As of December 9, 2009 only 18% of available listings in Tiburon are in escrow.

For the month of November 2009 only 4 homes sold in Tiburon for an average final selling price of $1,933,750.

The average original asking price of these homes was $2,267,250.

The range of final selling prices was from a low of 555,000 to a high of $3,065,000.

Of the 4 homes that sold all sold for less than their original asking price.

It took these homes an average of 156 days to sell.

To see everything that is currently available for sale through our MLS, click here.

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Photo by view-askew

The tiny town of Tiburon, Calif., wants to install almost $200,000 worth of security cameras so it can track all the cars coming into its city limits. Officials think it’s an effective measure against car theft. NPR says the “plan could effectively turn Tiburon into perhaps the nation’s first public gated community.”

Nevermind that crime, and car theft, is low in the town. This is another example of supporting the wrong solution to solve a big, tough problem. Nicole Ozer of the ACLU says instead of spending money on more law enforcement, they’re doing something that opens a can of worms – one that can lead to charges of spying and discrimination.

Jennifer King, a Berkeley professor of technology and public policy, goes even further to say privacy protections are a risk here – and can ultimately be used against the residents. She says these this type of data is always used for more than its original intent, citing toll records that have been subpoenaed in divorce cases.  

At a city council meeting, Tiburon resident Terry Graham said, “I’m horrified this is before us. We shouldn’t be surveiled every moment of the day. Why do we need to spend money to surveil residents who are innocent?”

Article via NPR and the Marin Independent Journal

Tiburon, California, is a twee little place. If you aren’t familiar with the old-country colloquialism “twee,” it means, well, something like “precious.” Like one of those dogs Paris Hilton used to carry in her purse.

When one wanders through its little streets, just north of San Francisco, one gets the sense that a few of the residents, on seeing someone who appears not to be from around those parts, reach for their handkerchief and hand sanitizer.

How can one, therefore, be surprised that a meeting of the Tiburon Town Council voted on Wednesday by 4 to 0 to install cameras to photograph every single car that enters or leaves this little Disneyland?

The San Francisco Chronicle reported that this may be the first community in the country to have defended itself with cameras in such a way. The idea is to photograph the license plates of every car that treads Tiburon’s hallowed roads and compare the information with the police’s list of the stolen and nefarious.

The Tiburon police chief, Michael Cronin, told the Chronicle: “I think it makes the community safer.”

There are certainly even more definitions of the word “safety” than of the word “twee.” However, it is heartwarming that the Tiburon police–inspired, perhaps, by Google–promise that the information will be kept for only 30 days.

The strange thing is that Tiburon, a northern suburb of San Francisco, isn’t exactly Oakland. It doesn’t enjoy high crime figures. Indeed, some might say that the most criminal elements in the place are to be seen on the racks of its clothes stores.

The town is fortunate, however, in that it is on a peninsula, from which there are only two roads. So the total cost of putting up six cameras is estimated to be no more than $200,000, which works out at something near $20 per resident. (Tiburon residents enjoy, by the way, a median income somewhere above $125,000.)

I know there will be some who believe you can never have enough security cameras in this heinous and half-witted world. But perhaps some will worry that the police might make rather instinctive judgments about the provenance of certain cars and their intentions.

Others will wonder whether this decision might affect businesses in Tiburon. Still others will ponder whether the police might be willing to offer a Web site showing the movements of all its officers.

I merely wonder how many people, knowing they might have to go to Tiburon for a meal of organic Kobe beef, rosemary ice cream, and plenty of Stags Leap cabernet, will choose to remove their front license plates. You know, just to be on the safe side.

Me he permitido el lujo de seleccionar los más populares y representativos compositores cinematográficos de todos los tiempos. Desde los más antiguos hasta los más actuales, todos tienen una gran importancia, pero quizá los diferentes premios obtenidos o la asimilación de las diferentes melodías en las mentes de los espectadores, marquen diferencias entre ellos. En general, todos y cada uno de los compositores han hecho posible que a través de una melodía, una película sea para siempre única y espectacular en nuestra memoria.

MIKLOS ROZSAEste húngaro nacido en 1907 hizo de su vida una melodía. El estallido de La II Guerra Mundial en Europa fue la culpable de que Rozsa se instalara en Hollywood de por vida. Sus primeras composiciones para la compañía de Alexander Korda fueron “El ladrón de Bagdad” (1940) y el “Libro de la Selva” (1942), ambas nominadas por la Academia. Tras ser expulsado de la Paramount por introducir ciertas asperezas de ritmo y armonía que causaron consternación en ciertos sectores de Hollywood, la Metro-Goldwyn Mayer se interesó en su trabajo. Para esta productora escribió grandes epopeyas históricas como “Quo Vadis” (1951), “Ivanhoe” (1952), “Julio César” (1953), “Ben-Hur” (1959), “Rey de reyes” (1961) o “El Cid” (1961). Fue nominado al Premio Óscar en 17 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones por “Recuerda” (1945), “Doble vida” (1947) y “Ben-Hur” (1959).
Tras su muerte en el año 2004 Miklos Rozsa descansa bajo las colinas de Hollywood, pero su legado musical ha ido trascendiendo más y más con el paso de los años. Nuevas generaciones de amantes de la música pueden hoy día descubrir las creaciones de aquel gran maestro del lirismo que se destacó, sobre todo, por la elegancia y sofisticación de sus melodías.

ENNIO MORRICONE
Su larga carrera artística incluye una amplia gama de géneros de composición, trabajando como orquestador y director de orquesta en el campo de la grabación, y luego como compositor para teatro, cine y radio.
La carrera como compositor de música de película comenzó en 1961 con la película “Il Federale”, dirigida por Luciano Salce, pero se hizo famoso en todo el mundo con los westerns de Sergio Leone: “A Fistful Of Dollars” (1964), “Por unos dólares más” (1965), “El bueno, El Feo y El Malo” (1966), “Once Upon A Time In The West” (1968) y “A Fistful Of Dynamite” (1971).
Desde 1960, Morricone ha marcado más de 400 películas de las cuales las más famosas son: “La batalla de Argel”, “Sacco y Vanzetti”, “Cinema Paradiso”, “La Leyenda de 1900”, “Malena”, “Los intocables”, “Érase una vez en América”, “La Misión” y “U-Turn”.
En su larga carrera, Ennio Morricone ha recibido el León de Oro y en 2006 el Oscar de Honor en reconocimiento a su magnifica y multifacética contribución al arte de la música en el cine. Pero también ha obtenido: 8 Nastri d’argento, 5 Bafta, 5 nominaciones al Oscar, 7 David di Donatello, 3 Globos de Oro, 1 Premio Grammy y 1 European Film Award.

BERNARD HERRMANN
En 1911 nació en EE.UU un genio creativo, un musicólogo indiscutible, que a pesar de su muerte en 1975 recibió nominaciones póstumas de mano de la Academia en 1976 por “Taxi Driver” y “Obsesión”.
Tan complejo como cualquier personaje de las películas ningún compositor ha contribuido más a las películas que Bernard Herrmann, que en más de cuarenta Films ha enriquecido el trabajo de directores como Orson Welles, Alfred Hitchcock, François Truffaut, y Martin Scorsese. Desde su primera película “All that Money Can Buy”, galardonada con un Oscar, hasta su pasado con “Taxi Driver”, Herrmann fue un maestro en la evocación de los matices psicológicos y la tensión dramática a través de la música, a menudo utilizando inaudita combinaciones de instrumentos para adaptarse a las necesidades dramáticas de una película.
Sus partituras se encuentran entre las más distinguidas que se han escrito en la historia de la música cinematográfica, que van desde lo fantástico (“Fahrenheit 451″, “El Día de la Tierra se detuvo”) A la romántica (“Ciudadano Kane”, “Obsesión”, “El fantasma y la señora Muir”) A la terrible (“Psycho”). Además dirigió la orquesta de la CBS en varias ocasiones promocionando melodías de jóvenes músicos.

ALEX NORTH
Alex North nació en Chester, Pennsylvania, el 10 de diciembre de 1910 y el 8 de septiembre de 1991 murió conocido como un gran innovador musical. Compositor polifacético, escribió para televisión, cine, teatro, orquesta, incluso para documentales de guerra.
La versión de la película de Tennessee Williams “Un tranvía llamado deseo” (1951) marcó por primera vez en la historia la integración plena de una melodía de jazz en un film. Es probablemente el compositor más complejo y más original de la historia, el cual revoluciono todo el panorama musical. Tuvo la oportunidad de demostrarlo en sus películas mas destacadas como “Espartaco” (1960) o “Cleopatra” (1963), o con la creación de canciones entrañables como “Unchained melody” bastante recordada y utilizada como fue en la película “Ghost”.
A pesar de crear más de 50 películas, de las cuales 15 fueron nominadas por la Academia, Alex North nunca recibió ningún premio en activo. No fue hasta 1985 cuando recibió su primera estatuilla a modo de Premio Honorífico, en reconocimiento de su arte brillante en la creación de música memorable para una serie de imágenes en movimiento distinguido.

JERRY GOLDSMITHCuando la vida del legendario compositor de radio, televisión y cine, Jerry Goldsmith, se “apagó”, en 2004 dejó un vacío enorme en el mundo de la música de la película, pero su legado de más de 50 años de música nos ha dejado un huequito en nuestros corazones.
Gracias a las enseñanzas de Miklos Rozsa y Alfred Newman su vida ha sido un ir y venir entre la pequeña y gran pantalla. Ejemplo de ello es citar que ha sido nominado nueve veces en los Globos de Oro y dieciocho veces por la Academia de los Oscars, pero sólo en 1976 con la música original de “The Omen” ha obtenido la codiciada estatuilla. También obtuvo cinco nominaciones a los Grammy, y las diecisiete nominaciones por los Saturn Awards, en los cuales ganó uno por Star Trek: The Motion Picture en 1980. Su contratación en la 20th Century-Fox le sirvieron para hacer producciones cómo “Freud”, “Un retazo de azul”, “The Sand Pebbles”, “El Planeta de los Simios”, “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “El viento y el león”, “Logan’s Run”, “Islands in the Stream”, “Capricornio Uno”, “Alien”, “Star Trek: The Motion Picture”, “Gremlims”, “Under Fire”, “Poltergeist”, “L.A. Confidential”, “Basic Instinct”, “Mulán” y “La Momia”.
Bajo la tutela de la CBS o de la Revue Studios consiguió 4 premios Emmy con producciones musicales para la televisión cómo “Star Trek: Voyager”, “QB VIII” (1974), “Babe” (1975), “Masada” (1981).

JOHN WILLIAMS
En la ciudad de Nueva York, un 8 de febrero de 1932 nació una estrella condenada al éxito. Aunque en la actualidad es uno de los compositores cinematográficos mas prestigiosos, su carrera profesional comenzó en series televisivas como “La Isla de Gilligan” o “Perdidos en el Espacio” para la Fox. Pero el salto a la gran pantalla, tras varias nominaciones, le proporciono su primera estatuilla en 1971 en la 44ª edición de los Oscars por la adaptación original de “El violinista en el Tejado”.
No es un error decir que gran parte de su música ha traspasado la pantalla para asentarse en la cultura popular en el cine de los últimos 35 años y es que cinco premios de la Academia, 17 Grammys, tres Globos de Oro, dos Emmys y cinco Premios BAFTA de la Academia Británica de Cine y Artes de la Televisión confirman su talento. Grandioso compositor y director de orquesta, John Williams es el motivo de que muchos teman meterse en el mar tras ver “Tiburón” (mejor banda sonora original en la 48ª Edición de los premios Oscars en 1975) o de hacernos llorar amargamente viendo “La lista de Schindler” (mejor banda sonora original en la 66ª Edición de los Oscars en 1993 y un Grammy). Es el responsable de la inolvidable y casi perfecta partitura para el más famoso extraterrestre del séptimo arte “E.T” (mejor banda sonora original en la 55ª Edición de los Oscars en 1982), o sin ir más lejos de la composición más paradigmática de la profesión, alzada por el American Film Institute como la mejor en la historia del cine: “La Guerra de las Galaxias” (mejor banda sonora original en la 50ª Edición de los Oscars en 1977).
Hay que destacar que Williams ha hecho recurrente el uso del leitmotiv identificando a personajes tales como Superman, Indiana Jones o a Darth Vader con la “Marcha Imperial”. Pero también son destacables composiciones para películas como “Jurassic Park”, “Solo en casa” o “Salvar al Soldado Ryan” que siempre tendrán un hueco en nuestros corazones.

HANS ZIMMER
Hoy día es considerado uno de los compositores más sobresalientes e innovadores de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como “el omnipresente Zimmer” por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador con uno de sus múltiples discípulos.
Este compositor alemán nacido en el 57, es el padre de la integración de la música electrónica con arreglos orquestales tradicionales en el género cinematográfico.
El punto de inflexión en la carrera de Zimmer llego cuando en 1988 “Rain Man” ganó el Oscar a la Mejor Película del Año y Zimmer ganó su primera nominación al Oscar como Mejor Banda Sonora Original. Pero sin duda la obra maestra del compositor fue la banda sonora de “El Rey León” en 1994, ya que ha vendido alrededor de 15 millones de copias hasta la fecha, un Oscar por Mejor Música Original, un Globo de Oro, un premio American Music Award, un Tony y dos premios Grammy. En total, el trabajo de Zimmer ha sido nominado a 7 Globos de Oro, 7 Grammys y siete premios Oscar por “Rain Man”, “Gladiator”, “El Rey León”, “As Good As It Gets”, “La mujer del Predicador”, “La Delgada Línea Roja”,” El Príncipe de Egipto” y “El Último Samurai”.
Entre otras composiciones también nos ha emocionado con “Pearl Harbor”, asustado con “The Ring”, divertido con “Piratas del Caribe y “Madagascar” o ensimismado con “Matchstick Men”, “Hannibal”, “Black Hawk Down” o “Thelma y Louise”, estas cuatro dirigidas por Ridley Scott.

JAMES HORNER
Este californiano de cincuenta y seis años es actualmente uno de los compositores más populares de la música clásica.
Su primer proyecto de gran dimensión fue la música para Star Trek: The Wrath of Khan (1982), que daría lugar a numerosas ofertas cinematográficas y las oportunidades de trabajar con artistas de clase mundial tales como la Orquesta Sinfónica de Londres, George Lucas, Steven Spielberg, James Cameron, Oliver Stone, Y Ron Howard.
La sinfonía, es de lo que se nutre su estilo, al igual que Jerry Goldsmith y John Williams, pero también se atreve con el sintetizador, siendo un gran virtuoso en este estilo e integrándolo perfectamente en la gran orquesta.
Obviamente ha sido nominado al Óscar en el apartado a la mejor Banda Sonora en 7 ocasiones, como también lo fue en los Grammy o en los Globos de Oro, con películas como “Aliens: el regreso” (1986), “Campo de sueños” (1989), “Braveheart” (1995), “Apolo 13″ (1995), “Titanic” (1997), “Una mente maravillosa” (2001), “Casa de arena y niebla” (2003), consiguiéndolo doblemente con “Titanic” tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción. “La leyenda del zorro”, “Gloria” o “El nombre de la rosa” fueron también grandes composiciones de Horner.

Como muchos de los grandes tiburones, la especie es ovovivípara, pudiendo nacer entre 30 y 50 crías (maxima comprobada de 82) de 60-75 centímetros por parto. El crecimiento es lento y la madurez no llega hasta los 4-6 años, cuando los machos alcanzan 2,20 metros y las hembras 2,60. El ejemplar más viejo conocido tenía 50 años.

El tiburon tigre vive en mares tropicales y llega a medir 5 metros normalmente.
Su dieta consta de tortugas, peces, aves, mamiferos marinos y todo lo que se le ponga por delante, hasta matrículas de coche.

El Tiburón tigre

Tiburon Blanco

Los secretos del gran tiburon blanco

La ciencia nos desvela algunos misterios de esta maravillosa obra de la Evolución/The science tells us some of the mysteries of this marvel of the Evolution

Mitos del gran tiburon blanco

El espectaculo de la Naturaleza, la belleza del mar, y las creencias que nos hacen pensar erroneamente sobre esta formidable criatura

Odisea en el oceano El comienzo

Terremotos marinos, orcas, calamares gigantes, submarinos, cargueros…

Documental que reconstruye la fascinante vida de un cachalote

Explorando su mundo

Las ballenas asesinas

El poder del oceano

Lucha con el kraken

Viaje al abismo

Chimeneas submarinas

Maniobras militares

Trafico en el oceano

La última batalla

Join Lyfeliek and Xcalybr for game talk and more from the midnight launch of Modern Warfare 2 in Washington, Pennsylvania! The second segment was lost to the podcast production ether, but The Gamesmen have still salvaged a great show for you! Topics discussed are EA layoffs, Dragon Age, interviews from people called to play MW2 early, the Activision Minute, your Twitter #TheGamesmenCheck submissions, and more!

• Intro Music Composed By gamertag “TheHoleyMoley”
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If you want to lay claim to the Ratchet & Clank Future: A Crack In Time codes, PS3 NHL 10 codes, or the Uncharted 2 code, post below- first come, first served!

We appreciate the feedback, so keep it coming! Contact us at TheGamesmenRPG@gmail.com or simply comment below!

Direct Download | The Gamesmen On iTunes (01:42:43)

en este blog (o como sea que prefieras llamarlo) me dedicare recopilar toda la información que pueda existir (y encontrar) de mi seiyuu favorito: Takehito Koyasu. Asi mismo, planeo escribir lo que se me de la gana, total, para eso es mi blog (o lo que sea).

Mi primer encuentro con él (con su voz…realmente) fue de una manera totalmente inesperada. Nunca creí que me llegaría a gustar tanto la voz de una persona (a menos que fuese cantante y yo estuviera, en ese momento, escuchandolo cantar!).

Pero no fue asi. Y, es más, ni siquiera “era una persona” (un mono animao’, lo que sea…). Era un t.i.b.u.r.o.n. Sí, asi como leyó. Un tiburon (ya le dedicaré una entrada a él) que hablaba chistoso, se quería comer al prota, y era rarito…en el buen sentido, supongo. Él hizo que me metiera google a buscar quién era el hombre detras de la pantalla!

Sin embargo, antes del tiburón, yo lo había escuchado de narrador y de murcielagin, por Rosario+Vampire…Cada vez que hablaba el narrador, siempre lo pensé; su voz era sexy y lo digo con verguenzita. Cuando salía el vampirito, ni me di cuenta, por que el tono de voz, era abismal en comparacion con el del Narra, como para que una novata como era yo en ese tiempo, hiciera la asociación. Por supuesto, nunca busqué quien era el que le hacía la voz al Narra.

Luego, en To Love Ru, nuevamente, oí esa voz, después de haber visto al tiburon…y de haberme informado un poco. Como a todos, ese googleo me llevo a la wiki, en donde habia una larga lista de sus roles~ Incluido a Zastin.

Lo mas gracioso, quizá, fue la primera vez que lo oí cantar:

“JAJAJA! ZASTIN WN, ES ZASTIN CANTANDO!!!!!”

asi reaccione, creo, mientras me reía pero, que en el fondo, poco a poco, nacía (y crecía) mi admiracion (adoracion, tal vez). Zastin cantando. Pero no era Zastin, ni el tiburon ni ningun otro personaje de anime~ era la magica voz de Takehito.

Passeando pelo site da Saraiva, olhando os livros que estavam em pré-venda em lançamento, me chamou atenção o título “A Vida Secreta das Abelhas”. Nunca tive nada contra bichos em geral e costumo ler de tudo. Cliquei para ver sobre o que se tratava e, para surpresa, as abelhas em questão eram meras coadjuvantes.

Arriscando, sem saber se iria gostar ou não, acabei comprando o livro. Achei que seria mais um livro com uma historinha água com açúcar, mas para minha surpresa (e agradável surpresa) o livro é bem mais do que isso. Cheio de passagens interessantes e a descrição de como ocorriam os atos preconceituoso em estados altamente racistas nos Estados Unidos, em uma época em que eu nem sonhava em nascer, são carregados de emoção que atingem um leitor mais sensível. Hoje em dia é inconcebível nós aceitarmos que uma pessoa seja humilhada e destratada apenas pela sua cor de pele, mas tão freqüente em alguns locais em outra época e que, tristemente, ainda acontece em alguns estados brasileiros, de forma velada.

“A Vida Secreta das Abelhas” é um romance da premiada autora especializada em biografias, Sue Monk Kidd. E conta a história de Lily Owens, uma garota que cresceu nos anos 60 na Carolina do Sul, sem a figura materna e com um pai severo. O estado em questão é marcado por forte preconceito e segregação racial e religioso. Quando ela era ainda muito novinha, apenas quatro anos de idade, a sua mãe Deborah separou-se do pai e saiu de casa. Em uma oportunidade, ela regressou e enquanto terminava de arrumar suas coisas o ex-marido acabou chegando à casa e diante de uma discussão, Lily encontra uma arma e acidentalmente acaba disparando e o tiro acerta sua mãe que vem a morrer. A menina cresce com a convicção de que assassinou a mãe e o pai jamais tentou modificar esse pensamento e sentimento dela, muito pelo contrário, reafirmava o fato.

Dez anos após o incidente, já com 14 anos, é natural que nesta fase as garotas sintam muita necessidade de uma figura feminina para que possam ter conversas a respeito de suas dúvidas, sobre o corpo estar mudando, reações naturais que não fazem mais parte da infância. Diante disso, Lily pensa muito na mãe e sente muito a sua falta, pois era uma pessoa que a amou e ela também ama sem nem ao menos ter conhecido direito. Lily, acima de tudo, necessita de perdão. Perdão pelo que acredita que tenha feito, por ter sido a causadora da perda que tanto lhe aflige e, principalmente, perdão a si mesma.

Tudo é mais difícil para Lily devido a personalidade do seu pai. Um homem bruto, ríspido, de fala e comportamento árido. Na Carolina do Sul, onde vive, a única representação feminina na sua vida é da sua única amiga, Rosaleen, uma negra que toma conta dela desde que a sua mãe morrera.

Rosaleen decide cumprir o seu papel de cidadã e responder por aquilo que lhe cabia de direito: votar. Mas os brancos não estavam contentes com os novos direitos adquiridos pelos negros e no dia em que Rosaleen sai para votar, é presa e espancada. Indignada, a garota decide agir. A mulher não podia mais continuar morando onde estava e acabou indo embora. Lily resolve ajudar a “mãe adotiva” e foge com ela. Sem nem pensar duas vezes ela abandona o pai, como fizera sua mãe e vai embora sem deixar vestígios. O destino delas é Tiburon. Lily descobre nas coisas particulares de sua mãe uma imagem de uma mulher negra como Nossa Senhora e o endereço de um local em uma outra cidade. Disposta a conhecer o passado da sua mãe ela vai para Tiburon acompanhada de Rosaleen. Mas uma negra e uma adolescente branca viajando fugidas juntas é algo que não deixa de ser facilmente notado e percebido.

As duas encontram refúgio na casa de três mulheres negras apicultoras, irmãs bem excêntricas, as irmãs Boatwright, August, May e June (a mãe delas gostava da primavera e do verão. Então como elas nasceram nos meses de Agosto, Maio e Junho, receberam esses nomes – os correspondentes em inglês).

A princípio a estada delas gera muita desconfiança e desconforto, mas a simpática August passa por cima de tudo, inclusive dos mistérios e de Lily para recebê-las e acolhe-las da melhor forma possível. Ao longo dos dias, a garota aprende com as irmãs o maravilhoso mundo das abelhas, do mel e da Nossa Senhora negra. E foi com essa família de mulheres incríveis que Lily descobriu o verdadeiro sentido e profundidade da palavra família.

Por mais que a garota esconda a verdade do seu passado, August sabe de tudo, quem ela era e, principalmente, conhecia o passado secreto de Deborah. E a revelação disso é muito bacana, quando a garota se aproxima de August que está sentada em um balanço e a negra comenta que está lendo um livro sobre uma menina que perdeu a mãe quando ainda era criança. Sem esconder a ansiedade e profundidade da revelação, Lily pergunta o que acontece com a menina e a outra revela que não sabe, pois ela começou a ler o livro havia pouco tempo, mas que sabia que a menina estava, naquele momento, se sentindo muito perdida e sozinha.

Os problemas da segregação racial continuam presentes na cidade em que elas agora habitam e Lily se vê em uma situação bem difícil quando seu pai aparece para buscá-la, mas é surpreendente o rumo que a história toma.

Apesar de o livro ter como personagens principais predominância de mulheres, não é um livro para meninas, nem se prende a uma específica categoria. Para o leitor que se envolve facilmente em uma boa história, é garantia de momentos de diversão, indignação e emoção. Assim como nas histórias de vilões e heróis, o leitor vai se apaixonar por algumas personagens e detestar outras.

Para quem gosta de um livro bem escrito, leve em alguns momentos e profundo em outros, de histórias de amor, por si próprio, pela família e pelo outro, com certeza vai gostar de “A Vida Secreta das Abelhas”.

Recentemente ele ganhou uma adaptação para o cinema, sendo comentado por ser o primeiro filme mais sério em que Dakota Fanning interpreta, no papel da jovem Lily.

Su introversión, timidez e inseguridad fueron las que animaron a este gran cineasta a sumergirse en el mundo de la gran pantalla. Steven Spielberg nació un 18 de Diciembre de 1946 en la ciudad norteamericana de Cincinatti (Ohio). El interés tecnológico de su padre, ingeniero, y la personalidad pasional de su madre, pianista, lograron una mezcla perfecta que desembocó en un director de cine con gran creatividad.

Steven Spielberg no tuvo una infancia fácil, las repentinas y numerosas mudanzas de la familia hicieron que el cineasta se volviera una persona tímida, retraída, que encontró su refugio perfecto en el mundo cinematográfico. Con tan solo 13 años rueda su primer corto, “Escape to nowhere”, que recibe el primer premio en un concurso estatal. Años más tarde se matriculó en la universidad para estudiar literatura, pero poco a poco el joven director se dio cuenta de su verdadera vocación, el cine. Fue creciendo y desarrollando sus dotes artísticas para el séptimo arte y comenzó a plantearse la dedicación al mundo del cine como algo profesional. De tal forma que a los 22 años rueda su primer corto, Amblin, con una importante productora, Universal Studios. El cortometraje sobre las inquietudes de dos jóvenes fue aclamado en varios festivales de cine.              

Tras varios trabajos en el mundo televisivo, Steven Spielberg rueda su primera película en 1974, “Sugarland Express”, obtuvo buenas críticas pero no consiguió un gran éxito en taquilla.

La gran película que consiguió catapultar al éxito a este director de Ohio fue “Tiburón”, que a pesar de los contratiempos y dificultades que sufrió durante su rodaje, se convirtió en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos otorgando a Steven Spielberg un lugar consagrado en la meca del cine. Además de esta película este director a llevado a cabo grandes adaptaciones literarias al cine, una de ellas que le llevó incluso a conseguir el Oscar a la mejor película y al mejor director fue “La lista de Schindler”, basada en la obra “El arca de Schindler” de Thomas Keneally. Otra gran adaptación cinematográfica de este director fue “El color púrpura” basada en la obra homónima de Alice Walker, con la que consiguió otra nominación a los Oscar en 1983.

Grandes historias, sentimientos inquietantes, sensaciones profundas todo esto es lo que consigue este gran director con sus películas, conectándose siempre de forma impresionante con el espectador. Steven Spielberg actualmente prepara nuevos proyectos con los que conmover al público y a la crítica, que le ayudarán a remarcar su ya lugar privilegiado en la historia del cine.

Ok-yes, one of our (my) most anticipated wedding duties was picking out the cake! John and I took a day trip out to Tiburon, where we spent the afternoon planning the wedding. After a stop at our new venue (more on that later) and a quick bite for lunch, we stopped at Sweet Things Bakery, a local shop in the heart of the city. Apparently this place is known for their cakes. I was told that during the holidays, there is line that forms clear out the door for some of their creations! With this fact, along with the sweet tooth my parents passed on to me, only made me even more EXCITED for this tasting! As you can see, John was pretty excited too…just not as much as me Once we finished looking through the books at pictures of past desserts we were served some cake! While we won’t tell you what we’ve decided on…you’ll just have to wait for the reception to find out, we will tell you that it will be AMAZING! (and you’ll have a couple flavors to choose from So there you have it. The cake is done! The bakery was even “sweet” enough to package a few extra slices to send home with us for our family to taste as well! Can you tell we are happy?!

I have to say this is my favorite Hyundai of all time. I would rock this all day. I wish people would do up car like this more often. Tim is a true enthusiast. This car clearly had time and effort put into it like no other. Quality work in and out, and probably one of the best detail jobs I have ever seen, even the INSIDES of the windows were so shiny, it reflected the inside of the car. I’m really glad the pictures came out the way they did. I’ve never shot someone’s car in their own garage full of stuff before, but I worked with it and I’m happy with it.

*Note all pictures are loaded onto Flickr so you can enlarge all of them by clicking on them*

The table below shows the sales activity for Marin County and Southern Sonoma County for the month of October 2009, sorted alphabetically by the name of the City.

For more information about a specific City, click on the corresponding link.

Please note that all Original Asking Prices are without any price reductions.

This information is current as of November 6, 2009 and the sources are BAREIS and CleanOffer.   

As of November 6, 2009 a mere 14% of available listings in Tiburon are in escrow.

For the month of October 2009 only 8 homes sold in Tiburon, for an average final selling price of $2,408,125.

The average original asking price of these homes was $2,703,556.

The range of final selling prices was from a low of $490,000 to a high of $6,500,000.

Of the 8 homes that sold, 1 sold at the original asking price and 1 sold for more than the original asking price.

It took these homes an average of 88 days to sell.

To see everything that is currently available for sale through our MLS, click here.

To learn more about this area, visit my website or feel free to contact me directly.

Happy now???

John Williams ya era sobradamente conocido en el mundo del cine, cuando en 1975 el todavía novel Steven Spielberg lo reclamó por segunda vez (la primera fue para el título con el que debutaría en la pantalla grande como director: “The Sugarland Express- 1974”) para poner música a las escenas de un proyecto basado en un betseller escrito por Peter Benchley, titulado “Tiburón”.

Williams, que había obtenido su primera nominación a los premios Óscar por la banda sonora de la película “El valle de las muñecas”, de 1967, y lo había conseguido en 1971 por “El violinista en el el tejado”en la categoría de mejor música adaptada, contando también en su haber con bandas sonoras como las de “Como robar un millón y…” (1966) de William Wyler, y “La aventura del Poseidón” (1972), realizó una creación para la impactante historia del gran escualo asesino de hombres, que ha quedado incluida entre los mitos del cine, al igual que la película.

Si el film comienza con los escarceos nocturnos a la orilla del mar, de una pareja que se separa de un grupo que celebra una fiesta en la playa, para el espectador, realmente comienza cuando, al introducirse la mujer en el agua, los primeros acordes compuestos por Williams para esa escena, marcan a ritmo lento la presencia de algo en el mar. Un algo que ni la bañista, ni los espectadores podemos ver, pero que los que nos encontramos en la butaca adivinamos peligroso conforme ese ritmo se acelera…

Pocas veces un tema acompaña a las imágenes con tanta fuerza, y comparte con ellas protagonismo, como en este comienzo de “Tiburón”.

El tema principal va apareciendo a los largo de toda la película con otras variaciones, pero no hay que dejar de lado las otras composiciones que arropan el resto de las secuencias, pues mucho más relajada y festiva, suena la música que marca el despertar de Amity, el pueblecito costero en el que se va a desarrollar la trama, como corresponde a un lugar de veraneo, así como la compuesta para otros momentos en los que el tiburón no es el protagonista.

Casi 35 años han pasado desde que Williams creo esta banda sonora (después vendrían muchas otras, y gran cantidad de ellas, colaborando con Spielberg) que siempre merece la pena volver a escuchar.

Y si la música lo merece (por la que su compositor consiguió su segundo Oscar), la película, que marcó un hito relanzando un particular cine de terror, y fue patrón a seguir para muchos otros films posteriores,  también hay que volver a verla de vez en cuando. Nunca nos aburrirá, aunque tengamos sabido su argumento.

Recordadlas por ahora, a través de estos videos vistos en Youtube.

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Swanson 

Bueno aprovechando que acaba de ser la noche de las brujas, Halloween, voy a hacer un pequeño ránking con las 10 películas de terror que más me han gustado a mi. Las películas que son una saga o una trilogía las meteré en el mismo pack, porque así tendremos más variedad, sino con dos o tres títulos ya tendremos la lista.

Me gustaría que enviéis vuestras propuestas para ampliar la lista y también ver películas para ampliar mi perspectiva cinematográfica. Bueno empezamos:

1- Saw, Saw II, Saw III, Saw IV y Saw V. Cada una con su encanto y con sus juegos enfermizos.

2- REC y REC 2. Un producción española que pone los pelos de punta.

3- Boogeyman. Un film que juega con los miedos infantiles que todos tubimos (la primera).

4- El exorcista. Todo un clásico.

5- Llamada perdida y El pozo. Las películas de The Ring pero en su original japonés.

6- Destino Final. La prueba que la muerte siempre nos pillará (la primera).

7- The Ring y The Ring 2. Me gustaron más las versiones japonesas pero ambas cuatro son la leche.

8- Tiburón. Esta provocó que jamás me bañase tranquilo en la playa.

9- La matanza de texas. Una sangrienta película no apta para los impresionables.

10- Señales. No es una película plenamente de terror, pero cuando el alien aparece en la fiesta de cumpleaños… Cada vez que lo recuerdo un escalofrío recorre mi espinazo.

Espero que mi ránking os guste y ayude que tengáis buenas noches de terror acompañados o solos, lo que prefiráis. Espero vuestras propuestas para ampliar la lista.