Yann Tiersen para começar.

Assim como se pretende que seja este blog, assim se chama a música.

Dupa mult, mult timp, pe plaiurile mioritice a pus (din nou) piciorul unul dintre muzicienii mei preferati, Yann Tiersen. Am fost atat de bucuros cand am vazut ca va tine un concert in draga noastra urbe.In mod evident, primul lucru pe care l-am facut a fost sa-mi iau bilet.

Ieri seara am fost la concert and it was…. ok. Nu a fost prost, nu a fost bun, a fost doar ok.

Sincer sunt dezamagit, din mai multe motive, sonorizare oribila (sunet asemanator tipatului unor elani obligati sa manance sticla pisata, cat timp cineva ii arde cu fierul incins!), playlist destul de monoton, contactul cu publicul a fost aproape inexistent si multe greseli ale interpretilor.

Nu ma intelegeti gresit, eu il apreciez pe Yann Tiersen foarte mult, dar stilul abordat aseara, un indie/experimental/new wave amestecat cu synth/electronica, m-a lasat rece. Din tot playlist-ul de aseara, cateva melodii au iesit in fata, Sur le fil (cu cateva greseli :p ), Le rade si un nou aranjament pentru Comptine d’un autre ete: L’apres midi.

Ca sa intelegeti ca nu sunt singurul cu aceste ganduri, in timpul concertului oamenii tot plecau. Mare pacat, sincer speram sa raman paf!

In ciuda acestui mic fiasco, voi continua sa-i ascult muzica, pentru ca merita.

Toate acestea fiind spuse, va las.

Tiberiu

Yann Tiersen é um músico de vanguarda, multinstrumentista e compositor francês de origem judaica. Compondo para piano, acordeão e violino, sua música aproxima-se de Erik Satie e do minimalismo de Steve Reich, Philip Glass e Michael Nyman. Tornou-se internacionalmente conhecido ao compor trilhas sonoras de filmes como O fabuloso destino de Amélie Poulain e Good Bye, Lenin! e agora volta sendo reconhecido pela composição Summer 78 no promo de Do Começo ao Fim, filme Brasileiro mais polêmico dos últimos tempos que será lançado ainda esse ano.

Passou sua infância em Rennes, também na Bretanha, onde estudou violino, piano e regência orquestral. De formação clássica, encaminhou-se para o rock já na idade adulta. Nos anos 1980, junta-se a vários grupos de rock em Rennes. Em seguida, começa a escrever trilhas sonoras para peças teatrais e filmes como “A vida sonhada dos anjos” (1998), de Erick Zonca, “Alice e Martin” (1998), de André Téchiné e “O que a Lua Revela” (1999), de Christine Carrière.

Segue o Link para download do álbum “Le Fabuleux Destin dAmlie Poulain” de 2001.

Orka i Yann Tiersen, troche posmaku Wysp Farerskich:))

A to calkiem przyprawia mnie o dreszcze-

The Dawning

It’s hard, hard not to sit on your hands
And bury your head in the sand
Hard not to make other plans
And claim that you’ve done all you can all along
And life must go on

It’s hard, hard to stand up for what’s right
And bring home the bacon each night
Hard not to breack down and cry
When every idea that you’ve tried has been wrong
But you must carry on

It’s hard but you know it’s worth the fight
‘Cause you know you’ve got the truth on your side
When the accusations fly, hold tight
Don’t by afraid of what they’ll say
Who cares what cowards think, anyway
They will understand one day, one day

It’s hard, hard when you’re here all alone
And every else has gone home
Harder to know right from wrong
When all objectivities gone
And it’s gone
But you still carry on

‘Cause you, you are the only one left
And you’ve got to clean up this mess
You know you’ll end up like the rest
Bitter and twisted, unless
You stay strong and you carry on

It’s hard but you know it’s worth the fight
‘Cause you know you’ve got the truth on your side
When the accusations fly, hold tight
And don’t by afraid of what they’ll say
Who cares what cowards think, anyway
They will understand one day, one day, One day

I’ve just seen AMÉLIE – the most fascinating story ever seen. si acum mintea mea care nu sta locului face conexiuni ciudate intre ce mi-a spus Andrei in seara asta ( ”eu ma referam mai mult la faptul .. .ca pare ca tu te feresti de asa ceva …nu ca nu ar veni momentul .. .”) si film. hmmmm …interesant. tema de gandit …sau de visat. noapte buna… sau ce a mai ramas din ea

Friday April 20, 2007 – 05:46am – Yahoo 360º

Fuente: Emmanuel Bacquet

Llegaba desde Shanghai para iniciar su gira estatal en la sala Noovo de Reus. El único concierto en Catalunya. Un amigo me regaló una entrada para acompañarlo y el reclamo de ser el compositor de la mítica película de Amélie Poulain fue decisivo.

Sin embargo, Yann Tiersen  olvidó las partituras más clásicas para ofrecer su versión más electrónica. Por lo visto, el francés domina a la perfección una gran variedad de instrumentos (violín, piano, acordeón…), aunque en Reus se concentró en la guitarra eléctrica. Explosión de sonido a punto de perforar mis tímpanos.

Una fan a la que pregunté cómo titularía la crónica de dicho concierto, me sugirió lo siguiente: “Tiersen se reinventa a sí mismo”. Más difícil todavía es encasillar el género musical del compositor. Wikipedia habla de vanguardismo, minimalismo y nueva chanson. Si hay algún seguidor que quiera aportar algún sustantivo adicional, ¡adelante! La sección comentarios es toda vuestra. Periodismo 2.0.

Assisti ao filme “Man on Wire”, sobre o equilibrista francês Philippe Petit, que atravessou o vão entre as torres gêmeas sobre um cabo de aço em 1974. Linda história. Mas como sempre me acontece, não assisto a um filme sem me deter particularmente na música. Neste caso, o documentário teve pouca originalidade mas muito bom gosto. Com exceção da magnífica cena em que o jovem realiza seu grande feito, ao som das “Gymnopédies” de Erik Satie (escolha extremamente feliz, dada a singela singularidade da cena…  Satie sozinho com Petit, o bastante para causar uma emoção inexplicável), e de outra cena ao som de “The Lark Ascending”, romance para violino de Vaughn Williams, o resto do filme é tomado por Michael Nyman. Mas não é música original, e sim de outros filmes cujas trilhas ficaram mais célebres que seus títulos. Não houve nem exceção à conhecida trilha de “The Piano”. Estava lo som do esplêndido filme de Jane Campion. Isso me levou a indagações anteriores que  me ocorreram em outras ocasiões sobre a música da escola chamada minimalista, e mesmo nos casos em que seus compositores não se proclamam pertencerem a uma linha, mas simplesmente o estilo minimalista que permeia a criação. Surgem algumas questões tais como:

1. Por que a música minimalista serve tão frequentemente ao cinema?
2. Por que o sentimento particular de melancolia mesclada a uma alegria infantil? Como isso acontece simplesmente?
3. O que há de errado nas pessoas que criticam tal  música julgando-a simplesmente como repetitiva?

Tentando especular sobre algumas questões como essa, acabamos nos enrolando em fios de longas meadas, que vão com frequência dar em praias distantes e de difícil acesso a amadores e leigos, entre os quais estou. A substância do cinema como arte, a estrutura do som e a cognição humana, a educação (ou falta dela). Podemos tentar? Podemos. Não se vai para a cadeia por simplesmente… pensar.

Phillip Glass e “The Hours”:

Porque o cinema é movimento e memória. E a repetição de temas e microtemas, com suas pequenas nuances até transformar-se em uma grande massa de água sonora, faz da música minimalista um pano de fundo irrestistível para a sétima arte, já que ela vai participar do movimento visual e da emoção sem estar ali, sem estar sob foco,  sem participar como estrela óbvia. Ela vai promover o grande cenário sonoro para que as imagens reinem soberanas, e entretanto será o coração pulsante das cenas. Ela pode permear, como uma pequena lembrança que se transforma num grande trauma ou numa imensa e doce recordação de infância, toda a vida, ou seja, todo o filme, toda a sua alma. Os filmes com música minimalista deixam um rastro sonoro. Mesmo que nos esqueçamos da música, pode-se ouvi-la com o coração horas depois. E ao ouvi-la sem ver o filme, podemos reconstruí-lo com suas cenas, e sentir novamente seus sabores e pequenos aromas. Quem não pensa em Amélie Poulain ao ouvir o genial multi-instrumentista Yann Tiersen?

Video com a música “La Plage”, do francês Yann Tiersen:

Porque a melancolia é previsível na estrutura específica da música minimalista, sabendo-se o quão previsível pode ser um ser humano às vezes diante de certos fenômenos, como reflexos. Como desce fácil um intervalo de quinta justa, e como é frequente na música ocidental. Transmite universalmente a certeza e uma nobreza tipicamente antropocêntricas. Os intervalos menores, e as tonalidades menores, ao contrário, transmitem sempre uma tristeza, ou no mínimo um leve estupor reflexivo. Não vêm fácil. Mas como produzir melancolia e uma suave doçura terna de memória da infância, uma alegria pueril, ou mesmo ironia? Ainda preciso estudar muito para descobrir. Deixo para os professores de harmonia e os especialistas responderem.

Nyman e seu piano:

Nyman e  a trilha de “O Libertino”

Muita gente ainda diz que não é música para ser ouvida fora do cinema, apesar de ter sido concebida como um projeto intelectual por si mesmo, fora dos estúdios cinematográficos. Há quem diga que é repetitiva, o que é uma crítica óbvia, já que a repetição é o truque e o coração da estrutura deste tipo de música. Tiersen, por exemplo, se utiliza muito da repetição, mas reforça a riqueza e variedade de instrumentos e sons, que tornam a coloração única, uma música de vivacidade extrema, uma sonoridae completamente particular. Como quem se deleita com muitos doces e salgados e bebidas inebriantes… mas é um tema básico. Isso faz reconhecer um músico nato. Música é estruturada em temas simples, que se evolam e desenvolvem com estruturas matemáticas construídas em cima de si mesmas.

Dar-se a liberdade de ser simples para alcançar a complexidade. E daí o céu, o mar sob rochedos, com suas eternas ondas, que mudam apenas de frequência e tamanho, mas nunca de padrão.

Certamente ainda voltarei ao tema.

Francouzský skladatel a mnohostranný umělec, Yann Tiersen, se narodil 23.6.1970 v Brestu. Vyrůstal v nedalekém kulturním centru v Rennes, kde do svých 16-ti let také studoval na konzervatoři hru na klavír a violu, později zde působil jako dirigent. Yann ale ovládá hru na mnohem více nástrojů. Například jedinečně hraje na akordeon, elektrickou kytaru, dechové nástroje, zvonkohry, xylofon, melodiku a mandolinu, díky čemuž se z jeho skladeb stane úžasná směs linoucích se tónů, jejichž melodičnosti nelze uniknout. Proto je známý také jako multiinstrumentalista…

Na vrchol své kariéry se dostal nejspíš v roce 2001, kdy byl uveden film Amélie z Montmartru, ke kterému dělal soundtrack. Nahrávek se prodalo 200 000 kusů. Ústřední melodií se stala píseň La valse d´Amelie v mnoha různých provedeních. Amélie z Montmartru ale není jediným filmem, ke kterému Tiersen skládal hudbu. Dále je to například Good bye, Lenin!, Alice et Martin či Vysněný život andělů. Jeho líbivé, originální, melodické, melancholické a neuvěřitelně chytlavé melodie si získaly přízeň mnohých posluchačů po celém světě. Mezi jeho nejznámější písně patří již zmiňovaná La valse d´Amelie, Monochrome, Rue des Cascades či Les Jours Tristes. Celkem Yann Tiersen vydal 11 desek, při kterých se nemůžete bránit slzám…

Tiersena, dříve zaměřeného především na klasickou hudbu, velmi výrazně ovlivnila v raných osmdesátých letech doznívající vlna rocku a postpunkových kapel právě v Rennes. Jako náctiletý si oblíbil kapely Joy Divison a The Stooges, od kterých pochytil do budoucna energii, melodičnost a spontání přístup k samotnému hraní. Netrvalo dlouho a Yann Tiersen začal komponovat vlastní hudbu k různým divadelním hrám a krátkým filmům, ve kterých se mísilo mnoho hudebních stylů (folk, šanson či valčík).

(Zdroj informací a obrázku musicforever)

La Noyée – Yann Tiersen – Amélie OST

a!

Se acumulan las noticias de novedades discográficas. De ahí este post recopilatorio. Ahí van:

• Wilco: A puntito están de sacar DVD y disco. Concretamente, el DVD que se llamará ‘Ashes of the amerian flag’ (‘Ceninzas de la bandera americana’) saldrá el próximo 18 de abril. Para el disco tendremos que esperar hasta finales de junio. Desde LFA.
• Mäximo Park: Su nuevo trabajo llega a las estanterías de EEUU y a la red mundial a medidados de Mayo. Se llamará ‘Quicken the heart‘, tendrá 12 temas y una portada muy fea que pueden ver aquí.
• Dinosaur Jr.: Los americanos se estrenan en Jagjagwar con un álbum titulado ‘Farm‘ que verá la luz el próxímo 23 de junio y estará compuesto por 11 temas. Desde Muzicalia.
• Yann Tiersen: La nueva colección de canciones del francés, que se anuncia para este otoño, se publicará bajo el título de ‘Dust Lane‘, incluíra ocho temas y la colaboración de, entre otros, Matt Elliot. Desde la sonoteque.

 Prima oară când am văzut că Yann Tiersen a compus muzica pentru filmul Goodbye Lenin mi-a trecut prin cap să mă întreb de unde ştie un francez (mare francez oricum cu Yann şi Tiersen în buletin..dar îl cheamă şi Guillaume..eh that saved  the day!) deci de unde ştie un francez cum e să îi spui goodbye lui Lenin…de unde să existe un spirit autentic revoluţionar anti-comunist într-un francez? Oare poate într-adevăr să ştie şi chiar mai mult, să exprime aşa ceva în muzică? Admiţând că nu, atunci un demers de genu’ Goodbye Lenin n-ar deveni doar un simulacru fad şi comun care s-ar putea numi mai mult Goudbaille Lenin?
De fapt de ce mă prefac eu că ştiu ce înseamnă să spui adio lui Lenin sau oricărui demn urmaş de-al lui pe linie ideologică? Nu ştiu de fapt nimic de asta şi faptul că m-am născut într-o ţară care i-a zis Goodbye unui lenin şi a dat de bunică-sa (aluzie …a se citi I.I.) nu mi-ar da niciun drept să mă dau eu deştept că aş putea avea habar de asta…

În orice caz, francezu a făcut ce a făcut şi m-a convins că el trebuie să ştie mai bine decât mine cum e să-ţi iei rămas bun de la Lenin. Cântecul începe într-o notă sinistră ca după primul minut toată tensiunea să înceapă să se adune; te cuprinde şi te trage ca un cârlig prin tot cântecul. E ca şi cum i-ai trăi clipele într-un rollercoaster (montagne russe) şi atunci când crezi că ai scăpat de ce era mai intens dai de următoarea cădere. Inerţia o simţi mereu inspirată de insistenţa pianului. Cântecul adună şi adună tensiune şi izbucneşte cu prospeţime atunci când crezi că ar urma fie climaxul, fie deznodământul. Finalul aduce o notă proaspătă şi deşi încă tensionată, atmosfera îţi lasă bucuria de a trage aer în piept. La sfârşit mi-a atras atenţia  o scârţâială neglijentă de coarde… să însemne oare ceva?

Aşa trebuie să fi fost să-i spui goodbye lui Lenin…dar ce ştiu eu…şi poate că n-aş fi simţit toate astea dacă undeva în adâncurile mele genetice n-ar exista o urmă rătăcită de spirit anti-leninist…

Ascultaţi melodia aici pentru că n-am reuşit să îmi pun playeru de trilulilu pe blog…

http://www.trilulilu.ro/deportee/691d81870a3328

**the parade closing his eyes and feeling the vibe

Eric Tabarly era un navegador, un marinero francés nacido en Nantes el año que aquí comenzaba la Segunda República y desaparecido hace una década. Se lo tragó el mar, cerca de las costas de Irlanda. Su cuerpo lo encontraron unos pescadores pasados unos días. Un pionero, según leo, historia de la navegación. Ahora tiene biopic, que está muy de moda. Banda sonora para Yann Tiersen. Si les soy sincero, está viniendo y aun no la he escuchado. Debería esperar este post. ¿De verdad? Y si no es tan buena. ¿Es eso posible? ¿Puede hacer Yann Tiersen una banda sonora para una película sobre un marinero francés que no sea realmente buena? Lo dudo. Click en el pic. Abajo trailer y canción. Verán, ya me cae bien el tal marinero.

Trailer.

Canción.

Desde Hefiorels…

Tchurma, esse é do bom! Trilha sonora do Filme Le fabuleux destin d’Amélie Poulain.

Minha preferida (ps: se não viu o filme, pare de ver o clipe abaixo quando a porta bater):

DOWNLOAD DO CD!!!

Ranile sufletului se deosebesc de celelalte prin aceea ca se acopera, dar nu se inchid; mereu dureroase, mereu gata sa sangereze cand le atingi, ele raman in inima vii si deschise. Al. Dumas

Deosebit de periculos, cu accente vizibil ascunse si cu trairi profunde, sufletul se poate micsora si, uneori diafam, striga dupa ajutorul uman si nemilos al fiintelor nepasatoare care il depasesc in fuga catre nemurire. Urletul nebun care te zgarie si care iti produce spaima, incepe chiar cand durerea dispare. Ne este frica sa simtim durerea, dar o producem cu placerea picaturii de ploaie care atinge pamantul.

Cat de multa tristete este prea mult?

Observ deseori ca ne-am depasit starea parca predestinata spre mahnire si incercam sa dam la o parte albul inocent al blandetii. Nu ne este mila de suferinta, atat timp cat este a altcuiva. Apoi ne retragem si ne continuam viata ca si cum nimic nu s-ar fi intamplat. Nepasare. Indiferenta. Poate chiar un ideal moral care produce inabusirea oricarei pasiuni. Ne departam incet, cu sufletul gol si un gust amar, asteptand sfarsitul propriului egotism.

]]> http://geoxu.wordpress.com/2008/08/31/yann-tiersen/ Sun, 31 Aug 2008 00:13:23 +0000 geo http://geoxu.wordpress.com/2008/08/31/yann-tiersen/

Yann Tiersen – ‘Comptine d’un autre : L’après-midi’ din filmul ‘Amelie’, cu 5 nominalizări la Oscar în 2002. (imaginile doar ilustrează muzica, n-au legătură cu filmul)

primo lavoro realizzato per la nuova accademia di belle arti Milano. Imparare le funzioni del pannello “motion” di Final Cut attraverso la realizzazione di un montato fotografico.