Estreou ontem no Multishow uma série bastante interessante. A premissa é curiosa: durante um paredão do Big Brother inglês, a equipe do canal de TV está a mil organizando tudo, e mal percebem os sinais de que algo estranho está acontecendo. Pessoas mortas, barreiras policiais, desordem, estradas bloqueadas, mas nada é mais importante do que dar ao público “aquela espiadinha”.

Acontece que o motivo para esses eventos é uma epidemia de zumbis que se espalha rapidamente. E logo após o anúncio do eliminado do dia, os primeiros mortos vivos chegam à emissora, e o caos se instaura. Em meio ao fim do mundo, os confinados não fazem ideia do que se passa lá fora, e continuam sua vidinha de BBBs. Mas até quando?

Para quem gosta de estórias de terror, a série parece ser um prato cheio. Além da abordagem diferente para o cenário da invasão de zumbis, pode-se ver aqui a forma britânica de fazer sagazes críticas, a começar pela alienação que impede que se perceba o próprio fim do mundo. E basta lembrar que as duas melhores estórias de zumbis desde Despertar dos Mortos, que George Romero lançou em 1978, vieram da Inglaterra. Falo, obviamente, de Todo Mundo Quase Morto (Shaun of the Dead, 2004) e Extermínio (28 Days Later…, 2002). Ou seja, se você não tem problema com violência gráfica, assista!

Dead Set tem cinco episódios, que serão transmitidos às quintas-feiras às 21h30, pelo Multishow.

Se você já viu a série, pode ler minha resenha neste post.

- por Guilherme Bakunin

É indispensável que, acima de qualquer coisa, ao se assistir Todo Mundo Quase Morto, tenha-se a consciência das inúmeras referências e o entendimento de que o filme é antes de tudo (antes, não fundamentalmente) uma homenagem. Somente tendo isso em mente, a experiência de ver essa pequena obra-prima pode ser plena. Não que conhecer todas as referências seja indispensável, porque não é, mas é importante saber ao máximo, e acredito que isso valha pra praticamente qualquer filme, as intenções do criador.

Shaun é todos nós. Tem cerca de trinta anos, trabalha numa loja de eletrônicos, é fã de video-games, pubs e da sua namorada. Vive com os amigos Pete e Ed e de alguma forma, começa a se perguntar se a sua vida é satisfatória, ou se está estagnada pela jovial rotina. É mais ou menos em meio a essa turbulência existencial que dá puta que pariu e sabe-se lá como, começam a aparecer zumbis pela cidade. Pouco a pouco a cômica ameaça dos mortos-vivos vai se alastrando, até chegar ao estágio de calamidade pública, onde jornalistas respeitados mandam os espectadores enfiarem estacas no coração das ‘pessoas’ e vinis da original soundtrack de Batman são arremessados contra monstros.

É necessário apontar que o diretor inglês Edgar Wright, veterano em seriados de tv, realiza um trabalho impressionante, consciente. É, definitivamente, um filme fora dos padrões, mas Wright tem noções de ritmo e narrativa, e constrói todo o roteiro e toda a decupagem com perfeições invejáveis em quem finge trabalhar com comédia hoje em dia. É uma obra fora dos padrões por, trabalhar com o B de forma tão pop e limpa, por construir a base narrativa em cima de absolutamente nada, mesclar elementos claramente antagônicos de gênero (assim, só de cabeça, cito romance, comédia, suspense, drama e horror) e o faz de maneira consisa, impecável.

A comédia, enfim, é isso daqui. Diálogos rápidos como sempre forem, super contextualisados, boas sacadas, excelentes gags (alguém crie um Oscar só pro Pegg e pro Frost por favor?), cortes exagerados e geniais, nos momentos certos mesmo, violência nem um pouco moderada, que choca e graceja ao mesmo tempo. São o Wright e o Pegg (junto com o Wright, roteirista da empreitada) escancarando a perfeição do gênero.

E não tem, enfim, muito mais o que falar. Quem não viu, simplesmente veja, porque é difícil lembrar de filmes mais engraçados e também não é fácil lembrar de filmes tão bons quanto. Afinal, apesar da comédia definitivamente se destacar – porque é o melhor do filme mesmo e por isso ele deve ser exaltado -, existe, por trás, toda uma construção de personagem bem becana, que se mescla de verdade e de um jeito meio metalinguístico com a nerdisse e a infantilidade dos criadores do filme de um jeito bem interessante. O final de Todo Mundo Quase Morto mostra bem isso, já que o personagem não elimina a problemática, mas a esconde dentro do galpão. Ri de novo.

5/5

Todo Mundo Quase Morto (Shaun of the Dead) – 2004, Reino Unido. Dir.: Edgar Wright. Elenco: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield, Lucy Daves, Dylan Moran, Kier Mills, Niccola Chunningham.

- por Guilherme Bakunin

Existem plots que nascem com a gente. Todo mundo conhece o plot da cidade supostamente perfeita do interior que acaba sendo na verdade uma conspiração neo-maçonica entre os cidadãos mais velhos desse vilarejo, ou do policial problemático que é transferido de cidade pra livrar os companheiros de sua inconveniência, ou do homem que se dedica demais ao trabalho, etc. É louvável, no entanto, que Chumbo Grosso seja um filme tão surpreendente, já que é uma homenagem a esses e a tantos outros trabalhos, algo perto duma junção de todos os clichês e maneirismos de filmes de ação, que foram aqui reinventados, trabalhados de um prisma bem particular, do promissor cineasta inglês Edgar Wright.

Nicholas Angel é um policial exemplar da força de Londres. Obrigado a se transferir para uma cidade pequena (por ser bom demais no que faz!), ele chega a Sandford, cidade pacata onde os cidadãos parecem se unir para relevar atitudes tidas para Angel como subversivas em prol de ‘um bem maior’. Não apenas os civis, mas toda a força policial da cidade (genialmente constituída por exatamente sete policiais) estão centradas na ideia de alcançar o ‘vilarejo perfeito’. Angel, apesar de ser contrário a ideia, cada vez mais se deixa levar pela ideologia da cidade, até o momento em que uma série de assassinatos – fantásticas homenagens à filmes desse gênero, vale dizer – engenhosos, classificados como acidentes pela perícia policial, o transforma num policial marginal, obrigado pelas circunstâncias a empreender uma investigação por conta própria para solucionar o negócio.

Vale ressaltar que a história é de uma consistência exemplar, porque não deve haver nada fora do lugar aqui. Para todo ato, há uma explicação prévia, ainda que veloz. O final, caravilhosamente bem construído, encontra sustentação numa barraquinha de tiros no festival da cidade, ainda que Chumbo Grosso, sendo a homenagem que é, poderia se dar ao luxo de mimetizar filmes pauleiras mesmo de ação. Mas Edgar Wright não se coloca como fã. O cineasta é um profissional, homenageia, sim, mas não se deixa afetar por vícios nem por defeitos, ainda que esteja se inspirando em filmes, por exemplo, dirigidos por Michael Bay.

Como parte da influência/homenagem, a edição do filme é exageradamente frenética. Mesmo quando não há cenas de ação, a impressão dada pelo diretor é que estamos diante de explosões, tiros e perseguições, onde o som e os cortes em cenas triviais colaboram na construção atmosférica de um filme simplesmente foda, muito bem construído e desenvolvido (reparem que os sobrenomes dos personagens remetem diretamente à sua função), ainda que ele, o filme, queira mesmo é mandar tudo à puta que pariu, sendo vulgar, intenso e explosivo. Chumbo Grosso é terceiro filme de Edgar Wright, o segundo que praticamente todo mundo viu (o primeiro longa, de 1995, é mais obscuro), não é tão engraçado quando Todo Mundo Quase Morto, mas reservadas as peculiaridades de cada um, é tão bom quanto. Vejam esse filme.

Filmes ruins de ação nunca mais serão o mesmo pra vocês. Sério.

4/5

Ficha técnica: Chumbo Grosso (Hot Fuzz) – 2007, Reino Unido/França. Dir.: Edgar Wright. Elenco: Simon Pegg, Martin Freeman, Nick Frost, Billy Nighy, Timothy Dalton, Jim Broadbent.

Chumbo Grosso

Antes de falar de “Chumbo Grosso”, precisamos falar de “Todo Mundo Quase Morto” (The Shaun of the Dead), que, apesar do infeliz título em português, é uma ótima comédia inglesa de 2004, que satirizava filmes de zumbi – inclusive no nome (“Madrugada dos Mortos” – “Dawn of the Dead”). Se você gosta de boas comédias e não viu esta, corra pra locadora ou pro torrent!

A mesma equipe que fez “Todo Mundo Quase Morto” – diretor, roteiristas e atores principais – resolveu fazer um policial, esse “Chumbo Grosso”.

Bem, desta vez o humor é bem menos escrachado. Nicholas Angel (Simon Pegg, também roteirista) é um policial “caxias” de Londres. Tão caxias que trabalha mais do que todos os seus colegas, e por causa disso é transferido para Sanford, uma pequena e pacata cidade do interior. É deste confronto que o filme trata.

O humor é mais contido, pode até passar por um filme policial em vez de comédia. Inclusive, tem uma trama com um assassino misterioso, boas cenas de mortes e também boas cenas de ação.

Foi mal lançado aqui no Brasil, mas se procurar, dá pra achar…

O Massaroca desta semana fala sobre um monte de artistas alternativos (talvez nem tanto) que você não deve conhecer, mas tudo bem, porque não é culpa sua, e é provavelmente até saudável que você não os conheça. De qualquer maneira, algumas dessas pessoas são muito legais, então, este humilde quadro trata de apresentá-las. Isso e zumbis.

Bom, antes de mais nada, o episódio.

Agora, pra juntar as informações, a enxurrada de links:

Final Fantasy tocou ontem em São Paulo no SESC Santana, e toca novamente hoje, junto da extraordinária Colleen. Apesar do som de Owen Pallett não parecer tão impressionante gravado, vale a pena vê-lo ao vivo, visto que o sujeito, usando um teclado, um violino e uma mesa de samplers (que são feitos ao vivo, por ele mesmo e depois loopados durante a música) faz um som gigantesco e muito bonito. Colleen também, diga-se de passagem. Se puder, vá, hoje! Custa apenas 20 reais a entrada, 10 a meia e você vai ver dois artistas bons pra cacete.

Arcade Fire é uma banda, como já dito no programa, canadense, que tem dois bons (ou ótimos) cds gravados. Tocaram no Brasil em 2006 se não me engano. Este e é um dos melhores shows deles, com David Bowie.

Broken Social Scene é uma banda formada por umas trezentas pessoas (mais ou menos), inclusive a vocalista do Metric (que tocou aqui outro dia) e a Feist. Muito boa e barulhenta. Ouça o cd de 2005 chamado hã, Broken Social Scene.

Brian Lee O’ Malley é um cara meio japonês e gordinho, que como dito, escreveu Scott Pilgrim e tem uma banda, Kupek. Scott Pilgrim é muito melhor que a banda (que é apenas uma pessoa), mas uma ou outra música vale a pena. O quadrinho ainda não foi publicado no Brasil, mas tem 4 volumes em formato mangá (200 páginas, meio pocket) publicados lá fora. Tem brigas, bandas divertidas e milhões de referências a video-game e coisas legais.

Edgar Wright e Simon Pegg são ingleses e dois caras legais, ao lado de Nick Frost, o gordinho que aparece nesse Massaroca e também fez Spaced, Chumbo Grosso e Todo Mundo Quase Morto. Você realmente deveria assistir os filmes se ainda não viu. E se quiser conhecer Spaced, existe sempre o Youtube. É em inglês (da Inglaterra) e sem legendas, mas vale o esforço.

Fora isso, todo mundo sabe quem são Fernando Meirelles e José Saramago e muito provavelmente vão ver Ensaio Sobre a Cegueira de qualquer maneira, então, acho que sobra apenas Michael Cera.

E agora chega.

Excepcionalmente na sexta, os Tops! dessa semana vêm acompanhados do sr. Dean como tema inerente ao ator e a este especial dedicado a ele. Coisa interessante no entanto é que Juventude Transviada não foi citado uma única vez, hahaha. Eu tentei, mas 10 filmes é muito pouco e não deu pra ele. Se alguém quiser reparar a ‘injustiça’, esteja à vontade, que como sempre, o primeiro top postado nos comentários vem aqui pra cima. E antes que a imaginação de vocês comece a funcionar, não, não fizemos isso de propósito só pra que todo mundo postasse, hehehe. Bons tops, um abraço!

Top! do Leitor:

Caio Lucas

Tops! da Equipe:

Daniel Dalpizzolo

Lista bem abrangente, por isso tive que redefinir o tema, senão as ausências penariam. Os escolhidos são filmes que retratam uma das características mais fundamentais desse período, a transição, a descoberta, mesmo que em alguns casos sejam sobre personagens que lutem contra isso. Pode vir das formas mais variadas, mas é aí que nos confrontamos pela primeira vez o sexo, o amor, a morte, a nostalgia, as perversões, ânsias, angústias, a vida, uma estrada interminável que se desenha sem que, muitas vezes, saibamos como percorrê-la.

01. Corrida Sem Fim (Monte Hellman, 1971)
02. O Espírito da Colméia (Victor Erice, 1973)
03. Masculino, Feminino (Jean-Luc Godard, 1966)
04. Veludo Azul (David Lynch, 1986)
05. Sombras (John Cassavetes, 1959)
06. Clamor do Sexo (Elia Kazan, 1961)
07. Sedução e Vingança (Abel Ferrara, 1982)
08. A Última Sessão de Cinema (Peter Bogdanovich, 1971)
09. Jovens, Loucos e Rebeldes (Richard Linklater, 1993)
10. Beijos Proibidos (François Truffaut, 1968)

Thiago Duarte

Eu acho que minha juventude inteira deve estar espalhada por cada um desses filmes, seja na fase totalmente ingênua onde o inevitável confronto com a realidade começa a surgir; seja na que descobrimos que o mundo não passa de um asfalto esperando para ser massageado por um pneu de conversivel vermelho; seja na fase onde tudo fica desfocado, a vida pré ela parece nunca ter existido, e a pós impossível de acontecer; ou até na fase que descobrimos que aquela carne vermelha, azeda e mijada é a melhor coisa do mundo, onde chegamos orgulhosos para os amigo e falamos: “cara, ela engoliu!”. Enfim, ta aí.

01. Alta Fidelidade (Stephen Frears, 2000)
02. Antes do Amanhecer (Richard Linklater, 1995)
03. De Volta Para o Futuro (Robert Zemeckis, 85, 89 e 90)
04. Os Sonhadores (Bernardo Bertolucci, 2003)
05. Jovens, Loucos e Rebeldes (Richard Linklater, 1993)
06. Corpo Fechado (M. Night Shyamalan, 2000)
07. Coração Selvagem (David Lynch, 1990)
08. Quase Famosos (Cameron Crowe, 2000)
09. Superbad (Greg Mottola, 2007)
10. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)

Jaílton Rocha

Tenho que reconhecer que assisto e já assisti muitos flmes de/sobre/com jovens, mas ao fazer o Top acabei me deparando com a realidade de não ter visto tanto filmes bons nesse quesito. A maioria foram comédias adolescentes, umas mais açucaradas ou outras mais escrachadas, nem tão boas ou tão ruins. Enfim. Os cinco primeiros foram fáceis de escolher, são realmente ótimos e tal. Os cinco seguintes eu acabei fazendo um sanduiche com dois “filmes de meninos” nas pontas, com três “filmes de meninas” no meio. Esta aí.

01. De Volta Para o Futuro (Robert Zemeckis, 1985)
02. Vamos Nessa (Doug Liman, 1999)
03. Loucuras de Verão (George Lucas, 1973)
04. Curtindo a Vida Adoidado (John Hughes, 1986)
05. Clube dos Cinco (John Hughes, 1985)
06. Porky’s – A Casa do Riso e do Amor (Bob Clark, 1981)
07. A Garota de Rosa Shocking (Howard Deutch, 1986)
08. As Patricinhas de Beverly Hills (Amy Herckeling, 1995)
09. Meninas Malvadas (Mark S. Waters, 2004)
10. American Pie – A Primeira Vez é Inesquecível (Paul Weitz, 1999)

Pedro Kerr

Seco:

01. Jovens, Loucos e Rebeldes (Richard Linklater, 1993)
02. Carrie, a Estranha (Brian De Palma, 1976)
03. Banho de Sangue (Mario Bava, 1971)
04. Violência Gratuita (Michael Haneke, 1997)
05. Todo Mundo Quase Morto (Edgar Wright, 2004)
06. Corrida Sem Fim (Monte Hellman, 1971)
07. O Demônio das Onze Horas (Jean-Luc Godard, 1965)
08. Cara, Cadê Meu Carro? (Danny Leiner, 2000)
09. Caminhos Perigosos (Martin Scorsese, 1973)
10. De Volta Para o Futuro (Robert Zemeckis, 1985)

Adney Silva

O tema “Juventude” consegue juntar ao mesmo tempo coisas tão díspares como fúria e inocência, medo e invencibilidade, angústia e certeza, nostalgia e modernidade. E todos esses sentimentos são vividos com uma intensidade absurda em vários momentos de nossa vida quando somos jovens. Sem contar que foi na nossa juventude (sendo que quase todos os ploteiros ainda estão nessa fase da vida) que descobrimos essa arte tão maravilhosa que é o cinema. O top abaixo tenta ser o mais abrangente possível no que diz respeito a essa fase maravilhosa da nossa vida:

01. Curtindo a Vida Adiodado (John Hughes, 1986)
02. De Volta Para o Futuro (Robert Zemeckis, 1985)
03. Porky’s – A Casa do Riso e do Amor (Bob Clark, 1981)
04. Antes do Amanhecer/Antes do Pôr-do Sol (Richard Linklater, 1995/2004)
05. Alta Fidelidade (Stephen Fears. 2004)
06. Os Goonies (Richard Donner, 1985)
07. Detroit Rock City (Adam Rifkin, 1999)
08. Carrie, A Estranha (Brian de Palma, 1975)
09. Superbad (Greg Motolla, 2007)
10. A Ùltima Sessão de Cinema (Peter Bogdanovich, 1971)

Yahoo:

Do vampiros aos mortos-vivos, dos tubarões que não morrem às história de amor no meio de um ataque de zumbis, a revista americana Time elegeu os 25 15 melhores filmes de terror do último século.

Listas são sempre polêmicas, e esta não foi diferente. A revista colocou no topo da lista o filme “Todo Mundo Quase Morto” [foto], de 2004, enquanto o “O Exorcista”, de 1973, aparece em 12º lugar.

Entre clássicos e filmes quase alternativos, a lista ainda tem “Halloween”, “Psicose” e “Frankenstein”.

Confira os 15 melhores filmes da lista divulgada pela revista Time.

1 – Todo Mundo Quase Morto
(Shaun Of The Dead, Reino Unido, 2004)

Shaun (Simon Pegg) é um fracassado. Não consegue o respeito de ninguém: da namorada (Kate Ashfield), do amigo que vive de favor em sua casa (Nick Frost), nem mesmo dos colegas de trabalho. O que já era ruim fica ainda mais alucinante quando Shaun se vê obrigado a liderar um grupo de sobreviventes que fogem de um bando de zumbis.

2 – Dragão Vermelho
(Red Dragon, EUA, 2002)

Baseado no livro de Thomas Harris, Dragão Vermelho faz parte da série de filmes sobre o psiquiatra canibal Hannibal Lecter. Esse filme retrata o médico antes de O Silêncio dos Inocentes. O agente do FBI William Graham (Edward Norton) recorre à ajuda de Lecter para capturar um serial killer (Francis Dollarhyde, vivido por Ralph Fiennes), que está pondo a cidade em pânico. O único problema é que, além de Graham considerar o psiquiatra um de seus piores inimigos, Hannibal está dando preciosas informações ao criminoso a respeito da família do policial.

3 – Audition, 1999

Um produtor de TV é encorajado por seu filho adolescente a se casar novamente antes de ficar velho. Ele inventa uma seleção para um filme forjado para conhecer potenciais noivas. Ele acha que encotrou a mulher perfeita quando conhece uma bailarina, porém, desconfiado, ele decide investigar o passado da moça, o que revela um segredo horrível.

4 – Fome Animal
(Dead Alive/ Braindead, Nova Zelândia, 1992)

Durante um passeio no zoológico, rapaz é vigiado por sua mãe neurótica que, depois de mordida (e contaminada) por uma espécie rara de macaco, transforma-se em zumbi e espalha a doença por toda a cidade. O diretor Peter Jackson criou uma obra escatológica ao extremo, seus zumbis são retratados da forma mais doentia (e hilária) possível. A cena preferida de Jackson (a do bebê no parque) só foi realizada porque sobrou dinheiro da produção. Caso não rodasse a cena, ele teria de devolver o dinheiro para o estúdio. O filme foi vencedor do Festival de Cine Fantástico em Avoriaz e Jackson foi escolhido como o melhor diretor do gênero em 1993.

5 – Men Behind the Sun, 1988
(Conhecido também como Hei tai yang 731)

No final da Segunda Guerra Mundial, prisioneiros de guerra chineses e russos são torturados e feitos de cobaia em experimentos com armas biológicas pelas tropas japonesas.

6 – A Mosca
(The Fly, EUA, 1986)

Seth Brundie (Jeff Goldblum) é um cientista excêntrico que trabalha numa nova invenção, uma máquina de teletransporte – a TelePod. Ao seu lado, tem Veronica (Geena Davis), uma jornalista que acompanha seus projetos acreditando ser essa a “história do ano”. Ao experimentar seu novo invento, Seth não percebe que uma mosca entrou na cabine do teletransporte. O imprevisto faz com que os padrões moleculares do homem e do inseto se misturem e, pouco a pouco, o cientista vai sofrendo terríveis transformações. Remake do filme homônimo de 1958.

7 – Alien, o Oitavo Passageiro
(Alien, EUA, 1979)

Tripulantes de uma nave espacial são obrigados a desviar a rota para inspecionar um planeta. Lá encontram uma estranha plantação, de onde sai uma criatura que se agarra a Kane (John Hurt), um dos membros da equipe. De volta à nave, Kane parece ter se livrado da criatura, até que um alienígena sai de sua barriga, foge e começa a atacar humanos, espalhando morte e terror. Agora os tripulantes têm de enfrentar esta repugnante e perigosa criatura assassina.

8 – Halloween – A Noite do Terror
[Halloween, EUA, 1978]

Na noite do dia das bruxas, no ano de 1963, Michael, um garoto de seis anos, mata sua irmã adolescente. Ele fica internado durante anos, mas o psiquiatra Dr. Loomis (Donald Pleasence) não consegue penetrar na mente do menino. Quinze anos depois, também em um dia das bruxas, Michael foge. O médico sabe que o garoto vai matar de novo e alerta a polícia. Enquanto não conseguem encontrá-lo, Michael segue a adolescente Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) e suas amigas, que começam a desaparer.

9 – Carrie – A Estranha
(Carrie, EUA, 1976)

Carry White (Sissy Spacek) é uma jovem que não faz amigos em virtude de morar com sua mãe Margareth (Piper Laurie), uma pregadora religiosa desequilibrada. Na escola, uma professora fica espantada pela sua falta de informação, quando descobre que foi menosprezada por suas colegas de sala por achar que estava morrendo ao ter sua primeira menstruação. Sue Snell (Amy Irving), uma das alunas que zombaram dela, fica arrependida e pede a Tommy Ross (William Katt), seu namorado e um aluno muito popular, para que convide Carrie para um baile no colégio. Mas Chris Hargenson (Nancy Allen), uma aluna que foi proibida de ir à festa, prepara uma terrível armadilha que deixa Carrie ridicularizada em público. Só que ninguém imagina os poderes paranormais que a jovem possui e muito menos sua capacidade de vingança quando está repleta de ódio.

Carrie, a Estranha recebeu duas indicações ao Oscar: Melhor Atriz (Sissy Spacek) e Melhor Atriz Coadjuvante (Piper Laurie) e, 23 anos após seu lançamento, estreou nos cinemas americanos A Maldição de Carrie.

10 – Tubarão
(Jaws, EUA, 1975)

Até os dias de hoje o enredo é bem amarrado e atual: em uma pequena cidade litorânea dos EUA, um enorme tubarão branco começa fazer vítimas entre os banhistas das praias. Só que o grande problema é que a história se passa nas férias, período em que se fatura alto com os turistas para viver o resto do ano, e o tubarão pode afastar a freguesia. O xerife Martin Brody (Roy Scheider) acredita que pode vencer a criatura, mas a tarefa não será fácil. Ele, um policial que deixou o seu trabalho em Nova York para garantir uma vida melhor para sua família em uma cidade pequena, vai enfrentar todos os seus medos no pior dos pesadelos. Para ajudá-lo, ele contata um velho caçador de tubarões e um oceónagrafo. A caçada está apenas começando. Tubarão foi o primeiro filme da história a superar a casa dos US$ 100 milhões de bilheteria e chegou a acumular no total US$ 260 milhões. O orçamento de produção foi de US$ 8,5 milhões, sendo que o originalmente previsto não passava de US$ 4 milhões. Ganhou 3 Oscar (Melhor Montagem, Melhor Som e Melhor Trilha Sonora), sendo também foi indicado para Melhor Filme.

11 – O Massacre da Serra Elétrica
(The Texas Chainsaw Massacre, EUA, 1974)

Quando ouve dizer que o túmulo de seu avô foi violado, Sally vai com alguns amigos para checar o assunto. No caminho para a fazenda onde seu avô morava, eles dão carona a um homem, mas ele se revela um louco e eles o deixam. Chegando na fazenda, que está deserta, eles encontram uma casa desconhecida. Começa o pesadelo: lá mora o louco que pediu carona, o mascarado Leatherface e o resto da família de canibais, que usam serras elétricas, martelos e coisas do tipo para matar pessoas.

12 – O Exorcista
(The Exorcist, EUA, 1973)

Baseado no livro de William Peter Blatty. Linda Blair é Regan, uma menina misteriosamente possuída por uma força maligna, que a faz levitar e rodar a cabeça, entre outros terríveis fenômenos. Em pânico, sua mãe chama um lendário exorcista para livrá-la do que parece ser o demônio. Indicado a 10 Oscars, tendo ganho de roteiro e som. Devido ao seu grande sucesso, O Exorcista foi relançado em 2000 em uma versão com algumas cenas a mais.

13 – A Noite dos Mortos Vivos
[Night Of The Living Dead / Night Of The Flesh Eaters, EUA, 1968]

Um satélite cai numa pequena cidade da Pensilvânia e sua radiação faz com que os mortos deixem suas tumbas e saiam à caça de pessoas vivas, pois se alimentam de carne humana. Numa fazenda, um grupo de pessoas armam uma barricada na tentativa de sobreviver ao terrível ataque dos mortos-vivos, que só podem ser mortos (mais uma vez) com um tiro na cabeça.

14 – Blood Feast, 1963

Um maníaco mata várias mulheres no suburbia de Miami sem deixar pistas e usa parte do seus corpos para trazer de volta a vida de uma deusa egípcia, enquanro um policial tenta pegá-lo.

15 – Black Sunday, 1960

Uma bruxa e um fiel servo retornam do túmulo após 300 anos para começar uma vingança de sangue. Ela quer possuir o corpo de uma bela moça, mas seu irmão e um jovem medico estão no seu caminho.

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Retirado de: http://cinemagia.wordpress.com/2008/08/22/listas-15-melhores-filmes-de-terror/

Yahoo:

Do vampiros aos mortos-vivos, dos tubarões que não morrem às história de amor no meio de um ataque de zumbis, a revista americana Time elegeu os 25 15 melhores filmes de terror do último século.

Listas são sempre polêmicas, e esta não foi diferente. A revista colocou no topo da lista o filme “Todo Mundo Quase Morto” [foto], de 2004, enquanto o “O Exorcista”, de 1973, aparece em 12º lugar.

Entre clássicos e filmes quase alternativos, a lista ainda tem “Halloween”, “Psicose” e “Frankenstein”.

Confira os 15 melhores filmes da lista divulgada pela revista Time.

1 – Todo Mundo Quase Morto
(Shaun Of The Dead, Reino Unido, 2004)

Shaun (Simon Pegg) é um fracassado. Não consegue o respeito de ninguém: da namorada (Kate Ashfield), do amigo que vive de favor em sua casa (Nick Frost), nem mesmo dos colegas de trabalho. O que já era ruim fica ainda mais alucinante quando Shaun se vê obrigado a liderar um grupo de sobreviventes que fogem de um bando de zumbis.

2 – Dragão Vermelho
(Red Dragon, EUA, 2002)

Baseado no livro de Thomas Harris, Dragão Vermelho faz parte da série de filmes sobre o psiquiatra canibal Hannibal Lecter. Esse filme retrata o médico antes de O Silêncio dos Inocentes. O agente do FBI William Graham (Edward Norton) recorre à ajuda de Lecter para capturar um serial killer (Francis Dollarhyde, vivido por Ralph Fiennes), que está pondo a cidade em pânico. O único problema é que, além de Graham considerar o psiquiatra um de seus piores inimigos, Hannibal está dando preciosas informações ao criminoso a respeito da família do policial.

3 – Audition, 1999

Um produtor de TV é encorajado por seu filho adolescente a se casar novamente antes de ficar velho. Ele inventa uma seleção para um filme forjado para conhecer potenciais noivas. Ele acha que encotrou a mulher perfeita quando conhece uma bailarina, porém, desconfiado, ele decide investigar o passado da moça, o que revela um segredo horrível.

4 – Fome Animal
(Dead Alive/ Braindead, Nova Zelândia, 1992)

Durante um passeio no zoológico, rapaz é vigiado por sua mãe neurótica que, depois de mordida (e contaminada) por uma espécie rara de macaco, transforma-se em zumbi e espalha a doença por toda a cidade. O diretor Peter Jackson criou uma obra escatológica ao extremo, seus zumbis são retratados da forma mais doentia (e hilária) possível. A cena preferida de Jackson (a do bebê no parque) só foi realizada porque sobrou dinheiro da produção. Caso não rodasse a cena, ele teria de devolver o dinheiro para o estúdio. O filme foi vencedor do Festival de Cine Fantástico em Avoriaz e Jackson foi escolhido como o melhor diretor do gênero em 1993.

5 – Men Behind the Sun, 1988
(Conhecido também como Hei tai yang 731)

No final da Segunda Guerra Mundial, prisioneiros de guerra chineses e russos são torturados e feitos de cobaia em experimentos com armas biológicas pelas tropas japonesas.

6 – A Mosca
(The Fly, EUA, 1986)

Seth Brundie (Jeff Goldblum) é um cientista excêntrico que trabalha numa nova invenção, uma máquina de teletransporte – a TelePod. Ao seu lado, tem Veronica (Geena Davis), uma jornalista que acompanha seus projetos acreditando ser essa a “história do ano”. Ao experimentar seu novo invento, Seth não percebe que uma mosca entrou na cabine do teletransporte. O imprevisto faz com que os padrões moleculares do homem e do inseto se misturem e, pouco a pouco, o cientista vai sofrendo terríveis transformações. Remake do filme homônimo de 1958.

7 – Alien, o Oitavo Passageiro
(Alien, EUA, 1979)

Tripulantes de uma nave espacial são obrigados a desviar a rota para inspecionar um planeta. Lá encontram uma estranha plantação, de onde sai uma criatura que se agarra a Kane (John Hurt), um dos membros da equipe. De volta à nave, Kane parece ter se livrado da criatura, até que um alienígena sai de sua barriga, foge e começa a atacar humanos, espalhando morte e terror. Agora os tripulantes têm de enfrentar esta repugnante e perigosa criatura assassina.

8 – Halloween – A Noite do Terror
[Halloween, EUA, 1978]

Na noite do dia das bruxas, no ano de 1963, Miichael, um garoto de seis anos, mata sua irmã adolescente. Ele fica internado durante anos, mas o psiquiatra Dr. Loomis (Donald Pleasence) não consegue penetrar na mente do menino. Quinze anos depois, também em um dia das bruxas, Miichael foge. O médico sabe que o garoto vai matar de novo e alerta a polícia. Enquanto não conseguem encontrá-lo, Miichael segue a adolescente Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) e suas amigas, que começam a desaparer.

9 – Carrie – A Estranha
(Carrie, EUA, 1976)

Carry White (Sissy Spacek) é uma jovem que não faz amigos em virtude de morar com sua mãe Margareth (Piper Laurie), uma pregadora religiosa desequilibrada. Na escola, uma professora fica espantada pela sua falta de informação, quando descobre que foi menosprezada por suas colegas de sala por achar que estava morrendo ao ter sua primeira menstruação. Sue Snell (Amy Irving), uma das alunas que zombaram dela, fica arrependida e pede a Tommy Ross (William Katt), seu namorado e um aluno muito popular, para que convide Carrie para um baile no colégio. Mas Chris Hargenson (Nancy Allen), uma aluna que foi proibida de ir à festa, prepara uma terrível armadilha que deixa Carrie ridicularizada em público. Só que ninguém imagina os poderes paranormais que a jovem possui e muito menos sua capacidade de vingança quando está repleta de ódio.

Carrie, a Estranha recebeu duas indicações ao Oscar: Melhor Atriz (Sissy Spacek) e Melhor Atriz Coadjuvante (Piper Laurie) e, 23 anos após seu lançamento, estreou nos cinemas americanos A Maldição de Carrie.

10 – Tubarão
(Jaws, EUA, 1975)

Até os dias de hoje o enredo é bem amarrado e atual: em uma pequena cidade litorânea dos EUA, um enorme tubarão branco começa fazer vítimas entre os banhistas das praias. Só que o grande problema é que a história se passa nas férias, período em que se fatura alto com os turistas para viver o resto do ano, e o tubarão pode afastar a freguesia. O xerife Martin Brody (Roy Scheider) acredita que pode vencer a criatura, mas a tarefa não será fácil. Ele, um policial que deixou o seu trabalho em Nova York para garantir uma vida melhor para sua família em uma cidade pequena, vai enfrentar todos os seus medos no pior dos pesadelos. Para ajudá-lo, ele contata um velho caçador de tubarões e um oceónagrafo. A caçada está apenas começando. Tubarão foi o primeiro filme da história a superar a casa dos US$ 100 milhões de bilheteria e chegou a acumular no total US$ 260 milhões. O orçamento de produção foi de US$ 8,5 milhões, sendo que o originalmente previsto não passava de US$ 4 milhões. Ganhou 3 Oscar (Melhor Montagem, Melhor Som e Melhor Trilha Sonora), sendo também foi indicado para Melhor Filme.

11 – O Massacre da Serra Elétrica
(The Texas Chainsaw Massacre, EUA, 1974)

Quando ouve dizer que o túmulo de seu avô foi violado, Sally vai com alguns amigos para checar o assunto. No caminho para a fazenda onde seu avô morava, eles dão carona a um homem, mas ele se revela um louco e eles o deixam. Chegando na fazenda, que está deserta, eles encontram uma casa desconhecida. Começa o pesadelo: lá mora o louco que pediu carona, o mascarado Leatherface e o resto da família de canibais, que usam serras elétricas, martelos e coisas do tipo para matar pessoas.

12 – O Exorcista
(The Exorcist, EUA, 1973)

Baseado no livro de William Peter Blatty. Linda Blair é Regan, uma menina misteriosamente possuída por uma força maligna, que a faz levitar e rodar a cabeça, entre outros terríveis fenômenos. Em pânico, sua mãe chama um lendário exorcista para livrá-la do que parece ser o demônio. Indicado a 10 Oscars, tendo ganho de roteiro e som. Devido ao seu grande sucesso, O Exorcista foi relançado em 2000 em uma versão com algumas cenas a mais.

13 – A Noite dos Mortos Vivos
[Night Of The Living Dead / Night Of The Flesh Eaters, EUA, 1968]

Um satélite cai numa pequena cidade da Pensilvânia e sua radiação faz com que os mortos deixem suas tumbas e saiam à caça de pessoas vivas, pois se alimentam de carne humana. Numa fazenda, um grupo de pessoas armam uma barricada na tentativa de sobreviver ao terrível ataque dos mortos-vivos, que só podem ser mortos (mais uma vez) com um tiro na cabeça.

14 – Blood Feast, 1963

Um maníaco mata várias mulheres no suburbia de Miami sem deixar pistas e usa parte do seus corpos para trazer de volta a vida de uma deusa egípcia, enquanro um policial tenta pegá-lo.

15 – Black Sunday, 1960

Uma bruxa e um fiel servo retornam do túmulo após 300 anos para começar uma vingança de sangue. Ela quer possuir o corpo de uma bela moça, mas seu irmão e um jovem medico estão no seu caminho.

Vocês lembram de Todo Mundo Quase Morto? Apesar da tradução infame do título, a sátira aos filmes de zumbis de Simon Pegg e Edgard Wright é brilhante. A parceria de Pegg com Nick Frost, que protagonizaram o filme como Shaun e Ed, continuou em Mandando Bala, filme que avacalha a força policial e a vida bucólica da Inglaterra.

Agora, Simon está de volta com How to Lose Friends and Alienate People, filme americano que mostra um autor ingês que vai para New York e tenta se encaixar em uma revista famosa. O problema é que  ninguém (eu disse NINGUÉM) gosta dele. A história é baseada no livro homônimo de Toby Young.

Além da história e do ator promissor, o resto do elenco também é bom: Kirsten Dunst, Gillian Anderson, Megan Fox, Jeff Bridges e Danny Huston. A pérola estréia no dia 8 de outubro lá fora, com direção de Robert B. Weide.

Agora, vamos ao que interessa: saiu um novo pôster do filme, que vocês conferem abaixo. Para ver o antigo, outras imagens e o trailer, acesse o Jovem Nerd News.