Hoy nos ha entrevistado Toni Garrido en ‘Asuntos Propios’ en RNE. Puedes escucharlo pinchando AQUÍ. El que hace tantos aspavientos es Fernando. El del perfil griego es Rafael.

SÃO PAULO – Apesar de ter estreia prevista apenas para fevereiro de 2010, o SBT apresentou o elenco de sua nova novela, “Uma rosa com amor”, na manhã desta terça-feira. O novelista Tiago Santiago, estreante na emissora, está atualizando a trama original de Vicente Sesso, que foi ao ar em 1972 na Rede Globo, consolidando o horário das 19h. Santiago disse sonhar em conquistar uma audiência de dois dígitos com o folhetim. Contou ainda que tem consultado Sesso para fazer a adaptação.

- É uma homenagem a uma grande autor que ainda está vivo – disse Santiago, que já escreveu 23 capítulos de um total previsto de 180.

O novelista garantiu que vai manter a leveza do folhetim original, uma comédia romântica com 32 personagens. A expectativa é que a novela seja exibida na faixa das 20h. Com gravações previstas para começar em dezembro, “Uma rosa com amor” terá direção de Del Rangel. Carla Marins será a protagonista da trama, Serafina Rosa Petrone, personagem interpretado na versão original por Marília Pêra. É a primeira novela da atriz fora da Rede Globo.

- É meu primeiro trabalho fora da Globo. É muita responsabilidade, mas estou muito feliz – declarou Carla.

O mesmo pode ser dito de Betty Faria, que será, Amália Petrone, a mãe da protagonista, personagem de Lélia Abramo na década de 70. A atriz assinou nesta terça-feira seu contrato com o SBT, válido pelo período de gravação da novela.

- Sou freelancer. Só faço contratos por obra. Nesta posição, o artista corre muito risco pela insegurança da vida. Mas o risco maior é a segurança, virar móveis e utensílios de uma emissora – afirmou Betty.

Betty Faria vive a matriarca de uma família com descendência italiana. Conforme a família empobrece, começa a alugar cômodos e a transformar sua casa em um cortiço. É o cenário para os personagens que dão à novela seu traço cômico e popular. Também é lá onde vive a mocinha, Serafina Rosa (Carla Marins), que resolve virar solteirona após sofrer uma desilusão amorosa. Mas seu coração vai balançar pelo empresário francês Claude Antoine (Cláudio Lins).

- O núcleo do cortiço reúne os personagens populares. Tenho muito carinho e simpatia pela mulher do povo e espero tocar as pessoas do povo com este trabalho – concluiu a atriz.

Iris Abravanel, mulher de Silvio Santos e responsável por reativar o departamento de dramaturgia do SBT, será uma das colaboradoras de Tiago Santiago na adaptação da novela. O elenco, que ainda não está completo, inclui Etty Fraser, Jussara Freire, Toni Garrido, Luciana Vendramini, Isadora Ribeiro, Lúcia Alves, Gisele Fraga, João Acaiabe, Edney Giovenazzi, Mônica Carvalho e Rubens Caribé

O Globo

Bomba bomba bomba: SBT sonda diversos artistas para participar da “Casa dos artistas” confira

Casa dos Artistas deve voltar em Novembro ou Abril

Bem bacana o projeto Cabeleireiros contra AIDS, desenvolvido pela UNESCO em parceria com a L’Oréal. Desde o dia 30 de novembro está a venda por R$ 10, em mais de 200 salões de beleza do Brasil, um calendário com fotos de 12 artistas brasileiros. Em cada mês, o calendário apresenta uma mensagem de prevenção ao HIV/AIDS.  A venda deste calendário será toda revertida para a Sociedade Viva Cazuza.

Os participantes: Taís Araújo, Deborah Secco, Giovanna Antonelli, Christiane Torloni, Isis Valverde, Sabrina Sato, Carmo Dalla Vecchia, Juliana Silveira, Fernanda Machado, Sheron Menezes, Toni Garrido e Mônica Martelli.

A história de como o projeto começou e outras fotos você pode conferir aqui.

Hoje, às 20 horas, Paula Lima apresenta seu mais recente trabalho chamado SambaChic, no projeto Quartas Musicais do Teatro Sesi. O show traz muitos remelexos com samba, funk, balada e groove, o que resultou em um repertório composto de canções como Meu Guarda Chuva, É isso Aí, Tirou Onda, entre outras. 

O novo CD tem participação especiais de Dona Ivone Lara, Toni Garrido, Carlinhos de Jesus e Seu Jorge.

O Teatro Popular do Sesi fica na Avenida Paulista, 1313, próximo à estação Trianon- Masp do Metrô. Ingresso por R$ 10,00. (Informações: 11. 3146-7405)

Fonte: site Guia da Semana.

CD: Toni Garrido – Todo Meu Canto
Ano de Lançamento:2009
Tamanho: 44 MB

Servidor Download Rapidshare
Servidor Download Freakshare

No “Tudo é Possível” deste domingo, dia 21/06, Eliana recebe as ex-participantes de A Fazenda, Franciely Freduzeski e Bárbara Kobolt, a atriz Stella Freitas, o ator Cláudio Heinrich, o cantor Toni Garrido e o comentarista esportivo da Record Oscar Schmidt para a divertida Batalha dos Sexos. No game, homens e mulheres vão descobrir quem sabe mais sobre o sexo oposto.

Depois da brincadeira, Toni Garrido anima os telespectadores com seus sucessos.

Em Debaixo do Chuveiro, as crianças dão um show de talento e a plateia decide se a apresentação vale prêmio em dinheiro ou uma chuveirada.

O grupo de mágicos brasileiros “The Oriental Magic Show” desafia o internacional “Mágico dos Mágicos” num incrível número de ilusionismo.

E mais: as experiências mais inusitadas da tevê no quadro Na Ciência, Tudo é Possível e uma apresentação de cães adestrados em Meu Bicho é um Show.

O “Tudo é Possível” vai ao ar a partir das 13h30, na Record.

Halle Berry and the continuation of the black woman as the jezebel/mulata stereotype

Jamie Foxx, Halle Berry

The more I watch the actions of actress Halle Berry, the more I wonder if she actually knows about the stereotype of the black woman as the lascivious, sexualized whore. As I review some of Berry’s appearances and movie roles, I wonder what type of image she is trying to establish. I asked myself this question again recently when Berry accepted an award for basically being the sexiest woman for the past 10 years. After actor Jamie Foxx presented the Spike TV Award to Berry, Berry grabbed Foxx and the two commenced to create a hot love scene onstage complete with Foxx grabbing Halle’s booty and Halle grabbing Foxx’s…“package”. I thought to myself, she did it again!

During their outrageous “performance”, people were probably thinking, “go to a hotel”!

But this seems to be Halle’s history.

In 2002, Berry took the lead role in the film Monster’s Ball after at least two other black actresses decided not to accept the role. Actress Angela Bassett said she “wasn’t going to be a prostitute on film. I couldn’t do that because it’s such a stereotype about black women and sexuality.”

According to Berry, when she read the script for the film, she related to the character, Leticia, and had to fight for the role because the director didn’t envision her in the role. Explaining why she fought for this role, Berry explained, “I think being a woman, especially a black woman, I can identify with her struggle against racism.”

Adrien Brody, Halle Berry, Monster’s Ball (2002)

She proceeded to film one of the most pornographic sex scenes in the history of American film with white actor Billy Bob Thornton. I wonder how many black women were reminded of the master/concubine relationships of the slavery era as they watched that scene. Berry received an Oscar for her “performance”.

Apparently, Berry didn’t know how racism, exploitation and sex have been intertwined in former slave societies. This is the exact history of Afro-Brazilian and African-American women. While American elites accused white predators of black flesh of defiling their bodies, Brazilian elites have romanticized the sexual violence against black women for many years and created the myth of a racial democracy that was initiated in the slave quarters. But let us remember, there can never be harmony and equality in any situation in which one person owns another. Black women of both countries also endured post-slavery sexual coercion in which they were forced to have sexual relations with white men and/or their sons in order to keep their jobs as domestics in homes of white families.

In another memorable Halle Berry moment, there was the kiss with actor Adrien Brody at the 2003 Oscars. Of course, someone could argue that the was initiated kiss by Brody, but the question is, would he have attempted that kiss with a well-known, respected white actress? Consider the sexualization of the secretary Sharon Stone portrayed by Berry in the film version of The Flintstones. Or Berry showing her breasts in the 2004 film Swordfish. Was that a ploy to tell Hollywood she was willing to do anything to become a top actress?

In Brazil, there is a popular saying that continues to be popular in regards to women: “White women for marriage, mulatas for fornication, negras for work.”

When one considers that in Brazil, any attractive black woman can be considered a mulatta, we understand that the role reserved for Afro-Brazilian women is work and sex. The respect and decency of marriage and a life free of work is reserved for the white woman. The term mulata can be interpreted three ways in Brazil. The first is a woman of mixed African/European ancestry. The second is any attractive woman of African descent. The third is the stereotype of the attractive black woman who is a sexual expert and always available for any man sexually. In America, the stereotype of the sexually attractive, aggressive and available woman of African descent is the jezebel. These stereotypes have affected the social status, value and image of the black woman throughout the world. The value of the black woman can be denigrated by men of any race.

Orfeu (1999), Isabel Fillardis

We see examples of the sexual availability of black women in American films like Monster’s Ball as well as Brazilian films like the 1999 remake of the classic 1959 film, Black Orpheus (simply titled Orfeu). In one of the opening scenes, Afro-Brazilian actor/musician Toni Garrido is shown having sex with his girlfriend, Mira, played by Afro-Brazilian actress Isabelle Fillardis. In the scene, Garrido and Fillardis engage in aggressive sexual intercourse and the camera displays the full, nude body of Fillardis. Later in the film, Garrido pursues Euridice, played by actress Patricia França. Although França is not exactly white, by Brazilian standards, she is a white woman of mixed race. In Patricia’s love scene with Garrido, the viewer doesn’t see her body and the scene is projected as a romantic, dream-like interlude. The contrast in the love scenes is the perfect example of the respective images of black and white women in Brazilian society.

Isabel Fillardis, Toni Garrido

In retrospect, considering Halle’s decisions and image, she probably doesn’t know that there is a Brazilian song that fits the worldwide social contrast of black women and white women perfectly: “A carne mais barata do mercado. É a carne negra” – The cheapest meat in the market is the dark (black) meat.

Halle Berry e da continuação da mulher negra como o estereótipo jezebel/mulata

Quanto mais que eu veio as acções da atriz Halle Berry, quanto mais me pergunto se ela realmente sabe sobre o estereótipo da mulher negra como a puta lasciva, sexualizada. Como eu reviso algumas das aparências e papéis de filme do Berry, me pergunto qual é o tipo de imagem que ela está tentando de criar. Perguntei-me esta pergunta de novo recentemente quando Berry aceitou um prêmio por ser, basicamente, a mulher mais gostosa dos últimos 10 anos. Após o ator Jamie Foxx apresentou o prêmio Spike TV a Berry, Berry agarrou Foxx e os dois iniciaram a criar uma quente cena de amor no palco completo com Foxx agarrando a bunda de Halle e Halle agarrando o “pacote” de Foxx. Eu pensei para mim mesmo, ela fez de novo!

Durante as suas “desempenho” escandalosa, gente provavelmente a pensaram, “vai pra hotel”! Mas esta parece ser a história do Halle.

Em 2002, Berry assumiu o papel principal no filme Monster’s Ball após pelo menos duas outras atrizes negras decidiu não aceitar o papel. Atriz Angela Bassett disse que “Eu não ia ser uma prostituta no filme. Eu não poderia fazer isso porque é um tal estereótipo sobre as mulheres negras e sexualidade.”

Segundo Berry, quando ela leu o roteiro para o filme, ela relacionada com a personagem, Letícia, e tive que lutar para o papel porque o diretor não imaginar-la no papel. Explicando porque ela lutou por essa papel, Berry explicou, “Eu acho que ser uma mulher, especialmente uma mulher negra, posso identificar com a sua luta contra o racismo”.

Ela passou a filmar um dos cenas de sexo mais pornográficas na história do cinema americano com o ator branco Billy Bob Thornton. Eu me perguntei quantas mulheres negras foram lembradas dos relacionamentos senhor/concubina da época de escravidão quando elas assistiram a cena. Berry recebeu um Oscar por sua “desempenho”.

Aparentemente, Berry não sabia como racismo, exploração e sexo foram entrelaçadas nas sociedades escravos antigas. Essa é exatamente a história das mulheres afro-brasileiras e afro-americanas. Embora elites americanas acusado predadores brancas de carne negra de contaminando seus corpos, durante muitos anos elites brasileiras têm romantizada a violência sexual contra as mulheres negras e criou o mito de uma democracia racial que foi iniciado na senzala. Mas vamos lembrar, não pode haver ser harmonia e igualdade em qualquer situação em que uma pessoa possui um outro. Mulheres negras dos dois países também sufreram pós-escravidão coerção sexual em que foram forçadas ter relações sexuais com homens brancos e/ou os seus filhos para manter os seus empregos como domésticas em casas famílias brancas.

Em mais outro momento memorável de Halle Berry, houve o beijo com o ator Adrien Brody nos Oscars de 2003. Naturalmente, alguém poderia argumentar que Brody iniciado esse beijo, mas a questão é, ele ia tentar esse beijo com uma atriz branca, bem conhecida e respeitada? Considere a sexualização do secretário Sharon Stone retratada por Berry na versão filme do The Flintstones. Ou Berry mostrando seus peitos no filme Swordfish de 2004. Esse foi uma estratagema de dizer Hollywood que ela estava disposta a fazer tudo para se tornar uma atriz topo?

No Brasil, há um ditado popular que continua a ser popular em relação às mulheres: “Mulheres brancas para o casamento, mulatas para fornicação, negras para trabalho.”

Quando se considera que no Brasil, qualquer mulher negra atraente pode ser considerada uma mulata, entendemos que o papel reservado para as mulheres afro-brasileiras é trabalho e sexo. O respeito e dignidade do casamento e uma vida livre de trabalho é reservado para a mulher branca. O termo mulata pode ser interpretado três maneiras no Brasil. A primeira é uma mulher de ascendência mista africana/europeu. A segunda é uma mulher atraente de ascendência africana. O terceiro é o estereótipo da mulher negra atraente sexualmente que é sempre disponível sexualmente para qualquer homem. Na América, o estereótipo da mulher de de ascendência africana, sexualmente atraente, agressivo e disponível é a jezebel. Esses estereótipos têm afectado o estatuto social, o valor e a imagem da mulher negra em todo o mundo. O valor da mulher negra pode ser denegrido por homens de qualquer raça.

Vemos exemplos da disponibilidade sexual das mulheres negras americanas em filmes como Monster’s Ball, bem como filmes brasileiros como a refilmagem em 1999 do filme clássico de 1959, Orfeu Negro (simplesmente intitulado Orfeu). Em uma das cenas de abertura, ator/cantor afro-brasileira Toni Garrido é mostrado fazendo sexo com sua namorada, Mira, retratada pela atriz afro-brasileira, Isabel Fillardis. Na cena, Garrido e Fillardis engajam nas relações sexuais agressivas e a câmera mostra o corpo nu inteiro de Fillardis. Mais tarde no filme, Garrido prossegue Euridice, retratada pela atriz Patrícia França. Embora França não é exactamente branco, pelas padrões brasileiras, ela é uma mestiça branca. Na cena de amor de França e Garrido, o telespectador não vê o seu corpo e a cena é projetado como um interlúdio romântico, como se fosse sonho. O contraste das cenas de amor é o exemplo perfeito das imagens respectivas das mulheres negras e brancas na sociedade brasileira.

Em retrospectiva, considerando os decisões e imagem de Halle, ela provavelmente não sabe que existe uma canção brasileira que explica o contraste social mundial das mulheres negras e as mulheres brancas perfeitamente: “A carne mais barata do mercado é a carne negra”.

Mar sob o céu, cidade na luz, mundo meu, canção que eu compus… mudou tudo agora é você. A minha voz que era da amplidão, do universo, da multidão hoje canta só por você.

Meu canto mudo no ar faz do seu nome hoje o céu da cidade.

Lua no mar, estrelas no chão, aos teus pés, entre as tuas mãos, tudo quer alcançar você.

Levanta o sol do meu coração. Já não vivo nem morro em vão.

Sou mais eu porque sou você…

_______________

By Caetano para o filme “Orfeu”.

Hace unos días os habíamos anunciado que el jurado profesional de España para Eurovisión 2009 lo compondrían Toni Garrido, José Luis Uribarri, Mariola Orellana, Mauro Canut y Victor Escudero.

Pues bien, hoy os tenemos que contar que hay un cambio. Según cuenta RTVE en su web, Pedro Martínez (que fue uno de los candidatos a jurado y que protagonizó una caída en directo en la primera Semifinal), sustiruirá a Víctor Escudero.… Continuar

A sexta-feira chegou e com ela várias atrações para você aproveitar ainda mais o seu tempo livre. Confira as dicas para o final de semana:

Música: Fernanda Porto e Toni Garrido se apresentarão no projeto Domingo Musical do Shopping Tatuapé. Será um encontro da MPB com o drum’n’bass. Às 13 horas, na praça de eventos do shopping que fica na Rua Domingos Agostim, 91, região leste de São Paulo. GRÁTIS!

(Informações: 11. 2090-7400)

Dança: o bailarino Thiago Granato apresenta um programa duplo onde faz um solo e também dança com mais cinco profissionais. Até 10/05, de sábado e domingo, às 19 horas, no Sesc Avenida Paulista, que fica na avenida do mesmo nome, 119, na Bela Vista, região central. Ingresso custa de R$ 5,00 a R$ 20,00.

(Informações: 11. 3179-3700)

Outra versão: o espetáculo “7-O Musical” traz outra versão da história de Branca de Neve, contada pela madrasta má. O musical utiliza músicas inéditas de Ed Motta e já venceu o Prêmio Shell nas categorias de direção, figurino e iluminação. No Teatro Sérgio Cardoso, até 06/06, de sexta, às 21h30; sábado, 21 horas; e domingo às 18 horas, na Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista, centro. Ingresso de R$ 20,00 a R$ 40,00.

(Informações: 11. 4003-1212)

Homenagem: Paulo Vanzolini recebe homenagem dos músicos Ana Bernardo, Suzana Salles, Eduardo Gudin e Márcia que cantam canções do compositor, entre elas, “Valsa das Três da Manhã”. Amanhã (25/04), às 21 horas, no Sesc Vila Mariana, que fica na Rua Pelotas, 141, sul da capital paulista. Ingresso custa entre R$ 7,50 e R$ 30,00.

Em tempo: última semana da peça “As Mona Lisas”, no teatro Eva Wilma. Sexta às 21h30, sábado às 21 horas, e domingo às 19 horas. R$ 30,00. (Informações: 11. 2090-1650)

________@_________

GIRO CULTURAL

- Mais dindin: renovação de contrato é igual a um salário maior para a apresentadora Eliana. Ela aproveita a boa audiência, para pedir aumento. É, quem pode, pode!

- Blues: hoje, às 21 horas, no Sesc Santana, o guitarrista traz seus blues por ingresso baratinho de R$ 16,00. Aproveite!

- Ajuda: o colecionador inglês lanço um site para angariar fundos para artistas, com a venda de livros no site Saatchi Online. Um bom coração!

Aunque TVE aún no lo ha anunciado, fuentes de toda credibilidad nos han confirmado que el jurado profesional de España para Eurovisión 2009 lo compondrán Toni Garrido, José Luis Uribarri, Mariola Orellana, Mauro Canut y Victor Escudero. Los 5… Continuar

Seguindo a louca, louca história de Hudson Cadenari a TV Alternativa reuniu alguma das guinadas mais interessantes que não aconteceream na história da música tupiniquim.

10. Tiririca forma uma boy band com outros comediantes da Escolinha do Barulho.

9. Toni Garrido forma dupla de funk com Ras Bernardo.

7. Tico Santa Cruz começa a fazer rock.

6. Paula Lima faz uma cirurgia de redução de seios e desaparece.

5. Edson Cordeiro toma hormônio para engrossar a voz. Os hormônios dão errado e ele vira a Tetê Espíndola.

4. Os Racionais MC´s fazem seu acústico MTV, vestidos de branco e com participações especiais do Dogão é mau.

3. Descobrem que o Dinho Ouro Preto é na verdade um robô alienígena, programado para destruir a humanidade. E está no caminho certo.

2. Morre Gabriel Pensador em uma rixa com Lulu SAntos. É o iníco da guerra entre a west coast e a east coast do pop carioca.

1. Os Mamonas Assassinas não morreram, foi tudo uma jogada de marketing orquestrada pelo Gugu. Eles são encontrados no porão do apresentador, grávidos.

"Acho que vou mudar meu sexo, novamente"

Fiquei sabendo por acaso da presença de dois grandes nomes da música aqui em São Luís. Curioso como eu sou, entrei no site do Toni Garrido pra conhecer um pouco mais sobre o trabalho solo dele e já em sua agenda reparei: “Participação com Monobloco em São Luís /MA”, ai com a ajuda do Google pude saber um pouco mais sobre o evento.

O Monobloco, juntamente com Garrido são as atrações de encerramento do projeto Eu Faço Cultura aqui em São Luís. O projeto conta com oficinas, são elas: Oficina de Música e Oficina de Produção Musical.

Confira a programação das oficinas:

Oficina de música com Banda Marambaia

“Local: Local: Conselho Cultural Comunitário da Madre Deus
End: Av. Rui Barbosa No 64Madre Deus – São Luís”
Data e horário: 15 e 16/04, das 18h30 às 22h30
Inscrições: Gratuitas pelo site www.eufacocultura.com.br
Oficina de Produção Musical com DJ Rafa

Com dois dias de duração e 50 vagas.
“Local: Local: Conselho Cultural Comunitário da Madre Deus
End: Av. Rui Barbosa No 64Madre Deus – São Luís”
Data e horário: 15 e 16/04, das 18h30 às 22h30
Inscrições: Gratuitas pelo site www.eufacocultura.com.br

Um grande show com Monobloco com participação especial de Toni Garrido encerra a Semana Cultural.

Local: Batuque
Data: 17 de abril
Abertura Casa: 22h
Show principal: 00h00

Ingressos para o Show

Todos os empregados que aderiram ao Movimento Cultural do Pessoal da CAIXA têm direito a INGRESSO GRATUITO para si e para um (a) acompanhante.

Para a comunidade em geral, os valores dos ingressos são os seguintes:

Pista: 1º Lote – R$ 20,00 Inteira e R$ 10,00 Meia.
Camarote: R$1.000,00 para 20 pessoas
Promocional APCEF: R$ 10,00.
Pontos de venda: Óticas Veja
Informações: 8138-8312

Em carreira solo desde julho do ano passado, quando deixou o grupo Cidade Negra, Toni Garrido faz show hoje (30/03) 0800 do disco “Todo O Meu Canto”, seu primeiro trabalho solo, com músicas como “Me libertei” no repertório.

=)

En los pasillos del X Congreso de Periodismo Digital de Huesca, la compañera periodista, bloguera, tuitera y miembro de Sin Futuro, Mari Trini Giner, descubría para Ágora News los puntos de vista del Director de Internet y Servicios Interactivos del grupo COPE, Francisco Portela, acerca del presente y futuro del medio radiofónico tras la llegada de internet. Lo hace después de su intervención en la ponencia “Después del iPhone” (que de antemano habían anunciado a bombo y platillo), en la que explicó las novedades de la web de la cadena:

Vean, si les parece, el video y después lo comentamos:

Como me gusta ser meticuloso, vamos a analizarlo desde el principio:

La radio es la radio, con independencia del soporte a través del cual salga. Empezó saliendo la radio de galena, luego funcionó durante mucho tiempo la onda corta y lo que tenemos actualmente es la onda media, la frecuencia modulada y, desde hace muy poquito tiempo, se ha incorporado también la radio por streaming. Y el producto también va evolucionando con independencia de cuál sea el soporte.

Una afirmación con la que podría estar perfectamente de acuerdo si no tuviera truco, es decir, si no escondiera bajo estos aires de evolución y democratización (increíble lo mucho que se ha popularizado este término en la web 2.0, a pesar de que en muchos sentidos fomenta el mismo oligopolio de siempre) de la industria radiofónica. ¿Querés saber qué carta guardan bajo la manga? Sigamos escuchando al señor Portela:

¿La radio peligra por Internet? No. Simplemente Internet lo que hace es que se pueda emitir la radio con mucha mejor calidad y haciendo el mismo soporte que estamos haciendo ya en onda media, que cada vez tiende a menos, y sobre todo en FM. Pero la radio en Internet va a contribuir a que el producto radio siga, y siga durante mucho tiempo.

Perpetuación, esa es la clave. Seguir haciendo de por vida el mismo producto de siempre, pero ataviado con atuendos distitos según dicte la moda. Qué pena que nadie se atreva a decirle al emperador que en realidad anda desnudo. De poco sirve aceptar – que no encabezar – una revolución en soportes y formatos si no se da el mismo tratamiento al contenido, es decir, si no se renuevan los programas – y en algunos casos los locutores – para dar paso a una nueva concepción del medio radiofónico. El paso de las ondas a los bits no puede ser sólo una mudanza, tiene que ser también una vuelta de tuerca en la manera de entender y producir la radio. De lo contrario, acabaremos por descubrir que, siguiendo con la metáfora de la vestimenta (tan de moda en la prensa por el caso Camps), que aunque la mona se vista de seda, mona se queda. Y sería una verdadera lástima.

Vamos a seguir escuchando, a ver si encontramos, con la ayuda – o sin ella – de Portela, cuáles deberían ser los primeros pasos de la auténtica revolución de la radio:

“Los podcast o la radio a la carta es una oferta que existe ahora que no existía antes. Tú antes te perdías un programa de radio y decías ‘qué pena’. Ahora te pierdes un programa de radio y dices ‘voy a la web, o voy a cualquier dispositivo móvil que tenga, porque voy a poder recuperar esos contenidos’. Además, también es una forma para que nuestros propios contenidos, los contenidos que hacemos en la radio, no se pierdan, no queden etéreos. Muchas veces, muchos redactores se quejan y dicen ‘joder, es que he estado toda una mañana trabajando para diez minutos que dura mi informativo local’. Pues de esta manera perdura mucho más, la cobertura es mayor, la disponibilidad de ese producto es mayor. ¿Cuándo? Cuando el usuario quiera recuperarlo.”

De nuevo una retórica resplandeciente que esconde unas intenciones infinitamente menos brillantes. ¿Qué es lo importante? ¿Tratar de capturar con los mismos contenidos de siempre a una audiencia cada vez menos propensa a sintonizar la radio u ofrecer a los oyentes una alternativa moderna con la que pueda sentirse identificada? Lo ideal sería lo segundo, la cruda realidad es lo primero. Escuece, duele, inflinge una inmensa herida en lo más profundo del orgullo de los mangantes de la radio ver cómo sus retransmisiones, cada vez más rápidamente, se pierden en el instante en el que fueron emitidas. Es comprensible. Lo que no es tan fácil de justificar es la respuesta que se da a esta dinámica imparable.

¿Por qué en lugar de aprovechar las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para perpetuar un producto anticuado no se procede de una vez a una profunda renovación? ¿Miedo? ¿Pereza ¿Ego? En cualquier caso, nada que ver con un interés real por el usuario, como lo quieren disfrazar. Que el editorial mañanero de Losantos se encuentre disponible en la Red no es un podcast ni por asomo. Como mucho se trata de una grabación enlatada, de un producto radiofónico “en conserva”, listo para ser consumido – y, por lo tanto, rescatado del olvido – en cualquier momento y lugar. Pero de podcast ni hablar, señor Portela, son géneros completamente diferentes.

El podcast es una producción elaborada por y para internet, con las peculiaridades y distinciones que ello conlleva respecto a la emisión en onda media. Entre otras muchas cosas, la participación del oyente es radicalmente distinta. Si en un programa de radio convencional se ofrece – o debería ofrecerse, que esa es otra – la posibilidad de que la audiencia entre en antena en riguroso directo, en un podcast las posibilidades se amplían considerablemente. Los seguidores deben disponer de vías alternativas de expresión que la grabación de la tertulia de La Mañana que cuelga la COPE en su portal no hace posibles. ¿De qué le sirve al usuario comentar si su locutor favorito ni siquiera va a saberlo y en la siguiente edición del programa no se va a hacer referencia alguna a sus palabras? El auténtico podcasting debe dar cabida a la réplica, al debate ciudadano, al contraste de pareceres. Se trata de bajar del púlpito desde el que hasta ahora se impartía doctrina para discutir cara a cara con el resto, porque en eso consiste la democratización derivada del uso de internet.

¿Preocupan estas cuestiones a la COPE? Me temo que no. De las declaraciones de Portela se deriva que el interés está centrado, como ya he dicho, en perpetuarse a costa de las nuevas tecnologías:

Nos ocupamos de tratar de poner en valor todos los contenidos que ya estamos haciendo en nuestros productos de radio – o nuestros productos de tele en Popular TV – en nuestros portales web de Internet. Esos portales web y todos los dispositivos móviles con conexión a internet o a 3G – como son las aplicaciones de Iphone que también hemos creado – permiten que no sólo podamos conectar con la emisora de radio local, como nos permitiría la onda media y la FM. Es decir, que si yo estoy en Huesca sólo me podré conectar con COPE Huesca y, con un poquito de suerte, a lo mejor con COPE Zaragoza, pero no más. Sin embargo yo, con mi Iphone o con cualquier conexión de Internet, puedo estar en Huesca y estar escuchando COPE Jerez, Toledo, Lugo o Barcelona.

Una vez más la misión es detener la hemorragia de oyentes, salir del coma en que internet ha sumido los modelos de radio más anticuados. Nada que ver con renovarse, se trata de pura cosmética. La COPE, como muchas otras cadenas, se ha sometido a un necesario lifting para seguir resultando atractiva. Pero eso no resulta suficiente para los amantes exigentes, los que sabemos que la belleza de la radio está en el interior. Y el alma del medio, los contenidos que ofrece, no ha cambiado un ápice, ni parece dispuesta a intentarlo. Como la sociedad se aleja cada vez más rápido, la industria radiofónica se ve obligada a perseguirla, a correr detrás de ella. Es una cuestión de supervivencia, no una auténtica visión de futuro.

No obstante, como radioactivo de pro, me niego a sostener una visión catastrofista. Las redacciones – y la blogosfera – están comenzando a dar cabida a gente joven, y no necesariamente me refiero a la edad: la juventud se lleva en la sangre, no en el DNI. Profesionales como Toni Garrido que han sabido dar a sus programas la vuelta de tuerca necesaria para conquistar sin artificios al oyente del S.XXI. El éxito de Asuntos Propios no es fruto de la casualidad. Es el producto de una filosofía de trabajo honesta, moderna e innovadora, que apuesta por el futuro sin dejarse llevar por la nostalgia y el recuerdo de las glorias pasadas. Permitidme, no obstante, que el merecido homenaje a sus esfuerzos lo posponga para otro post. Creo que merecen un espacio exclusivo para analizar las que, en mi modesta opinión, son las claves de la triunfadora propuesta de las tardes de Radio Nacional de España.

Por el momento, baste con manifestar que el suyo es el modelo de radio que más se acerca a lo que debería ser el medio en tiempos de internet. Disculpadme, no puedo evitar concluir gritando a viva voz: ¡Larga vida a Asuntos Propios! ¡Viva la radio del futuro que se emite en el presente!

Em carreira solo desde julho do ano passado, quando deixou o grupo Cidade Negra, Toni Garrido abre a edição de 2009 do projeto ‘MPB 12:30 em ponto’, do Centro Cultural Light. Na série de encontros musicais, em formato de talk-show, o cantor conversa com o pesquisador Ricardo Cravo Albin e apresenta seus maiores sucessos.

=)

Local: Av. Marechal Floriano 168 (2211-4515).
Qua, às 12h30. Senhas a partir das 11h30.

Toni Garrido

En tiempos de crisis y recesión algunos sacan tiempo hasta para celebrar. Y no es para menos, el equipo de “Asuntos Propios”, programa de Radio Nacional de España, que dirige y presenta Toni Garrido, se trasladó a los Teatros del Canal en madrid el pasado jueves 19 de febrero. Desde allí realizaron el programa en directo y con público. Además, una pantalla gigante iba mostrando los comentarios a tiempo real que los oyentes dejaban en el blog.

El motivo de tal celebración: el comentario 10.000 en el blog del programa, que no deja de subir su audiencia: blogs.rtve.es/asuntospropios.

No faltó el toque de humor, aportado por el Gran Wyoming, quien ataviado con una camisa de calaveras y guitarra en mano amenizó la tarde con temas de Oasis. A su lado, de acompañamiento y llevado por la catarsis del momento, Tom Kallene, el “sueco por antonomasia” e inseparable amigo de Toni Garrido.
Vetusta Morla, La Cabra Mecánica, La Excepción, también participaron en el “fiestón” con sus actuaciones, que pudieron seguirse en directo desde el blog del programa.

Asimismo estuvieron colaboradores como Javier Sierra, el “flamencolega” Juan Verdú y Ana Pastor, “el azote de los políticos”, entre otros muchos. .

Después de las 3 horas de programa: sandwiches de “fuagrás”, nocilla, pinchos de tortilla y refrescos varios, tal como rne había prometido a sus asistentes.

Y para terminar la fiesta, en el backstage, el mítico periodista de Radio 3 Juan de Pablos desplegó toda su energía pinchando música de primera calidad.

Circunstancia

Ayer, 19 de febrero, un grupo de estudiantes amantes de la radio vivimos una tarde maravillosa en el Teatro del Canal. Lo teníamos claro, nada impediría que asistieramos a la cita. Nada. A las tres de la tarde, tras una estimulante clase de voz, gestualidad y técnicas para hablar en público en la Universidad Carlos III de Madrid, comenzó la carrera contrarreloj hasta la confluencia de las calles Cea Bermúdez y Bravo Murillo, donde se alza el nuevo templo de la cultura dramática de la comunidad autónoma madrileña. Algunos, sin comer, otros comiendo al ritmo de los traqueteos de un autobús pero, eso seguro, todos repletos de una ilusión que en seguida se iba a ver saciada. Como también el hambre de los ayunados.

Llegamos a las instalaciones con el tiempo justo, a las cuatro y cinco, y a pesar de las dudas iniciales de la persona encargada del acceso, conseguimos un relativamente buen asiento tras la mesa en la que Toni Garrido y Tom Kallëme obraron la magia. Y prácticamente no nos despegamos de la butaca durante las tres horas siguientes. Fue, como más tarde nos diría la directora de 59 segundos, Ana Pastor, una velada radiofónica peculiar, plagada de recursos televisivos, ya que estaba siendo retransmitida en directo por las cámaras de RTVE. Y es que la ambición de Asuntos Propios, largamente anunciada en las tardes de RNE, era “petar el canal” en el más amplio sentido de la palabra: público asistente, músicos, colaboradores invitados y, he aquí la razón de las cámaras, oyentes y televidentes desde casa o el trabajo. Y vaya si lo consiguieron. Juzgad vosotros:

Asuntos Propios – Operación Petar el canal – Primera Hora

Asuntos Propios – Operación Petar el canal – Segunda Hora

Asuntos Propios – Operación Petar el canal – Tercera Hora

Era la primera vez que Albert Boadella, director artístico de la sala, veía el graderío lleno (vamos a omitir el dato de que todavía no ha sido inagurado, como pidió Toni, entre bromas, al mítico líder de Els Joglars), y una de esas escasas ocasiones en las que, como confirmaban los comentarios del blog de Asuntos Propios en un proyector a la vista de todos, la gente deja momentaneamente de lado sus obligaciones laborales y su cita con la televisión:

Al final no me han dado ese tan necesario dia de “Asuntos Propios” en el curro así que me he escaqueado 30 minutos antes haciendo así como que me ponía malo y me he pirado a mi casa a escucharos

Tios! estáis haciendo que la gente deje de ver el televisor y se enganche a la radios. Ríete tú de la programación de la tele XD

Para nosotros, y apuesto a que también para ellos, fue una experiencia inolvidable. No podía ser de otra manera en este acercamiento de la radio a sus oyentes, este ejercicio extraño que debería ser la norma: la radio con público, con aplausos y risas de fondo en lugar de cortes enlatados. Ni siquiera las cuñas salieron de la mesa del control, pues contamos con la excepcional presencia de Daniel Sánchez, la voz de la radiotelevisión pública española, un auténtico altavoz humano que leyó los anuncios y las presentaciones “a pelo”, como en la radio de antes.

Uno, que como sus acompañantes es un enamorado de las ondas, quiso llevarse un recuerdo de la velada. Y vaya si lo hizo. En el descanso entre la segunda y la tercera hora de emisión, nos acercamos a Toni para pedirle que nos guardara el guión, que colgaré en este blog si se me autoriza. Para él fue todo un placer no sólo obsequiarnos con el suyo, sino también con el de su compañero “el sueco”. Un pequeño gesto para el hombre, pero un gran gesto para unos estudiantes de periodismo.

Gracias, gracias de corazón. No sólo por el guión, sino por las tres horas de ensueño que nos hiciesteis vivir y por demostrarnos que la radio, pese al catastrofismo de algunos, está más viva que nunca. Y enhorabuena, sin duda petásteis el canal.

TONI GARRIDO

 TONI GARRIDO

Antônio Bento da Silva Filho, conhecido como Toni Garrido, (Rio de Janeiro, 7 de setembro de 1967) é cantor brasileiro, natural de Realengo. Signo de virgem, formado em Fisioterapia e Educação Física, casado com a produtora de moda Regina Coelho com quem teve duas filhas (Vitória e Isadora).

É o ex-vocalista da banda de reggae Cidade Negra desde 1994 e, antes, participava da Banda Bel.

Filho de mãe negra e pai branco, descendente de índios, caçula de três irmãs, sua mãe biológica Teresa trabalhava de empregada doméstica na casa de Ofélia, mulher que vendo às dificuldades de sua família, acabou o “criando” . A família “Garrido” pertencia a classe média de Copacabana, sua mãe Ofélia o matriculou numa escola onde deu a oportunidade de Toni estudar e correr atrás de seus sonhos.

Toni iniciou no mundo da música como vocalista da extinta Banda Bel, onde chegou a emplacar o sucesso “Romário”, também em homenagem ao artilheiro. Em 1994, durante o período em que o então vocalista do Cidade Negra, Rás Bernardo, saiu do grupo, foi convocado para substituí-lo. A partir de sua entrada, o Cidade encaminhou para um perfil melodicamente mais pop e de igual maneira dançante, mas sem fugir ao universo do reggae. Conclusão: fez do Cd “Sobre Todas as Forças” campeão de vendas, atingindo 800 000 cópias, estourando músicas como “Aonde Você Mora”, “Pensamento” e “Doutor”.

Toni continuou se destacando a frente do grupo Cidade Negra e no disco “O Erê”, lançado em 1996, emplacou o Cd Duplo de Platina, onde o público descobriu pérolas como a música “Firmamento”, “Realidade Virtual” e “O Erê”.

Dois anos depois foi lançado o CD Quanto Mais Curtido Melhor e Toni começou a se dedicar também ao cinema, sua segunda paixão. Já em 1999 atuou como ator no filme de Cacá Diegues, “Orfeu do Carnaval”, além de ter cantado na trilha. Outra canção que, claro merece destaque é “Solteiro no Rio de Janeiro”, da trilha sonora do filme “Como ser Solteiro”, sua primeira aparição solo.

Em 2000, foi à Europa para o lançamento de “Dubs”, o primeiro lançado no Brasil, um acontecimento histórico na nossa música que, juntamente com o álbum “Hits”, vendeu mais de 300 mil cópias. No ano de 2002, comemorando 15 anos de carreira, lançaram o Acústico MTV, com participação de Gilberto Gil na releitura de “Extra” tendo duas inéditas, “Berlim” e “Girassol”. Além disso, apresentou ao lado de Angélica o programa FAMA na Rede Globo. Após esse periodo, além de cantor, ator e apresentador, ele também trabalha para aventurar-se na direção de um filme.

Em julho de 2008 Toni Garrido deixou o Cidade Negra para se dedicar à carreira solo.

        Adriana , Toni & Nancy

http://www.tonigarrido.com.br/

Uma noite de boa música na Fundição Progresso

(Publicado originalmente em 22/9/2004 14:25 no grupo de discussões Komuna)  

Há quem ache que as canções de Raul Seixas não devam ser interpretadas por outros artistas. No máximo, admitem (não por critérios musicais) que uns poucos escolhidos o façam.  Algumas dessas pessoas costumam se recusar até mesmo a ouvir essas versões. E quando isso por acaso acontece não é difícil usarem a palavra heresia para desqualificá-las.

Não eram essas pessoas que estavam na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, em 31 de agosto passado.  A maioria dos que lá estiveram parecia adepta de que música, sobretudo as boas, é para ser cantada, seja ela de quem for e por quem for. Esses puderam ver um grande show de música.

Já do lado de fora era possível perceber que se tratava de um público diferente, principalmente daquele que costuma freqüentar eventos ligados a Raul Seixas em São Paulo. O preto predominante nos eventos paulistas dava lugar a um alegre colorido e as pessoas pareciam prontas para uma noite de diversão. Cocotas, patricinhas, surfistas, pittboys, modelos, atrizes, engravatados,  descolados, playboys, neo-hippies, semi-clubbers, roqueiros discretos e universitários aos poucos iam enchendo a Fundição.

Poucos  com camisetas de Raul Seixas… Ninguém cantando ou gritando suas músicas. Sylvio Passos e  Toninho Buda  conversavam tranqüilamente  perto do palco sem que quase ninguém os reconhecesse.  Na área livre, o clima era de descontração, com azaração e  paquera. Certa vez Raul Seixas disse que esse tipo público foi o motivo de sua mudança para São Paulo. Sei não…

Talvez o motivo dessa diferença fosse por essas pessoas não estarem lá por causa de Raul Seixas, mas sim pelas vária atrações escaladas. Bastou o show começar para essa hipótese ir abaixo e ver que o dono da festa era mesmo ele. Eram exatamente 22:30 quando Arnaldo Brandão deu os primeiros toques em seu contra-baixo para dar início à Água Viva. Delírio na platéia.

Kika Seixas sai dos bastidores e se mistura anonimamente ao público sem que ninguém perceba. Ela leva as mãos ao rosto e parece bastante emocionada. Fica ali um pouquinho e volta aos bastidores, que – além de  artistas e produtores - também estava apinhado de gente com funções indefinidas.

Arnaldo Brandão mal termina Água Viva e já avisa que vai ter que tocar de novo, pois o “Meu Bom” falou que o som não chegava ao caminhão onde estava o equipamento de gravação. Esse tipo de  repetição seria uma constante em todo o show. Coisas de TV…   Logo depois, ele chama ao palco Rick Ferreira, anunciado como “o guitarrista de todos os discos de Raul”, que canta Clínica Tobias Blues. É a vez então do ator Roberto Bomtempo entrar para dizer alguma coisas e recitar “Prelúdio”.  Depois dele vem Toni Garrido, que, ovacionado, canta Gita com forte acompanhamento do público.

Kika Seixas está novamente misturada ao público sem que ninguém ao seu lado se dê conta. Transparece a satisfação por um trabalho realizado. Em seguida entra o Baia cantando Ouro de Tolo. Segundo consta, é um promissor artista. Parece que tem bons serviços prestados na divulgação de Raul Seixas, mas passou meio batido. Até porque o seu sucessor no palco foi o “B. Negão”,  um dos pontos altos da noite cantando “É fim do mês”, com o público marcando palmas como num terreiro de umbanda. Ele teve de repetir a música, fez num outro andamento, mas  que não se igualou à primeira versão.  Tomara que consigam colocar a primeira versão no DVD…

Terminada a sua performance, ele disse alguma coisa em homenagem ao De Falla (um grupo gaúcho) e chamou o Marcelo D2, que teve que esperar um tempão para começar a cantar por causa de novos problemas técnicos.

Na platéia,  bem perto do palco, duas moças que estavam ao lado da bela Helena Rinaldi (aquela das raquetadas) e diziam trabalhar em produções desse tipo comentaram que os responsáveis pelo show estavam meio perdidos. Enquanto isso, nos bastidores, Marcelo Nova e Pitty, toda de preto e com ombros à mostra, batiam papo e Lobão chegava com sua trancinhas de índia peruana e um blusão azul da seleção da Holanda. O D2 cantou alguma coisa que não recordo o que era, mas lembro que não ficou muito bom.

Já passavam 45 minutos de show quando começa na platéia o primeiro coro de “Raul, Raul, Raul”. O estopim foi Marcelo Nova, que havia acabado de entrar para detonar com “Pastor João e a Igreja Invisível”, acompanhado de Arnaldo Brandão e Rick Ferreira, já integrados à banda de apoio permanente. Marcelo Nova ainda mandou “Não fosse o Cabral” com outro arranjo e saudou o Rick como “um dos mais experientes guitarristas do País”. Rick então repete Clínica Tobias  que ele já havia cantado no começo.

Às 23:30, outro grande momento, com a elegante Zélia Duncan cantando “Metamorfose Ambulante” elegantemente. Ele anuncia então uma outra atração feminina: Pitty. Ela entrou falando “Toca Raul” e mandou  bem com “Eu sou Egoísta”. Depois dela, entrou o Lobão, que fez uma versão pesada do Rock do Diabo enquanto brincava imitando trejeitos de Raul Seixas com as mãos e as pernas.  Não lembro se ele teve de repetir a performance, mas em algum momento no meio da música ele soltou um “…todos, invariavelmente, vão tomar no cu”…, depois de ter feito algum comentário.  Segundo li depois num jornal, o xingamento já estava combinado ou algo assim. Acabada a performance ele chamou o “brother” Arnaldo Brandão, que tocou Água Viva de novo.

O ápice do show estava próximo. Quando Caetano Veloso entrou foi ovacionado pelo público. Com Rick Ferreira na Steel guitar (aquela que parece uma pequena mesinha e que o cara toca sentado), ele cantou Maluco Beleza acompanhado pelo público, que pediu o único bis da noite. Na verdade, o público ficou tão empolgado que  mal dava para ouvir a voz de Caetano, problema que provavelmente será corrigido no DVD.  Fora o bis, ele ainda teve de cantar uma terceira vez para que pudessem captar melhor a sua voz. Na saída para o seu camarim, ao contrário dos outros artistas, ele teve de parar vária vezes para autógrafos e atender aos vários pedidos de fotos.

Depois de Caetano, ficou difícil para Gabriel, o Pensador conseguir acender o público cantando Rockixe.  Essa tarefa ficou para o  Nasi, do Ira, que entoou Sociedade Alternativa e, vestido com uma capa do Raul, desenrolou um papel para recitar A Lei. Nos bastidores, o cara do Raimundos vibrava com a toada hardcore que o Nasi deu para a música. Pensando bem, qualquer um que cantasse Maluco Beleza e Sociedade Alternativa estavam destinados a se dar bem. Super conhecidas e com refrões fortes, são praticamente hinos… Assim como Tente Outra Vez, puxada por Sandra Sá em seguida,com a vantagem adicional de a música estar em rede nacional nas propagandas de auto-estima.

Já passa da meia noite e meia e Roberto Bomtempo volta ao palco e entoa Paranóia II. Começam a passar nos telões uns clipes do Raul Seixas (Abre-te Sézamo, Judas e o Dia em que a Terra Parou) o que era um sinal de que ara um intervalo enquanto ajustavam algumas coisas no palco e nos bastidores.

Não lembro se foi antes ou depois disso que Vivian Seixas tocaria, como DJ, uma versão remixada de “Como Vovó Já Dizia”, com a voz de Raul cantando uma versão inédita e censurada da canção. Nos bastidores, ela e uma amiga loira que a acompanharia  pareciam bem tranqüilas, ao contrário de Kika, que além da tensão natural de mãe nessas horas talvez pressentisse o risco que a filha corria. Com os primeiros “scratchs” já deu pra notar que o temor não era gratuito. A letra inédita era impossível de ouvir.

 Na platéia, alguns comentários chavões do tipo “Raul deve estar se revirando no túmulo”. Apesar disso e dos assovios, o público até que respeitou. Mas não aplaudiu. Seguraram as vaias para o DJ Marlboro, que não foi poupado com sua versão para Rock das Aranha. Pela primeira vez, imagino, o badalado DJ deve ter escutado vaias em sua carreira. De minha parte, não deu nem para saber se a versão ficou boa ou ruim. Kika Seixas então subiu ao palco e falou alguma coisa, que também não consegui ouvir.

A essa altura já estava desfeita a banda com Rick e Arnaldo. As atrações seguintes tocariam com seu próprio equipamento, o que significava intervalo maior entre as apresentações. Para piorar, os caras do Raimundos não encontravam um de seus integrantes e atrasaram ainda mais a sua entrada.  Achado o perdido, mandaram ver com versões hard-core de Aluga-se e Não Pare na Pista. Essa segunda ficou muito boa e até o vocalista se surpreendeu com a sua performance, já que nem conhecia direita a música, como admitiu logo após deixar o palco.

Falando nisso, uma pequena curiosidade: todos os artistas tinham a sua disposição no palco o teleprompter (aquele aparelho de vídeo que passa a letra da música). Taí uma coisa que seria muito útil para o próprio Raul Seixas…

Encerrado o Raimundos, entra mais um clipe de Raul: A Maçã, que tem cenas de um casamento “missa negra” com ele e a Glória Vaquer. Lembra o Bebê de Rosemary. Nos bastidores, os produtores preocupados em não estourar o horário, já que ainda havia um monte de gente que ainda tem para se apresentar. Nasi e D2 trocavam idéias e num banco ali fora, acabada a bateria da máquina fotográfica digital e também da Renata, Sylvio Passos, como bom marido, serve de travesseiro para que ela durma em meio a tudo isso.  Mais um pouco, iriam embora. Assim deixaram de ver Érika e os Autoramas, com uma moça simpática e bonita cantando Let Me Sing. Divertido. Depois vieram, separados por grandes intervalos, os Detonautas, CPM 22, que foram bem, e Pedro Luís e a Parede, nem tanto. A impressão é que não conheciam direito a música (As aventuras…) e que não tinham ensaiado muito. Tentaram misturar um Luiz Gonzaga no meio, mas não foram felizes. Apesar dos intervalos, o público resistia.

Faltava apenas o Afro-Reggae quando alguém tem uma idéia infeliz e, pior, convenceu a Pitty de que era uma boa idéia. Enquanto arrumavam o palco para os moços dos tambores, colocaram a roqueira baiana sozinha no palco para cantar a Maçã, sem acompanhamento algum, só na voz, com a luz em cima dela no palco escuro. Ao que parece, ela devia conhecer a música mais ou menos, deram para ela escutar nos camarins e convenceram-na a cantar de improviso  só com a ajuda do teleprompter. Ela encarou o desafio, mas deu dó. Desafinou, ficou nervosa, mas foi até o fim, apesar dos assovios e vaias. Os fortes abraços de solidariedade que recebeu dos amigos ao sair do palco davam a dimensão da enrascada em que tinha se metido. Apesar disso, não se abalou e ficou mais um tempo por ali batendo papo.

Já eram quase 3 da manhã quando o Afro-Reggae encerrou a noite, com Mosca na Sopa. Durante a  desmontagem dos equipamentos, o Baia tomou posse do palco e com sua guitarra ficou tocando músicas do Raul Seixas enquanto os operários trabalhavam. Kika Seixas e Arnaldo Brandão pegavam suas coisas para ir embora. Do lado de fora, com os Arcos ao fundo e o circo ao lado, uma festa de cachorro quente, milho verde e churros ao som de funk carioca. Uma noite divertida. (Edmundo Leite)

(Publicado originalmente em 22/9/2004 14:25 no grupo de discussões Komuna)