Trident Media Guard pourrait répondre favorablement à l’appel d’offre du ministère de la culture en charge de faire fonctionner la machine Hadopi.

La société TMG a dans ses rangs Thierry Lhermite, administrateur, cette société vise à défendre les données copyrightées en injectant de faux contenus sur les réseaux.

Ce que l’on peut retenir, c’est que TMG va leurrer les téléchargeurs pour mieux les attraper avec de faux fichiers.

Bref, une machine à fric.

Effectivement, un véritable business financier est derrière tout cela puisque Thierry Lhermitte aurait injecté 50 000 euros en numéraire sur un compte de la société commerciale contre 5 000 actions.

Une autre société serait elle aussi favorable pour l’Hadopi du nom de AdVestigo.

Bref, nous serons bientôt qui sera l’heureux élu de l’”Hadopisation”, ou plutôt, à qui empochera le pognon.

Pendant ce temps, de nombreux internautes multiplient et emploient d’autres services comme le téléchargement directe, des services de serveurs Proxy, VPN et autres cryptages de données comme Perseus.

Le petite guéguerre que mène le ministère de la culture risque fort d’augmenter l’utilisation et les méthodes de contournement qu’utiliserons les internautes de tout poils, tout cela, au risque de ne plus rien contrôler.

Comme on dit chez nous, le mal engendre le mal, et cela ne fait que commencer.

Dans un entretien mené par Didier Verdurand avec Thierry Lhermitte, pour le site ecranlarge.com, où il est question notamment des nouvelles technologies dont l’Internet, le journaliste revient sur les informations qui circulent sur le Net à propos du 11 Septembre 2001. La réponse de Thierry Lhermitte est sans équivoque.

“On trouve sur le Net des infos à propos du 11 septembre qui ont visiblement passionné Kassovitz et Bigard. (il se prend la tête entre les mains en entendant les noms) Et vous ?”

“Pfff… C’est calamiteux de revenir là-dessus. J’ai reçu un magazine avec des DVD sur les personnes qui remettaient en cause la version officielle. Je n’ai pas encore regardé les DVD mais j’ai lu le reste. Ils doutent aussi de Pearl Harbor. Mais vous êtes malades mes pauvres enfants… C’est du même acabit que nier l’existence des chambres à gaz. Qu’on ne sache pas toute la vérité sur le 11 septembre, c’est possible mais c’est tellement facile d’aller dire qu’il s’est passé autre chose derrière ! Et peu importe le nombre de personnes qui remettent tout en cause, regardez le nombre de pays arabes qui ne reconnaissent pas l’Holocauste !”

“(2012 approche) Ils parlent de Pearl Harbor ?!”

“Je crois que là, ils vont un peu fort. 60 ans après, avec toutes les informations déclassifiées et rendues publiques aux Etats-Unis, tous les chercheurs et historiens qui se sont penchés sur le sujet… Il y en a qui trouvent le moyen de dire que ce sont les Américains qui ont attaqué Pearl Harbor ? Cela me laisse sans voix.”

Comme j’adore le mois d’Octobre, l’Halloween et les films d’horreur, j’ai décidé de faire le premier Horreur-o-thon des Bipolaires! En effet, j’écouterai un film de peur par jour jusqu’au 31, alors revenez lire mes critiques quotidiennes…si vous en avez le courage! MOUAHAHAHAAA!

————

Après avoir vu An American Werewolf In London, j’étais curieux de voir la suite, même si j’avais entendu plusieurs mauvais commentaires.  “Bah, ça va être divertissant pareil”, me dis-je.  En plus, une de mes amies l’avait dans sa collection, donc ça ne devait pas être si pire que ça (et si ça l’était, je l’aurais vu gratis au moins héhé!.)

Oh, boy.  J’étais siiii dans l’erreur.

Finalement, ça aurait dû s’appeler An American Pie In Paris, parce qu’il y’avait beaucoup plus de points en commun avec l’interminable franchise pour ados qu’avec le précédent film d’horreur comique de John Landis.  En gros, 3 douchebags partent en voyage à travers Paris pour sauter en bungee de la Tour Eiffel et plein de conneries du genre.  Au sommet de la Tour, le douchebag principal (Douche McBag) sauve la vie d’une jeune femme qui allait sauter, tombant en amour avec.  Ce qu’il ne sait pas, c’est qu’elle est un loup-garou et qu’un culte de lycanthropes Parisiens ont pour habitude de dévorer les touristes américains.

Bref, l’humour gras ne fitte pas dans le film (pendant une date avec Douche McBag, Miss Loup-Garou remarque des condoms dans sa poche de chemise. Il lui dit que ce sont des gommes à mâcher Américaines, après quoi il en mâche un et fait une “balloune”…).  De plus, les effets spéciaux de loups-garous fait par ordi passent de “corrects” à “j’ai tu mis un jeu de N64 par erreur?”.  L’histoire ne va nulle part et les personnages sont pas attachants pour 5 cennes.  Rajoutez une soundtrack punk-ska à la SmashMouth et Blur et vous avez de la vraie crap-garou.

Note finale: 4/10

———

Meilleure citation:

Un chirurgien: “Did you see a girl? She’s stolen my heart.”

Douche McBag: “I know the feeling.”  Tellement quétaine.

Meilleure mort: Une conquête du perso principal se fait déchiqueter et on voit le résultat dans la photo ci-haut (son oeil explose quand elle siffle et plonge dans ses seins.  Ha ha.

Y’as-tu des tits?!: Bien sûr: Miss Loup-Garou réconforte McDouche en lui mettant les mains sur ses seins.  Gratuit vous dites?!

Saviez-vous que…: Thierry L’Hermitte a un cameo de littéralement 3 mots. (“Help!”, “Taxi!” et “Please!”)

Si hace apenas unos pocos meses cantábamos alabanzas al tándem James Ivory-Ruth Prawer Jhabvala al referirnos a la magnífica Lo que queda del día, en esta ocasión cargamos contra uno de los más lamentables trabajos del director, esta vez fuera del marco decimonónico que le es propio y por el que ha conseguido cimentar su sólida reputación de cineasta especializado en dramas de época, la insoportable Le divorce, elogio de la frivolidad, drama sobre los pasatiempos de las aristocracias ociosas. Contra lo que suele ser habitual, Ivory adapta la novela (que no hemos leído pero que adivinamos un tostón) de Diane Johnson y nos traslada al París contemporáneo para introducirnos en el drama de dos familias, una francesa y una norteamericana, ambas ricachonas a más no poder, que se ven afectadas por la separación de la pareja formada por Charles-Henri de Persand (Melvil Poupaud), de profesión aristócrata forrado, y Roxeanne Walker (Naomi Watts), escritora de libros infantiles de fama mundial, faltaría más.

La trama arranca con el viaje de Isabel (que no Elizabeth, curiosamente), interpretada por Kate Hudson, la hermana de Roxeanne, a París para ayudarla ahora que se encuentra en los meses finales de su embarazo. Así, mientras, aprende francés y busca un trabajillo con el que además de matar el tiempo pueda alternar con la bohemia parisina, lo que finalmente consigue empleándose como secretaria de la famosa escritora norteamericana afincada en Francia Olivia Pace (Glenn Close). Nada más llegar, se encuentra la tostada del recién decidido divorcio, pero claro, la chica es joven y lozana y pese a todo se enrolla con el tío de Charles-Henri (Thierry Lhermitte), lo que aquí llamaríamos “de profesión tertuliano”, provocando la incomodidad a ambas familias, ya que mientras una pareja se está separando, la que se une no cuenta precisamente con la confianza de ninguna de las partes, ni siquiera de ninguno de sus miembros (él, mujeriego declarado, antiguo amante de Olivia entre muchas otras; ella una trepa en toda regla, ansiosa de éxito social y mucho dinero que gastar en bolsos y zapatos). La cosa se complica más cuando la familia de Charles-Henri, de naturaleza arpía, y la de Roxeanne, que viaja desde Estados Unidos (Sam Waterston y Stockard Channing) meten baza en el asunto y organizan una especia de cumbre del G-8 (G de gilipollas) para resolver el entuerto, con el concurso imprescindible de la ex-pareja de la nueva esposa de Charles-Henri (Matthew Modine), un ser desquiciado de sesera hueca, y con el problema de una antigua pintura, posesión de la familia de Roxeanne pero que había sido regalada al matrimonio que formaba con Charles-Henri, que se revela como obra de un gran pintor y que, mientras la familia francesa busca hacerse con la mitad de su valor, la americana pretende vender en una casa de subastas de Londres para llenarse la bolsa y que sus rivales no vean un duro. Mejor dicho, un euro (lo que cambia de valor una letra…).

Con tan reputado director y tan renombrado reparto, la película tendría que ser un caramelo para degustar, cargado de tensión, garra, dinamismo, buenas interpretaciones y momentos dramáticos reseñables, pero no es así. Ni mucho menos, porque todo está copado por una estética más bien televisiva, Ivory se limita a situar la cámara en grandilocuentes escenarios cuya belleza supera por entero cualquier dramón lacrimógeno que nos quiera contar, el cual además es relatado con frialdad y distancia a pesar de los enormes esfuerzos de Naomi Watts por transmitir algo del profundo abismo interior que se abre en su personaje al ser abandonada en plena recta final de su embarazo. El personaje de Hudson, mal delimitado, oscila constantemente entre la sensibilidad y agudeza de la chica americana sencilla fascinada por la cultura y el modo de vida francés y el esnobismo y el materialismo más extremos; el de Modine como amante despechado es probablemente uno de los más disparatados despropósitos que jamás haya incluido un guión con pretensiones; el de Close está completamente desaprovechado, y su aparición queda reducida a lo testimonial, al Pepito Grillo del cuento cuando probablemente ganaría muchos enteros si poseyera la clave de la trama, y por último, Charles-Henri carece de encanto, carisma y personalidad como para justificar semejante tormenta familiar.

En cuanto al drama en sí mismo, éste queda sepultado bajo la capa de estupideces más grande que cabe en una película de casi dos horas. La película se convierte en una oda al capitalismo exclusivo: marcas y más marcas, trapitos, bolsos, zapatos, abrigos, sombreros, guantes, cuadros, alfombras, jarrones, pinturas, coches, revistas, cafés, restaurantes, vinos, chefs… No falta nada en un catálogo de exaltación de la mercadotecnia asociada a los multimillonarios y que en realidad parece una competición de cretinos en una doble vía: los franceses, por un lado haciendo gala de su habitual y ridículo chovinismo, mientras por otro pretenden sacar los colores a los “bárbaros” americanos que para ellos son lo más cercano a nuevos ricos descendientes de los indios sin estilo para apreciar dónde está la verdadera clase; los americanos, mientras se ríen de las chorradas que sueltan los gabachos por su boca cada vez que la abren y critican sus constantes ínfulas de superioridad y sus aires de importancia, babean y se arrastran cada vez que abren una botella de vino de Burdeos, entran en un salón bellamente decorado al estilo Luis lo que sea o se asoman a una ventana desde (como siempre en París cuando de yanquis se trata) la que se ve la torre Eiffel. En este aspecto, quizá se la película que más marcas comerciales cita, a cual más cara y exclusiva, además en la estúpida costumbre tan extendida últimamente de referirse a ellas como si de obras de arte se trataran, por el nombre del autor (y de verdad, a la quinta o sexta vez que esto ocurre, que se alardea de la marca asociada al estatus social e incluso, en cierto modo, a la pureza de sangre, dan ganas de vomitar).

Pero, con todo, el gran problema es la tibieza con la que se desarrolla el drama. A medida que más personajes se introducen en ella, su esencia, el amor perdido de Roxeanne, su situación de abandono y las consecuencias que a raíz de ello parecían abrirse para ella, queda diluido, entregándose la trama a esa especie de reto constante entre los finolis de París y los de América para ver quién pede más en botija, pasando por encima, por ejemplo, del hecho de que Roxeanne termine rehaciendo su vida. Así, el único elemento que podría rescatar el lento pero incesante declinar del interés de la película, la comisión de un crimen pasional que trastoca decisivamente el fondo de la relación entre las dos familias, ocurre tan tarde y se le atribuyen consecuencias tan irrelevantes que uno no sabe para qué demonios ha asistido a dos horas de puro y pornográfico exhibicionismo mercantil para multimillonarios si va a desembocar en la nada más absoluta y que no vale la pena ni siquiera para contemplar las bellezas de París: éstas están retratadas de manera tan tópica (torre Eiffel, barquitos, cafés, frutería callejera, restaurantes y champagne), que parece la Guía Michelin, haciendo que uno desee ver una película normal, de gente normal, que cuente un divorcio en Sabiñánigo.

En resumidas cuentas, un truño de película que pretende oler a Channel y que atufa cual bomba fétida, para más inri, con Carla Bruni en la banda sonora. Más que nada, para que suene algo de francés…

Acusados: todos
Atenuantes: quizá la labor de Naomi Watts al principio de la película, luego desaparece
Agravantes: la exaltación de la frivolidad consumista, del clasismo que representan las marcas
Sentencia: culpables
Condena: una lavativa de realidad con un trabajo de ocho horas o más diarias, hipoteca, hijos, mileurismo, y teniendo que soportar a un montón de cretinos en televisión recordándonos que se pegan la gran vida a su costa

“Külaline”, 2007. Rež Laurent Bouhnik, osades Daniel Auteuil, Valérie Lemercier, Thierry Lhermitte.

“Külaline”, samanimelise ja auhinnatud näidendi kinoversioon on keskpärane komöödia, kus mitmed puändid seisavad sõnamängul, mida on loomulikult võimatu niimoodi tõlkida, et see ka teist keelt kõnelevale vaatajale naljakas tunduks. Plusspunktid lähevad aga suurepärasele komöödianäitlejale Valérie Lemercier’le; teiseks oskuslikule kitši ja kitsarinnalisuse kujutamisele. Peategelane Gérard (Daniel Auteuil), kes varem töötas toidukile alal, on olnud paar aastat töötu, pühendades oma tegevusetu aja elektrirongidele ning miniraudteede ehitamisele. Nüüd on ta käinud tööintervjuul, kuid kandidaadiga lähemalt tutvumiseks soovib ülemus uut potentsiaalset alluvat näha kodumiljöös. Haisu saab aga ninna samuti töötu alt naaber, kes Gérard’i ja tema naist ohtrate geniaalsete ideedega “aitama” asub. Tore situatsioonikomöödia, aga ei midagi enamat.

Nothing Sacred is a new Horror/Fantasy film by writer/directors Dylan Bank and Morgan Pehme.  The film synopsis is: To avenge their mother’s death, a pair of twins must kill their father before he can become immortal.

The special effects in the film help to move the plot along.  I especially liked a scene in which a creepy puppet seems to come to life and another involving a woman being possessed by a snake spirit. 

Makeup Special Effects artist Anthony Pepe worked on this film and did a great job!  Filmed on location throughout the United States, France, and Belgium, was released in both English and French versions.

The film stars French box-office sensation Thierry Lhermitte (The Dinner Game, French Fried Vacation), Philippe Nahon, the star of High Tension, and famed scream queen Debbie Rochon (Terror Firmer), alongside newcomers Alan Barnes Netherton and Naama Kates. Actor William Sadler is cast as the film’s villian.  Sadler is known for his roles in such films as Die Hard 2, Bill and Ted’s Bogus Journey and The Shawshank Redemption.

http://www.nothingsacredmovie.com/

Le Forfait Pub TV Tout Compris METTEZ UNE STAR DANS VOTRE MOTEUR de l’Agence TV Low Cost en association avec VIP Consulting.
Vous en avez rêvé, l’Agence TV Low Cost, spécialiste du Celebrity Marketing, l’a fait en association avec VIP Consulting, agence conseil en choix de personnalités : concevoir et réaliser une campagne TV puissante utilisant un Porte-Parole célèbre, le tout pour 550 000 euros tout compris.

Pour être parfaitement concret : ce “Forfait Pub TV Tout Compris METTEZ UNE STAR DANS VOTRE MOTEUR”, est décomposé de la manière suivante :
1° Création de la campagne à partir du brief client
2° Recherche et l’identification d’un Porte-Parole publicitaire pertinent pour la marque selon une méthodologie spécifique
3° Pré-test focus group consommateurs pour valider la création et l’adéquation de la personnalité avec la marque
4° Réalisation d’une “SAGA DE SPOTS TV” mettant en scène le Porte-Parole retenu
5° Baromètre de Notoriété IPSOS avec 2 mesures avant/après
6° Média-Planning et achat de 2 Vagues TV sur TF1, F2, F3, F5, M6, C+ et les chaînes les plus puissantes de la TNT
7° Royalties de la Célébrité

Ce Forfait Pub TV Tout Compris constitue une innovation majeure pour les annonceurs qui veulent avoir recours au Celebrity Marketing pour leur marque. Il combine plusieurs avantages différenciateurs :

A) Il est crée en association par 2 spécialistes reconnus de l’utilisation des Porte-Paroles célèbres pour les marques :
L’Agence TVLowCost qui a une maîtrise confirmée de la réalisation de campagnes mettant en scène des célébrités publicitaires. TVLowCost a réalisé plus d’une cinquantaine de campagnes TV de ce type en quelques années : ROBERT HOSSEIN pour AUDIKA, ANNY DUPEREY pour SOS VE, THIERRY LHERMITTE pour FOIE GRAS MONTFORT, JEAN-PIERRE COFFE pour LOBODIS, PIERRE ARDITI pour UNICEF etc…
Jean-Paul TREGUER, PDG de l’agence a d’ailleurs écrit le 1er livre publié en France sur cette méthode : “METTEZ UNE STAR DANS VOTRE MOTEUR” aux Editions La Factory

Et l’agence conseil en choix de personnalités VIP CONSULTING qui est l’un des rares spécialistes français de la recherche de personnalités pour des campagnes publicitaires ou créations d’événements. L’agence compte une centaine de personnalités de tous univers en contrat.

B) Il utilise une méthode exclusive d’identification et de sélection des Personnalités qui peuvent le mieux correspondre à l’annonceur. N’oublions jamais qu’associer un Porte-Parole célèbre à une marque, c’est associer “2 Marques” l’une à l’autre et que cela doit être fait avec la plus grande prudence pour être certain que les “2 ADN” soient compatibles et que le mélange des deux soit profitable et durablement possible. Si beaucoup de marques se “brûlent les aîles” à ce jeu là, c’est par manque de professionnalisme de leurs conseils publicitaires.

C) Tout en réduisant les coûts au maximum… Est-il utile de préciser ici, que ce Forfait Pub TV Tout Compris METTEZ UNE STAR DANS VOTRE MOTEUR à 550 000 euros pour deux vagues puissantes sur les chaînes TV nationales est à un coût particulièrement serré pour une campagne mettant en oeuvre une Célébrité associée à une marque ! C’est, évidemment, pas la moindre des performances … rendue possible par le savoir-faire des 2 partenaires TVLowCost et VIP Consulting.

Contact : Samuel Monod, Directeur associé TVLowCost Grand Est, 06 81 98 79 83

Notre univers impitoyable (bande-annonce)

Notre univers impitoyable de Léa Fazer : une structure originale, des répliques cinglantes et un brin de sexisme sous le couvert de la satire. Margot et Victor (Alice Taglioni et Jocelyn Quivrin) auront tous les deux la possibilité de remplacer l’associé de la firme d’avocats dans laquelle ils travaillent.
Le film débute avec la mort de cet associé, dans son bureau, devant tout le monde. Le ton est donné : la satire. Puis pendant tout le film, les possibilités se multiplient à deux voix. Parfois, elle a gagné le poste et sinon, c’est lui. Et la vie continue… Tout est énorme. S’il gagne, il en est fier, tous sont heureux pour lui et le respectent. Il finit par être obsédé par son travail et sauter sa secrétaire. Si elle gagne, elle en est fière mais tente de le cacher. Dans son milieu de travail, elle n’est pas respectée, au départ, mais finit par s’imposer par le charme et la beauté. Son patron ( Thierry Lhermitte) veut la sauter et tous croient que c’est grâce à ça qu’elle a eu le poste. Bien sur, elle ne veut pas d’enfant alors que s’il gagne, elle ne pense qu’à ça. Pour lui, gagnant, il se fout d’un enfant ou pas et perdant, il en veut absolument pour la garder un peu à la maison. La satire devient clichée. Heureusement, le personnage de la sœur de cette dernière (Pascale Arbillot) casse cette vision binaire dans laquelle le film se sclérose pour s’ouvrir sur autre chose. Elle a 40 ans, vient de se faire plaquer, a deux enfants, et fait un boulot de merde (je la cite). Elle est féministe (théoriquement, du moins) et sa vision des choses, ainsi que ses déboires offrent des répliques savoureuses tout au long du film.
Le film est original et osé dans sa critique sous-jacente, très français dans le regard posé sur la femme en milieu de travail. Dommage pour la fin trop facile qui nous fait presque oublier les moments forts du film! J’aurais bien aimé entendre la cinéaste nous exprimer ses motivations à faire ce film.

Notre Univers Impitoyable

Lea Fazer :: France :: 2007 :: 1h27

Victor (Jocelyn Quivrin) and Margot (Alice Taglioni) are in love. They live and work together in the same law firm as colleagues. They enjoy their somewhat sceptic lives until the position of associate of the firm becomes available, and both are credible candidates… the big question is whether or not their love can survive the shift of professional power.

An analysis of the role of women at work, appropriately set in the male dominated abstract world of business law. The office is uncharacteristically shown with relations and activity which actually resemble real life, as are the lives of the characters. Both Victor and Margot have credible characters with a layer of respectively male and female psychology thrown in. They are both funny, naive, ambitious and in love.

Although the occasional lapse into absurdity, the movie has been prepared with great attention to detail (notice the change in hairdo’s according the state of the characters, the pleasure in their eyes when fortune smiles on them) and really tries its best to stick to the subject of male/ female relations in the contemporary world. Frazer could easily have lapsed into a full-blown critique of the cruel world of working for an anonymous company, but she thankfully resists. Perhaps not the most positive vision of working life you will find, but it is justified and places the emphasis there where it should be – on the importance of love.

www.hautetcourt.com

Die Lockung des Wolfsjungen

Die Filmkomödie Little Indian, ein Zeitzeichen

.

Die skurrile Story: Der Pariser Börsenspekulant Steph erfährt duch Zufall, daß er Vater ist – sein dreizehnjähriger Sohn ist bei amazonischen Waldindianern aufgewachsen; nicht ganz freiwillig nimmt er ihn mit nach Paris, wo er prompt das unterste zuoberst kehrt…

.

Keine Frage, Little Indian hat das Zeug zu einem Familienklassiker wie Yves Roberts Krieg der Knöpfe. Es ist eine Lachversion von Tarzan in New York, versetzt mit Truffauts Wolfsjungen, und keine Frage, auf wessen Seite die Lacher sind, wenn Urwald und Zivilisation zusammenstoßen. Es kommt schließlich, wie es kommen muß – der Vater folgt seinem Sohn zurück an den Amazonas…

.

Indes wäre die Botschaft dieser irrwitzigen Geschichte dramaturgisch unglaubhaft und ideologisch suspekt, würde da einfach der Sieg der Natur über die Zivilisation beschworen.

Wieviele blasierte Kulturflüchter könnte Amazonien schon noch verkraften? Doch der Pariser Geschäftsmann folgt in Little Indian nicht dem Lockruf der Wildnis, sondern seinem Jungen. In Wahrheit ist es eine Liebesgeschichte. Gewiß bedarf es des komödiantischen Talents von Thierry Lhermitte, um glaubhaft zu machen, wie der Börsenjobber – vollauf beschäftigt, seinen kleinen Wilden aus all den Katastrophen zu bergen, in die er eine nach der andern hetzt – ganz allmählich, ohne sentimentale Schlüsselszene, von seinem Handy und Laptop weg- und auf die Seite seines Jungen gleitet.

.

Doch den Ausschlag gibt natürlich der Junge. In Ludwig Briand wurde eine Idealbesetzung gefunden, seinem unbefangenen Charme nimmt man das Naturkind gerne ab. Wenn aber immer wieder auch die arttypische Ironie des kleinen Franzosen durchblitzt, bemerkt man: Der Konflikt von Natur und Zivilisation, an sich eine olle Kamelle, dient hier nur als Einstieg; in Wahrheit ist es nicht die Wildheit der andern, die diesen Erfolgsmenschen betört, sondern die eigene – die er mal hatte, die er doch längst vergangen glaubte und die in der Gestalt des unverhofften Sohnes zu ihm zurückkehrt. Vor dessen achtloser Anmut sieht die geschäftige Erwachsenheit des Mannes ganz alt aus – der Lockung des Wolfsjungen ist er nicht gewachsen.

.

Dieser Film kommt zur gleichen Zeit in die Kinos wie der britische Streifen Probezeit („The Second Best“ mit William Hurt). Sie variieren beide, einer als Melodram, der andere als Groteske, das Thema ‚Vater und gefundener Sohn’, das seit Wim Wenders’ Paris, Texas zusehends in Mode kommt und von Mel Gibson und Richard Harris, besonders aber von Muskelmann Sylvester Stallone forciert wurde (Rambo III, Over the Top, Rocky V).

.

Es sind Parabeln über das Verhältnis der Generationen an der Schwelle zu einem neuen Zeitalter. Richtiger gesagt, über das Verhältnis von Kindlichkeit und Erwachsenheit. Denn es sind nicht, wie im Hollywood-Klischee, die Söhne, die nach ihren Vätern suchen, sondern die Väter suchen Söhne. Mal kitschig, mal dramatisch, hier irre-komisch: Männer, die ‚geworden sind, was sie aus sich gemacht haben’, stehen vor einem Bildnis ihrer selbst, als sie noch nichts geworden waren und noch alles sein konnten, reiben sich die Augen und fragen: Und wozu ?

.

Sicher werden Kinder groß, das soll wohl so sein. Aber ‚erwachsen’? – Es sind auch nicht liebe Kleine, die zu solchen Fragen Anlaß geben. Es sind Fast-Große. Schon aufgeweckt, aber noch nicht zur Vernunft gebracht. Schon geistreich, aber sehr leichten Sinns. Soeben keine Kinder mehr, aber desto unerwachsener.

.

Kindheit wird, wie alles Selbstverständliche, erst zum Thema, wenn sie verlorengeht. Aber hier wird eigentlich Erwachsenheit zum Thema: Die Geschichte vom erfolgreichen Arbeiter, der einem wilden Jungen erliegt, ist nur nach der einen Seite ein Unterhaltungsstück für die ganze Familie. Nach der andern ist sie eine Metapher für das Ende eines Zeitalters. Little Indian ist eine kulturphilosophische Satire auf die historische Überlebtheit des domestizierten Mannes.

aus: Neues Deutschland, 6. 7. 1995

.

P.S. Im Sommer 1997 macht ein amerikanisches Remake von Little Indian in deutschen Kinos Furore: Aus dem Dschungel in den Dschungel - d. h. vom Amazonas nach New York. Und im selben Jahr wurden gleich zwei Vater-Sohn-Geschichten, der tschechische Streifen Kolya und der amerikanische Sling Blade, mit einem Oscar preisgekrönt.

.

Und schließlich sei auch Arnold Schwarzeneggers und Edward Furlongs in Terminator II nicht vergessen!

Depuis une semaine la FFE (Fédération Française d’Equitation) a lancé une campagne intitulé “Le cheval c’est trop génial“.

Les 3 spots qui ont été réalisé sont d’une rare ringardise. Je ne vous parle même pas des images toutes plus kitchs les unes que les autres ou de Thierry Lhermitte en guest star, c’est la musique qui est le joyaux de cette publicité.

Une chanson slogan sur l’air de la chanson “Les Daltons” de Joe Dassin (ça vous donne le niveau) avec des paroles… recherchés :

Le cheval, le cheval, ça m’a pris très tôt
Le cheval, le cheval, je trouvais trop beau
d’aller au galop !
Le cheval, le cheval, le cheval c’est génial !

Mais je vous rassure, c’est encore pire en vidéo que décrit (c’est dire).

Evidemment je ne suis pas dans la cible et ce ne sont pas des codes qui me parlent, pour autant je me demande si c’est uniquement de mon fait et si des gens trouvent cette pub cool ?

Toujours est il qu’elle déchaine déjà les passions, au moins 3 groupes facebook demandent la tête de son créateur (oui même les opposants ne sont d’un grand niveau).

Pour autant j’aimerai vraiment savoir quelle agence a réalisé cette publicité qui va, j’en suis persuadé, devenir culte à l’image de la pub Super Timor par exemple.

Etait-ce voulu ? Personnellement je ne pense pas. Je pencherais plutôt pour un manque de moyens, une panne d’idée ou un client super chiant qui impose sa vision alors qu’il ferait mieux d’écouter ce qu’on lui conseille (pour son bien)…

Je vous laisse découvrir les 3 spots si vous ne les avez pas encore vu à la télévision :

Edit : Merci à Gonzague de m’avoir fait découvrir ce moment de plaisir intense.

Voici donc la deuxieme sequence avec plein de videos funny. On y apprend la veritable histoire de la scene culte de massage dans les Bronzes.

Cette sequence est tres drole et on aime toujours voir l’equipe du splendide reunie.

Por vezes, traduzem todo o título. Pelo menos nesse optaram por um termo em inglês. Para quem não sabe, o sentido de armário é o guardar, esconder a homossexualidade.

Entrando na história…

O personagem principal (Danieul Auteuil) é visto como um cara chato. Por fazer tudo sempre igual; por ser metódico demais. Mas no fundo é introvertido. E para piorar… a mulher o abandonou; o filho o rejeita e ele descobre que será demitido.

Quando numa de tentar suicidar-se… acaba conhecendo um dos vizinhos. Após contar seu drama… recebe dele, a sugestão de se passar por homossexual, para ser mantido no emprego. Pois seu Chefe, dono de uma fábrica de preservativos, não iria querer bater de frente com a comunidade gay.

Ele decide levar o plano adiante, enviando para seu chefe uma foto-montagem em que aparece com outros homens. Ele sai de um armário que nunca entrou.

E aí… A foto e a notícia se espalha. Ele, à princípio, continua agindo igual. O que antes era tido como previsível, com a notícia acaba dando margem a outras interpretações. As pessoas viajam… É muito engraçado!

Para ele, a então desejada atenção vinda do filho, o faz continuar levando adiante a história. E acaba se descobrindo…

Ah! Gérard Depardieu, também nos diverte com o seu personagem tentando deixar de ser preconceituoso.

Um filme gostoso até de rever!

Nota: 10.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

O Closet (Le Placard). 2001. França. Direção e Roteiro: Francis Veber. Com: Daniel Auteuil, Gérard Depardieu, Jean Rocheford, Michel Aumont, Thierry Lhermitte, Michèle Laroque. Gênero: Comédia. Duração: 85 minutos.