hasta la insensibilidad total de la apatía, pasando por antagonismo, ira, miedo, angustia, pesar, sentirse una víctima…), cada vez es más difícil cambiar nuestro estado de ánimo a voluntad. Así, es más fácil “animarnos” si estamos aburridos o incluso enojados, que si estamos deprimidos. Mientras más bajamos, entonces, más pegajoso, mas fijo se vuelve nuestro estado de ánimo.

¿Cómo se aplica esto al arte? Por ejemplo el caso de dos actores, ambos talentosos y conocidos.. Digamos que el primero se encuentra usualmente en la parte alta de la Escala, mínimamente en alegría o incluso en júbilo. El segundo, se encuentra normalmente por debajo de antagonismo, digamos que en ira crónica….

Nuestro primer actor, sería capaz de interpretar magistral y fácilmente cualquier papel, absolutamente cualquiera: héroe, villano, débil mental, mujer, niño…. y sus interpretaciones serían creíbles y aclamadas. El segundo, sería del tipo que sólo se interpreta a sí mismo, que puede hacer únicamente un tipo de personaje (que, normalmente, encaja con su propia posición en la escala), y que cuando intenta interpreta otros roles, no tiene éxito. Lo mismo, exactamente, le ocurriría a un pintor, a un escritor, a un fotógrafo, a un músico, tanto con los temas que escoge, como con el tipo de emoción que les imprime.

Igual que sucede con un pintor muy malo para el dibujo que te dice: “haré este dibujo rápidamente, ya sabes, sin detalles, para no perder tiempo y pasar a la parte del color, que es mi favorita” este segundo actor tratará de convencerte –y de convencerse a sí mismo– de que ése es el tipo de personaje que “prefiere”, el que le gusta, el único válido de algún modo. Pero lo cierto es que está limitado. No es que “no quiera” interpretar otros roles, otras emociones, es que no puede. Y ¿qué hay de deseable en una limitación?

• Nuestra posición en la Escala Tonal, determina la cantidad y la calidad de la comunicación que originamos. Por ejemplo, de aburrimiento hacia arriba, somos capaces de intercambio cada vez más intenso, creativo y rápido sobre ideas y creencias. Pero a medida que descendemos, cada vez nos es más difícil querer y poder comunicanos y cuando a pesar de ello lo hacemos, muchas veces ocurre en detrimento de la calidad, del efecto causado con nuestra comunicación. Así, en antagonismo, buscamos pelea; en ira los temas se reducen a muerte o destrucción y comenzamos a mentir, a fingir; en pesar (depresión, tristeza, melancolía), nos resulta prácticamente imposible originar –y hasta responder– comunicación de cualquier clase y nos introvertimos cada vez más…

Vemos entonces que mientras más abajo se encuentra un artista en la escala, menos arte producirá, ya que el arte no es más que una forma especial de comunicación. Hasta el punto de llegar a abandonar la escritura, el canto, la pintura, la fotografía o cualquiera que fuese el campo en el que se expresaba. Por el contrario, mientras más alto se encuentra, más es capaz de producir, mejor y más rápido llegarán las ideas y las formas a su mente y más rápido podrá llevarlas a cabo. Y mucho más probable es que el producto final sea todo un éxito.

Estoy segura de que tú puedes, si lo consideras, hallar muchísimos otros ejemplos, de tu propia experiencia y observación.

Es cierto que muchos grandes artistas que ya no están con nosotros fueron seres atormentados por sus demonios propios y ajenos. Pero es una falacia concluir que su tormento fue el motor de su creación. No lo fue. Fue el freno.

La pregunta, entonces, debería ser ¿hasta dónde habrían podido llegar si hubieran tenido en sus manos el control de sus propias emociones? Sólo imaginar la respuesta por unos segundos produce vértigo. La buena noticia es que los tendremos tarde o temprano de regreso y que cada día que pasa es más probable, no sólo que encuentren, sino que se den cuenta de que encontraron, el camino de salida del laberinto.

Hace meses, mi querido amigo Larry me envió este video. No sé si por el aparentemente triste final o por cuál motivo, había olvidado compartirlo contigo. Lo volví a ver esta semana, en el blog de otro amigo muy querido y entonces me di cuenta de que no termina en realidad, si no que te da la posibilidad de que tú mismo decidas el final. Lo cual puede verse, además, como una moraleja. Espero que te guste tanto como a nosotros.

A veces se nos mueren cosas, perdemos personas.  A veces, se nos esfuman ilusiones.  A veces, se nos van amigos por unas cuantas semanas o unas cuantas vidas antes de volver a encontrarlos… y reconocerlos, como nos reconocemos en el espejo cada mañana. Las pérdidas son parte del vivir. El único truco consiste en recuperarnos lo antes posible, mientras todavía nos queda suficiente impulso para remontarnos hacia arriba por la escala.

Ronald dice, en La Ciencia de la Supervivencia, que cualquier compositor o escritor puede imitar, con su obra, cualquier nivel de la Escala Tonal, que trabaja con la vida y los universos y puede manejar cualquier nivel de comunicación, puede crear cualquier realidad y mejorar o inhibir cualquier afinidad… y dice también que, naturalmente, la estética tiene mucho que ver con la Escala Tonal…

Este video, que presenta el resultado final del trabajo de dos artistas, es posiblemente uno de los mejores ejemplos de lo anterior.  El sonido no es el mejor, pero me decidí por esta versión por “el feeling” de la interpretación, más que por la excelencia técnica. Si no conoces la letra, aquí la tienes.

Tuvimos que publicar tu video de los Lunes el Sábado, porque no nos pudimos aguantar. Es algo absolutamente especial. Nuestro querido Philippe nos dio esta noticia de última hora y ¡es algo realmente magnífico!

Se trata de un cortometraje, sólo dura 7 minutos, llamado “Struck” (Flechado) de cuyo elenco seguramente conocen más de un nombre: Bodhi Elfman, Beth Riesgraf, Nancy Cartwright, Jason Dohring, Marisol Nichols, Jenna Elfman, Kelly Preston, Jennifer Aspen, Erika Christensen y Ethan Suplee.

A principios de 2004 la guionista Milena Ferreira y su esposo, el productor Nathan Lorch, crearon la historia original de “Struck.” Lanzaron la idea a su amigo y extraordinario Director Taron Lexton. Posteriormente, el equipo creció encabezado por el Director de Elenco y Productor Leslie Brown, y el actor Bodhi Elfman.

Luego de haber ganado el premio al mejor corto del Indie Film Festival de California y el Film Festival de Lake Havasu este año, la película se encuentra compitiendo con otras 8 finalistas en el Festival de Cannes Online de cortometrajes. Los 9 cortometrajes están disponibles en YouTube.

Si te gustó tanto como a nosotros, ve a YouTube AHORA y dale 5 estrellas. El Lunes 19 se cierran las votaciones. ¡Corre!

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_{[Editado 19 Mayo 2008: Aparentemente, no sólo la votación, sino el video sólo estaban disponibles hasta hoy. Si no pudiste verlo, al menos en este enlace tendrás una idea de lo que te perdiste. Y bueno, nadie sabe si lo colocan online nuevamente después de que pase el Festival.]}
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Nuevamente, hoy es lunes y luego de haber visto el fabuloso primer evento de la Cumbre OT, pues estamos de un excelente humor en Clear Santo Domingo!, ¡como probablemente ocurre en todo el resto del mundo en Scientology! Así que nada más apropiado en este día, para mantener un buen tono por el resto de la semana, mínimamente, que esta fabulosa presentación de la banda de tono más alto del Planeta Tierra.

Exactamente, los Jive Aces, la banda de Swing N° 1 del Reino Unido.

Este es un clip super especial, de un concierto de los Jives nada menos que en Saint Hill. Lo que la hace especial es que contiene una de las más hermosas, conocidas e impactantes referencias de Ronald: La Dicha de Crear, al principio de la canción. Y la canción en sí, “Cuando sonríes”, del legendario Louis Armstrong, dice algo similar, así que es una especie de juego de puntos de vista, con un arreglo musical como sólo los Jive Aces pueden hacerlo.

Aquí está para ustedes. Sólo hagan click en la flecha y ¡disfrútenlo hasta la última nota! Las letras en inglés (para que la canten) y español (para que la entiendan) están bajo el video.

Joy of Creating
L. Ronald Hubbard

Force yourself to smile and you’ll soon stop frowning. / Force yourself to laugh and you’ll soon find something to laugh about. / Wax enthusiastic and you’ll very soon feel so. / A being causes his own feelings. / The greatest joy there is in life is creating! / Splurge on it!

When You’re Smiling
Louis Armstrong

When you’re smiling / when you’re smiling / the whole world smiles with you
yes, when you’re laughing / when you’re laughing / yes, the sun comes shining through
but when you’re crying / you bring on the rain / so, stop you’re sighing, baby / and be happy again
Yes, and keep on smiling / keep on smiling, baby / and the whole world smiles with you.

La dicha de crear, por L. Ronald Hubbard

Fuérzate a sonreír y pronto dejarás de fruncir el ceño. Fuérzate a reír y pronto encontrarás algo de qué reirte. Entusiásmate y muy pronto te sentirás así. Un ser causa sus propias emociones. La dicha más grande que hay en la vida es la de crear. ¡Derróchala!”

Cuando sonríes, por Louis Armstrong

Cuando sonríes, cuando sonríes, el mundo entero sonríe contigo. Sí, cuando ríes, cuando ríes, el sol sale brillando. Pero cuando lloras, haces que llueva, así que, deja de sollozar, corazón y vuelve a ser feliz, sí. Y sigue sonriendo, continua sonriendo, mi vida, y el mundo entero sonreirá contigo.